镇上的新暴徒

《落凡尘》的突破性创新聚焦于两点文化解构：其一对织女形象的颠覆性重构。

创作者摒弃"思凡受惩"的传统叙事枷锁，将人物升华为兼具神性光辉与人性温度的精神图腾——她不再是为情爱触犯天规的被动客体，而是心中有大义、心系苍生的主动主体。

这种以当代女性意识激活传统IP的创作路径，既传承了牛郎织女传说的美学基因，又通过祛除封建性别规训的叙事毒素，实现了经典神话的现代性转译。

其二在于神性逻辑的人文重构。

当司牧从蛮横跋扈的形象转变为凡人庇护者，当金风以心弦补天践行"仁者爱人"的东方哲思，影片成功构建了具有华夏特质的"封神体系"：从盘古开天的创世神话到妈祖济世的民间信仰，中国神祇的本质始终是集体意志的具象投射。

创作者精准把握了"神性即人性升华"的文化密码——当司牧冲下凡间护住村庄的瞬间，当金风化入天幕的刹那，神性不再来自法力强弱，而源于对苍生的悲悯与守护。

然而，影片在叙事层面仍显稚嫩，原创剧本的单薄使整体故事支撑力不足。

尽管全片时长近两个小时，但真正令人动容的，只有片尾高潮部分的短短几十分钟，且人物关系呈现出明显的扁平化倾向。

换言之，角色的存在相对孤立，彼此之间缺乏有机联系。

例如，对织女怀有怨恨的土地神与跑龙套“耍宝”的鼠兵，虽作为叙事元素出现，却游离于故事核心之外，甚至可视为冗余支线，即便删去，也不会影响整体剧情。

同样，司牧虽拥有不错的人物弧光，但他的角色转变未能真正推动故事发展，与主线缺乏有效的化学反应。

这种结构性缺陷暴露出创作者在商业类型片框架与传统神话叙事之间尚未找到完美平衡点，使剧本仍有打磨的空间。

之前抽中了《落凡尘》的提前观影，点映又马上二刷，因为它真的大大超过了我的预期，看了后久久走不出来。

自《我们一起摇太阳》后，终于又遇到了一部想要真心推荐给所有人的国产片了。

仔细想了想，这很大程度上归功于它对“丝线”这一元素的精妙运用。

影片紧紧围绕着线及编织，创设了一个绵密而丰盈的新神话世界观，同时串联起最真挚、最深切的人间亲情，让人反复落泪。

有形的线与无形之线，贯穿了全片。

“有形之线”，是对织女传说的补白及续写。

根据片中设定，人界与神界可以被理解为两块布，在创世时期被上古之神缝合在一起，天幕便连接着天与地，而缝合过程中，在天幕上留下的线头则成为了二十八星宿。

二十八星宿潜藏着巨大的能量，而曾经掌控着这些星宿的，正是织女。

她的工作是用金梭、金线来控制星宿、维持天幕的稳定。

织女死后，她的金梭碎裂，残片成为小凡（玉露）所持的信物，金线则传承给了金风，变成他在收服星宿时不断使用的法器。

线是这个世界的基础性构成单位，天地相当于丝线编织成的布，以幕相连，而二十八星宿就是幕布上的线头。

对于男主金风来说，线是他作为仙徒得以安身立命的利器/武器，但对他和星宿来说又自带束缚的意味。

在发现真相之前，金风每每觉得母亲留下的多是耻辱与罪疚感，而星宿则往往在被金线捆锁后降服。

另一个有意思的地方是，金风在追捕星宿时限将至快要“仙命耗尽”时，手腕上的金线也变得短小而醒目，生命线的喻义在此呼之欲出。

而对于女主小凡来说，她认真研习并擅长使用的符箓，其上的字符也是由各类线条组成的，她试图借助符箓及“神算”技能来捕捉蛛丝马迹，达成寻获人物的愿望；而在重生并知晓自己玉露的真实身份后，半人半神的她就恢复了驾驭母亲留下的金梭的法力。

其实星宿观念的形成，恰是数个恒星经由想象彼此串联，被外化成有形的线迹，再组成四象（东方青龙、西方白虎、南方朱雀、北方玄武），又与动物、五行对应起来的过程。

原本孤立的点被连成线，在此基础上再构成块面（星空区域）。

天幕和符箓也都是这种由线织构成的布或纸面。

不过，本片中的星宿还是天地缝合后遗留的线头，因此它成为了突出布料、越出平面的特殊存在，能够在二维与三维世界之间游走、转换。

这也与这部动画片的又一大亮点完美契合：适时变换不同画风，并在2D和3D的过渡上精细描摹。

每当片中出现收服重要星宿的情节时，都有立体感强烈又栩栩如生的星宿动物转变为星轴（一种作为法器的卷轴）上画像的过程，这个过渡转化被呈现得相当自然流畅。

但由于散落世间的星宿过多，没必要逐一展示抓捕它们的过程，于是主创就将金风小凡兄妹俩收服星宿的冒险经历凝缩成一段蒙太奇。

这既加快了节奏，也彰显出二人之间越来越高的信任与默契。

与本片大部分时候的3D动画形式不同，此段插入的蒙太奇是二维动画，古朴素雅的画风让人想及传统的剪纸、皮影等艺术形式，同时布面的纹理和质感又被精巧地还原出来，恍若星宿动物被刺绣在卷轴上。

除此之外，在金风和玉露重生并恢复记忆之时，出现了第二段2D动画蒙太奇，以手绘岩彩画的风格描绘了父母（牛郎织女）的相恋、兄妹俩短暂的幸福时光及之后的变故。

在此段落中，人与动物大都先由金线渐次勾勒出来，线条的自如变化组合灵动无比，既贴合于往昔记忆的特性和样貌——核心轮廓分明、烙印深刻但具体细节朦胧而模糊，又透现出回忆的变幻流动感。

最后，影片结尾出演职人员字幕还有一小段类似彩蛋的二维动画，具有水彩质感，展示了主要人物欢度除夕的情景。

这几段蒙太奇及其他平面与立体间的转化场景，不仅始终包蕴着丝线与编织的母题，更在二维与三维、手绘和电脑动画及多种不同画风间自如变换，将独属于动画的媒介优势发挥到了极致。

至此，《落凡尘》对丝线及编织意象的丰富呈现，已鲜明无比。

而本片之所以如此重视有形之线，恰与中华传统文化与美学密不可分。

中国是世界上最早发展出纺织工艺并大量制造纺织品的古老文明之一。

锦、绣、罗、绮、纱、绢等五花八门的纺织品都是传统文化与生活中不可或缺的部分。

丝绸之路的得名也正是来自我国古代高度发达、成熟的丝织技术。

另一方面，如人类学家蒂姆·英戈尔德（《线的文化史》）所引证的，作为中华文化基石、根系和支柱的汉字及书法，亦体现了线在我国传统文化中的源初构成性作用。

此外，书画的线条与笔法同宗同源，中国传统绘画历来强调以线造型，千变万化的线条及其组成的面是国画的精魂。

借由将丝与线全方位融贯于影片，《落凡尘》真正展露了中华文化的根脉与纹理。

《落凡尘》中的“无形之线”，则体现在或隐或显，却贯穿故事始终的人物情感上。

这些饱含情感的主角们的形象也被塑造得立体而丰满。

金风在丧母失父后在师父灵毕神君门下做仙徒的12年间，尽管备受偏见，活在各路神仙都指责自己母亲的阴霾中，却始终小心隐忍，卧薪尝胆，刻苦上进，只为能重振门楣，为母赎罪。

他虽然对母亲怀有思念之情，但由于不知晓织女当年下凡与丧亡的真相，且一直处于被歧视、遭误解的环境之中，对母亲的情感自然也变得爱恨交织，这也是为何他并未对小凡的“你恨她吗？

”做出正面回答的原因之一。

女主角小凡（玉露）也是一位多面的人物，她看上去活泼可爱、大大咧咧、随遇而安，却也会偷藏通天石；她平时看起来慵懒逍遥不靠谱，但在抓捕星宿和与敌战斗的关键时刻又能与金风默契配合，敏捷机智地化险为夷。

