宝莱坞生死恋

春未起时是吉光片羽，秋寂灭后是残羹冷炙。

影片里一切高潮跌宕起于Dev之于家的去与归，来与离。

其实最怕开头就来一场层峰叠起的相见欢，琼搂玉宇，魂飞魄散，站得高看得远也跌得惨。

人们总把情有可原当无缘无故，海啸松涛不抵琐碎喧声，不知前头历任早有定数，无数人演练过春好月圆缺一边。

天威莫测，纵然开局时是如何的馥郁浓美花日朗照，也离不了众生辗转，人世纷扰，俗事无常，风波不定。

奢艳至极反成空，锦簇乡原本是荒凉冢。

《万善同归集》里说无常，“无常迅速，念念迁移，石火风灯，逝波残照，露华电影，不足为喻。

”一切如不间歇的流水向前滚，有的顺理成章入了海，有的半途升了天，有的最后不知道淌进了哪条肮脏的河沟哪汪滞涩的山泉。

一 浮动人情Dev的故事是个极简单的故事，有着规矩的脉络，起承转合都能大致猜到，丢到哪朝哪代哪国哪家都不鲜见。

青梅竹马的Paro和Dev生于两户相邻的人家，少年时被迫分离，Dev去英国留学，十年后Dev归家与日夜不忘仍在思念他的Paro相见，孩童时心心相印的眷恋，很快顺理成章上升为成年时甜蜜的恋情。

一切正要明朗，两人的感情却为Dev的家人不喜，她们借由说亲设计在众人前羞辱了Paro的母亲和她的家族，两家公开决裂。

面对种种压力与内心的不确定，惶惑的Dev无法立刻坚定的回应Paro的感情，他在愤怒中一走了之，并在心绪纷乱时给Paro写了一封否定一切的绝情信。

七天后，幡然醒悟到自己真切心意的Dev赶回来出现在Paro面前，她却已经穿上嫁衣正在等待来迎的婚轿肩舆。

他和她的所有就要在此时，尘埃落定。

她说他是她的身体，她是他的灵魂，他们是彼此的所爱也是彼此的空虚所在。

于是从此，犯了一次迟疑的Dev终身要接受惩罚，他失去了自己最活泼的灵魂，只能行尸走肉以放荡酗酒来欢迎最后的死亡安眠。

不能置家族体面信诺于不顾的Paro无法私奔，用守护那盏灯来与初恋同在，她放弃了自己最鲜艳的身体，只能循规蹈矩寸步留心以自由来交换用婚姻换回的昂贵虚荣。

大家都说他们是被所谓的“严厉的门第之见”拆散了，最后一远嫁一死遁，也连带的出场甲乙丙丁没有一个落上了心满意足的好下场。

其实，门第差距不过是心怀鬼胎的人们找个幌子好名正言顺的说法。

Paro和Dev家都是地主也都富有，既然能做邻居还一向有着良好往来，地位怎么相差也差不到哪里去，绝对不是竹门对朱门的鸿沟，顶多就是黄金大门与钻石大门的区别。

何况，剧情一开始，Dev精明的娘还兴高采烈与Paro率诚外露的母亲唏嘘不已，在儿子归来之际回顾过去谈论两家小儿女的感人情谊，翻脸是在后来。

相交可以，联姻不行，做朋友可以，做亲家没门。

诀窍在哪里，其实也不难找到，从Dev少爷回家，所有人在他那有恋子癖的霸道娘号召下，列队欢迎，鲜花奉上，唯一没见着的是那老给他吃竹条炒肉的森严爹。

Dev的娘就赶紧笑容满面安抚儿子，解释说他爹有更重要更不能耽误的事忙去了，具体来说就是很急很光荣的大事，被英国王室给授爵了，等于说他们家已经开始抛弃不入流的土地主阶级身份，往更高贵的印度殖民上流社会跨了一大门槛啊。

