五分钱男孩

不一样的黑人种族隔离电影，美国男校的百年虐童史!这部电影也入围今年奥斯卡最佳影片提名。

英文名Nickel是美国小额五分镍币，象征被歧视最没价值最被轻视的美国黑人。

历史上这是一所改造问题男子的学校，被送来的黑人是白人的三倍，从1900年到2011年，一直存在可怕的虐童事件。

学校彻底关闭后，人类学家决定接受挖掘学校场地的挑战，花了四年，发现至少31具遭受各种虐待的S体。

全片最颠覆的就是通过主人公的第一视角来呈现，通过他们的眼睛，让我们直接成为两位主角，从主观视角观察周围一切，感受日月星辰和草木鸟兽，呼吸鲜活或窒息的空气，视角里既有隐忍不甘又刻意回避正面暴力。

视角在两位主人公之间切换，也代表了只有他们两能够真正看见对方理解彼此 影片后半段，出现一个始终没露脸自称艾尔伍德的成年男性在暗中关注虐童事件进展。

乍一看还以为是艾尔伍德成功从学校逃脱，但画面突然一转，又倒叙回学校里，两人骑着自行车逃跑的场景，骑得慢的艾尔伍德被赶来的白人击毙，最终特纳成功逃脱，是艾尔伍德的勇气鼓舞了特纳，让他以艾尔伍德之名，扛起同伴未完的使命

【五分钱男孩Nickel Boys·美国·2024】改编自普利策奖获奖作品。

上世纪60年代，在种族隔离最严重的时期，一个黑人少年因为搭错车，人生走上歧路的故事。

以第一人称视角呈现的作品，这是一种基于认知失调展开的视角，因跨越了真实的边界而真实得让人产生迷幻，而且是140分钟一以贯之。

从来没有过的观影体验，就像内嵌到了主角的脑袋上，代入一个孩童认知和探索世界的微妙瞬间：树上挂着一只橙，有人在洗牌，一双光溜溜的膝盖浸在浴缸里，奶奶张开床单将这双眼睛兜头盖住，我们只能从奶奶的蒸汽熨斗、商店橱窗和与女友在照相亭的合照上，偶尔瞥见“自己”。

直到狱友出现，这个视角又切换到狱友那里，我们才得以“看见”“自己”清澈见底的眼睛。

这种侵入感让亲切、迫近、眼晕，但那只是因为陌生，无涉反感。

影像细碎，是这种只见树叶纤毫，而不见森林地貌的视角，如同我们感知世界的方式，局部而具体，是我们用五官探测到的物理世界，充满质感，味道，触觉和温冷湿干，我们只能在不断又不断地拼贴中，才能拼凑出怪兽世界的吉光片羽，努力又努力地抓住它的一鳞半爪，遑论去掌握、支配、操纵它行走的方式与方向。

电影拍出了这种无力的弱脆感，让我们明白，我们越接近生活的真相，就越清楚我们可能永远无法完全了解它，这是人生悖论。

感谢电影没有用一种更传统、更客观、更物化、也更有效率的方式来表达苦难，它本可以轻易地催泪，煽情，用诉诸悲情来赚取好感，但它带给我们一个更强大、更复杂也更真实的世界，让我们可以清晰觉察有哪些真实的东西从我们身边被夺走了……电影无畏地给了我们真实的恐惧。

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本片改编自著名黑人文学作家科尔森·怀特黑德的同名小说，原著小说是普利策小说奖获奖作品（原著小说的官方中文译名是“黑男孩”）。

本片的视听语言可谓别具匠心，几乎所有的镜头都是主观视角的镜头，而且还要搭配上正方形的画幅，以及奇怪的拍摄角度，有时还会刻意回避拍到人脸，呈现出了一种十分独特的叙事风格，而在叙述的内容上，本片又故意混淆“过去”与“现在”，甚至故意混淆埃尔伍德的视角与特纳的视角，直到结尾才揭示出真正的埃尔伍德已经死去，后来的埃尔伍德其实是以埃尔伍德的身份继续生活的特纳，最终给观众带来了一种既茫然不解又恍然大悟的体验。