为了有朝一日找到母亲的踪迹，小凡努力学习符箓之术，每日怀抱着织女留下的信物（金梭残片）入睡，使劲浑身解数只为上天拥抱母亲、找回亲情。

她实际上充当了金风的人间导师，两人的性格反差尤为强烈，时常碰撞出火花，也给影片添上了不少喜剧色彩。

织女虽只在回忆中出现，但展现出了与主流的牛郎织女民间传说中不同的形象——织女并非因为厌倦天上工作或仅为人间私情就落下凡尘，而是为了拯救人界而放出星宿，最终为了保护家人而牺牲。

由此，故事中的织女其实保有了双重面向（下凡体验人间世事、守护爱情亲情，与尽到职守拯救人间，二者并不完全矛盾）。

另外值得一提的是司牧一角，由于“血统纯正”，他有些看不起半人半神出身的金风，嫉妒他的自律与勤奋，便在收服星宿的路途上频繁给他使绊子。

不过，尽管嘴上念叨着“你们这些凡人，还真是烦人”，司牧依然在翼火蛇肆虐村庄时拯救了不少村民，在天地危机时也忙于救人，并没有忽视自己身为神将的指责。

这样正邪兼具、善恶混杂的人物，作为配角已足够立体鲜活。

从剧作角度看，织女与一双儿女有着各自互逆的行动方向（母亲落凡尘vs.儿女上天界）。

两位儿女其实又是一个想下凡，一个想上天：金风下凡捉星宿，在天上时也始终想去问心池探明母亲当年落凡尘的实情）；小凡尽管失去了关于自身身份的记忆，但第一次登场（遇见金风）便笑称“我是仙女”，帮金风追踪星宿的条件也是带她上天界。

于是，这个故事呈露的便是一段回家的旅程。

他们实际上都受着亲情的导引、追寻着各自成长过程中遗憾缺失又魂牵梦萦的亲情。

最后却发现原来亲情一直都是藕断丝连的，真正的家人竟然始终陪伴在自己身边。

亲情像一条无形的线，从这一头牵到那一头，片中的人物关系之线、行动之线，大抵围绕着亲情，这是血缘的纽带与羁绊，是情感之线，亦是命运之线。

最让人震颤的时刻发生在本片的高潮部分，那是有形之线与无形之线的强力结合：这个由线与布织就的世界即将裂解崩落，金风与玉露在绝境中重生且（操控丝线的）能力值达到最高，两人间的情感（与观影者的情绪）也至为丰沛。

金风与玉露两次“死亡”离别时彼此的依依不舍之情，被表现得极为动人。

第一次死生相隔是在幽冥之境，小凡的身形在金风的怀抱中缓缓消散。

气若游丝的氛围氤氲在画面中，通过水上的点点丝线、气态般浮动的碎片，还有星宿的流光效果，整个场景都浸染着命若悬丝的感觉。

第二次永远的道别发生在金风牺牲自己解救天幕危机之后，哥哥的身体在妹妹的眼前渐次破碎、隐没，如丝缕般缓缓断裂、飘散，不绝如缕，经由对丝、雾、气、光的综合渲染，灰飞烟灭的效果让人无限动容。

在幽冥之境里，兄妹两人得以奇迹般地复活。

这可能是由于金风手中的金线同玉露的金梭相结合（二者都是织女遗留下来的法器），解除了封印，产生的力量令二人重生且恢复了法力与记忆（此即第二段二维动画蒙太奇）。

失却多年的回忆终于历历在目，死灭已久的家人竟而重现眼前。

金风和玉露由此短暂地与父母团聚（“我们回家了”，金红色的秋日，风云和晚霞，此场景已转回3D动画），尽管这仅仅是他们留在世上最后的残影余像。

虽然实力不如“战神”，但兄妹两人合力放出星宿四象（又一个二维转化为三维的场景），最终击杀了灵毕。

丝线看似细弱，实则坚韧，拥有以弱胜强的潜力。

而星宿的释放及归位，也主要以七彩丝线的变化与流动展现出来，视觉上很是华美。

眼看天幕将落，金风以一己之力双手拉住无数丝线，勉力将天幕重新缝补起来。

当独木难支的金风选择和当年的母亲一样，拔出心弦、自我牺牲时，全片关于“线”的概念也终于找到了最后的落点。

心、身、线合一，金风的本体成了补天用的丝线，拯救了尘世中万缕千丝般的千万家庭。

金线交织，情牵一线，《落凡尘》织构出了一个以丝线为根基的世界观，并将千丝万缕相扣，讲述了一个如此动人心魄的故事，这绝对是让人在观影前意想不到的。

牛郎织女的故事，在本片中得到了一个非常当代化的再诠释方式。

牛郎织女的爱情依然坚贞，但已经不再是对天庭的俯首帖耳，而变成了积极的反抗。

从最表层的设定中，我们就可以明显看倒这样的倾向，织女不再是被贬下界，而是看到了神将针对二十八星宿的阴谋，自行释放了星宿，由此被打落凡间。

电影整体基于传统文化，在牛郎星、织女星基础上，衔接了二十八星宿的元素，同样取自民间传说神话。

但它显然也与神话有很大的区别，它本质上讲的是：作为凡人，对天庭权力的反抗，也是个人对于命运的冲破。

更进一步地说，织女终于不是一个被动的女性，而是自己选择自己身为女性的抉择——不仅是对抗天庭的阴谋，更是主动选择自己的命运。

天庭本身就带着决定一切生灵命运的能力，这是其权力的最高表现。

而织女反抗天庭神将私权的阴谋，也就是在对抗这种“命运由他人决定”的被动人生。

她代表的，是身处天庭的自己，也代表自己即将成为的、那被天庭笼罩的凡人。

而她的反抗，也是对这种人生的挣脱。

她自行选择与凡人站在一起，为人界的安危而舍弃一切，是对人生走向的自主选择。

这就为影片增加了一种女性主义的精神基调，在“我命由己不由天”的惯常主题上，凸显了女性掌控人生的自由意志。

主创修正了传统神话，织女的精神在天庭面前暂时受挫，由子女后代所继承，接力地传导下去，直到“战天”成功。

这也决定了《落凡尘》不同于以往国漫电影的独特情感气质。

它没有停在“战天”的套路，不满足于对“热血”和“激情”的强化，而是做出了以亲情打底的质感。

不仅是热血，更多是柔和，追求的是“感人“，而非“刺激”。

情感的走向与内容主题高度关联，织女对子女自己掌握命运的精神传递，特别是与女儿玉露的女性主义自由意志接力，都基于亲情的纽带。

哥哥金风，一度被天庭所麻痹，被动接受了天庭的规则，对父母的命运宣判，也走在天庭规划好的“找回家庭记忆”之路，但他的驱动力还是不灭的亲情。

这让他终与妹妹相认，完成被动到主动的转变。

妹妹玉露更是如此，她对母亲的记忆模糊，却始终保持着坚不可摧的依恋感。

这让她在不经意间接受了母亲的精神传承，从未屈从于天庭，或任何笼罩自己的命运，强烈地将人生把握在自己的手里。

妹妹是比哥哥更加坚定地选择命运、自由意志之人，引导了一度迷茫的金风。

最终全家合力，一起迈入决战。

影片巧妙地融合了女性主义、自由意志、掌控命运、反抗权力等多重主题。

同时，作为反抗天庭的基础剧情，依然赋予了本片“战天”的精神，对接到了今天更为观众们所熟悉的当代国漫电影的气质，在表达的“个性”与“标准”之间取得平衡。

能做到这种平衡，是一件很不容易的事情。

在影片开头，制造了一种假象，天庭的高大、威严，主神们的慈祥、肃穆，连同着其展示力量的强势，似乎成为绝对正确的存在。

与之相比，星宿在表面上则突显了残暴的状态，让正邪似乎变得更加明确。

然而，当年轻仙徒司牧表示对天庭力量的自满时，这种正邪关系开始逆转，天庭的膨胀与自大，引出了对声名与权力的渴望。

大部分神官，都只是想强调自己的权位而已，因此才会对忤逆自己的牛郎织女进行打压，用拆散他们的方式来夯实自己对一切的掌管力。

无论是传统故事还是电影新编，天庭对牛郎织女的行为都是一致的，区别只在于织女的反应，从传统的“顺从”，接受“一年一度鹊桥相会”的妥协方案，变成了本片里的“绝对反抗”，她不再是恋爱脑，而是肩负整个凡间命运的女神。

