剑风传奇黄金时代篇3：降临

王国维认为成大事者的人生境界第一重是“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，这本身就是误读，不是对词的误读，而是对理想主义的误读。

几乎所有的理想都无可避免的走向败落，迈向30这几年，会明显的感受到对世界的热情在不可抑制的消退，最终无法提振自己的精神，不得不借助更强的自律和更为主动的寻求兴趣点来勉强维持着自己的生活，例如说搞点文艺、运动，更热情点的养条狗。

理想归根结底是自我意识的外化，在自我逐步平庸的过程中，理想也会慢慢暗淡，没有光辉的理想都是虚伪的，不需要望尽天涯路，这种无聊的东西不配在天涯尽头有位置。

在人生走到了这个关头时，热情已经接近磨灭，没有白衣词人呕心沥血的楚楚风致，往往拾起自己的生活都是一手玻璃碴，血淋淋的。

我特别丧的时候，特别难接受自己为什么总是失败，尤其是搞竞技比赛，更加难接受。

学会比赛很快，给你两张台子就可以开打，但是学会接受失败太漫长了，尤其是那些不仅来自赛场的失败，会让人产生一种幻觉——我之所以失败，都是环境的错。

而接受的标志，或者说成长的标志，就是意识到，这不是幻觉，这是事实，你就是生活在这样的环境里，失败甚至是某种注定的东西。

但是我意识到这个问题，已经是我脱轨以后的事情了。

在我已经接受很多事情注定是劳而无功的时候，有一天下班去看《爱乐之城》，看完之后就明白了，所谓的理想之成败，其实是个伪命题。

有志于此的人一生都走在这条路上，或有得失，不论成败。

无论你是获得了家庭还是失去了爱情，无论你是功成名就还是黯然退场，那些光辉的纯粹的，以致于圣洁的东西都在离你远去，只有最极端，最拼命，为此献祭一切的人才会获得所谓“理想的实现”，其他人都不过是看着那些流沙一样的光点儿在手中慢慢消散。

好比说格里菲斯，为什么三浦要通过蚀之刻来造就他的伟业，这种文学式的艺术式的创作真的是在卖惨吗？

真的只具有形式上的意义吗？

牺牲了同伴换回来的只不过是肉体上的重生吗？

格里菲斯在献祭的那一刻获得的是某种完成式的理想主义者姿态，也就是在那一刻，他超脱于现实成为了高等级的生命体，统摄着世间的万事万物。

因为他使得自己内心的蓝图，自己的个人精神越出个体，统括着整个世界，主观性前所未有的对三界施加着影响，从这个角度看，这并非什么神秘的隐喻，而是作品自然的呈现。

在过去，格里菲斯只是命运掌控下朝生暮死的蜉蝣，时代的动荡和权力的倾轧都能轻易将他裹挟，甚至他的肉体与美貌也不属于他自己。

重生之后的格里菲斯脱离了这个低端局，开始决定着世界的命运。

从这个意义上来讲，他的成功就是理想主义的成功，倘若你喜欢过他描绘的蓝图，就该为鹰之国的建立感到高兴。

很多人有疑问，格里菲斯过去动摇过吗？

还是在遇到了格斯之后才动摇的？

那种让他动摇的东西是什么？

先回答最重要的问题，肯定不是爱情。

所谓的【千万人之中只有你一人令我忘记了梦想】我想这不是什么爱情宣言，B站UP主栗子头曾经做过视频分析双格的感情问题，我觉着我也没什么高见就不细说了。

我只想谈谈格里菲斯的动摇是否是对理想的背叛。

倘若我们将他的理想看成是个人意志的外化，实际上有时会另我们忽略另一个问题，支撑格里菲斯内心的东西是什么？

归根结底，他曾经也不过是个人。

我们只看到他将光辉赋予三界，但是这就够了吗，对世界的宏伟理想就足以填补他的内心了吗？

显然不是，正因如此，仿佛理想究极体的格里菲斯才有有那么一瞬忘记了自己的梦想，人的内心世界仿佛深海涡流，恐怕连他自己都不知道格斯是什么时候令他沉迷，他到底在格斯身上追求什么东西。

