心之石

索尔的最后一吻，克里斯蒂安眼角的湿润，是明媚还是昏暗？

我们该接着思索还是就此两断？

不禁让人想起很多别的东西LGBT人群想在一起的阻力怎么那么大 即使法律认可 社会上的文化风气仍然不友好 现行客观生活方式不适宜LGBT人群的生活 所以生活方式没调整之前 这个状态要持续很久希望大伙能勇敢站起来 为群体发声 为自己发声

怎么说呢！

经历过的都会懂吧！

那种内心深处的震荡，无人看到的痛哭。

影片的里好几处场景黑屏上映照出自己的脸，让人一下子就能想起来那些自己曾做过的同样的事，也曾有着同样的心情。

最后的那条石鱼我原以为它同样死去了，看了评论之后又重新回去看了一遍，的确，到了最后，石鱼翻了个身，鱼肚子上的白色闪了一下，游向了深海。

没什么，无论如何，所有的心终有一天石沉大海，跌到一个暗无天日的地方，再也记不起从前的斑斓……

冰岛太美了。

它能让你仿佛置身其中，撒欢的快乐、天地间的孤独、成长的阵痛。

成长首先是经历情感。

Thor的姐姐为他和Christian化了妆，让他们相拥着并做了一幅画。

这导致了镇上的人的碎语。

Thor有一次差点从绝壁上掉下，Christian又恐惧又激动，抱着他在悬崖边站了好久。

但Thor开始躲着他。

这两个都是在缺失父爱中长大的脆弱的孩子。

直到当面对死亡，他们才真正理解对方的情感，那是怎样的爱并不重要，是爱就够啦！

所以最后，Thor在Christian的额头上轻轻吻了一下。

首先关于“小丑鱼”的意象。

影片的开场，几个孩子在海边钓鱼，钓到了一条小鱼，孩子们觉得那条鱼又小又丑，于是把它踩死了。

而影片的结束，Thor看到一个孩子在钓鱼钓上来一条小鱼颇为不高兴。

但他把鱼放回海里了。

蓝色的海水里，小鱼又开始游了起来。

如果你不是人们所期待的样子……人们咒骂你欺辱你甚至想要摧毁你……然而那些钓上来的肥美的大鱼，它们也只是在空气中腐坏掉了。

然后关于动物的尸体。

影片中的人似乎非常残忍。

杀鱼、鸟、羊。

以及被烧焦的狗。

最后关于Thor的姐姐。

她每晚都要在餐桌上读一首她做的新诗。

尽管通常家里人并不能理解，并时常加以嘲讽。

她敏感并且柔软。

她不像大姐那么激烈，但她内心的力量能够带她超越普通的众生。

在她为Thor和Christian做的那幅画中，只有两个男孩的美好。

眼神的流转，肌肤的碰触，激越的心跳。

我想起来在看《春光乍泄》里伟仔与哥哥跳舞的画面。

在那里，我只看到同性恋与异性恋的相同，就像戏里戏外的乡愁，戏里戏外的关怀。

戏中人记得一座遥远的瀑布，戏外人记得，在一串冰冷的胶片上，曾留下一缕美丽的春光，它或许会在潮湿和阴暗中斑驳，但永远不会被抹掉。

影片中孩子们常会做些傻事，让人不禁笑起来。

但影片整体基调是忧伤的。

尽管导演并没有很刻意地去刻画成长中的痛苦。

或许因为冰岛太美了，男孩女孩们的年华也那么美好，而美的东西总叫人悲伤吧。

前言：这是我有生以来第一次这么靠近冰岛，这个昼夜交替时间如此巨大的国家。

整整两个小时里，我仿佛脱离了自己所处的生活环境，走进了导演记忆里的冰岛渔村、以及他懵懂不安的少年时代。

我就这样被导演任性且真实的摄影见证了他的年少——他的电影里： 鱼村 、草地 、长夜、短昼、深海 、蓝天 、高原 、悬崖、一望无际的原野、少男少女的性觉醒以及克里斯蒂安的性取向…… 说导演任性而写实是因为他从头到尾都不打光，大概是——（我猜的）为了体现原始生活而几乎不作任何摄影的灯光效果 这样好处就是真实让人融入 坏处却是把人逼的压抑不能再压抑 一大片一大片黑乎乎的长镜头 几乎要让我怀疑自己是否瞎了……加上电影整体上都是哀伤的基调 虽然的确显得格外清流却又令人避而远之 ，如果没耐心会视觉疲劳甚至心理崩溃1.“出柜”感情部分我就省略不说。