这种叙事风格无疑是导演的一次很大胆的艺术尝试，虽然这样做确实很折磨观众，还有一些内容确实表达得不够清楚（尤其是在观众分不清画面是埃尔伍德的主观视角，还是特纳的主观视角的时候）。

不过，我认为这种揭露劳改学校的罪恶、批判种族歧视的故事其实并不适合采用这种奇怪的叙事方式，这种叙事方式反而会降低本片的严肃性和沉重感，在故事内容相同的情况下，如果采用正常的第三人称视角的叙事方式，本片也会是一部很深刻、很震撼人心的电影。

《五分钱男孩》改编自科尔森·怀特黑德的普利策奖获奖小说 ，将20世纪60年代美国南方种族隔离的残酷现实搬上大银幕，让观众深刻体会到了那个特殊时代下，黑人少年们所遭受的不公与苦难。

故事的主人公埃尔伍德是一个怀揣梦想、积极向上的非裔美国男孩，满心期待通过教育改变命运。

然而，命运弄人，一次无辜被诬告犯罪，他被送进了臭名昭著的nickel academy改造学校。

这里被种族歧视的阴霾所笼罩，学校管理人员腐败又残暴，学生们在身体和精神上都受尽折磨 。

在这绝望的深渊中，埃尔伍德结识了特纳。

特纳更为世故，与理想主义的埃尔伍德形成鲜明反差，可两人在困境中相互依靠，结下了深厚的友谊。

面对学校的不公与暴力，特纳教埃尔伍德如何生存，埃尔伍德的善良与坚持也反过来影响着特纳，让他重新审视世界。

导演拉梅尔·罗斯采用第一人称视角的独特叙事手法，观众仿佛置身于主角的世界，能真切感受到他们的恐惧、愤怒和希望。

镜头在埃尔伍德和特纳之间灵活切换，细致地捕捉他们细微的情感变化；同时，展现学校阴森压抑的环境，营造出令人窒息的氛围。

比如埃尔伍德刚进入学校时，那摇晃的画面、昏暗的光线，将他的恐惧与迷茫展现得淋漓尽致，让观众也感同身受。

这部电影不只是简单讲述两个男孩的成长，更是对种族歧视、社会不公的深刻批判。

它让我们看到，在那个黑暗的时代，黑人少年的梦想被无情碾碎，尊严被肆意践踏。

但即便如此，影片在绝望中仍传递着希望的微光。

埃尔伍德和特纳在困境中不屈不挠，执着追求正义和自由，他们的精神令人动容，也给予观众鼓舞与力量。

《五分钱男孩》是对历史的铭记，也是对现实的警醒。

它让我们永远不要忘记那些遭受苦难的人们，以及他们为平等和正义所付出的努力。

《五分钱男孩》改编自科尔森·怀特黑德的普利策奖获奖小说，将20世纪60年代美国种族歧视与少年遭遇不公的故事搬上大荧幕，给观众带来了一场震撼心灵的视听体验。

影片以黑人少年埃尔伍德的视角展开，他因被诬告犯罪，被送进了陶森修女学校。

这里名义上是改造学校，实则是一座充斥着暴力、欺凌与压迫的牢笼。

在种族歧视的大环境下，学校里的工作人员肆意践踏这些黑人少年的尊严，他们的青春与梦想被无情碾碎。

导演通过独特的镜头语言，让观众沉浸式感受着少年们的绝望。

大量的第一视角镜头，让我们仿若与埃尔伍德一同经历着这一切。

比如在他遭受无端体罚时，那种恐惧与无助，通过镜头传递得淋漓尽致 ，让我感同身受。

同时，影片还巧妙地穿插了一些现实史料、新闻片段，让这段被掩埋的黑暗历史更加真实可触。

在人物塑造上，埃尔伍德的形象尤为立体。

他原本是个充满理想主义的少年，坚信教育能改变命运，即便身处如此恶劣的环境，也从未放弃对知识的渴望。

他的挣扎与反抗，展现出人性在黑暗中的不屈。

与他形成鲜明对比的托尼，早已被现实磨平了棱角，选择用玩世不恭来保护自己，两人的友情也在这压抑的环境中显得格外珍贵。

这部电影不仅仅是一个关于黑人男孩的故事，它是对种族歧视、社会不公的深刻批判。