这打破了天庭的正面形象。

金风相信着天庭，虽然从小被霸凌、被打压，却希望靠自己成为神将，来扭转命运。

在天庭的规则下成功。

这是他想要获得功劳的情感动机，但他下凡抓星宿的任务，也依旧被神将一脉的司牧打压。

他唯有打破对天庭的全部“盲信”，意识到天庭的真相，刨除幻想、勇敢对抗，不依赖于对其规训的履行，才能掌握自己的命运。

这也是对母亲织女的生命延续，母亲曾经失败的努力，在儿子身上终于得到了继承与完成，却又是同样的牺牲。

凡人们与金风一样，相信着天庭的正统与威严，搭建了肃穆的神庙，祈祷着神仙能改变自己的命运，甚至想要“成为神仙”。

但是，下界的神仙也迅速打破了凡人的幻想，土地公的威严只维持了一场戏，就在面对金风时极度膨胀了自己的体型，这象征着其的自高自大，随后转而对司牧的阿谀奉承，更揭示了天庭的详细规则：一切围绕权力阶层，在固化的高低地位体系中爬升。

土地公正是金风的反面，他同样因为牛郎织女而受到天庭下罪，却只想靠契合规则的谄媚方式恢复地位。

随着与玉露的接触，金风看到了人界的面貌。

电影由此展开了两界的对比，人界的烟火气，揭穿了天庭的虚伪与丑恶，也让玉露与金风培养出深厚的情感关系，这个妹妹引导着金风一步步做出改变。

最典型的段落，就是玉露带金风吃火锅，它明确地展示了人界的美学设计，让金风看到了丰富的人界文化。

相对于天庭幕布式的留白，显得格外热情，强调了人界真实的热闹。

为了强调二者的对比，火锅更被设定成了重庆风格，连同整个镇子都是重庆的山城风格，标志性的“红色”更是对天庭“白色”的极度对应，形成两极化的情感色彩。

玉露引出了人界的“自有规则”，她根本不在意神仙遵从的天庭规则。

面对司牧“人和神都一样要听话”的自大，拒绝交出卷轴，不想靠谄媚守矩来成为神仙。

而面对其他人的歧视，她也同样做出了坚定的反抗。

玉露和金风形成了明确的对比，他们都面对母亲从小就不在身边的阴影，都想要重获亲情，但他们的方式却是截然相反的。

金风遵从天庭规则，玉露则依靠自己的力量。

因为金风只停在天庭中，看到的是其威严的正面假象，而玉露则在人界接触到了世界的真实。

而前者不过包装出来的正当化谎言而已。

金风得到了玉露的感染，也借她的引导，接触到了这些底层的凡人，由此意识到真实的世界真相。

“权力阶层化”成为了对所有人命运的唯一宣判标准，底层就必须处在高层的意志之下。

而金风雨露拥有的真切情感，与神仙形成了对比，这才是真正的“正义”。

再说到星宿。

金风为了降伏“星宿之乱”而下界，它们被认为是作乱两界的祸根，最初的形象也是凶残的。

然而，当金风来到人界之后，作品却反复给到星宿的可爱形态，比如萌宠牛金牛，以此作为星宿的真容。

星宿之乱引出了牛郎织女的罪案真相。

牛金牛与其他星宿，其实都是这个家的一份子。

而此前的“正义者”师傅，此时也露出了真容，不过是权位规则的极端之人，为了自己香火不足的功利心受挫而费心谋划。

动画电影往往处理不好内在主题与表面剧情的结合问题，但《落凡尘》处理得堪称完美。

片中，“下界者”直接成为了核心阴谋中的被害者，并作用到了金风“挽回亲情”的根本动机上，让他在下界的种种经历变得更有意义，直接推动了内在的主题表达。

这得益于牛郎织女的传说本身，它本就是连通两界的故事，但更重要的，则是创作层面的落实。

电影故事线条理清晰、思路明确，每个段落都贴合着主题表达，不为了某些非主题性的诉求而“妥协”出赘余的东西，特别清爽，也让它的情感始终浓郁。

尤其是“捉星宿“的所有情节，其实都是兄妹亲情升温的契机，后半段也留出了足够的时间，去详细表现亲情的主干内容，让人数次泪目。

而到了高潮戏，还有一个绝妙的设计。

亲情从他的丝线之力，变成了强调情感的心弦。

电影在此展现出了很大的勇气，一反绝大部分主流动画的常理，让主角甘愿为亲情、为守护而牺牲自己。

它不再是我们常看到的那种“倒伐向天”，而是有浓厚的亲情铺垫。

兄妹二人相认，让一切都回到了“质朴”，打破了两界规则。

这种返璞归真也体现在了作画的环节，不再是三维画风，而是二维的岩彩，让人想到了最早期《牛郎织女》的动画片。

它是对最本真情感的回归，在对父母的记忆里迎来高潮，让人学着珍惜那些被爱的瞬间。

在大部分动画电影中，主人公的内心都聚焦在热血、激情，而本片的动机却是柔软的，内心驱动来自亲情。

终于有一部国漫，不是比谁嗓门大、不是比谁口号多，音乐也不再是一味强调热血、刺激、快节奏，而是兄妹携手的抒情感。

导演甚至给出了一段母亲回忆与无声设计，情感与美感高于一切。

神话改编的动画电影非常多，“热血战天”的模式似乎也成了一种创作上的舒适区，也确实得到了票房成绩的各种验证。

但如果每部都是如此，那未免也过于无聊。

与之相比，《落凡尘》是难能可贵的。

它摆脱了套路化的流水线操作，设定出合适的情感化方向，甚至拥有一定程度的女性主义色彩，一以贯之地执行到底，这是它能如此动人的原因。

01我没想到大家见到我时反应会这么大南都娱乐：你是《落凡尘》粤语版的配音导演，请分享一下你如何和这部作品结缘？

陈欣：我和《落凡尘》的结缘始于我和圆动力制作公司的结缘，我认识这群朋友也有一段时间，一直都在找合作的机会，恰好《落凡尘》需要配粤语版，大家也就一拍即合。

我看过这部作品后觉得不错，很有兴趣，而且像这类内地制作的动画粤语版一直不多，我也希望用我自己的经验能力，为这部电影出一份力，让广东的观众看粤语配音时有不一样的感受。

南都娱乐：你这次做《落凡尘》的配音导演，觉得最新鲜和最困难的部分是什么？

陈欣：新鲜的部分是和不同的人一起合作。

我在香港TVB做了几十年，其实身边的同事不管是前辈、同辈或是我自己的学生新人，都已经合作过挺长时间了，而广东的配音员对我来说是比较陌生的，我没有和他们合作过。

遇到的困难总的来说分两个时间段，首先我们要在剧本上下功夫，从开始接到戏，再到有剧本，我要将国语版转换为粤语版，导演钟鼎也希望我们的粤语版是比较地道的，而不是将普通话直接翻译过来，我也希望在里面加一些口语化、更为亲切的粤语，让广东的观众听起来比较舒服自然。

第二就是在配音的过程中，虽然这边的配音员都是比较有经验的，但大家还是会对某一些读音、读法、语气的理解有一些不同。

其实每个地方说话都有自己的习惯，香港的粤语和广东的粤语，包括广东省不同地方的粤语都有不同，可能某些字眼、某些语气说起来都不会一模一样的，同一句话在不同地方也可能会有不同的说法。

我作为配音导演，我就要在中间将这些不同做平衡，达到一个我想要的效果。

大家互相启发，灵感冲击，也会在这其中摩擦出新的火花，他们发现也可以这样配，是一个相互学习和进步的过程。

南都娱乐：你在《落凡尘》中也有参与配音，你配的角色是反派灵毕神君，麻烦分享一下你对这个角色的理解？

陈欣：这个角色是反差最大的，一开始是一位非常慈祥的师父，后来收服了星宿后，到问心池回看过去织女的故事，才发现原来是这位师父造成这么多问题，将人界和神界划开且破坏这里的秩序。