花了几乎两个多小时铺垫和叙述，把男孩之间最细腻最真实的感情一步一步、平缓地、顺其自然地表现出来：〔一些吻 一些拥抱 一些肢体接触都是克里斯蒂安口中的开玩笑——（直到宴会上被抖出来的画像，才真正被迫出柜）〕这样的极端出柜，就像那被海水无情地冲上岸的石鱼一样 完全暴露在人们的视线里 却无法自救 。

2.石鱼 电影的风景还原了真实的冰岛鱼村生活。

兴许是因为没有开发过 那里居民靠捕鱼和牲畜动物为主食。

不过导演却并不想呈现自然和动物之美，所以我们不得不看见里面给了好多好多动物尸体特写 比如 山羊 大雁 鱼等等 我印象最深的却是石鱼 ：石鱼即也是克里斯蒂安。

导演之所以有意这样安排，便是因为这种鱼和鱼类里的异类——同时对应我们男主是人类里的性少数者。

导演想告诉我们的是，石鱼也是鱼 性少数也是人 即使看起来特殊一点点 那也是看起来而已 克里斯蒂安被出柜后遭同龄男生嘲讽 ——同时对应在电影里石鱼因为是不被接受的鱼类 所以被人类肆意被践踏 被用力摔进海里：【这一幕片头和片尾都有】 只不过在片头里，石鱼是被拾起 是被咒骂 是被嫌弃 是遭人凌辱 是始终没有活路 是沉入海底没了希望 也象征少年破碎的心 、从而导致他选择了自杀 而片尾的石鱼，虽然依旧被不理解被讨厌着扔进深海 可是它最终却在海洋深处里摆动了身体 接着它看见一束光线 朝着那束光游了过去。