它让我们看到，在历史的阴影下，那些被边缘化群体所遭受的苦难。

虽然影片的结局是悲凉的，但也让我们看到了希望的曙光——无论环境多么恶劣，都不能放弃对正义和自由的追求 。

它用简单的故事和真实的情感打动了观众的心弦，也让我们在忙碌的生活中重新审视社会的种种问题。

#PrimeVideo 长评-月之暗面。

补之前的放映事故，电影改编自美国作家Colson Whitehead2019年出版的同名小说，小说获得了普利策小说奖，讲述了20世纪60年代佛罗里达州一所少年管教所中的真实事件，少管所从1900年运营，声称是为了矫正少年犯罪，但其实却长期存在虐待，体罚甚至致命暴力的事件，数百名少年在学校中失踪或死亡。

影片最震撼的依然在于那隐藏在阳光下的黑暗，电影的形式对于过去的找寻，那种找寻通过两个时期的视角观看，结合历史影像和报道也让整部电影的真实度提高。

影片中有两幕印象很深，一幕是关于阿波罗8号的报道，一方面仿佛通过这个报道让观众真的感觉到他们存在现实，另一方面似乎通过月之暗面的失联强调他们与社会的断联（这一幕的残酷也让我想起之前看过的一部《被抹去的男孩》），另一幕就是这幕衔接着的一头骡子的黑白镜头，其实之前我如果在影院看可能还不会理解这部分可能存在的表达，但看了K.Dot在超级碗的中场秀后，那句“forty acres and a mule this is bigger than the music”似乎可以呼应上这部分。

配乐部分的好像是马林巴的乐器的声音实在太空灵了。

影片的结尾部分也是蛮感人的，尤其是那一切发生，还有人在为之努力。

#ICA #08012025 放映事故了，还剩1小时的时候黑屏了，之后进行了30秒我才觉得不太对，因为这部电影本身就只以三个视角呈现，两位男性主角的POV和以背后定向拍摄器的“现代人”，POV中时常出现模拟闭眼的黑屏，没看完就走了，时间实在是有些太晚了…影片给我印象最深的可能就是比较独特的视听语言了，视觉主要是两位角色的POV和一位没有露脸的现代角色的背影，POV其实还是挺难的，尤其是开始以两个视角叙述同一环境时出现的穿帮，之后彼此POV的正反打还是蛮不错的，定向拍摄的角色是探索这个历史事件的人，这种情景让我想起了之前比较喜欢的两部作品《晒后假日》和《女人们的谈话》，尤其是《女人们》中也是以“现代”视角带观众回顾那段近乎被历史遗忘的一页。

大量的真实影像和历史照片用于记住这个时刻，拉近了那段黑暗历史与现在的距离。

没看完，有些可惜，回头等一波流媒体了。

看了《五分钱男孩》，心情到现在都还沉甸甸的。

这部电影讲的是60年代，黑人男孩被冤枉，关进了五分钱学院。

到处都是种族歧视和压迫 ，看着太揪心了。

电影里的给人男孩特别让人心疼，他本来对未来充满希望，相信教育能改变命运，可现实却给了他狠狠一击。

学校里的白人管理人员太坏了，随意打骂他们，根本不把他们当人看 。

在这种环境下，给人男孩没有被打倒，还和特纳建立了深厚的友谊，两人互相扶持着，想办法活下去。

他们的友情是电影里唯一的温暖，让人看到了人性的美好。

这部电影让我印象最深的，是它对种族歧视的刻画。

那种不公平和压迫，让人愤怒又无奈。

他仅仅因为是黑人，就被诬陷、被欺负，这太不应该了。

电影里有一幕，给人男孩被白人警卫追着打，他拼命逃跑，脸上满是恐惧和绝望 ，看得我眼泪都快出来了。

看的让我隔着屏幕也能感同身受，心里十分难受，那些痛苦和恐惧 看完《五分钱男孩》，我心里一直在想，种族歧视到现在都还存在，我们一定要反对这种不公平的现象，让每个人都能平等地生活 。