南都娱乐：本次《落凡尘》的粤语版配音阵容除了香港配音员，还有广东的配音员参与合作，你觉得他们跟香港配音员的工作模式有什么不同？

陈欣：工作模式如果和电视台比的话一定是有不同的，电视台是工厂式的，每天会编排好当天的工作，流程是非常紧凑的，而且是所有人会聚在一起配音。

而在这边我们是分开来配音的，这样做也比较容易控制。

我们一开始会先将除了主角之外的群众杂声先配了，这些其实也是很细致的工作，即使在一个很大的空镜里，每个路过的群众都会有自己的动作和说的话，我们也会将这些细节做清晰，所以我们在群众杂声上花的时间可能比主角配音花的时间还要多一些。

南都娱乐：你这次和广东的配音员合作的感觉怎么样？

陈欣：非常新鲜。

首先他们每一个人都特别热爱粤语配音，虽然他们可能大部分都没有经过系统的配音训练，但他们都非常用心地在做这部作品，都很愿意接受我的提议。

这也是我们互相吸收的过程，我认为是一件好事。

南都娱乐：前段时间，你出现在《落凡尘》的路演活动现场，第一次参加内地的路演活动，感受如何？

陈欣：我非常开心，原来广东很多观众都有听我的配音，他们也都很喜欢粤语配音。

当时还没介绍到我的时候就已经有观众站起来尖叫了，我的声音应该很多人都比较熟悉，这是我的意料之中，但是没有料到反应会这么大。

我看到观众的反响这么好，也希望未来内地有更多粤语配音的电影，毕竟大湾区、华南地区也有很多喜爱粤语电影的观众，他们听到粤语的时候其实会很多亲切感。

02配音其实没有什么秘籍南都娱乐：你其实在中学时候就以兼职形式参与配音工作，一直做到现在，配音有什么魅力，让你在这么年轻时就选中为终身职业？

陈欣：首先我去学习配音的时候市场很大，那个年代没有这么多的娱乐活动，大家都是看电视或者看电影。

我跟的师父主要负责电影，那个年代不论是国语版还是粤语版，大家看港产片是比较多的。

以当时的技术来说，配音会省去很多时间和成本。

我一直做配音这个职业首先是因为我对配音有兴趣，我的师父在电影界也是比较资深的配音员，是他将我一步步带入这一行。

到差不多2000年的时候，电影的收音技术提升之后，需要配音的电影就逐渐减少。

之后我就在TVB做电视的配音，也做了有几十年。

无论是日剧、韩剧、英美剧、内地剧，动画、纪录片以及综艺节目等等，所有都需要进行配音，所以我也就做了这么多年。

南都娱乐：根据资料，林岭东和刘伟强导演曾找过你，希望你到幕前拍戏，但当时你婉拒了，能否展开说一下婉拒的理由？

陈欣：我更喜欢配音，更喜欢做幕后工作。

林岭东导演第一次找我时，当时我在配《监狱风云》，他觉得我形象特别符合，想找我帮忙拍戏。

后来郑伊健的《古惑仔》也有找我拍戏。

虽然我在电影配音这一行经历了这么多年，也很熟悉他们的风格和流程，不过我始终还是比较喜欢配音多一点，我更乐意为需要我演的这个角色配音。

南都娱乐：这么多年配音生涯，你觉得自己最满意的作品是哪部？

最喜欢配哪类角色？

陈欣：我觉得没有。

配音之所以那么好玩，是因为每一次配的角色都不同，可能幕前演员会一直出演最适合他们的某一类角色，但配音不同，可以是正经的、严肃的、发癫的，好人或是坏人，什么样的角色都可以尝试，这是我觉得配音最有趣的地方。

虽然我也配过很多反派角色，但这次《落凡尘》的反派和不同人碰撞起来就会有不一样的火花。

我什么角色都喜欢，我也希望任何角色我都能尝试下，其实对我来说也是一个挑战。

动画刚制作出来的时候是无声的，这个角色究竟是什么样的声线、什么样的语气、什么样的性格，都是我可以去自主塑造的，当然也要根据创造方的意愿互相配合。

真人片里，不同国籍演员有不同的演绎方法，不同语言速度都是不同的，我认为粤语最厉害的地方就是无论是哪个国籍的演员，当我们用粤语配音时，都像是角色他们自己说出来的。

这也是粤语配音能让这么多观众喜爱的原因。

南都娱乐：你作为一个资深的配音员，相比于其他同事，有没有什么独特的配音技巧？

陈欣：我曾经也在配音的培训班当导师，配音并没有一本书或者一个秘籍和程序，完全是经验累积。

首先要练好声音和气息，让自己可以很自如地发出一些声音，或者是赋予自己的声音有更多的情感。

每个人都有不同的性格，比如开心的时候有人会大笑有人却不会，当我们配音的时候，就要去迎合每一个角色，而不是将自己摆进去。

你要做一些并非你性格会做的事，比如我遇到很多新人配音员是不会大笑的，他们可能笑得眼泪都出来了，但就是发不出声音，只有表情。

配音就像学唱歌一样，需要学会运气的方法，我主要就是教这些，没有什么准则。

学生要有自己有能够控制声线的能力，再看多些戏，感受多些戏剧感，多看优秀的演员是如何读对白，轻重位在哪里，再用自己的声音去演绎。

南都娱乐：你有没有自己不擅长配的角色类型？

陈欣：随着年龄的增大，我的声线自然会有一些变化，当初入行时的一些少年角色现在配不了了，每个人都会有这个过程，就像一个以前是小生演员一样，从年轻到中年，也会演绎不同的适合自己的角色。

03《落凡尘》是我复出后第一部作品南都娱乐：你从事配音工作已有40年，根据你这么多年的观察，香港整个配音行业经过了哪些变化？

陈欣：我认为香港现在的配音行业是在衰落的，它不同于内地，内地有很多自己原创的动画需要配音，香港几乎没有，很多都是买下版权进行二次创作。

其实在制作方面，它的商业利益不多，所以内地的机会比较多一些。

过去的几十年里，香港最大的配音工厂是TVB，近年也开始转型，配音的工作量大幅减少，所留的配音员人数也越来越少，可见它未来的工作也会越来越少。

如果还想为配音这行做些事情的话，我这次回来广州，也算是一个很好的机会和一个很好的开始。

南都娱乐：在这个大环境下，新人入行会不会比较困难？

陈欣：如果在内地我认为还是可以的，无论是国语还是粤语配音，还是有一定需求的。

南都娱乐：从事配音这么多年，有没有接触过内地声迷？

陈欣：以前我在TVB的时候，会有很多信和卡片寄过来，甚至好多礼物。

而这几年我也认识到很多，我在微博上发现很多广东的，甚至有不是广东的声迷，这次电影宣传我也发现有武汉的、上海的观众，他们居然在找粤语版来看，这是我始料不及的事情，甚至有声迷邀请我去他们的城市。

我没有想到非粤语区也会有人喜欢看粤语版，虽然他们不能说出很流利的粤语，但是他们能听得懂，不至于像外语那样。

他们会认为粤语比较传神一些，粤语的声调是比较高的，普通话是可以用喉咙声表达情感，但粤语如果用喉咙声会给人一种“鬼吃泥”（含糊不清）的感觉。

我们在用粤语推动情感表达时，观众接受得会更加快一些，而普通话可能会比较沉、比较深情，各有各的表达方式。

就像这部《落凡尘》，它有很多感动的地方，无论是粤语版还是国语版，观众都能被触动到。

南都娱乐：你未来你会不会有意在内地发展？

有没有想过在广东这边开培训班？

陈欣：我当然希望会有更多的合作，也希望能带一些新的元素。

据我所知，这边也有很多粤语配音的爱好者，我特别喜欢和这些人一起交流合作。

（开培训班）有机会或者有人喜欢做这件事的话，我当然是非常乐意做这件事。

如果有人想参与这一行的话，我也希望他们能对配音有多一些的认识，就像学唱歌一样，先学习基本的乐理，然后再慢慢地练习技巧，我能教给他们的也就是概念上的东西，告诉他们起步时需要注意的事情。