我姑妄言之，我想格斯身上的东西或许可以成为【真实感】或者【人性】。

虽然看上去没什么道理可讲，可格里菲斯的理想过于崇高和完美，仿佛天上之国。

我们知道，越是完美越是纯粹，就越是具有超越世俗的光辉，理想向着完满迈进的过程就是背离真实感的过程。

格斯是一个什么样的形象呢，黑色剑士，没有魔法不寻求神力，靠着无数战斗来打磨自己的意志与技巧，在让人觉着不可思议的强悍的同时，又带有一种似乎人力可及的真实感。

坚强与软弱，崩溃与振作，人性呈现出来的就是带有无数缺点和软弱的面向。

格里菲斯从自己身上切割出去的东西，在格斯身上吸引着他自己，饱满的灵魂就是有魅力的，法尔赛涅离开法王厅追溯格斯去寻求的，不也是这样的东西吗。

格里菲斯想要演绎凡人成圣，飞向天空的传奇，却被格斯吸引，坠落凡间。

祭献是他的第二次选择，人还是神？

格里菲斯成神了，也由此舍弃了自身的完整性，我们从目前的漫画进度中很难读出，此时的他内心是否还有数不清的涡流盘旋，但是我们知道，即便真的有蓦然回首的那一天，格里菲斯身后也不会有人等他。