倒是甫一回家的儿子对此冷淡不已，Dev是期待家族温情胜过外壳体面的，他只忿忿压抑的淡然留下一句评价，“我离开的那一天，他不在家，我回来的这一天，他还是不在这里。

”简单一句有着不经意的辛酸，道尽父子天长日久的隔阂与被老爹冷落的娃的无奈与不甘。

所以，究其实质Dev家人手段难堪要阻挠两家联姻的真意，不过是找个上得了台面的正经由头，来组合成深藏在“门第之差”这个精美点心里面的各种馅料。

毕竟，形势如此微妙，亲家不能太糟。

以一个冠冕堂皇符合社会道德至少是上流社会道德的不可撼动定律搬出来，强大无比一瞬间就击溃了无辜，虽然最后也击中了始作俑者的他们自己。

Dev家人还在憧憬前景，认定自家尚有无限的上升空间，怎肯轻易止步，让自家被Paro家这个只有女儿以后也不太有发展前景的小地主拖累，大儿子过去也是娶的地主家的女儿，如今处于地位上升了的阶段，小儿子怎么样也要进一步吧。

更何况，Paro的爹是正经地主，但Paro的娘以前却只是个卖艺舞女，她们这些街坊给面子的时候，就称呼人家是地主太太，不给面子时直说人家是门第低贱的表演家，纵然是个地主家庭也是被染了污点的地主家庭。

平时相交看心情，做做邻居可以，但是若谈到两家联姻，这污点就要转移到自己身上来了，不利于以后发展，怎么打，算盘都是不划算。

然而，最重要的并不在于这一点，各具机心的人们只是想借此操纵而已，心中各有各真实的算盘。

Dev寂寞干练的娘出于嫉妒与不忿，从盼了十年的儿子回家第一个要见的人，居然不是当年含辛茹苦十月怀胎的自己，就已经对Paro极度不满，有种宝物在手一朝却被夺的愤懑，然后朝夕厮磨眼见两个小儿女日见亲密，好不容易回来的儿子注意力总在另一个女人那里，本来就由于丈夫生性冷淡而把全部眷恋寄托在小儿子身上的感情，眼看也一步踩空，想要独占儿子最大份的爱，于是，坚决要赶走那个会带走Dev心的人。

Dev挑拨离间的嫂子想要独力掌控家里钱与权，本来小叔子在国外，家里能享利的就是自己与老公，马上要生孩子了，向来要到的权利最大，享受的荣宠最多，突然婆婆，公公，奶奶都格外偏爱的小叔子回家了，虽还没结婚分到家产，大家却都把最好的财宝首饰预留给了他和他未来的媳妇，本来就不是安分贤良性格的人，更加要煽风点火制造不满，好打压敌人于无形中。

小叔子Dev虽然比较莽撞不算精明，但是邻居日日见到的Paro却绝对是个绵里藏针的好手。

她估摸着要是聪慧的Paro进了门，她以后不一定斗得赢。

（这里从平常大家一起打牌， Paro的牌技公认的高明就可以知道）要一劳永逸捞刮到更多的钱财，就不能让Paro嫁进来。

女人最了解女人，她很熟谙婆婆对小儿子的微妙独占心理，于是，几次旁敲侧击挑唆婆婆对Paro不满，火星于是渐渐变成了火焰，最后成为了可以燎原的熊熊烈火。

Dev不近人情的父亲出场不多，但是对Dev的管教严肃刻板，棍棒竹条代替言语下，父子情极度疏离，估计是为了隔绝周边不好的影响对儿子进行腐蚀，十年前就学孟母三迁把尚年幼的Dev打包扔去了英国。