南都娱乐：你目前离开了TVB，开始做自由身的配音员，未来有哪些工作上的计划，可以分享下吗？

陈欣：我离开了TVB有四个月，离开的时候刚好过年，也算给自己放了个短假，陪了家人。

《落凡尘》开工的时候是五月份，这也算是我复出的第一部作品，在广州这边结束工作之后我也感觉挺不错的，很适应这边的生活，在广州听到粤语感到特别亲切，和在香港其实没有很大的区别，也希望未来在这边有更多的机会。

我希望在这个新环境里，能带些新的东西给这一行的朋友和支持我的观众。

《落凡尘》讲述了一个这样的故事：一甲子之前，他们改天换地，在华夏神州，构建了地上神国。

传至三代，承平日久。

硝烟散去，盛世废柴。

高高在上的六武海，实际上分成了三派。

第一派经济派得势，强调一切向钱看，主打一个六朝何事，竟然富可敌国。

因此凡间香火最盛的，已经是福禄寿星了。

第二派主张团结，但主要是神仙内部团结——根正苗红的天神子弟去基层历练镀金，便可以火箭升迁，回天庭得爵。

第三派投降派，隐忍不发，追求的是世袭罔替，登极复壁。

可是，神仙们甚至没有意识到第三派的存在。

也不怪谁，客观规律如此。

天界确实和平了太久，久到众神都忘了，异空间里四邪神的存在。

凡人固然愚昧，风往哪边吹，便往哪边倒。

可众神又如何？

众神甚至妄想着与恐虐开放共存，呼吁任由色孽合法化，又在特区与奸奇觥筹交错。

那保护苍生的幕墙，看似依旧如血肉长城般牢不可破，却早已被渗透得百孔千疮。

那看似慈眉善目的六武海里，不仅没消灭山头，反倒让山头的东林扎进了心底。

看似无派，千奇百怪。

往日的功勋，如今包藏祸心。

装作悲天悯人，装作与世无争，实际上，一招雷罚，足可在关键时刻葬送人神。

你以为他练的是雷法？

那早已不是不为五斗米折腰的天道。

某个自诩神明的罪人，早已背叛了华夏，言谈举止皆是宙斯奥丁的雷神身影，骨血里是基犹JHWH一神邪，从十诫西奈山向台伯河七丘的寄生。

前人改天换日，他却颠倒乾坤。

什么是天？

民为天！

他却因为经济发展民生幸福，反衬得异空间里灯塔愈发昏暗，而心怀不满，妄图隔绝天地，让天庭官员的赏罚陟否不再受民生影响。

在他故作垂老的外表下，是想要如呼吸已尽的余孽所说的一般，要【重建】一个众神世袭罔替的新国家。

他的主子纳垢，改造了原本与人无害的翼火蛇，投向华夏人间。

与上天相对，乃下山之地，徽派建筑，白墙黑瓦，如今却被头顶冠子的毒蛇肆虐，民不聊生。

首先下凡的白衣天使，不辞劳苦，动态消毒，却防不住那同为白衣的瘟宏之神，身处正邪之位，大行官獠手法，背地使坏。

凡人愚钝，血泪控诉，认为是消毒才带来了灾祸，甚至认那正邪难分的尾员居然是救世的菩萨。

凡人自然分不清，这两个白衣天使连建模都长得一模一样，为什么做人的差距却会那么大。

因为，「戴上四饼，他们怎么发，你就怎么抢，搞乱他们！

」凡人甚至说：别再杀毒了，放冠子状毒蛇走吧。

只要它不再祸害我们下山这一带，它去神州各处害死多少人又有何妨呢？

凡人哪里知道，这下山之地，是神官们上天之前必经之路——若一心为民的男主因此陨落，那武海之中，便多一个位置留给纳垢的代言人。

若一心为民的男主依旧强行上位，便因此在百姓心中自动沾染了邪神的因果。

莫顿叉两头堵，何其歹毒，不愧是藏身于天幕后面，运筹帷幄的老神仙了。

可惜，新一代华夏生民，已经不是受着盎萨教育长大的奴才了。

那90后00后的儿女兄妹，怎么可能继续任由投降派跪着替邪神输血？

经济派腐朽不堪，五行大阵在纳垢代言人面前一触即溃。

历史再一次证明：以退让求团结，则团结亡。

以斗争求团结，则团结存！

可如今的堂堂天庭，竟无人可以一战？

战吗？

战吧！

既然祖辈曾有女娲补天，如今她的后人为何不能再次救世？

扶大厦于将倾，挽狂澜于既倒！

因为父辈犯错被打倒的他，因此流放在凡间最久最苦的他，转动了命运的齿轮。

太久了，久到他的仙脉都要断了，久到连战神都蜕变了，直到故地旧事沉渣泛起，直到惊雷破空惊天动地。

如果山不来，我就走过去。

如果民众不觉醒，那便一起跳火坑。

如果谁赢他们帮谁，那就带着先锋队先赢。

这时，百姓才看懂，他当年金丝修线的伏笔。

这时，漕工才相信，他呼吁刀刃向内的底气。

引心弦，补苍穹，二十八宿镇天宫。

航母出海风向东，我将无我，看金梭化龙。

于是，天地沟通，胜负已分。

反派灵毕，灵ling力已经用毕。

就连那姓li的，在凡间也已经ng。

谁说世界无神？

神说人民万岁！

上一个他走了，万民悲泣。

下一个他来了，百蠹寒蝉。

石在，火种不会绝。

心不死，初火便长明。

华夏的故事讲述了万年，可每一次的演绎，都是近代史。

有鉴于往事，以资于治道。

——是为资治通鉴。

从情节设定上看，早在2024年7月上映的《落凡尘》和后来的《哪吒之魔童闹海》有太多相似之处：主角都是半仙之子，都因为身世背负原罪，都为了实现封神以外的其他心愿而走上“收妖”“考编”之路，接下来图穷匕见，他们都发现师尊才是披着伪善外衣的恶人，自己则是从头到尾被人利用和坑害的棋子，于是奋起反抗，最终走上了一条属于自己的路。

结构化的英雄之旅都是相像的。

但是道路千万条，具体选择哪一条，又因故事主题、人物性格及价值取向而各异，两部影片就在此分道扬镳，折射出不同的光谱。

在主题方面，同样是讲述亲情，《魔童闹海》将母亲的牺牲化作激发哪吒获得主体性的养料，帮助他回答“我是谁”的根本命题；《落凡尘》则以兄妹双向寻亲为主线，让主人公在冒险旅程中逐渐感知、认同和实践“情感是凡人的法术”，展现人间真情即天地大爱的主旨。

如果说对哪吒和敖丙而言，父母之爱在很大程度上只是助力他们获得价值观和自我认同，从而破茧重生、长大成人的一件“外挂”，那么织女之于金风、玉露，则既是身之所来，也是心之所归，一家人在一起最要紧，血脉之情本身就是被歌颂的对象。

故事发展到结局，一双儿女全盘继承了母亲的神性与力量，一个为解救苍生不惜耗尽心血、魂飞魄散，另一个在凡间重建家园，永远怀着对亲人的思念，以炽热的心感受生而为人的喜乐悲欢。

兄妹二人所做的选择不仅仅体现了他们的个人意志，更是对全家人所向往与坚守之信念的延续。

“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，正如金梭和金线的合体赋予兄妹新生，《落凡尘》的题眼尽在“相逢”二字——人与人之间情的联结，绵延如丝，织就锦绣人间。

除了主题，决定故事走向的力量还包括人物性格。

和《魔童闹海》一样，《落凡尘》也设置了一个和主角相爱相杀的男二（虽然戏份少得可怜），且他们的表层人设与前者的双男主刚好相反，互为映衬：司牧对应非典型好人哪吒，前期一副傲慢轻狂、仗势欺人的反派嘴脸；金风与敖丙一样，性格内敛，沉静忧郁，纯纯的“好学生心态受害者”，让人完全无法想象金风可以像隔壁的哪吒一样纵情呐喊“我命由我不由天”，反之，将守序善良贯彻到底，就是他的性格底色。

