钢琴教师

人物：钢琴教师：Erika Kohut 男学生：walker klemmer第一次看这个电影是09年的时候，当时就被这部电影吸引了，这部电影也成了我最喜欢的电影之一，久久不能释怀，一直在想Erika做出病态举动的原因是什么...一、母亲Erika一个年近40的钢琴教师，没有成家没有情人，有的只是一个控制欲极强的母亲，从电影的片段能看出母亲是完全以Erika为中心的，为Erika决定穿什么衣服，批评女儿买的衣服花哨不自重，撕烂女儿的衣服，晚上两个人睡在一张床上，出席音乐会也必须跟在身旁看着女儿，观察女儿跟人的接触，Erika一个人出去弹琴，每隔几分钟就打电话过去确认情况，因为Erika晚归大发雷霆甚至打了起来，母亲对Erika的生活着实看管的紧要，但Erika已经是一个40岁的成年人了啊，而且还是一个大学的音乐教授。

可想而知从Erika小时候开始母亲对其的操控是多强，Erika是没有自由的，母亲认为自己是出于对女儿的爱吧，但是这种爱真的好恐怖，Erika 40岁还是跟母亲生活在一起，没有嫁人，作为母亲竟然一点不着急，而且还是一派不让女儿跟陌生人交往的态度，果然不是我大天朝母亲的作风，这是要让女儿为钢琴事业奉献一生的意思嘛。

Erika在给walker的信里就表达出了自己想逃离母亲的欲望，希望被锁在母亲房间的隔壁遭受虐待，让他把钥匙带走，让自己的母亲不能进来，这是多么厌恶了母亲对自己的约束才会滋生这种欲望可想而知。

有这么一个变态老母亲应该是童年Erika的噩梦吧，当然了也是造成Erika病态心理的首要原因。

二、父亲说到父亲，电影里面并没有大幅篇章讲述，只是Erika给walker讲舒曼的时候说自己之所以对精神的恍惚迷失如此认知，是因为自己的父亲得了精神疾病并且死在了精神病院，可怜的Erika母亲是个控制狂，父亲还是个神经病，当然也让人联想Erika的精神状况有不是有受父亲的遗传影响，总之作为Erika来说是没有享受到温暖的家庭生活的，是没有感受到爱的，得不到爱的人又怎么会爱人呢，这也是她不能正常回应Wlker爱的原因。

三、欲望欲望，这个是电影重要的部分了，walker 一个年轻的才华横溢的帅小伙，因为Erika弹琴时的散发的艺术感还有Erika特有的仿佛拒人千里之外的气质对其产生了爱慕，因为Erika的对自己一次次撩拨，征服的欲望不断攀升，也许刚开始他对Erika还是欣赏爱慕的，到后面应该就只剩下征服和回击的欲望了，爱还剩多少，值得思量了。

而Erika内心的欲望，表面上她是一个冷静的犀利的钢琴教师，一个高雅的职业，但心里的却潜藏着受虐的欲望，和变态的性宣泄。

看着黄色录像带，闻着男人擦拭精液的纸团达到高潮，偷看正在车上做爱的男女兴奋的在一旁小便，用刀片割自己的下体就跟习以为常的事情一样简单，遇到walker之后她把自己内心潜藏的更深层次的欲望通过书信写下来，之前还只是自虐，更深层欲望是被他人虐待捆绑鞭打。

反正就是告诉了小帅哥自己是一个性受虐癖者，这是性欲认知错误的结果，是长久以来性缺失造成对性满足的过分索要，普通的性爱已经不能让她满足，只有通过受虐感知痛苦获得性快感。

当然了，她的这些欲望都是和自己的身份、和母亲的期望格格不入的，Erika也是通过这些变态行径从心理上打破禁锢自己的生活寻求获得解放。

四、爱情于佩尔说自己演了个爱情故事，想想也是。

从Erika跟walker相遇开始，walker大胆的表达自己对Erika的追求，开始的感情是浓烈的，追人家追到了课堂上。

于佩尔的表演就太细腻了，从私人演奏会上跟walker交谈开始，第一次有男生这么主动跟自己聊天吧，讲自己喜欢的舒曼舒伯特。

然后最精彩的一幕就是walker参加入学考试，walker在台上弹琴，导演给了于佩尔很长时间的单人镜头，从全身到半身到脸部大特写，于佩尔微妙的肢体和脸部表情，把一个内心澎湃激动外表理智孤傲不屑的女人演绝了。

从walker来报考自己的课程就知道这小子醉翁之意不在酒，一开始Erika表面上是拒绝的，不停质疑打击walker，让他难堪，但是内心是多么激动兴奋，就像电影里她自己说的终于等到了，等到了一个想接近她打开她内心的人，所以悄悄的跟踪walker到滑冰场，脸上还露出特有笑容，看电影就知道Erika是很少笑的。

她对待自己的学生都是很严肃甚至带有戏谑嘲讽的意味。

直到学校音乐会的排练，因为walker对自己的女学生的关心，Erika竟然醋意大发，打碎了玻璃杯把玻璃渣倒在女学生的大衣兜里，害得女学生手受伤了，要知道弹钢琴的人手是多重要啊，女学生手被扎破流血的时候她对walker说自己晕血，你去当护花使者吧。