与之相应的，结尾暗恋对象对他的额头那亲亲一吻 便是对自杀未遂的克里斯蒂安一个欣慰美好的理解。

十几岁的孩子，私处的毛还没有长，可青春的萌动就这么来了。

C是个先天的同性恋者，性向明确。

T是个直男。

两个人就像鸟和鱼，本不同属一个世界。

所以，C把头埋入水中大叫，深夜在马厩里哭泣…..每一次都让人心疼。

两人被T的姐姐当做模特画画的那刻，T从悬崖被拉上来两人拥抱的那一刻和最后的额头一吻，或许是能让C满足和快乐的时刻。

人们对基佬的厌恶，让C永远不敢表白。

T毕竟是一个孩子，一个还把心思放在女孩子身上的直男，怎么能够理解C的感情。

即便T是懂的，这无疑也只会是T的烦恼。

所以，T对C的感情永远只会视而不见。

所以，对C而言，他的青春永远是无望的期待和逃不开的压抑。

全片风景和空镜头很美，空气冷冽，但有炙热的体温。

大段的全黑场景，黑到屏幕上只有自己的脸，黑到看得眼瞎。

情绪全靠在黑色里想象。

没有正式的离别和再见，会有一天，人们不再把钓上岸的石头鱼乱脚踩死，而是让他们回归海洋……

1之前看过冰岛导演谷德蒙松的15分钟短片《鲸之谷》，跟北欧大多数电影很像，走的是阴冷致郁风。

后来在2016的威尼斯电影节上，有了《心之石》，这是导演基于《鲸之谷》所创作的长片。

北欧导演拍的电影，无论主题多奇异，多变态，多纯爱，都喜欢采用干净的画风，极端的构图下是充满隔阂感的一种变相温柔。

《心之石》一开头，是几个少年在码头捕鱼的镜头，湛蓝的海水吸附着难得的阳光，这里的少年给人一种多愁善感、忧郁的气质。

男主角克里斯蒂安和比他小的索尔陆续登场，在导演有意的特写镜头下，两个男孩之间若隐若现的暧昧关系浮出水面。

很明显，克里斯蒂安暗恋着索尔，但索尔却喜欢贝丝。

你爱他，他爱她，这样的爱情链是同志感情生活的常态。

这让我想起《蓝色大门》里的桂纶镁和陈柏霖，同样也是一个弯，一个直。

2对于克里斯蒂安如困兽之斗的情感，导演设计了很多伏笔或是暗喻，开场那只被少年们嫌弃的石鱼，那只宁愿折翼也要忍痛挣脱绳索的飞鸟，都在诉说着同性之爱的不被认同。

这在《鲸之谷》也有过呼应，那只搁浅在海滩上的鲸鱼，暗示困境无处不在，压抑，崩溃在所难免。

作为同性恋的克里斯蒂安，他爱索尔，但他说不出口，反倒去帮他追贝丝。

爱一个人，就希望他快乐，那快乐是谁制造的，重要吗？

不重要。

他对索尔的爱纯粹得叫人心碎。

常常觉得人类很奇怪，热衷于分类游戏，譬如要把爱情分为异性恋，同性恋，双性恋，把它们打上标签，再区别对待。

可无论是哪一种类型的爱，都是一个不断产生多巴胺的化学反应，在科学层面上，这并没有本质的区别。

人类总是将精力放在一些无关紧要的事情上，反而失去对爱情真谛的领悟。

电影中，导演小心翼翼地用克制的手法表现克里斯蒂安情感的细微变化，也让我们更深入地了解同志的情感世界。

戳中我的点在于，克里斯蒂安消化感情的方式。

在玩大冒险时索尔随意地亲了他一下，他感到生气，对克里斯蒂安来说，那是一种伤害，如果你是在认真地爱一个人。

他站在悬崖边，我理解，那种想要跳下去的冲动，在那一刻，这是唯一不伤心的方法。

克里斯蒂安喜欢用潜水来逃避，喜欢砸车发泄，这样的暴力是孤独，静寂的，不会有人关怀，也没有人能感应得到。

我想到那只拥有52兹声波的鲸鱼，最后孤独地死去。

同志就像拥有独立频道的巨鲸，要找到相符的伴侣可能需要花费一生，与异性恋相比，他们的追爱过程更纯粹，更简单，但辛苦也是成倍增加。

3克里斯蒂安最后试图自杀，《鲸之谷》里的男孩也在一开头就打算自我了结，自杀这件事比起陷进一段没结果的感情来得简单。

我们都会笑那种怯于大胆求爱的人，但，如果曝光自己的性取向只会造成更多的伤害呢？

我们都太自以为是了，哪里知道，同性恋的自杀不只是为了逃避，更多是为了保护所爱之人。

索尔或许终于明白，那样的爱是何种概念。

可是爱不能强求，所以克里斯蒂安选择消失，剩下最后一点尊严。

杜鲁门卡波特说：“爱，因为不识地理，所以没有边界。

”同性之爱永远等于放逐之爱，不在规定的边界内，只好钻进逼仄的空间里寻找喘息的机会。

静谧而忧伤的镜头，压抑的色调，仿佛随时都会撕开一道裂谷。

无论是《断背山》和《卡罗尔》，还是《我自己的爱达荷》和《心之石》，里面描述的同性之爱都细腻到不行。

任何爱情都会附随着代价，可在同性之爱中，代价尤为沉重。

电影的最后镜头，那只不讨人喜欢的石鱼被一个少年嫌弃地摔入大海，镜头久久定格在下坠的石鱼。

过了不知多少秒，那条似乎已经死掉的石鱼抖了抖尾巴，向着光亮处游去。

两个钟头的压抑总算迎来了一个还算温暖的结局，克里斯蒂安也成功获救。

索尔半夜偷偷潜入克里斯蒂安的寝室，在他额头轻轻地一吻，有人说索尔被掰弯了，但我觉得，有没有被掰弯并不是重点。

那一吻，更多的是对他情感的感应和接收，有抱歉，也有理解。

少年之间的情感如同冰岛冰蓝色的海域，偶尔会飘过几只海鸥，带着忧伤和纯洁。

情感的渲染和片名成功匹配，那颗心中的石头不断地坠落，下方是未知的领域，是绝境，也可能是涅槃。

ps：我的公众号：filmpublic

一如既往的北欧片，清新，冷峻，两个小时略显冗长，摄影很棒，优美的风景令人迷醉，漆黑的场景惹人遐想，编导通过内敛的表现手法描绘了两个男孩的性觉醒和性取向，从友情到暗恋，最终走向了一个沉重的结局，看完后心里就像压着块石头难受，当真是片如其名《心之石》！