在《落凡尘》的故事中，破坏现有稳定秩序的灵毕星君被定义为反派，主角对抗反派的动机主要是纠正或阻止其阴谋带来的附加效果（为母报仇，以及阻止坠毁的天幕危害人间），但并未深究导致这一切的秩序本身是善是恶，是否应当被维护。

当金风在人间看到师父香火寥落，他只会一边轻轻拂拭神牌上的积灰，一边叹息师父所遇不平，但绝无可能像灵毕星君那样，因此而试图颠覆人神对话的规则；又或者，即使已经在家人罹难现场发现了师父留下的蛛丝马迹，金风仍然将心中疑窦隐忍下来，选择接受神职，从正规途径调查当年的真相。

对规矩的默认和服从或许暴露了男主性格中软弱、保守的一面，不过，影片的价值取向并不在于宣扬与之对立的反抗精神。

“你已领受神职，一雪前耻。

岂能一时糊涂，前功尽弃。

”“你觉得，此刻我还会在意流言、在意前途吗？

你说人间香火扰了神界庄严，如果香火多的是你，受凡人崇敬的是你，你还会费尽心思筹划这一切吗？

”灵毕星君杀害金风全家，又把他推进一个巨大的骗局，带着负罪感长成一颗“棋子”，同时又放任金风调查真相，还堂而皇之地命令他杀死亲妹，似乎从未担心金风会忤逆自己。

灵毕星君傲慢到自以为是，认为对金风的掌控不容置疑，并且所有人都和他自己一样，把权位视作毕生唯一的追求。

然而，金风不仅一语道破师尊骨子里“我不好，那就谁也别想好”的猥琐和阴暗，更重要的是，他说“我根本就不在乎”，直接跳出上位者的价值体系，转而在别处确立了自己信仰的真理。

如果说在《魔童闹海》结局里，哪吒和敖丙将要面对娜拉出走之后的困境，与之相比，金风和玉露无比笃定地知道自己的所想所求。

其实，冷酷的等级秩序与温暖的爱，现实所指并非神人之别，出现在金风面前的岔路口，是很多很多人都会面临的境遇。

《落凡尘》我先是看了半部国语版，从收服火翼蛇开始又切换到了粤语版。

也许在酷似洪崖洞的七星阵镇上，用白话吆喝重庆“火锅儿”稍显违和，但自带地域文化buff的粤语，比普通话更加紧密地唤起家家户户的普通人即使历经磨难，也要认认真真生活的心理感受。

人间烟火的可爱，是金风会记得给玉露带一杯她心心念念的珍珠奶茶，是凉茶去火的祖传秘方，也是观众看到神仙也怕板儿砖时的莞尔一笑，让人倍感安心。

以上，把两部同样优秀的影片放在一起比较并非为了一分高下（虽然我个人喜欢《落凡尘》多于《魔童闹海》），它们让我想到，不管一部电影承载了多少意义，真诚地讲述一个好故事，便值得被珍视。

《落凡尘》乃《新神榜杨戬》的平替。

像是追光的学生拉练。

天庭则延续动画《姜子牙》那种黑白灰性冷淡加元老院风格，神仙们都一脑袋电路板一般的头饰，象征摒弃凡情。

故事核与故事线就更借鉴新神榜杨戬：一对主人公孤儿设定，寻母的主题。

金风和师尊对弈，甚至犹疑的落子和师尊的叹气都一模一样。

紧接着主角陷入牢狱之灾。

儿时记忆天伦之乐的场景。

别说七姑镇追逐、坐房檐上畅聊，就连十二年一个时间劫点，面刺师尊慷慨质问，师尊用诡诈编织伪传说再痛下杀手……凡此种种，无不有很强的既视感。

到了兄妹金风玉露一相逢，高潮开大阶段，原本不过是一介星宿的织女后代强行拔高有了女娲一般经天纬地的神力，莲纹浮现又拷贝了《新神榜哪吒重生》。

作为毕业作品，致敬也好抄袭也罢，尚无可厚非。

但作为院线商业电影，只能说《落凡尘》从剧本到建模都是如此浓厚的效颦之感。

从《姜子牙》、《新神榜杨戬》到《大雨》、《伞少女》，这两年大家对国产动画电影吐槽最多的就是“画面屌到飞起，剧情给人喂屎”。

不是成天想在剧情上搞个大的结果前言不搭后语逻辑崩坏，就是根本没想好剧情硬用突兀的情节把台词和场景缝起来。

和这些片一比，《落凡尘》“神话混搭现代元素”的剧情虽然也套路也流水线，但专注讲好了一个关于亲情的简单故事，平稳落地、没啥大的槽点，有一种《唐伯虎点秋香》里秋香回眸的美。

何况这片还是做出了一些自己的特点，比如对织女牛郎神话的重新演绎，以重庆为基础、有奶茶和海底捞的烟火七古镇，以线和布为核心元素设计的世界观和战斗，还有两段风格化的2D手绘等等，都是足够有巧思、让人眼前一亮。

总得来说，看这片的体验就像去吃麦当劳出的新品牛肉堡，大部分滋味在意料之中，但新加的配料也确实别具风味。

如果这个月想找一部动画电影看，在《伞少女》、《神偷奶爸4》已经评价完蛋，《二郎神之深海蛟龙》光看预告就已经烂片雷达大作的情况下，《落凡尘》可能是唯一的选择了。

但以个人口味来说，我觉得可以改善的地方还挺多的。

剧情虽然平稳落地，但着实有些稳过头了，我一路看下来都没啥大的情感起伏，缺乏燃点和泪点（除了第二段2D的回忆还不错）。

你要说主创走的就是这种情感内敛的路线，但他又三番五次点题“感情是凡人的法术”，我觉得还是有必要多制造一些情感上的高潮。

另外我也想吐槽这句“感情是凡人的法术”，这男女主也不是凡人啊，最后打BOSS也就是法器互斗，除了牛郎织女的背景故事，这片金风玉露的主线对于“感情是凡人的法术”好像没看到啥深入表达？

还有最后金风的自我牺牲缝补天幕，本片结尾有N种方法给个HE（比如兄妹齐力补天幕，或是其他神仙来帮忙），编剧就非要发个便当出来强行BE，加上前面说的整体感情内敛的风格，导致最后的牺牲显得过于做作和轻飘，坐我旁边的两个妹子看到这诧异地叫出声：啊？

这就死了？

没必要，真的没必要。

不过话又说回来，毕竟这是神话世界观，毕竟结尾还留了续集的彩蛋，可能下一部就复活了也说不好。

另外我一路看下来，觉得剧情上很多细节上缺乏打磨，属于为了推动情节展开，编剧说这样就这样，观众只能接受，一两处还好，数量一多实在有些出戏。

随便举几个例子（也可能是我剧情没看仔细，欢迎解释）：12年前杀死织女后，反派为啥就不寻找星宿来达成破坏天幕的目标了？

就算反派不找，星宿走失这么大的事你们天界就不管的？

金风明明把卷轴给补好了，但后面找星宿的剧情里牛金牛怎么就想出来就能出来？

整个天界那么多神仙，怎么最后打BOSS时只有金风一个人能打？

就算福禄寿三个主神在开结界避免天幕继续受损，那剩下其他的神仙呢？

小凡怎么知道自己母亲是仙女？

当然，这些都是细节问题，估计像我这种会纠结的也只是少数，对整体观感影响不大。

写到这儿看了下猫眼，这片排片和预计票房都挺惨的（排片只有5%，预计不到4000万票房），虽然口碑离《魔童降世》或《长安三万里》还是有差距的，但在近年的国产动画里已经算一部佳作了，希望起码能回个本，未来能看到续集吧。