格里菲斯的故事，交织着自我成全与自我背叛，理想背后都是混沌纠葛的个人意志。

但是倘若千万人之中有一人令你忘却了梦想，我觉着还是值得一次飞蛾扑火的。

2020.9一周目 一个下午撸完了三部剧场版，刚看完的时候心潮澎湃，心如刀割，心血来潮的想写一篇表达对三浦健太郎心悦诚服的观后感。

然后发现我还是过于心浮气躁。

因为看完了三部曲，我甚至不能说出格里菲斯黑化的原因。

不是说他的黑化无迹可寻，而是我不明白格里菲斯黑化到底是出于自己强大的占有欲，还是被虐待之后的心理变态。

从他对公主说的话来看，他似乎从来没有把嘎子当做挚友，而是自己的所有物。

这样也能解释为什么嘎子走的时候他那么气急败坏。

鹰之团和那个多尔多雷要塞里的耍宝统领一样都只是脚边的石子。

可是为什么他要试图强奸卡思嘉呢？

类似的问题还有很多，都是看完之后写这篇观后感才想到的。

我这才发现我看的不够认真。

这五个小时的电影里有太多砍头，挖眼，断臂，背叛，ntr,QJ。

可以说这些是悲剧元素，残酷美学，也可以说是色情暴力。

不管这些元素是什么，我看的时候挺爽的，可是有位哲人说过，人在看黄片的时候是没有脑子的。

这三部电影对我来说还是太刺激了，我没法做到静下心来以看待一个真正优秀的作品的态度去看待它，这个电影够优秀，但我看不到，我庸俗的眼睛里只有色情暴力。

我所赞赏的只有这三部电影里的暴力美学。

最后有生之年，如果嘎子能杀回去，抗争出啥结果，我就把剩下的一颗星补上。

我觉得这部片子写的很真实，以魔幻的手法来反应现在的实施。

格斯作为一个孤独的勇士，用心爱着的那个女人心里却想着别人，只因为认定自己一定是格里菲斯的剑，终归要回到剑鞘那里的想法。

格里菲斯，只能说太有高傲感了，认为是他的就一定要属于他。

面对格斯的气魄，自己只能活在阴暗中。

OOXX了公主也只是泄愤，沦落到如此地步都怪格斯，而且还让整个队伍的人都认定是格斯的离开才这样。

格斯只是想践行自己的生活，不适合于贵族生活的他，离开是一种很好的选择。

但是其他人都不理解。

当然除了一位，捷度。

关于捷度，我觉得他是在剧中比较能认清事情的人，包括比宾（当然比宾我觉得是因为兄弟一起在，所以对于格斯的离开表示理解。

）捷度在剧中可以说是一个非常阳光的人。

个人很喜欢他的性格。

能够在环境中看清处境，作出正确的判断。

比宾是一个值得信赖的人，给人一种很靠得住的感觉。

在最后关头依然是那么的靠得住。

（如果有朋友，一定会选捷度和比宾这样的人当同伴。

）好吧，最后讲一下女猪脚，卡思嘉。

之前已经提过了，卡思嘉认定了格里菲斯，对格里菲斯的无比的包容，即使是格斯的出现，知道格斯是如此的爱她，在心底里还是非常爱格里菲斯。

包括看到格里菲斯的遭遇时就认定是格斯的离开造成的，甚至对格斯不惜说出你是否是一个人都无所谓。

还亏格斯看见你被格里菲斯OOXX时产生的愤怒甚至断臂，你却说出这么伤人的话。

话说最后OOXX，卡思嘉貌似很享受的样子，毫无反抗。

（说难听一点就是贱，好吧，有点激动，只是为格斯有点抱不平）在结尾卡思嘉的疯也表现出导演想以一种报应的手段来结束卡思嘉。

好吧，对于卡思嘉这样的女人，我有点过于激动。

不过我有一个地方有点看不懂，就是在日食的那段，格斯差点掉下那只手臂的时候，格里菲斯还去就他。

难道这是下意识的友谊才让格里菲斯这么做。

但是在抉择是否成为恶魔的时候，为什么又是看见格斯才毫不犹豫的作出，让这些人都成为祭品的决定。

或许这就是格里菲斯的矛盾吧，不过最终在血路的梦想和友谊中，最终选择了前者。

期待黑暗时代的到来。

了解这段友谊。

想一口气就解释好剑风表达的思想真的很难，作者把自己对各种宗教和哲理的理解融汇成一体，形成了整体大于部分之和的，属于自己的宇宙观。

作为观众，用一句简单的“牛逼”，“经典”或者“好看”，评价自己欣赏的作品，在我看来，如果站在作者的角度，这不应该是作者最想得到的评价。

能够把作者的思想理解到位，甚至在此基础上有更深入的，超越的理解，才是作者希望得到的被认可的方式，才能使作品超出自身的意义。

正文：成为神之手意味着以人之身躯体验了宇宙万物的一切经历，对世界的本源拥有了无限复杂的直观感受，神之手才能从单纯的人性升华为目空一切的神性。

超越了人性，甚至触及了神性，成为神之手的格里菲斯为什么要在Guts面前强奸了Guts最爱的女人卡斯嘉？

因为这是神的引导，是神要达到自己目的的手段。

神之手并不是神的思维本身，作为手，他们继承的是神的意志，负责执行神想完成的任何事。

但神的思维，神的思想本身，却是超越意志的存在。

因为只有思想的运动才能产生意志，思想的结果凝聚成固定的意志。

神，是运动的思想本身。

被固定的意志指引着神的手，把神的部分的思想以世间万物交错互动的形式展现在现实之中。

但，固定的意志，终究会被运动的思想重新调整。

（思想决定——意志——意志决定——手）骷髅骑士帮助Guts和卡斯嘉成功挣脱了神之手的束缚，从神之手以为的命运中，破坏了命运。

但命运之所以为命运，是因为它不可抗力，可以改变的命运，本身已经不是命运。

神之手并没有理解真正的命运更没有理解神产生的新的意志（骷髅骑士和Guts等人）。

格里菲斯强暴的行为，是神之意志的体现，烙印战士Guts的诞生，也同样是意志的体现。

如果没有对格里菲斯的背叛的憎恨，Guts不会有想要复仇的强烈执念，更不会有后来呈现出来的绝不屈服的斗志。

从来都是只相信自己的Guts，如果没有最大程度地感受过身不由己的无奈，也不会像后来一样心甘情愿地把自己托付给身边的同伴，和人世间的其他存在形成羁绊。

骷髅骑士把Guts称为挣扎之人。

因为“挣扎”，正是这个世界的神所表达的理念。

正是死去的作者对这个世界的感悟。

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很生动的第三部剧场版，优点就不夸了，精彩之余，几点不足不吐不快。