赤裸裸的嫉妒啊。

因为这个事件walker察觉Erika对自己的好感，于是就有了海报上在厕所的经典片段。

Erika之前出镜穿的衣服都是黑白灰，身上是没有什么色彩的，但这一次接触之后，会发现Erika穿的衣服颜色都变彩色了，红色的开衫、橘色的衬衫、红色的帽子。

并且还擦了口红。

Erika对于这个闯入自己封闭世界的男孩是真的喜欢了，所以才会改变这些小细节，所以才会在walker读了自己的欲望之信后找到他道歉，哭着说是自己错了，以后都听你的，被walker嘲弄的没有一丝尊严还说着我爱你，爱你。

等承认自己爱上walker愿意妥协的时候，walker已经厌倦了玩游戏，大喊自己觉得Erika很恶心，没人会愿意接近她。

爱这个东西，有的时候让人能卑微到尘埃里。

谁爱的更多的时候谁就是被动的，一开始walker因为对Erika的爱慕，愿意听Erika的话乖乖的。

最后Erika却因为爱被羞辱被强暴。

五、结束电影的结局是开放性的，Erika被walker强暴之后，第二天去参加学校的音乐会，代替女学生弹奏钢琴，她带了一把刀，我并不知道她起初带这把刀的用意是什么，Erika在大厅里一直等着，等到了walker，她走过去，这次她还是穿着第一次两人相见时穿的衣服并且梳着相同的发型，她望着walker，脸上还带有被打伤的淤痕，walker依旧是如初见一样年轻阳光帅气，他像没有发生过任何事情一样快速走过去跟Erika打了招呼，甚至没有走到Erika身边，就那么远远的招呼了一下，Erika抽出刀子在左胸上刺了一刀，这时候被刀子刺伤的疼痛肯定远没有心更痛。

是的，她知道她和walker已经结束了，起码在对方那里是结束了。

Erika走到大街上，血一直在流，染红了衬衫，她就是面无表情的走，离开那里。

电影就这么结束了。

想想Erika之后的生活会怎样呢？

可能还是和之前一样做着钢琴教师，跟母亲生活在一起，没有什么改变吧？

她能改变什么呢？

想想就觉得可怜。

所以就那样结束吧。

让她离开那个伤心的地方，哪怕暂时的逃离。

Erika 再见PS：只听古典音乐的哈内克的音乐素养啊，电影里的音乐都太搭电影了，跟电影融为一体的感觉。

《钢琴教师》是一部让我真的看进去了的电影，看到最后仿佛自己已经与女主角Erika合二为一，她的命运时刻揪着我的心。

很多人说Erika太过变态，恶心至极，我觉得她的变态合乎情理，带有某种程度的必然。

一个女性正常的爱和欲受到长期残忍的禁锢压抑，除了钢琴，她的生活如此苍白无味，强烈的生命热情无法宣泄，抽掉了生活正常的部分预示着必有不正常的事要发生。

对于一个性格刚毅、棱角分明的人来说，中间的路被切断了，那就由一个极端直接跳到另一个极端去。

长时的沉默往往要接一个火力强劲的爆发，禁欲多年的红衣主教才最知下流之事的诱惑有多么强烈。

有一场戏是Erika在色情录影带店看色情片时从垃圾筒里捡出粘有精液的卫生纸嗅，镜头一直对准她的脸，依然是那么冷峻高贵，一如她在演奏厅里弹钢琴的样子。

行为与精神状态如此的不和谐制造出让人心惊的反差效果。

Erika的灵魂是矛盾分裂的，人格中的各个部分相互冲突着，相互败坏着。

Erika是如何看待自己的那些性偏好呢？

这真的是她想要的吗？

从几处情节中我们可以得到些暗示。

比如，Erika在色情录影带店里遇到了自己的一个学生，之后在上课时她表达了对学生去看录像的看法，Erika痛斥学生，说他的行为龌龊下流，这无疑也表达了她自己灰暗的性爱观。

她并不认为自己的那些性偏好是好的、正当的，她虽然做着最离经叛道的事情来反对母亲，可母亲的观念对她的影响还是留在了骨子里，成了她自己的一部分反对自己的另一部分。

她否定身体的欲望，可偏偏又只能从自己认为是下流不堪的东西中获得快感。

这种爱欲中夹杂着恨、复仇与绝望。

她根本不懂得爱欲中也有着温暖的拥抱，有着对伤痕的怜惜，有着灵与肉完美结合的瞬间。

她可怕的家庭环境毁了她，某些美好珍贵的东西从她的生命中溜走了，她对它们视而不见，剩下的只是些划伤心灵的欲望表达。

当Erika偷看情侣在汽车中做爱被发现，落荒而逃的狼狈样子是多么令人心酸，她也不过是渴望爱呀，有着和千千万万的普通人一样的初始动机，正常的欲望变了形，是她的错吗？

把谁放到那种家庭环境下，不会生出些变态的行径？

人们都对她的变态行为指指点点，说三道四，可谁又意识到她首先是个可怜的受伤者。

可不管是非对错，她只有爱的渴望，却已经不懂得如何去爱了，由此引发的悲剧也总要由她这个可怜人来硬生生地扛下。

Walter的出现着实是她生命中的幸事，一个年轻英俊、才华横溢、朝气蓬勃的男孩，不顾一切地爱上了Erika这个年老色衰、严肃刻板的40岁女人，这种吸引完全是赤裸的灵魂对灵魂的吸引，一切外在的、物质性的东西都显得微不足道，让那些世俗之人去在乎吧！