他本就不喜Paro，厌恶她的舞女母亲玷污了门第，所有最先阻挠的人里，他倒是最正经最耳口贴心的一个坚守门第原则始终如我打鸳鸯的大棒。

可怜Paro 与Dev还一心沉浸在如何尽快磨平十年分离的罅隙里，十年前的孩提纯真余韵未散，重逢的人如今熟悉又陌生，在一起最热衷的还是见面斗嘴和互相揭短，曾经分享的默契还在，只是彼此的心意浓如蜜还是稠如浆，尚且要缓慢不安的确定。

只怪幸福如此突如其来，令人忽生不稳妥的忧郁。

Paro的刁钻肆意只会在Dev面前显露，其他任何时候她都只会是安稳端庄的完美淑女。

Dev的坏脾气与毒舌，也只有Paro的俏皮与机智能镇压得住。

他们其实分开来看性格并不是满分的完美，Paro很执著但她一样有自己预设底线不能挑战的傲骨与傲气，Dev很聪明但他容易丧失持久的兴趣与坚持，只是在一起，他们就合成了百分圆满的完美。

Paro的坚定弥补了Dev的犹豫，她的圆融细致能帮口直心快的Dev抹平人际交往的沟坎；Dev的粗率常常戳穿Paro的骄傲，他的存在就是为Paro这株灯芯量身定造的最固执灯盏。

如此，他是她的身体，她是他的灵魂，身体与灵魂就像头脑和智慧，光与热，是无法割裂分开的。

这一点，Paro在孩提时便已确定，但Dev要到再度分开时才豁然明白。

飓风起于萍末。

种种偏见诡计，把人心熏得复杂把简单的局势搅乱。

羞辱者先制造愤怒，被羞辱者又不甘示弱要将愤怒扩大化，以白眼对冷眼，以磨牙还门牙，人辱我一尺，便要还之一丈。

被当众侮辱后，Paro和善的母亲勃然大怒，如今方才展示了她来自于市井的彪悍与烈性，先清楚明白的细数是非，后掷地有声的明快决裂，当众立下毒血之誓， -“我发誓，我的女儿会嫁一户比你们还富的人家。

就在一个星期之内。

如有违誓，你们就在第八天来祭我。

”其实，Dev娘也是做得太过分了，如果你嫌弃人家配不上自己，摆明车马，私下讲清，摊开形式，好说好散，却非要用最坏的方式，用最恶毒的计谋，哄骗在先羞辱在后，且当着众人的面，一家之辱便扯成了一族之辱。

须知掴打到别人面上的巴掌，风势一转，迟早得还回自己的脸上。

Dev此时的性格弱点也暴露无遗，他不满操纵，又深知无法反抗。

在Paro夜探被父亲辱骂，他遭受掌掴后幼稚的不作思考便决绝出走，先用逃避来漠视父母的威逼与Paro的呼唤，后又仓促写信了断那份尚未完全认知的情感，遇到Chandramukh意识到自己的真正心意又突然冲回来。