这部电影不只是一个故事，它更像是在呼吁大家，提醒着我们要为正义和公平而努力 。

真心希望以后这样的悲剧再也不会发生，世界能变得更美好。

老外，不知道从什么时候开始，对“黑人题材”相当的“政治正确”。

诡异的是，白人，身为“既得利益者”，竟然也在其中“推波助澜”，实在让人难以理解。

老外那边的种族矛盾是个大问题，单纯以肤色来划分等级，实在太low。

要做，就要做得“不那么明显”，让你成为牛马还没地儿找原因，这才是“上策”。

其实，作为我等牛马，对地球那边的事儿，虽然“感同身受”，但其实并没有那么的“切肤之痛”。

电影是冲着拿奖去的，也没太在乎观众的感受，整体感觉是“又臭又长”，老外为了“政治正确”简直有点走火入魔的意思。

如果你不耐心看完，大部分情况下，就和故事里头的镜头一样，摇摇晃晃，不知道说了个啥。

而且，故事里头有很多“抽象”的镜头，都是“有的放矢”，但如果你不代入，大部分情况下，基本就一晃而过了。

《丑陋的美国人》，这本书没看过。

但是，看过柏杨写的，尖酸辛辣，看了让人不舒服，后来柏杨老先生也因为“口无遮拦”进去了。

柏杨老先生还算幸运，最后还能出来蹦跶。

故事里头，经常会有“鳄鱼”出现，突兀得不能再突兀，阴阳得不能再阴阳。

大致的故事，是讲一个黑人小孩准备上学，途中搭了个顺风车，结果，这哥们的顺风车是偷来的，黑人小孩直接连坐，被派遣到所谓的“学院”学习，当然，不可能是山水庄园学外语那么高大上了。