夹杂个人主观因素1. 场景取舍还是令人略失望。

举一个被砍场景为例，即格里菲斯落水后的另一段梦境：卡思嘉照顾晚年残废的格里菲斯&房外出现的名为格斯的小孩。

如果说之前在监狱被摧残的场景勾勒了白鹰坠落的绝望，那么这段诗意的晚年之梦则给格里菲斯指明了通往不同未来的某条道路。

剑风确是落差遍布、对比极强的作品，其中渗透着无力与奋力的不断交替。

既有昔日荣光与鹰团献祭之梦的落差，更有牢狱酷刑与安度晚年之梦的对比。

人类的命运是否真的受神之手操纵？

格里菲斯是否必然成为魔王？

格斯是否注定被使徒们吞食？

原作在格里菲斯面前曾给出了两个梦境般的选项，而格斯却是成功反抗命运继续挣扎下去了。

我是很欣赏原作中这段晚年梦境的插入，但剧场版却直接砍掉其中之一，对比的内涵缺失……然后是向鹰团公布格里菲斯现状的场景：剧场版是团内对话的方式一带而过，而原作则是格里菲斯被黑犬赤裸裸地当众扒掉盔甲，冲击力不在一个层次上。

以上这些服务于蚀之刻心境的场景被舍弃实在可惜。

2. 3D人设的滥用前两部的3D人物主要出现在宏大战场或动作戏上，镜头取景较远；而这一部却在人物特写场景上出现3D人设，显得画面拙劣，也许是经费不足?wwww3. H场景的处理第一段格斯与卡思嘉没有问题，场景和镜头切换很美。

第二段格里菲斯与卡思嘉的场景则难以接受。

一是怪异的BGM，也许鹭巢诗郎和音乐监督想强调脱离现实的违和感，但我的观片情绪并没有被音乐左右，此段BGM跟享用祭品的大背景格格不入，本应达到顶点的负面情绪被卡在微妙的地方了；二是动画的表现方法，此段旧TV版采用了放慢时间的方法，极慢的凌辱与几乎静止的画面感配合音乐的高潮部分，成功地将格斯与格里菲斯之间的恨意与愤怒以文艺的方式被表现，反观剧场版却采用正常的时间流速与写实的性交，新生的蒙菲特的神秘感缺失，印象上与其说是新魔王，不如说是AV男优（==！

）。

4.写在文末剧场版制作精良，如王子与格斯的对战、鹰团被虐杀的场景、幽界的细节或精彩或细腻。

但鹰团身陷幽界时的狂乱气氛渲染得不尽如人意，部分能让剧场版增色的场景也被硬生生砍掉。

<降临>篇涵盖了剑风故事线中落差最大的剧情：理想与现实、信任与背叛。

浓重的对比就是本篇的精华。

尽可能保留这些强化对比的场景也是fans们的希望吧？

最后看着格斯开始向黑暗时代迈进时心中感慨，祝好。

第三部里面出现了但丁神曲里面的地狱和浮士德里面的魔鬼导演想说的话，让魔鬼NPC给说了出来西式的洋服和日式的对白，其实思想还是东方式的，两个男人的战斗，其实是一种哲学和另一种哲学的争辩两个同样出色的男人在事业和良心的抉择中对抗，亦友亦敌在战斗的生死存亡中才能达到一种纳什均衡，于是他们很享受这样的战斗一个是儒家的当仁不让，一个是道家的心随我动格尔菲斯有儒家的进取精神，格斯可能没有道家那么高尚，但是有一些很相似，随遇而安，格斯为什么力量大？