（温馨提示：本文约6000字，轻科普向，阅读时长约15分钟，有轻度剧透，怕剧透的读者可以先点赞收藏，待观影后阅读。

）文 / 龙伟平近年来，国漫终于迎来了一波大爆发，在漫画和动画领域都佳作频出，不管是技术还是内容，都毫不逊色日漫和欧美漫。

呐喊加油几十年，终于又一次在世界动漫里重放异彩。

就像一只潜藏了十七年的蝉，不鸣则已一鸣惊人。

在一大批耀眼的国漫里，最令人瞩目的，还是以我国悠久历史神话传说为蓝本改编的作品，如《哪吒：魔童降世》《大圣归来》《白蛇》系列《姜子牙》《杨戬》，以及这部以牛郎织女、二十八星宿传说为蓝本的《落凡尘》。

深挖这些动漫作品，就会发现它们背后都拥有一个共同的“神话体系”，就是我国传统的“道教神话体系”。

1. 道教神话对国漫和日常生活的影响学过初中历史的人都知道，“道教”是我国唯一一个本土诞生的大型宗教。

虽然一直以来，道教的信众似乎不如外来宗教佛教多，但论文化影响力，道教对我们的影响丝毫不比佛教弱，道教的文化习俗早已潜移默化进入到了我们每个人的日常生活。

比如我们都熟悉的“无为”“自然”等价值观和生活方式，都是道教提倡的修行法则；我国的山水画和诗词歌赋都蕴含道家的哲学思想和审美情趣；道教的一些节日仪式已经成为日常生活的一部分，如正月十五是天官大帝的诞辰，这一天道观会举行斋会，人们也会去三官殿进奉香火；此外，如拜灶神、悬挂桃符、贴门神春联、踏青戴柳、悬艾挂蒲、张挂印符等活动也都是道教活动。

除了上述影响，我觉得道教对传统文化的最最最大贡献，在于道教创造了一个非常庞大复杂，包罗万象，全面超越了希腊神话、北欧神话和非州神话的——道教神话体系。

上文提到的动漫作品的改编原著《封神演义》《西游记》《白蛇传》《牛郎织女》都是以道教神话和道教人物为蓝本创作的。

《封神演义》里，三教（阐教、截教、人教）和三清（玉清元始天尊、上清灵宝天尊、太清道德天尊），姜子牙、杨戬、哪吒、李靖、雷震子都是道家的神仙。

《西游记》里，天庭、阴曹地府和龙宫是道家神话里的设定，里面出现的很多神仙如“玉皇大帝、灵宝天尊、太白金星、四海龙王、角木蛟”也都是道教的神仙。

《白蛇传》里，白素贞之子许仕林是道教的“文曲星”转世，白素贞修行的青城山是道教四大名山之一。

《牛郎织女》里，织女是道教神话天庭最高神玉帝和瑶姬所生之女......还有一些版本的记载说七仙女是织女的小姨。

2.《落凡尘》里的道教神话体系和背景设定《落凡尘》也是一部典型的以道教神话为背景的动漫作品，里面的很多神仙都是道教神话里的神仙，如：雷神、西王母、男主之母织女、土地公、二十八星宿......因为道教神话人物太过庞大，接着《落凡尘》挑一些重要的体系讲一下。

在道教神话体系里，有四个很重要的空间设定。

一是天庭设定：道教神话中天庭位于三十六重天之中的最高天位，大罗天，弥罗宫中的最高处为凌霄宝殿，玉皇大帝（道教六御之一）在此殿中统领十万神仙，统管三界（天界、人间、地府）。

长期驻扎在天庭的重要神仙有玉皇大帝、西王母（传统故事里织女为玉帝和瑶姬之女，《落凡尘》中织女就是直接听命于西王母）、雷公电母、托塔天王等。

二是人间设定：道教神话中人间是普通凡人的居所（《落凡尘》中男主金风下界后就是来到此处寻找二十八星宿，金风母亲织女丈夫牛郎就是凡人），凡人的日常供奉可以为在天庭有仙职的神仙贡献香火（香火的设定也是道教独创，神仙消受凡人的香火供奉，为凡人去忧解难。

《落凡尘》中，凡人的香火直接影响天庭神仙的地位排名，男主师父战神就是因为天下太平，无人供奉自己，心生不满，一手策划了一出天翻地覆的阴谋，想打乱人间重新洗牌）。

除了天庭外，也有一些道教神仙是长期驻扎在人间的，如土地公（《落凡尘》里的土地公就是因为受男主金风母亲织女事情的影响遭到贬斥，所以金风下界后，土地公和司牧一起坑了金风一把）和土地婆、灶神、城隍等。

道教经典著作《土地朝科》中也有关于土地神的记载。

三是阴曹地府设定：道教神话中阴曹地府是掌管凡间所有生灵生命的地方，凡人间生物，不论物种，死后其灵魂都会被黑白二常拘到阴界，在阳间的一切善恶都要在此了结，根据善恶阴德，重新轮回转世。

地府的代表神仙有十殿阎王和牛头马面、黑白无常、孟婆等。

地府最高管理者十殿阎王也是直接听命于玉帝。

四是四海的设定：道家神话中的四海（东、南、西、北四海）在人间，属于人神混住的地界，表面上被人间帝王管理，其实分别被四海龙王（东海龙王敖广、南海龙王敖钦、西海龙王敖闰、北海龙王敖顺）管理着，而四海龙王跟十殿阎王一样，直接听命于天庭玉帝。

此外，四海龙王也掌管着人间的风雨。

3.《落凡尘》故事背景里的牛郎织女传说《落凡尘》是根据牛郎织女传说改编，织女是天上的仙女，牛郎只是一个凡间贫民家的孩子。

牛郎和织女结合后，生了两个孩子，一儿一女。

《落凡尘》的男女主角，是传统版牛郎织女故事里，织女被抓走后，牛郎披着牛皮上天追织女时，两边肩上箩筐里挑着的两个孩子。

虽然在牛郎织女的故事里，那两个孩子没有具体姓名，但是在这部电影里，哥哥叫金风，妹妹叫玉露。

在我国的传统文化里，牛郎织女本是天上的星宿，即牵牛星和织女星。

初秋之夜，仰望星空，可以看见贯穿南北的星带“天河”（即银河系），天琴座中明亮的一颗是织女星；与织女星遥遥相对的是牵牛星，这就是牛郎织女传说的原型。

文献中最早有关牛郎织女的记载，是春秋时代的《诗经·小雅·大东》：“维天有汉，监亦有光。

跂彼织女，终日七襄。

虽则七襄，不成报章。

皖彼牵牛，不以服箱。

”而最早记载牛郎织女为夫妻的文学作品是《文选·洛神赋》：“牵牛为夫，织女为妇，织女牵牛之星，各处一旁，七月七日，乃得一会。

”班固《两都赋》也有此类记载：“临乎昆明之池，左牵牛而右织女，似云汉之无涯。

”我们熟知的《古诗十九首》之十《迢迢牵牛星》里面有关牛郎织女传说的直接描写：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

纤纤擢素手，札札弄机杼。

终日不成章，泣涕零如雨。

河汉清且浅，相去复几许？

盈盈一水间，脉脉不得语。

”南北朝时代任昉的《述异记》里也有一段记述：“大河之东，有美女丽人，乃天帝之子，机杼女工，年年劳役，织成云雾绢缣之衣，辛苦殊无欢悦，容貌不暇整理，天帝怜其独处，嫁与河西牵牛为妻，自此即废织纴之功，贪欢不归。

帝怒，责归河东，一年一度相会。

”4.牛郎织女和天庭玉帝王母的关系“织女”原是道教神话中的女神，为编织云雾的女神、纺织业者（《落凡尘》中，织女也是编织天幕云霞的女神，所以会使用金线金梭法术，其子金风继承了她的金线法术）。