在弹奏舒伯特音乐的过程中，两人的相互认识跳过一切表相，直接深入不为人知的灵魂深处，在那里，他们用音符诉说着彼此才懂的语言。

这种相遇是不多见的，韶华己逝的Erika终于等来了她灵魂的救赎时刻，可最悲哀的是，Erika己经是个烂掉一半的人，她注定要成为一个离幸福最近，而又要亲手把幸福砸碎的悲剧人物，她的悲剧早就在她的成长过程中孕育潜伏着了，只等一个残忍悲壮的爆发。

Erika和Walter接下来的三次性接触我不想详述，总之，看到Walter炽热的爱如何在震惊与屈辱之下被一点一点消磨殆尽，看到Erika那种用超强意志长期维持住了的理性与平静如何一步一步瓦解为彻底地疯狂与绝望，我的内心无比刺痛。

最后，在Erika的家中，Walter按照她的要求把她的妈妈锁起来，粗暴地强奸了Erika，在整个强奸过程中，她一直如同一具死尸，空洞麻木的眼神透露着内心的幻灭感。

这就是她想要的吗？

她如此渴望，却一直没明白她想要的是什么。

有朋友曾跟我倾诉他性经历中的困惑，为什么每次都是在强烈欲望驱使下去做，可高潮过后总难免落寞与虚无。

性爱不过是大自然为了种族延续的目的而赋予人的错觉？

有什么东西能让我们在高潮过后依然拥有内心的充实富足？

人人皆有欲望，欲望在最初如同混沌，只具有动力，所指却是模糊的，欲望不应被禁止与否定，也做不到真正的被禁，它只会以病态的形式继续存在着。

欲望应该有引导和节制，把生命的原动力引向美好的绽放。

有如在古典音乐中那样，理性与激情协调地结合在一起，二者并不相互排斥贬低，而是相互需要，理性让激情不至于沦为纯粹动物性的本能行为，赋予性行为以人所特有的身体与心灵的双重抚慰。

同时，生命的激情永远具有终极性意义，不要让理性成为没有目的而高高在上的冰冷之物。

这部电影最引起我思考的一点在于：身处Erika那样不幸的家庭是否一定要让不幸给毁掉？

在艰难的境况下欲望扭曲、人格变形是否在劫难逃？

人是否一定要屈从于环境与命运的必然？

还是内心能够依从另一种属于自由王国的必然？

让命运尽可能带给我最强烈的痛苦吧，但你毁不掉我的内在。

法国思想家薇依说：“为在不幸中有力量正视不幸，必须有超自然的食粮。

”受自然规律支配的人性自身并不具有超越的力量，必须依靠摆脱自然规律制约的神性的召唤。

古希腊的斯多葛学派也强调命运可以改变一切，除了德行，而有德的意志才是唯一重要的东西。

在电影《浮云》中，幸子与Erika一样，是个不幸的女人，至死都没有得到一个接近幸福的机会，但她也至死都没有改变对爱的信念，没有变成一个要为她白白被辜负的一生讨个说法的怨妇。

命运如浮云，内心如磐石，她的价值信念不是为了得到相应的幸福作为回报才坚持的，幸子是一位更值得我们肃然起敬的悲剧人物。

而Erika呢？

她更让我心疼，她的人格在懵懵懂懂的少年时期就被不知不觉间塑造了，她还没来得及获得那抵制这一切的力量。

当影片的最后，Erika拿出尖刀刺向胸口，殷红的鲜血染红衬衫，她的表情还是那样坚毅，身体之痛比起内心之痛又算得了什么。

带着满心伤痕，她走进了茫茫夜色，她又能走向何方呢？

早就听说过这个小说和电影不错，但一直没有刻意去找． 　　 　　昨天才在外语学院门外的地摊上买到碟． 　　 　　一．女教师的妈 　　这个角色一出来就看出些男性的强悍来了，仔细看，长相都有点男性化．这是第一个被压抑扭曲的人物，她的丈夫电影里没有出场，死在精神病院．除此外，女儿就是她的全部，从而也是她统治意志的猎物． 　　 　　这样的老太太我曾经遇到过，我大学室友的妈． 　　女儿出生便夫妻交恶长期分居．女儿大学期间几乎一直跟我们同住，来照顾和看管她的女儿．她有个很出色的女儿，女儿和我们相处很好，可是母亲和几乎所有室友全部闹翻，她夹在中间两头不是． 　　 　　她的几次恋爱和婚姻，至今也是在母亲的掌控安排之中． 　　 　　二．女教师 　　这个女教师和＜钢琴课＞里的哑巴钢琴教师形成对比，一个会说话却饱受压抑，一个不会说话，却敢于抗争． 　　她肯定是极喜爱那个英俊健康的男学生的，可是正常的表达已不足以释放长期的积压，她渴望在母亲房间的隔壁被性虐，在性虐中获得征服与被征服的双重快感，在对母亲的反叛报复中获得新生． 　　遗憾的是，他们的时空交错了．在几次交往中他们都没有获得一致．最终用一朵鲜血胸花把观众带入一种寒冷的凄美中．叫观众也＂压抑＂难堪了一回． 　　这也正是这部作品杰出的艺术成就． 　　 　　三．男学生 　　男学生和女教师－－－这样的故事听起来感觉那男学生一定是瘦瘦的白白的恋母情节很严重的那种． 　　电影刚开始，我就担心这个角色不好演，难以赢得观众． 　　和我的预想完全相反，男学生英俊潇洒，阳光健康，我猜想他迷恋的正是女教师长期压抑养成的一种纯色的冷峻，这严酷的秀色在她的钢琴里不自觉的泄露出来． 　　男学生试图用爱的温暖来融化她．遗憾的是他还不够成熟丰富，他还不能触及女教师的深层处．所以他们也就只有错过了． 　　 　　一切难以拯救． 　　一切都还可以拯救．