看过之后让人感觉疼痛的电影。

上一次让我疼的电影是《海边的曼彻斯特》。

因为丑陋而被践踏毁灭的石鱼，咬断自己被束缚的脚而飞走的海鸟，还有经历着阵痛的青春期，那阴郁冰冷的镜头下的残酷青春。

当我们和这个世界的规定动作格格不入，当我们逐渐被这个世界孤立、抛弃…做一只不再被钓上岸的石鱼可好？

电影从石鱼开始又从石鱼结束。

北欧诗一般的景色，故事却是如此悲伤。

相信我，我会为你做任何事。

只是玩笑而已。

字字戳我心，温柔。

那个拥抱里透着多少的情谊，真的可以说抱着你就拥有了全世界。

黑暗里，马厩里的哭泣，歇斯底里。

当你与世界不一样，真的会很艰难。

3次自杀，3次亲吻，成长真的很痛，但必须要经历。

真的感谢导演最后给了我们一个温暖的结局，不问最后一吻是处出于什么，是爱情还是友情，那条石鱼依然活着，便是最大的安慰。

昨天在TIFF看了这部电影。

冰岛太美了。

它能让你仿佛置身其中，撒欢的快乐、天地间的孤独、成长的阵痛。

成长首先是经历情感。

Thor的姐姐为他和Christian化了妆，让他们相拥着并做了一幅画。

这导致了镇上的人的碎语。

Thor有一次差点从绝壁上掉下，Christian又恐惧又激动，抱着他在悬崖边站了好久。

但Thor开始躲着他。

这两个都是在缺失父爱中长大的脆弱的孩子。

直到当面对死亡，他们才真正理解对方的情感，那是怎样的爱并不重要，是爱就够啦！

所以最后，Thor在Christian的额头上轻轻吻了一下。

首先关于“小丑鱼”的意象。

影片的开场，几个孩子在海边钓鱼，钓到了一条小鱼，孩子们觉得那条鱼又小又丑，于是把它踩死了。

而影片的结束，Thor看到一个孩子在钓鱼钓上来一条小鱼颇为不高兴。

但他把鱼放回海里了。

蓝色的海水里，小鱼又开始游了起来。

如果你不是人们所期待的样子……人们咒骂你欺辱你甚至想要摧毁你……然而那些钓上来的肥美的大鱼，它们也只是在空气中腐坏掉了。

然后关于动物的尸体。

影片中的人似乎非常残忍。

杀鱼、鸟、羊。

以及被烧焦的狗。

最后关于Thor的姐姐。

她每晚都要在餐桌上读一首她做的新诗。

尽管通常家里人并不能理解，并时常加以嘲讽。

她敏感并且柔软。

她不像大姐那么激烈，但她内心的力量能够带她超越普通的众生。

在她为Thor和Christian做的那幅画中，只有两个男孩的美好。

眼神的流转，肌肤的碰触，激越的心跳。

我想起来在看《春光乍泄》里伟仔与哥哥跳舞的画面。

在那里，我只看到同性恋与异性恋的相同，就像戏里戏外的乡愁，戏里戏外的关怀。

戏中人记得一座遥远的瀑布，戏外人记得，在一串冰冷的胶片上，曾留下一缕美丽的春光，它或许会在潮湿和阴暗中斑驳，但永远不会被抹掉。

影片中孩子们常会做些傻事，让人不禁笑起来。

但影片整体基调是忧伤的。

尽管导演并没有很刻意地去刻画成长中的痛苦。

或许因为冰岛太美了，男孩女孩们的年华也那么美好，而美的东西总叫人悲伤吧。

当下的我看到Christian自杀的时候觉得有些矫情。

但再想想曾经的自己。

念大学的时候，常常跑到南京大桥上非常悲伤地甚至是绝望地，想要纵身而下。

如今想来……

大段的漆黑的畫面，只能盯著自己的臉，在瞬間變成鏡子的屏幕上。

這是導演故意為之的「留黑」吧，如果說留白是為了放空，那麼留黑就是審視自我了想不出還有比愛與自然更強大的治癒能力，但是前者需要除自己以外的個體參與，太多的傷神耗時，自然就可愛很多，永遠在那裡給予我們神奇的體驗。

而冰島，更是自然中的極品，去過就會讓留在那裡不再回來成為人生的終極目標，長長久久的念想有時候，會忽然萌生一些對自我的認知和感悟，而當用文字記錄下來時，忽然發現早已有人曾經如此評價過自己。

有人對自己的認知更先進，是幸還是不幸風光片也是不錯的選擇compete with nature, no one can win