想法简单，生存主义，信仰单纯，纯化的信仰，越简单的东西力量越大，都快变成反射动物了，他的想法可能就是，打赢了，有活路，才有肉吃吧英雄在乱世，一路进取的格里菲斯没什么错 淡若浮云的格斯倒是让人无法估量 ，在人格魅力上就不用多说了，格斯的风格要高格里菲斯那么一点点..格里菲斯和格斯之间还夹着一个女人-嘉熙卡、这个女人就像天平中间的游码 其实两个人对这个女人都不是特别的一见钟情那样的热乎，只是忽冷忽热格斯在实际和嘉熙卡发生关系后突然想到以后一起去塞外牧马...（于是有了关于幸福的思考）嘉熙卡也知道格斯是临时性思考到的，也没想多的去..第二部里面格里菲斯演了一出宫廷版的红与黑给格斯看，格斯只是鼻孔朝天出了口孬气，人是有自我意识的，越是重要的朋友之间更是一面镜子，面对格斯的这种反应，衣冠华美的格里菲斯也意识到自己做了小人，朋友之间这就涉及到哲学的高低之分了 一龙吞珠玩的是寂寞 但是二龙戏珠 抢才有意思 都想恶心一下对方 就把这女人抢来抢去，还不顾及老友关系当面欧欧叉叉，（尼玛真过分）有了平台的格里菲斯终于走完了所有的艰辛历程，也突破了所谓道德的最后的束缚开始起飞，身边的人作了垫脚石也作了千古预言 包括一直想塞外牧马的格斯格里菲斯最后会当皇帝，叔本华的自我意志和尼采的超人意志会让他赢得一个曹孟德一样的成功，但是已经超越了很多东西，游走于第三象限，为众人所不知，为天下所不解，为了给自己的心灵找个寓所，对天下有所交代，所以皇帝成事以后往往会宣称自己还是有某种信仰，于是选择了神佛宗教来拓展自己的信仰空间以谢天下，所以皇帝也信道

日本的动漫产业不仅影响着本国人民，在世界范围内都有着无数拥趸。

优秀的日漫作品数不胜数，据日本出版科学研究所统计资料，在日本所有的出版物中，漫画读物约占出版物总数的40%。

日本的动漫大致分为两类，一类面向青少年，另外一类则偏向成人。

今天我们谈到的多为后者。

都说日本是一个厉害且变态的民族，这同样体现在它们的动漫创作之上。

尤其是18岁以下禁读/看的内容，常常有着露骨的色情、黑暗的人性、血腥的表达，甚至是奇诡荒诞到重口的设定，这让它们的内核上限极高，大到探讨人类的生存毁灭，细至挖掘人类心灵的最深处，无论是艺术层面还是意识层面的表达都更为丰富。