《钢琴教师》讲述40岁的钢琴教师埃里卡在母亲的监管下，身心都像个婴儿，她在自己的学生克雷默尔的追求下，想要摆脱母亲的控制，过一种正常的自由的生活。

可是，在母亲长期的控制与监管下，埃里卡已经失去了独立生活的能力。

她极力的想反抗母亲的压迫，同时又极度的依赖母亲。

而且，埃里卡将母亲控制她的那一套措施拿来在克雷默尔的身上开始实践，结果遭受到克雷默尔的报复与性暴力，受伤害绝望后的埃里卡将刀刺向自己的肩膀，回家去。

文/故城我惯于从一小点感受演绎出一大篇玄妙的哲理。

可惜的是，在这座自己营造的哲学迷宫里，我也常常迷路，茫然不知所措。

恍然间有种若有所失，恍然间又失而复得。

奥地利影片《钢琴教师》（La Pianiste）同样也出自一位惯于提炼精神的人——迈克尔•哈尼克(Michael Haneke)，他不回避隐秘的体验与生命的悲剧，在人类的心房中投掷冰冷的刺刀，用冰冷的刀锋与嗜血的残暴向世界讨问清白。

福柯纳曾为加谬的猝死写过：加谬不由自主地把生命投掷在探究惟有上帝才能解答的问题上了。

我想，影片结尾艾丽卡用利刃刺向胸口也是在向肉体考问精神吧。

钢琴教室艾丽卡在第一次与学生沃特会面就曾经说过，“你知道阿当奴是怎样评价舒曼C大调幻想曲的吗？

他谈论朦胧状态，不是失去理智的舒曼，是之前，千钧一发的之前。

舒曼知道自己将丧失理智，非常痛苦，但他抓紧了最后机会，那个尚有自知的一刻，在完全放弃的边缘。

”这种朦胧状态，这种边缘状态非常模棱两可，那自然也是常人无法体味的。

艾丽卡或许试图抓住最后一根稻草，摆脱逐渐坠入深渊的状态，但那都无济于事，越是努力挣脱，越是陷落愈深。

影片中对艾丽卡生命状态的另一个写照是舞台上男高音吟唱舒伯特的《冬之旅》：“别让我睡着，在这入寐的时候。

我的梦已经结束，在熟睡的人群中还有何求？

”舒伯特音乐里嗡鸣的钢琴伴奏声若隐若现，仿佛要将高亢的男高音从天际拉下平川，纠缠着孤独与叛逆气息，摄人心魄。

艾丽卡确实精神即将崩溃，病态的心理已经无可救药。

影片开头她与有强迫症的母亲为一件名贵的衣物争执、撕扯，反抗母性的歇斯底里凸显出她内心缺失父爱的畸形。

在艾丽卡的字典里，父爱是一个稀有而珍贵的东西，她从未触及也从未品尝过。

父亲死于精神病院也暗示了艾丽卡在人格上不仅缺失父爱，而且扭曲、误解了父爱。

弗洛伊德的心理分析中说，少年时期父爱的缺失是成人后精神分裂产生的原因，恋父情结的扭曲是对人性的阉割。

的确，人性的残缺也造成艾丽卡性格的诸多病态，如若无其事地观看自助色情录像，阴冷的用刮胡刀割身体的下处，偷窥别人在车里交欢。

在这样潜在的侵犯性行为中，艾丽卡达到自我畸形性意识的满足与陶醉，这些都是在肉体的自虐与偷窥的刺激下玩味痛楚的快感。

在艾丽卡病态精神形成过程中，母亲无异于起到了“推波助澜”的作用。

她在家庭中没有母性的温柔，她专制、强横，与女儿相处过程中处于强势地位。

即使在影片开头女儿与她争执不休，但在那个长镜头中，母亲却一直处于镜头中心，而艾丽卡只能依附于周围，这里的隐喻不言自明。

另外，在家庭音乐会中，男主人向母亲介绍皮舒勒制造的提琴时，她警惕地观察女儿的一举一动更是将家庭中地位不对等丝丝入扣地告诉给观众，也为后来艾丽卡交给沃特的信埋下了伏笔。