老外的“矛盾”，其实很直接的，没什么弯弯绕。

但是，如果把“白人”俩字拿掉，换成“他们”，依然无比正确。

但，人家都敢拍，你却连说都不敢说。

在这个所谓的“学院”毕业，只有一条路，那就是能“学”成第一名。

对不起，这当然是个“胡萝卜”，一直挂在牛马的鼻子跟前，牛马一直跑，一直咬不到。

当然，也有牛马看穿了这一切，选择躺平。

但是，“躺平”也由不得你，有的是办法。

你敢再不消费，那别怪“我”不客气了。

黄金最近为什么涨价涨得如此离谱，自行掂量。

在这个“学院”，上头一样是“不管谁的错”的，就是养在猪圈里头的两头猪，如果吵吵，就各打五十大板，谁在乎猪的感受呢。

在这个所谓的“学院”里，任何奇怪的事情都会发生。

但是，如果你感觉到奇怪，那就是你的不对了。

有经验的人会偷偷告诉你“求生原则”，苟，也需要经验。

否则，死无全尸。

故事一直以男主的视角拍摄，所以，男主完全称不上男主，镜头实在不多。

眼看进度条过半，男主才露出真容。

看得出来，是个“有想法”的小孩儿，这样的小孩儿，结局可不会太妙啊。

他还很天真的觉得，“现在和以前不一样了，我们可以捍卫自己的权利”。

作为“过来人”，看到小孩儿依然如此“纯真”，只能祈祷他能“自求多福”。

故事的叙事还是相当跳脱的。

其中夹杂了很多“以后”发生的事情。

多年以后，小孩儿以“第一”的身份，成功走出“学院”。

但是，“学院”里头的内幕，当然是“能瞒则瞒”。

实在瞒不住，最后出台个“官宣”，也就完事儿了。

看到这里，基本都应该沉默了。

至少，人家“盼到了晴天”。

至少，人家还能在网上挖真相。

故事的镜头，之所以选择在这俩小孩之间切换，是为了后续的“反转”。

他们俩人，“唯一”一次同框，出现在“仰望天空”的期盼。

或许，想走出这个“学院”，还有另外一种方法，那就是“打破学院”。

老外的黑人，在争取权利的斗争中，采取了一种非常吊诡的方式。

隐忍、坚韧，一步步挺直了自己的脊梁。

有趣的是，白人，给了他们这样的机会。

这对“既得利益者”而言，简直不可思议。

但是，故事的结局，出乎了意料。

在冗长的“无聊”之后，他们的梦想，被扼杀在逃亡的道路上。

学院的掌门人，当选为“年度最佳公民”。

老外的黑历史，绝对的足够黑。

但是，他们不掩饰，不粉饰。

《五分钱男孩》：温情与成长的交织《五分钱男孩》是一部具有独特魅力的影片，它以细腻笔触描绘了特定时代下的人性与生活。

一、剧情：平凡中的深刻影片围绕着男孩的经历展开，没有宏大的叙事和激烈的冲突，却在平凡日常中蕴藏着深刻内涵。

男孩在生活困境中，为了五分钱的目标而努力，这一简单诉求串联起诸多生活片段，展现出普通人在艰难时世下对微小希望的执着追求。

这种贴近生活本真的剧情，让观众极易产生共鸣，仿佛看到自己生活的影子，从中感受到生活虽不易，但总有微光闪烁。

二、人物：鲜活且立体主角男孩形象塑造得极为成功。

他天真中带着坚韧，面对生活压力，眼神里既有孩童的懵懂，又有超越年龄的担当。

他在成长路上遇到的形形色色人物，如善良的邻居、严苛的雇主等，也都性格鲜明。

这些人物相互交织，构建起一个真实可感的社会群像，反映出不同阶层、不同性格的人在那个时代的生存状态与人性善恶，使观众能深入理解人物内心世界和背后的社会环境。

三、主题：多维度的呈现• 成长：影片核心主题之一是男孩的成长。

从最初对世界懵懂无知，到在经历一系列事件后逐渐懂得责任与担当，他在困境中学会取舍、学会坚韧，这种成长的刻画真实而动人，激励着观众在面对自身困境时也能勇敢前行。

• 人性：通过人物之间的互动，展现了人性的多面。

有邻里间的互帮互助、陌生人给予的温暖善意，也有生活重压下偶尔暴露的自私与冷漠。

影片引导观众思考人性在不同环境下的表现，以及如何在复杂世界中坚守善良与美好。

• 时代：影片以特定时代为背景，五分钱在当时有着特殊意义，反映出那个物质相对匮乏时代人们的生活状态和价值追求。

通过对时代细节的展现，如老旧的街道、简陋的居所等，让观众得以窥探过去，体会到时代变迁中不变的是人们对生活的热爱与希望。

四、艺术特色：质朴的感染力影片在视听语言上追求质朴真实。

画面色调柔和，多采用自然光线，营造出怀旧且温暖的氛围，与剧情的温情基调相契合。

配乐简洁而恰到好处，在关键情节处适时烘托情绪，不喧宾夺主却能直击人心。

导演通过巧妙的镜头运用，捕捉人物细微表情和动作，将情感细腻传递给观众，让观众沉浸于影片所营造的世界中。

总体而言，《五分钱男孩》是一部值得品味的佳作。

它以小见大，用平凡故事传递深刻内涵，在唤起观众情感共鸣的同时，也给予人们对生活、成长和人性的思考空间 。

《五分钱男孩》以冷峻的笔触揭开美国60年代少年司法体系的疮疤。

影片改编自普利策奖小说，讲述一名黑人男孩因冤案被送入残酷的“改造学校”，在暴力与压迫中挣扎求生的故事。

影片最震撼的，并非个体恶行，而是整个系统对弱势群体的结构性暴力。

所谓的“改造”，实则是以规训为名的精神阉割——少年们被剥夺姓名，仅以编号相称；肉体惩罚替代教育，恐惧成为唯一“纪律”。

主角的遭遇，折射出种族与阶级的双重压迫，他的“罪”并非行为，而是肤色与出身。

但导演并未停留于控诉。

在铁网高墙内，仍有微光：狱友间的隐秘互助，一位教师短暂的善意，甚至主角内心未被完全摧毁的尊严。

这些碎片般的温暖，暗示体制再森严，人性仍有突围的可能。

影片结尾未给出廉价的救赎，却以沉默的力量质问：当社会将少年视为待处理的“问题”，而非值得培育的生命，我们究竟在“改造”什么？