《进击的巨人》、《钢炼》、《福音战士》、《攻壳机动队》......不胜枚举。

无论何种，日本优秀的动漫作品，总可以给人带来不仅于视觉上的享受，更让人回味无穷。

今天就盘点一些个人非常喜欢的日漫电影，偏向奇诡成人的，口味稍重择片而观。

《兽兵卫忍风帖》

忍者是独属于日本的神秘角色，他们诞生于江户时代，用以进行刺探、间谍、暗杀等任务。

这使他们显得神秘而危险，给人飞檐走壁，行迹鬼魅，精通奇门遁甲的印象。

忍者出现在无数的游戏和影视大作之中，《兽兵卫忍风帖》，则将我脑海中幻想出的神秘忍者形象精准刻画了出来。

“兽兵卫”是忍者的名字，“忍风帖”即“忍者记”，讲述忍者牙神兽兵卫的故事。

他是一个不为名只为利的浪荡武士，却被意外卷进了一场朝野阴谋之中。

兽兵卫救下了调查瘟疫的女忍阳炎，不料惹祸上身，遭到了鬼门八人众的追杀。

鬼门八将各施所长，他们身怀奇技淫巧，妖艳十足。

下体藏蛇作武器的红里，刀枪不入的铁斋，擅长爆破的石榴，瞎眼剑士梦十郎，身背毒蜂的虫藏、可以潜藏在影子里的无言、能千里传音和放电的百合丸。

他们不仅战斗力极强，而且阴狠毒辣。

兽兵卫和阳炎与其斗智斗勇，一一破开迷局，拨开迷雾，探寻阴谋背后的真相。

这部电影由川尻善昭导演，虽然已年代久远，但是狠辣的剪辑，浓郁的画风，奇诡的剧情，还有十分露骨的色情元素依然能让人看得津津有味。

故事中的侠客风范也为人称道，而关于家国情怀，爱恨情仇的表达则隐忍而深刻，它不只有夺人眼球的视觉奇景，更有引人深思的深刻内涵。

《吸血鬼猎人D》同样是川尻善昭的作品。

秉承天野喜孝的插画风格，整部电影的画风瑰丽宏伟，阴郁的背景色调中却有着华丽场景与丰富的角色设计。

这是一部浪漫的爱情咏叹调。

吸血鬼王爵玛埃尔掳走了贵族少女夏洛特，猎人“D”应少女父亲的雇佣前去拯救夏洛特。

一路追杀之际，D却发现这并非是一个绑架案，而是因为夏洛特爱上了埃马尔，想跟他一起离开。

D认为在人与吸血鬼势不两立的世界，他们不可能有真挚的爱情，且嗜血的吸血鬼一定会吸干少女的血，带她堕入永恒黑暗之中，定是王爵蛊惑了少女，所以没有放弃追查。

一路追逐至让吸血鬼都闻风丧胆的“喋血伯爵夫人”——卡米拉的城堡，卡米拉承诺帮助吸血鬼伯爵和少女夏洛特逃往“夜之国度”，却不想只是一场阴谋......最终D毁灭了卡米拉，也被玛埃尔和夏洛特的爱情所打动，让他们一同飞往了属于自己的爱之国度。

吸血鬼和少女的爱情让人唏嘘，为人不齿的吸血鬼付出了真情，却无法消弭种族之间的仇恨。

纯洁的少女爱上了黑暗邪恶的吸血鬼，宁愿永入黑夜也不渝，跨越人性和生命的爱情CP，谁不嗑呢.

当然，英俊潇洒的猎人D同样惹人注目，中世纪背景下的吸血鬼题材神秘而浪漫，加上“西部”、“猎人”等元素，一个多小时的影片足够调动你的视听G点。

《妖兽都市》好吧， 依旧是川尻善昭的作品。

虽然风格类似，但故事背景则设定在了未来，讲述人类“黑暗护卫”泷莲三郎，和魔界护卫麻纪绘一同保护前往人类世界签订两界和平契约的魔导士之间故事。

人魔两界经历了百年战争，最终共同定下的和平契约即将到期，反叛分子想毁掉契约，让世界重回混乱之中。

主角则充当了“拯救世界”的英雄角色，而在保护魔导士的过程中，各种奇奇怪怪的妖兽出现了...

和“兽兵卫忍风帖”类似，妖艳诡谲的画风很是吸引人。

色而不淫的画面调度有方，麻纪绘美得不可方物。

故事情节还算不错，通关模式下，怪力乱神纷至沓来，声色诱惑迷乱心智，英雄美女拯救世界，三分钟就能让你入戏。

《阿修罗》之前提到过不少次的电影。

讲述平安时代末的乱世景象下，暴虐成性的阿修罗成佛之路。

人吃人的社会惨状让人背脊发凉，阿修罗生于黑暗，本性善良，却茹毛饮血，苟活于世。

被和尚训诫的阿修罗偶遇天真善良的若狭，和她一同度过了一生中最美好的时光。

世道纷乱，民不聊生，野鬼横行，摧残了人们的希望和人性，阿修罗为人们所恐惧，被人们驱逐和迫害，灿烂明媚的若狭为了维护心中的人性被活活饿死，阿修罗则放下屠刀，忘却七情六欲，皈依佛门，渡了自己。