艾丽卡对爱情的扭曲和异化是根深蒂固的，年逾四十的她仍然单身，与母亲同住一个屋檐下。

一方面她渴望爱情，渴望一个弥补人生缺憾的男性走进她的生活；另一方面她又拒绝爱情，她厌恶社会上的男性，总保持高昂的头颅，对男人嗤之以鼻。

对于艾丽卡，她所需要的男性是她臆想的“完美者”，无疑，沃特是她无意识欲望心理上企图补偿残缺自我的“父亲”的替身。

这种“爱情”是被异化了的畸形情欲，其过程必然是以暴力的施虐开始，又以暴力的毁灭结束。

从艾丽卡在女学生口袋里放碎玻璃开始，她疯狂的性虐心理爆发了。

她用威逼利诱的伎俩完成了对沃特的心理强奸，这类似于《教室别恋》中女教师对史迪的诱奸，将自己无法满足的欲望施加于相对处于弱势的学生。

当然，艾丽卡在厕所对沃特的强奸还停留在心理层面上，在沃特痛苦的性欲挣扎中她畸形的心理得到恣意的满足。

沃特弱势与屈从的姿态也更加剧了她掌控欲的膨胀。

在随后给予沃特的信中她更是将受虐与施虐狂想强加在于男性心理，发号施令般将侵略性行为肆意挥洒，将男性心理肆意蹂躏。

而这些无非是为了满足施虐与受虐的双重快感，为了填补自我内心残缺遗憾。

虽然昆德拉说过，“调情并不是兑现性交的许诺”，但当男人的欲望无法满足时，它会诱发更为癫狂的反噬。

在一个夜里，沃特按照她信中的指示，把无法满足的性欲发泄给了这个残缺的家庭，艾丽卡的母亲被扔进房间，无助的听着女儿被殴打被强奸的呻吟，心灵与肉体都在迎接着满目疮痍。

男性的暴力终于主导了这场残忍却丝毫不让人怜悯的悲剧，在受虐真正到来时，躺在地上的艾丽卡丝毫不能感受到一丝快感，她祈求停止，但沃特无动于衷，将三次积压的欲火彻底而强硬的宣泄出来，肆虐了她孱弱的肉体和破碎的灵魂。

尽管艾丽卡从性爱中的强势地位瞬时转变为男性暴力的受害者，但她病态的心理是不可能顿悟的，在茫然麻木地承担这一切后果后，她选择了复仇、自虐的复仇。

影片结尾，音乐会大厅，锋利的刀刃插入胸口，衣襟上慢慢洇出的血鲜艳而冷酷。

《十分钟，年华老去》中《生命线》（Lifeline）一章，慢慢洇开的红让躁动的生命归于平静，而本片的红让生命为癫狂的神经付出了代价。

或许，女人就是自卑的动物，她们防备男人、又依赖男人，那是双重的自卑。

05/02/05 2:24 发表于3月21日广州新娱乐

耶利内克的原著小说看来值得一读。

我呢，将近三十岁的时候仍和母亲睡在一张床上。

我的父亲没有得精神疾病，但算不得精神健全。

他有赌瘾，如果看不到他在赌什么，他是在琢磨某一个投机项目，而成功学的那一套对他的心灵确有安慰和麻痹的作用。

从读初中到二十五岁以前，我在大部分时间里是通过住校来逃避家庭的矛盾和女性强权的。

然而对于异性，我还是潜移默化地习得了若即若离的那一套，虽然效用十分有限，表面上看起来我还是屡试不爽的。

如果说和初恋男朋友分手让我意识到光在心里爱对方是不够的话，和现在的先生相遇才让我有机会去学习如何爱对方。

一个新的亲人的出现，一个朝夕相处的人，带来一种新的朝夕相处的方式，是我过去生活中前所未有的。

虽然这种力量并不能改变所有事实，包括我与母亲的相处方式，也仍然是她渴望被我哄着，而我渴望她清醒；她渴望我也是她安排的秩序的一部分，我渴望她放手，为此我宁可要混沌。

下个月我终于要搬出我现在的家了。

在这个家里早已没有我爸爸的位置，他搬到很远的地方，靠投机和爷爷奶奶辈的亲戚接济为生，我没有获得他的同意去看他，也没有坚持，直到现在看到好的东西打折会想到给他寄快递，算建立一种新的关心方式。

而我的母亲，我祝愿她幸福，能够找到适合她的人生伴侣，而不是我爸，也不是我。

女主人公最突出的面部表情就是低垂着眼睑，她在生活中的姿态也是如此，不苟言笑，俯视众生。

可是也许只有她自己能明白这种端庄的姿态背后掩藏着不恰当的天真。

书，我读过半本，语言比较晦涩，充满自爱自怜和自我毁灭的味道，情欲被扭曲成一种窥视和拒绝，不断窥视性感画面，引起蓬勃的欲望，同时又拒绝所有正面的表达。

只能在私密的空间里舔舐欲望的残渣。

从某个角度来看，女主人公和挪威的森林里的直子很相似，她们自认为可以通过“玩笑”的方式---帮助男性自慰，去靠近成人的世界，实际上她们仍旧愿意保持童贞，她们还不曾真正被征服过。

直子在夜深人静的时候展示自己的肉体，但是在白天却拒绝承认，或者如钢琴教师旁观现场性爱来延展自己的高潮，但是不得不小跑溜掉……一场闹剧，她们轻易的学到了模仿的要领，却拒绝真正的体验。

为什么有这样深的负罪感和压力？

成长的方式有很多方面，很多人强调心灵的成长，可是身体的互动同样不能缺少。

人与人之间本来就因为存在相互的联系，所以称之为社会，如果大家谦虚恭敬，不存在身体的亲昵，等于我们把自己当作束之高阁的器物。

母亲拒绝对孩子爱抚，朋友之间禁绝玩笑打闹，恋人之间只准寒暄问暖，可以想象这样的礼仪之邦里我们是多么的难熬。

然而，很不幸，女主人公就活在这样一个非常表象的世界里，所有光线充足的场合，她都能应付自如，但是在黑夜里，在私密的空间里，在卫生间里，在无人的更衣室里，另一个自己就忍不住跳出来撕扯她，倒错她的所有行为模式。