关于织女的身世，有很多个版本，其中最广为人知的版本是，织女是玉帝和瑶姬所生之女。

还有一些版本认为，织女是玉帝和王母所生之女。

比如我们小学课本里有篇课文《牛郎织女》里面写的，织女是玉帝和王母之女。

所以当织女偷偷下凡跟牛郎结合后，王母娘娘才勃然大怒，要抓织女回来受罚。

她见牛郎披着牛皮，挑着两孩子飞上天来追织女了，连忙拔出簪子一划，一条银河凭空出现，从此隔开了牛郎和织女，只有每年的七月初七，喜鹊搭成鹊桥才能相见。

5.《落凡尘》里的道教法器和场景这部电影处处都是道教文化的痕迹，除了上述的神话传说和人物，还有里面的一些道具和场景。

比如，女主玉露擅长的符箓，就是道教的设定。

符箓 符箓是道教中的一种法术，又叫“符字”“墨箓”“丹书”，符是人与神沟通的秘密法宝，是不可以随便乱画的。

符箓术起源于巫觋，始见于东汉。

《后汉书·方术传》载：“河南有麹圣卿，善为丹书符，劾厌杀鬼神而使命之。

”

三星庙三星庙电影里的一个重要场景，金风就是在此抓住了一只星宿，也是一个现实里真实存在的道家场所。

所谓“三星庙”，里面供奉的三星正是“福禄寿”三星。

福禄寿三星指的是道教神话中的三位神仙：福星（紫微大帝）：他掌管人间福气的分配，在民间相当受尊崇。

禄星（文昌帝君）：他是读书人的保护神，掌管人间功名利禄。

寿星（南极仙翁）：他是长寿之神，人们大多认为长寿的彭祖死后成为了“寿星”。

6.《落凡尘》中的道教几大主神设定三清道教最高神，由元始天尊、灵宝天尊、道德天尊（太上老君）三位神仙组成，三位天尊由“玄、元、始”三炁化生而来，代表了大道的本原，三位尊神也是道教神话里的创世之神。

六御六御是除了三清天尊之外地位最高的六位神仙，分别是统御万天的玉皇大帝、统御万雷的勾陈上宫天皇大帝、统御万星的中天紫微北极大帝、统御万类的东极青华大帝、统御万灵的南极长生大帝、统御万地的承天效法后土皇地祗。

雷祖雷祖是道教神话里雷部的最高神（金风的师父战神灵毕神君就是雷系神仙，最拿手的法术是雷罚，金风母亲织女就是被雷罚而死，战神灵毕神君的原型大概就是雷祖），又叫九天应元雷声普化天尊，主管九天应元之府，总制五雷斩勘之司。

鉴观万天，浮游三界，掌雷部鬼神之录，握人间善恶之权。

西王母西王母是元始天尊的先天阴气化生而来。

治理天下的阴气，三界十方的女子登仙得道后，要经过西王母考校才能升入九天（结尾彩蛋部分，西王母短暂的露了一个名头，派人下来，请织女之女玉露上天庭问事）。

7.《落凡尘》中二十八星宿传说和来历《落凡尘》这部电影的亮点，除了扩充了牛郎织女神话的世界观，另一个就是加入了大家知道又不是很熟悉的二十八星宿传说。

这是第一部把二十八星宿形象作为重点插入故事情节的艺术作品，这一点还是很有趣的。

二十八星宿，其实是中国古代天文学家为观测日、月、五星运行而划分的二十八个星区，由东方青龙、南方朱雀、西方白虎、北方玄武各七宿组成。

作为中国传统文化中的重要组成部分之一，星宿曾广泛应用于古代的天文、宗教、文学及星占、星命、风水、择吉等术数中。

每个星宿都有自己的五行属性和代表动物，这也是中国人对自然万物的一种信仰。

《淮南子·天文训》，张衡《灵宪》，《史记》《说文》等文献都有关于二十八星宿的记载。

古典奇幻小说《西游记》中也有二十八星宿出现，角木蛟（二十八星宿之一）和昴日鸡（昴日星官）曾还帮助过孙悟空渡过难关。

二十八星宿分别是：东方青龙七宿：角木蛟、亢金龙、氐土貉、房日兔、心月狐、尾火虎（《落凡尘》中三星庙里出现，后被金风收服）、箕水豹。

北方玄武七宿：斗木獬、牛金牛（《落凡尘》中的耕牛，后来成为男主金风的好伙伴）、女土蝠（《落凡尘》中最早出现的星宿，被金风用金线收服）、虚日鼠、危月燕、室火猪、壁水貐。

西方白虎七宿：奎木狼、娄金狗、胃土雉、昴日鸡、毕月乌、觜火猴、参水猿（《落凡尘》中被司牧收服）。

南方朱雀七宿：井木犴、鬼金羊、柳土獐、星日马、张月鹿、翼火蛇（《落凡尘》中最后出现的星宿，金风在牛金牛帮助下收服）、轸水蚓。

8.电影里的那些细节和隐喻男主名字金风，女主名字玉露，很值得玩味。

他们两人的名字出自宋代词人秦观的词作《鹊桥仙·纤云弄巧》。

“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

”这本就是一首描写牛郎织女传说的词作，电影这里用做牛郎织女两个孩子之名非常适合。

而且这首词本是歌颂牛郎织女爱情的词，讴歌了爱情的美好。

“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

”这句诗既暗示了织女和凡人男子相爱，也暗指了天庭再美好，也不如人间有情有味。

颇有种“只羡鸳鸯不羡仙”的感觉，跟电影里那句很戳心的台词“感情是凡人的法术”无比契合。

另一个是，电影中段展示女主玉露母亲的信物是半只织布的梭子，在金风和玉露寻找二十八星宿的途中，他们看到森林地上有一个金梭形状的巨坑，这些其实早在暗示玉露的真正身份了，后面果然也如我猜测的。

还有一个是三星庙里出现的那只小牛。

在牛郎织女传说中，很容易被人忽略的就是牛郎家里那头老耕牛。

在我们熟知的版本里，牛郎家的老耕牛会法术，能口吐人言。

在织女被天神抓走后，就是老耕牛告诉牛郎，它快要死了，等它死后，剥下它的皮披在身上，就可以飞上天去追织女了。

小时候读到这里就觉得很奇怪，为什么牛郎只是一个凡人，他家里的老耕牛却能开口说话，牛皮还可以飞？

《落凡尘》电影里给出了一个合理的解释，牛郎家里的老耕牛原来是二十八星宿之一的牛金牛，它原本就是天上的神仙，所以身具异能也很正常了。

电影里，牛金牛是强助攻，一直在辅助金风和玉露寻找当年事情的真相，最后也是它挡在二十八星宿之一的翼火蛇面前，阻止它伤害金风，帮助金风顺利收服了翼火蛇。

还有一些小细节，电影开头，金风用金线收服了女土蝠，跟电影最后，金风继承了母亲织女的法力后用金线和金梭织好了破裂的天幕，这也是一个完整的轮回。

织女本就是编织天幕的女神，她织的天幕破了，由她的孩子来补。

织女没有做到的事情，金风做到了。

父母没有做到的事情，孩子会帮我们做到。

一代一代人，生生不息，这就是血脉传承的力量，也是电影的核心主题——父母子女和家庭亲情。

写在最后，《落凡尘》绝对是暑期档动画电影的良心作品了，不管是故事还是视效，都很用心。

故事跌宕起伏，高潮又燃又炸，场景也是细节满满，有当年看《哪吒：魔童降世》的感觉。

当然，最喜欢的还是它结合了很多原本被大家快要遗忘的传统神话元素，这些都是我们中国人血脉里的文化。

在星座文化如此火热的今天，西方十二星座几乎无人不知，甚至成为年轻人出行做事的算运首选。

希望这部电影之后，我们传统的二十八星宿可以被更多人知道，成为更多年轻人心里的新时代星座文化代表。

（原创文章，本文首发公众号【龙伟平的故事屋】，转载请联系作者。

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和同档期一众牛鬼蛇神比起来确实中规中矩，但绝对不是黑马。

人物塑造相当老套，情感过渡生硬不明，建模僵硬。

实在看烦了这种不得志式的反派，人物战力完全看情绪铺垫，天庭好似摆设，发号施令时仿佛九五至尊，一有困难就如同粉末渣滓。

所谓拯救苍生的悲壮，不过是维护迂腐疲软的统治阶级罢了。

让底层官员自相残杀，用绝对威律和满口道德驯化民众，废掉任一改革者，最后再插科打诨结束……实在可笑迂腐至极。

落凡尘 (2024)7.82024 / 中国大陆 / 剧情 动画 奇幻 / 钟鼎 / 李昕 刘校妤