这份冲动一点也没有变化，最后他把冲动兑到酒精里毁灭了自己。

而心满意足的阻挠了Dev与Paro的人，却没有心满意足得到自己想要的东西。

想要留住儿子的母亲彻底失去了儿子，想要霸占财富的嫂子也没有得到财富，想要体面名誉的父亲直到死去，都没能等到彻底败坏了家声的那个浪荡子回来告别。

拥有美貌美德的Paro，得到了无上的财富与地位，但是她失去了本来拥有的情感与自由。

想要女儿幸福的母亲用更有势力的联姻提升了家族洗刷了耻辱，却再没有机会见到女儿甜蜜的笑容。

Paro以为和DEV分开就是最大的悲剧，但是这只是DEV死亡之路的开始。

DEV最后如愿以偿终结了自己的痛苦，而失去了把那灯焰当信仰的Paro，她的最大痛苦才刚刚开始。

因果之间，以缘为丝，草蛇伏线，灰延千里。

故事简单内涵不简单，无常是命运最大的伏笔。

忙忙碌碌，身边每个人都在聪明强悍地指手划脚说，应该这样应该那样，但是你们和他们都还是没有摘到最想要的那个果子啊。

从一个无常里跳出，又陷入另一个更大的无常轮还。

当以为最大的悲剧已经发生时，还有更大的悲剧等在前面。

命运在一千零一次慨叹，盲目，总是先摧毁了挡在身边的自己人，最后长驱直入摧毁了摧毁自己人的自己。

二 诗性语言连被你揽入怀中的月亮，都是时刻在变，那么，天空，我的爱，我们要去哪里捕捉那些永久奔放的不灭火焰。

佛说，当你在企望得到时，你已在开始失去。

Paro的爱情是段极热闹的爱情，有花有月入心入肺，美仑美奂惊心动魄，有过春风满面转盼多情也有劳雁分飞鸟各投林。

它用超美丽的方式把一个火热的故事说得更加的花团锦簇，然而又不会令人生出吃饱了的烦腻之感。

真正的恰到好处，该穿珠缀花时便穿珠，该偷泣点蜡时便点蜡，到了呕心沥血的时候就让你痛痛快快跟着吐血。

似乎将美好推向极致再重度毁灭，就是它秉持的最大宗旨。

穹庐无比广阔，绚烂的地板花纹巨大喜悦，彩绘玻璃赏心夺目，交相切割出颜色繁多明艳的几何图形，舞台之美本已接踵摩肩，渺远鲜活的配乐还丝丝入扣加速了感情的流波，而流畅机智的诗意对白，锦上添花，更是升华了本该油盐酱醋柴米茶的灰痕劣迹。

印度是诗的国度，印度人也天生是诗人。

他们的器具物什穿着妆点，极尽绚烂，歌舞祭祀风俗人情，辉煌倾羡，也充满了诗灵流淌的风流，所以他们脱口而出的，脱身而舞的，都是诗。

“她的凝注是在天空中，但是她的眼睛在哪里呢？

她的亲吻是在空气里，但是她的嘴唇在哪里呢？

”再没有比泰戈尔的这句，更适合那个美得杀气腾腾，心里却藏了一只跳跃白鸽的Paro了。

而失去所爱后，自毁至死的Dev显然比较适合这一句，“如果在爱中只有痛苦，那为什么要爱呢？

那是多么痴傻，你要求她的心，只为已把自己的心献给了她”。

更难得的，能把俗套已知的情节，始终贯穿在生动特别的细节里，用语言的美与锋利，把人物削薄得更加立体鲜灵。

比如刚下马车荣锦归乡的Dev就跑来来见Paro，明明思念成狂的Paro因为埋怨他十年只给自己写了五封信，躲了起来不让Dev见到她的脸，轻盈纱丽掩面她伏身在床，半真半假地说“就像时隔多年后瞻仰月亮，我怕我会在瞬间夺去你的呼吸”，仅仅一句看似过于自傲的话，一个矛盾忐忑的动作，就淋漓尽致的表达了Paro的微妙心意。

哪怕她如此痴情，她也有自己的不可撼动的矜持与高傲自尊。

是执著不计较回报的卑微的爱，也是傲气自信微带试探高贵的爱。

兴冲冲的Dev被她的傲气激起了任性，也傲慢的回了句“月亮也不会如此自负”。

他们彼此一应一答，“那是因为月亮的脸上有伤疤。

”“等到月上中天时，我倒要看看是什么会夺走我的呼吸。

是月亮的光辉，还是你的虚荣。

”这样针锋相对的开始，既有欢喜冤家的味道，其实也提早预示了他们各自在性格上的缺失，一旦遇到强硬外力的干扰，傲气与冲动，就很有可能造成遗憾与错失。

电影里实在不乏这些白话诗般流星窜过的语言，有歌词，有谚语，也有诗句，有哲理，也有情思。

有的缠绵悱恻，有的刻薄入骨，有的气势夺人，有的含蓄委婉，有的机智谐趣。

比如Dev娘讥讽Paro妈时当众脱口而出，“是的，我们地主吃鱼，但我们不会让骨头哽在我们的喉咙里。

”Paro妈还击得也很锋利，“硬币是好是坏一听声音就知道，但你不会知道，因为你已经聋得听不到自己儿子的心声，你的眼睛已瞎得看不到你儿子所爱，不久你就会为目睹你儿子的毁灭而目瞪口呆。