二元化的对立思维，表演者或者观众，控制或者屈服，理智或者情感。

因此，一个看似有特别优势的人，其实内心无处依傍，人外有人，天外有天，到底谁才能永久的俯视众生呢？

这个表象的世界是如何形成的？

想象一下，大家小时候，大人们灌输的最多的就是你要成为一个优秀的人，什么是优秀，差不多就是学习好吧，分数高吧。

女主人公对音乐，谈不上有太高的天赋，但是这不上不下的情况，作为母亲最是不愿意放弃。

勤奋就像一把钝刀，而天赋就像是无法捕捉的光影，似乎刀子插得越深，光影就能流泻出来。

在这样的自残中，快感渐失，发现自己江郎才尽，回头看看自己的心，却已被赞美的沙漠炙烤得毫无水分，脆如枯叶。

这时候，伟大的母亲适时地转换角色，成了守功之丞，即使没有更大的成就，但是通过谨慎的呵护和经常的擦拭，也能唤起往昔荣誉的金属光泽，足够支持走完这虚无的人生。

而钢琴，古典音乐，多么高雅的词汇，这些光鲜的东西都是现成的，此时若想去往无知和平凡，即使你明白这有必要，你愿意舍弃这一切么？

女主人公默认这一切，正如张楚在《苍蝇》中的歌词，“它最讨厌的玩意就是它最高级的营养，这像糖浆粘住了翅膀”。

可是忍不住哭泣，对着这位强大的母亲哭泣、捶打。

在她幼小的年纪，在还不明白这是一个圈套的时候就把自己的意志交给了母亲，长大了她期望母亲可以对自己有公正的待遇。

但同时，她更觉得这一切无法追悔，或者和母亲在一起，可以忘怀苦闷？

她躲起来了，情欲却试图把她拽出来，结果会怎样？

本能终于突破虚伪的面孔，通过咳嗽表达出来了，尽管矫揉造作，但是还是柔情蜜意无限。

她一时还无法明白这是爱，是妒忌还是单纯的情欲，但是这已经比较接近一个真实的女性了，她像个少女般敏感多疑起来。

他有真实的情欲和爱慕，她以她的方式考验他，这在恋人中是多么的正常，但是这种演进还是需要一点了解和理解。

无奈，作者没有安排上帝来拯救她把她拖出泥沼，不然我相信无论多重口味的女性都不再话下。

在有了了解之后，他们就分手了。

我只能定义这次相遇是能预见到结局的很现实的一场遇见。

即使结婚以后，性爱成为日常生活化的一部分，也常常受到精神世界的搅扰，功利化的文明社会，若有人期待以身体的怒放去弥补现实中虚弱的存在感，本身就是理想化的。

不要用低垂的眼睑去虚张声势，成长可能就在眼神的交汇中，在一次次接受自己不完美并善待自己的过程中。

还是一切都太晚了么？

在音乐之都，真正理解并热爱古典音乐的也没有那么多，人们只是习惯性的鼓掌。

所以男主角也只是以大家习惯的方式去接触这个钢琴教师，并离开她？

受众人的瞩目，同时也必须忍受这种痛苦。

这是个需要偶像的时代。

偶像的典型特征就是低垂着眼睑。

这是个识别方法。

《钢琴教师》是一部令人心悸憾人心魂的电影。

由迈克尔·哈内克导演，原作者是诺奖得主艾尔芙蕾德·耶利内克，主演伊莎贝尔·于佩尔。

简直是一场接近完美的结合。

年届四十的维也纳钢琴教授艾莉嘉长期与专横的母亲生活在一个封闭的环境里，母亲用爱的名义限制她的自由，不许她晚归不许她买式样稍微出格的衣物，用电话监视她的行踪，一切都在母亲的控制之下。