该片由被封禁30多年的漫画改编，大量的恐怖元素和负面的人性刻画，加上超大的尺度让其成为18禁，口味比较轻的最好别看。

《剑风传奇三部曲》

川尻善昭的作品情绪化表达较为克制，而阿修罗和剑风传奇，则在人物感情的刻画上张力十足。

所以看前三部可能还属于摸着下巴慢慢欣赏的猎奇体验。

而阿修罗和剑风传奇，则以惊悚、阴暗甚至恐怖的画面呈现出人性的光明与黑暗、忠诚与背叛交错，爱与恨蓬勃迸发，更容易调动观影情绪，让你全身的毛孔都随之颤动。

本系列改编自三浦健太郎的奇幻漫画《剑风传奇：黄金时代篇》，背景同样设定为类似中世纪的欧洲。

人类世界战火连连，国家动荡，雇佣兵职业兴盛。

主角格斯的挚友格里菲斯把灵魂出卖给恶魔，将往日友好的佣兵团“鹰之团”献祭 。

遂开启了一段关于爱和背叛，复仇与抗争的传奇征程。

不能提的「黑色剑士」，热衷SM的宗教骑士团团长，喜爱娈童的总督，对女儿产生情欲的国王，这些表里不一，黑白颠倒的人们，构成了书中形形色色的角色。

犷野奔放的画风，阴郁的色调加上毫无禁忌的内容，将你拉进一个无穷无尽的欲望旋涡，感受如今难得一见的想象力，让人惊叹不已。

好了，暂时就盘点到这里，各位有同类型的推荐，也可以在评论区回复分享关注【佳片世界】公众号，我们只推荐优质好片

拿人品问题黑格里菲斯都没黑到点上。

浮云彼端的城堡是童年时就决定的梦想，既然生下来了就不能不知所谓地活着，烽火燎原的乱世平民卑贱如蝼蚁，国王与贵族也如同苍蝇一样死去。

看啊，谁在寒风朔雪里瑟瑟发抖，谁倒在路旁奄奄一息，谁在为焦土与大地悲恸哭泣，谁在战场上麻木不仁地挥动兵刃……卑贱如蝼蚁，不知所谓的人们啊，浑噩的生命与咸鱼有何分别，在乱世的风雨中上演末世的悲歌。

开辟一条路吧，以我的梦想为你们的指引，以我荣耀的背影为你们追随的方向，庸众需要王者，我服从于梦想，你们服从于我。

关于梦想的野心炽烈得像火焰，无尽似深渊，披荆斩棘尚不能够，浴血奋战不能抵达，然而拼尽全力换来的是野望破灭残存废躯。

恶魔的种子握在手里，恶魔的召唤呢喃在耳边，余生或许可以这样继续下去吧，有卡思嘉和格斯……可是怎么能够？

走过的路不能回头，倒下的尸骨不能复生，此时放弃也等同于背叛，对过去与梦想的背叛。

既然你们都是为了梦想追随我至今，既然你们迟早会为了我付出生命，那么，献祭吧。

你们祭出生命，我祭出一切。

当自身都成了实现梦想的工具，当自我都可以献祭给恶魔来换取梦想的延续，生命又算得了什么？

是啊，你看，在梦想面前，人类多么脆弱渺小怯懦平凡，来去无踪的生命与爱情是多么地微不足道，可谁会为了星辰而舍弃花朵？

星辰永恒闪耀却遥不可及，花朵转瞬即逝却伸手可摘。

如果一个人为了星辰而舍弃花朵，从任何一个意义上都不能算是人了，而是工具，为了梦想而生而战而死的工具。

总有人要成为那个工具，你认不认可又怎样呢，我千夫所指又如何？

浮云彼端的城堡永恒地闪烁着光。

《剑风传奇 黄金时代篇3：降临》是根据已故漫画家三浦建太郎同名漫画改编的第三部剧场版作品，本片取自漫画黄金时代篇章的最后一部分，也堪称整部漫画中最经典的一个部分。

本片导演仍然为洼冈俊之，上映于2013年。

其实黄金时代篇的整体剧情，更像是《剑风传奇》的一个序章，还没有正式进入真正的核心剧情。

《剑风传奇》又译做《烙印战士》，其实这个翻译更能够体现出剧情的核心，被烙上印记的战士，终其一生都是生死之战。

本部剧情紧接着上一部，鹰之团在顶峰的时候迅速坠落，而格斯正是导致这一结果的重要一环，当然这也是格里菲斯的命数，这是霸王之卵带来的宿命。

本部也是整个黄金时代篇最为残酷的一章，我相信很多第一次看漫画或动画的朋友，都会被鹰之团最后的结局感慨不已，这段剧情真是太震撼人心了，剑风传奇的故事真正由此展开。

9分。

（排序不分先后） 1、剑风传奇 2、恶魔人 3、EVA 4、攻壳机动队 5、千与千寻 1、千与千寻不用过多介绍，现几乎以成为日本在世界树立起动漫大国形象的有力名片。