”决裂后当Paro被问到，“你能去叫Dev娶你么？

那不会令你尴尬么？

”Paro淡然道，“去要你该得的东西有什么好尴尬的。

”夜幕里相见时，勇敢的Paro说“哪里有爱，哪里就没有恐惧。

”想退缩的Dev说，“哪里有烟，哪里就有火。

”爱上了已经失去灵魂的Dev， Chandramukh仍然说，“爱，我贩卖过很多次，但爱过，只有一次。

”这些让剧情更生动的语言，它们颇具禅意，也预示着命运无常。

从Dev的口中，从Paro的口中，从他们父母双亲的口中，从Dev的酒友口中，从妓女Chandramukh的口中，因与缘，果与报，本来就不在登坛讲法的万千飞花中，在命与运的每一刻徘徊里。

这种浸泡在香料与吉祥痣里的印度味道，图案渐涂渐红一如烈日葳蕤，仿佛敲打着月光的禅思，露珠淅沥，不仅厚重了整个故事的质感，也盛放了人物的生命，你只看到了三个小时，但你可以从此想到三年三十年三百年三千年。

三 盛世舞乐Devdas里面的神姿绚烂，如果有十分之二三来自于后景华彩，有十分之一二来自于诗性斑斓，那么就有十分之三四来自于舞乐流波，最后那点睛又格外重要的一分，当然就来自于贯穿始终不负神灵不负天地的美色。

美色当前男女通杀，众生退避，绝不虚传。

不单是指男女角色外貌的明艳流曳英俊缠绵，各种草木花鸟道具衣饰食物建筑的天光夜染极尽满足，还有宫殿廊台的或壮丽或明净或苍远或香艳绮糜或空凉寥落，水的或清湄或潋滟或摇曳或星辉朗动或静死逐生，光的或繁丽或呜咽或甜净或耀眼烁金或荡气回肠。

单一的美，或者还会令人感到虚浮，即便美上了天最后也还是会掉下泥土，铺天盖地争相辉映的美，你只能叹服，目不暇接，美得厚实而又有底气，难挑错处。

从Paro为Dev守侯十年的燃灯之舞，到Dev对Paro的月下惊见，再到水池潋滟流波的金镯定情，夜泉边两人掬水时的暧昧缠绵，到最后婚礼上的伤痕诀别，Paro与Dev的定情，每一幕都是令人惊叹的彻底的合适。

它的魔力就在于用舞蹈具象化五官五色，自然就是手，就是口，就是耳，就是眼，只要扬眉顾盼垂手鼓袖，就能说尽千言，令你在一呼一吸之间目眩神迷。

歌笑颦叹溶于风情丽景，举手投足合乎韵律之波，群舞独舞都脱胎天然，就地取材，微妙生动。

心之所向，手足蹈之。

细细数来，共有风情不一的八段舞。

分别以两个女主角，Dev的初恋情人小青梅Paro，和Dev的红颜知己名妓Chandramukh为主。

前四段主要是Paro展现风采的战场，后四段都离不开Chandramukh的倾情表演，但由于第二段赶苍蝇Paro的独舞那里，非常短小几乎可以忽略，而第七段又是Paro与Chandramukh的辉煌共舞，她们算是给予了分得非常公平的平分秋色。