就这样，没有爱情没有男人没有生命的热力，每天一成不变地与母亲就餐甚至同睡一张床，演出时也有母亲陪同。

这简直要让人颠狂，她也恼火母亲的无处不在，甚至母女发生过激烈打斗，却仍只能囿于在这个残缺畸形的家。

作为一个社会人，她有符合她高贵职业的淡定与内敛的气质，盘发，着黑、白、灰的衣裳，她的脸几乎没有表情，抿着嘴，头微微昂着，露出长长的颈项。

她内心骄傲，睥睨一切，待学生严苛。

看上去是个中规中矩的教师，清心寡欲。

而下班后，她会神情自若地去色情录像厅，视男人们打量的眼光不顾。

她会捡起别人污秽的纸巾放鼻子底下嗅，同样的面无表情。

她会偷 窥情侣做爱，被人发现后仓惶逃走。

她会躲在浴室里用刀片自残，然后娴熟自若地冲洗干净血污。

她借种种变态行为来渲泻长久压抑的性欲。

如果没有学生华德的追求，或许也算找到了自已的方式来平衡身体的欲望。

华特是个健康而精力充沛的年青人，他爱上了艾莉嘉。

艾莉嘉越冷漠，他越有征服欲。

他点燃了她，打破了她固有的平衡，表面一如止水的她原来有得是毁灭一切的激情。

起先她仍冷漠地拒绝，但华德在演奏会上宽慰她的学生令她妒火中烧，将碎玻璃装进学生的衣袋里，毁了她的手。

那一刻华德意识到是她所为，也意识到她其实对他怀有强烈的爱欲。

在卫生间找着她时，她替他口交，却不许他渲泻。

她控制着他。

她开始着有颜色的衣物，柠檬黄、铁锈红令她柔和。

然后，她郑而重之的写了封信给华特，她把她最隐密的性幻想全部诉于华特，她说有好几年希望有人重力打她，在母亲的隔壁绑了她，与她粗暴地作爱。

在她的理念里，或许这就是爱。

然而华特鄙弃了她的病态。

陷入泥淖中的她，开始茫然无措，她屈辱地向华特投降，想顺从他的方式，却不能，总是挫败。

业已扭曲的她已丧失爱与性的能力。

后来屡屡刺激却无法释放的华特，冲进她家以她信上的方式强暴了她。

当她幻想成真时，却并没有快感，只有叫人痛不欲生的伤害。

华特临走前说：爱情其实算不了什么。

爱在此时也消殆已尽吧。

只是年青的视爱情为游戏的华特可转眼就忘了她，而在她，是全盘皆输，彻底崩溃。

身心被严重摧残践踏的她仍回到母亲身边，最后只能向一个不断伤害自己的亲人索爱，看着叫人伤心不已。

演奏会再次遇见华特，他仍愉悦而轻松地向她招呼。

她脸上尚有淤痕，她转身，抽了刀，向自己的肩部刺去，一朵血花残忍而美丽地盛开。

收好刀子，她仍面无表情地向大街上走去。

外面黑夜弥漫。

艾莉嘉的扮演者伊沙贝尔的表演当得上震撼人心。

她几乎从头到尾面无表情，却能精细地传达出急管繁弦的内心世界。

僵硬的手、微微牵动的唇角、眼神的细微变化、局促不安的脸，她的世界一分为二，光明与阴暗，优雅与猥琐，漠然与激情，安宁与喧哗都在这张不表情的脸里。

无为胜有为，克制的力量摧枯拉朽。

“艾莉嘉是一个职业钢琴家，于维也纳古典音乐学院当音乐教授，40年来陪伴着妈妈一起生活，多年来没有男朋友，长期禁欲，习惯独自欣赏春宫片，偷窥及自残性器官来宣泄欲念，后来遇上年轻学生华德，更发展一段病态的关系。

”Isabelle Huppert把艾莉嘉这个角色演绎得相当精确、精彩，影片里给了很多她的脸部特写镜头，其中最让人难忘的总是她的眼神：时而庄重，时而无助，其实这两种眼神就涵盖了这部电影这个角色的所有。

电影里的自虐，变态而畸形的爱情往往是许多观看者最关注的也是最后的结论，逻辑似乎往往会被推到萨德现象上去，但实际似乎并非如此。

有人说，这世上有三种人，男人、女人和女博士，我觉得这所谓“第三类人”的“女博士”只是一个泛指。

以前听说很多有名的人的成功往往是由于不同程度不同类型的性压抑，想来确实有一定道理。

那些正值青春期天天奔自习室从早到晚泡在里面刻苦的，没有正常社交的同学，其实某种程度上可以说是把学习当做性压抑的释放。

据说类似于《钢琴教师》中女主角的这种现象在社会上一些非常成功的人群当中相当普遍，他们不同程度上经历着长期的性压抑导致性取向畸形。

第一遍电影是可谓完全不知其所云，只是看到了一个十分有才华的女教授，对音乐相当有造诣，相当苛刻，是个完美主义者。

但40岁了却还和妈妈睡在一个床上，电影断断续续地反映着她那变态的性取向：到成人用品店的包房里观看色情电影，并在纸篓里取出别的男人用于拭秽的纸巾大力地如同呼吸新鲜空气般地嗅，在露天汽车电影院偷窥青年做爱以及在自家浴室用刀片割伤自己私处等等。

直到帅气有才，又充满阳光与活力的男主角出现，电影的“色调”才貌似暖起来了一点，本以为会发展出一段才华惜才华的忘年恋情，没想赶到却迎来一场令人作呕的畸恋。

终了，有些感触，但毫无头绪，也没体验到所谓的震撼，对整个电影各个镜头的用意完全没有方向，除了脸部特写的那双眼神……于是乎再看了一遍，却发现了许多，或许只是我个人的揣测。

影片单从钢琴教师艾莉嘉来看，从两个方面讲述了这样一个特殊人的两个方面的寻求解脱。

一个是精神理智方面的，最明显的场景是练琴房，当她聆听自己的学生弹奏着她钟爱的古典音乐钢琴奏曲的时候，她喜欢倚在窗边眺望，循着音乐的思路望着窗外，昭示着她的渴望，渴望脱离一定的空间，从另一个角度上来说也暗含了她的“囚笼”。

这样的场景还有很多，像在冰球赛馆那次偷情失败后她冲出库房，冲进外面的世界等等。

另一个是感性肉欲方面的，是通过展现她变态的性取向来表现她寻求解脱。

在遇到男主角之后，她想控制他，让他按照自己的构想中的游戏去命令他。

她诱惑他，却又故意不给与他满足，直到最后男主角华德厌倦了这种病态的虐恋，对她的崇拜、欣赏与爱情被一次又一次的令人作呕的病态行为所打击殆尽后，他决定报复，用她自己“渴望”的手段报复她，虐待了她，强奸了她。