几乎世界人名都家喻户晓，其美丽的画风和超高水准的制作水平，以及美丽深远的内涵立意，一推出便震惊了整个世界，“原来动画也可以拍成这样”，自然的获得了包括奥斯卡在内的各项世界大奖。

画面和情节可谓老少皆宜，不同年龄段的人都能从其中找到自己的看点，可谓动画中的泰坦尼克号。

2、攻壳机动队。

最近凭借斯嘉丽主演的电影大热了一把，使原本小众的他被世界广大人民所知道，但同时导演比较无脑的改编也另原著党们大失望，但导演还是不错的，至少让优秀的作品让更多人去了解它。

总的来说攻壳真的可称神作，作为黑客帝国的前身总要有它的气势吧。

在探讨人灵魂的存在与未来高科技时代的虚无交织在一起的无力感，该作对存在与虚无的哲学探讨可谓达到了空前的高度，就如某评论所说的是一部连成年人也没几个能看懂的神作。

3、重点来说说最后三部，EVA，crybaby和剑风。

因为它们都有太多的相似之处，但特意去百度了一下才发现恶魔人是最早的，它可谓前身，但三者都有不同的设计与妙处和亮点。

比如主角都有个非人而是神魔的好基友:渚熏（使徒）格里菲斯（神之手）了（撒旦）。

而且主角及主角周围人都十分的惨，悲壮的剧情。

尤其crybaby里的。

三者给人最大的感觉就是悲愤及对人性的哀嚎还有令人喘不过气的悲壮。

EVA的巅峰时刻在于《真心为你》里，最后人类消亡，世界一片死寂的冲击感。

TV版和剧场版不知成为那一代多少人的童年阴影，其血腥的程度以及完全看不懂和及具冲击力的剧情吓傻了不少人，哈哈。

剑风的巅峰在于剧场版《黄金时代三部曲》，虽然别的剧情也很棒，但我觉得黄金时代才是顶点。

其蚀之刻的过程以及降临时的可怕悲壮感也及其强大，同时也及其血腥暴力变态，我觉得这三部中最惨的主角还是格斯。

还记得那时几年前的我还在读高二，看完剑风，那个冲击力感觉整个人都不好受了。

crybaby，其实这三部我是按分级来说的，其中最黄暴虐的当属恶魔人，我没看过原著，也是最近才看完的crybaby,还好有过前面两部的观看经验，年龄也大了许多，所以冲击还好了点，它的巅峰主要在于最后两集，全程高能呀，看得我都有点受不了，特别是最后的末世景象，虽然没有EVA描写的细腻绚烂，但感觉crybaby的更加悲壮压抑。

总的来说这三部都是豆瓣平均评分9分以上的作品，都是当之无愧的神作，都是宗教寓意以及哲学立意浓厚的艺术思考杰作。

但同时也是压抑悲壮的作品，其黄暴虐等级一个比一个强，尤其crybaby，不愧是R21的作品，说句很多人告诫的话，请没成年还有心理脆弱和不够成熟的人远离此作，诚心提醒，同样另外两部也一样请务必最好准备和带着脑子观看，同样请小学生们千万别好奇观看。

4、最终要感谢一下这些作品的作者们能让世人看到如此杰作，同时惊叹日本老一辈艺术家们的脑洞，真的是领跑同期世界业界xx年的牛人们呀，真希望我国也能有如此宽松的审核制度与社会环境，让我们也诞生几个这样的天才，哎……扯远了，不过最近国内近几年的动漫发展也可谓突飞猛进，呈现出好的趋势，特别是电影《大护法》能够在院线上映，也是给了我们充足的信心，一起期待中国的动漫以及整个影视业越来越好吧。