在最后影片音乐会开场之前进场时，面对这位钢琴教师的殷切盼望，却只是如同泛泛之交般匆匆给了她一个十分礼貌的微笑，伤透了已经爱上华德的钢琴教师的心。

她拿起刀，狠狠地刺进自己的身体，却十分平静，身体已经麻木了，精神同样，如同行尸走肉般已经僵死了。

这一切都源于长期母亲严格得病态的管教，社会对于这种优秀的特殊人群的封闭与他们的自我封闭，导致了艾莉嘉根本不懂得爱情，40岁了没办法获得一场真正的爱情，一切经验只能从成人用品店中重口味的色情商品中获得。

在遇到男主角之后，仿佛遇见了她牢笼外的阳光，她一直在琴房窗边眺望的阳光。

她很想留住他却不知道如何适当地表达，居然写信要求男主角性虐待她。

华德太年轻了，根本无法理解她的这种行为是她企求他帮助自己寻求自我解脱的信号。

40年没有爱与性的滋润，似乎身体失去了知觉，甚至需要用刀片割裂自己的私处来释放自己，来向自己证明自己的存在。

电影描写的当然是社会上这类特殊人群，但似乎却又紧紧叩问我们每一个人。

影片的最后一个画面其实十分像一排重重的“栅栏”，艾莉嘉她推开一道门，又推开一道门，又推开一道门，终于来到了“外面”，却又走入了一个新的“栅栏”……好似在问我们的主人公能否逃走，又似在问我们自己是否能逃走……让我想起了《围城》……

钢琴教师，她内心生活是“复调”式的，充满各种激烈的冲突与悖论，在平静的、不动声色的表达方式之下，隐藏着惊心动魄的分裂扭曲。

过早过深地纠结于父亲疯狂的晚年生活，使她敏锐的感受力衍生出对于他人强烈的代入感；内心的老态龙钟与身体感觉的婴儿期相结合，使她像个怪物一样可怜，同时具有让健康人发疯的传染力与非凡才能。

“复调”式的心声使爱莉卡脱离了与他人的“合奏”，毫无遮掩的单纯的音调零落四散，成为她内心与“死气”搏斗的祭曲。

然而，每种音调都是脱离的、暂停的、突然中断的、无法示人的、静默的时刻，它们使女人的空无表现在外——亦如她的面部表情。

衰朽与腐烂的女人，最其悲哀之处在于，至热至烈之情已经带动不了任何最初的感动；有的只是衰败之中难以抑制的体验。

而母亲的意义在于，那是一个注定同她朽在一起的女人，并懂得为她遮起尸体。

她们试图掌握自己的生活，不被男人死亡的阴影笼罩，但情感中却存在着过多的“控制不住的素材”——正是这些深深地挫伤了她。

被别人挫伤，其创痛大多是外露的；被自己挫伤，则他人总是难以看见——爱莉卡就是这样，一如她的面部表情。

于佩尔的表演，因精准而无可挑剔。

爱莉卡的母亲，一个比自己女儿更为彻底、内外统一的中产阶级女性。

丈夫的疯狂也许是她内心尊严上永远无法愈合的伤口，于是她的方式是无视其存在，亦无视任何自我的失衡与价值观的疑惑——而女儿成为她挽回尊严、积蓄力量的唯一存在。

她的价值观不存在任何抵牾，一切让“有教养”的生活方式变得浑浊的东西都被她坚决排斥——女儿略显入时的衣服，略微晚点的归家，与年轻男子在家中交谈……女儿不断升级的“越轨”行为引起母亲一次次义正词严、歇斯底里的责难。

之后，再以“我爱你”结束各种病态的争执。

与女儿不同，母亲如今并不需要用尽所有力气就能维持内心的平衡，或者说，她的内心已经死亡——她能够帮助女儿塑造出一个完美的、理性的、有魅力的、受人尊敬的钢琴教师形象，但却对女儿的分裂与焦虑无动于衷。

“你永远是最优秀的”，“你要懂得控制自己”，“你疯了……你要坚强”……母亲以这样的方式不断将女儿安抚在自己所营造的以裹尸布覆盖的有尊严的幽闭空间。

在她心中，这个空间中的一切成熟、优雅，却不知这种成熟与果实的丰满相反，是起皱的、甚至遭到蹂躏的。

她以为一切将归于平静（可以猜到，因疯狂而死得毫无尊严的丈夫在她的叙述中维持着完美的形象），而裹尸布外已经血迹殷殷，女儿鲜热的血将她早已风干发黑的血痕浸湿。

死亡以衰老、精神崩溃的形式直接进入母女二人的内心生活，逐渐扼杀了她们关于优雅与尊严的一切梦想。

然而，对于母亲，这一次的灾难相当于一次鞭尸，她愤怒、无助，却不再会感到疼痛。

因此，在两个女人一夜的天崩地裂的动荡之后，母亲仍能如平常一样陪伴女儿参加音乐会，并期待着女儿那即将获得无数掌声与Bravo的演奏。

母亲不会知道，在女儿拿出短刀、扎进胸口，并悄然离场之后，她们的二人世界里又将多一具行尸走肉——爱莉卡的表情在因胸口的痛楚而瞬间抽搐后，很快归入死寂。

也许，两个女人的关系将依然微妙，但生活大概会渐渐归入静默罢。