第一段，以Paro为主的燃灯舞，主要讲述Paro对Dev的痴情与坚贞，伴舞之人虽多，亮眼的始终是举着灯盏的中心。

无论是一开始千呼万唤始出来的海藻长发美女的亮相，还是中间风雨帘幕灯焰跳跃中的纤影舞动，均美不可言。

时时惊艳的下场就是你看得目瞪口呆，却想着，算了，大概再没有啥更令人吃惊的噱头了，谁知道最后一幕Paro托着香料盘举起灯盏快速旋转定格，无数红色粉末如雨雾瞬间弥漫，华彩裙裾未开百合状缓慢飞扬，美如女妖般的蛇发纷开蜿蜒，灯焰把浓艳的红渲染成瑰丽的金。

渐红渐深，却知道，原来惊艳之后，还可以藏有更加惊艳。

第二段，Paro以为要见到Dev了，躲回房间后，用洁白纱巾旋转躲避苍蝇的舞，简单唯美，瞬间即逝，汗，堪称史上赶苍蝇的最美动作。

第三段，就是Dev与Paro的月下定情戴镯双人舞了，情意绵绵却又活泼有趣，只为了把从奶奶那里拿到的金镯戴上心上人的手腕，Dev焦躁笃定，坏脾气表露无遗，Paro欲迎又拒，坏心眼刻意挑逗，即便不明白歌词与对白，两人打情骂俏的交流生动流畅，光看动作就能领悟。

最后一格定在月下同坐鲜花秋千的两两凝视里，夜幕中水波迷离幽深，配乐闪烁回绕，景观之恬美令人震撼，然后就拉回到Dev娘和他嫂子拿着望远镜偷窥那鄙夷愤懑的脸。

如此对比鲜明，剪辑精妙，易懂易生起绝世好花终是不常开的感叹。

第四段，是两段舞天衣无缝蒙太奇式的剪接。

一段是Paro妈在Dev娘的蛊惑下，喜气洋洋满心期盼当众跳起来的嫁女之舞，一段是穿插闪现的Paro与Dev另一场的双人汲水舞，同样是在月下，山泉边河流淙淙，宁静幽密又饱含诱惑暧昧，如幻如诗。

一边是众人心怀鬼胎，等待最高潮部分落下奚落的大石，一边是小儿女柔情缱绻，对未来充满了无数美好的期盼。

一边是处心积虑就要打碎风灯，另一边是憧憬无限尚不知幕终将至。

看Paro妈奋力起舞，只为了爱女的幸福落下重注，那种吾家有女终长成的欣喜与嫁后就是别家妇的辛酸，把感慨又不舍的复杂母爱表达得淋漓尽致。

本以为舞者要跳得美，身材必要窈窕肢体必要灵活，这场舞改变了我的看法，原来真有只要是发自内心的尽情舞蹈，就能感染的魔力。

Paro妈属于典型的印度大婶，丰满过度已无腰线可言，但是跳起舞来气场强大，大段的奔跑与欣喜甩动，将无法克制的悦掀至顶点，而绝不是只要突出细腰就好的卖弄风情。

作为一曲对爱女的祝福之舞，那份喜悦用豪迈的动作表露尽境。

另一边，Paro则如同油画中月光仙子般头顶水罐，手持风灯，森林中，幽蓝纱丽比银色月光更清澈比流动泉水更潋滟，舞蹈动作比之上次不知道要收敛几多，但是这样的收敛，反而比剧烈的肢体语言更能表现心灵的颤动与情不自禁。

此时，Paro的眼神表情非常出采，期待又不安，幸福又胆怯。

这段双人舞还有个特点，就是非常暧昧。

暧昧到了，你会觉得甚至有点情色的地步，但又绝不是无所掩饰的调情，他们甚至连嘴唇都没有接触，只是肢体交会间的若有若无。

可能印度国风的缘故，他们的片里，赤裸裸的亲吻并不多，更不用说更限制的表露感情了，也正因如此，他们把眼神和肢体的锋利柔软练得登峰造极。

万千暧昧与诱惑，你没有真实明确的见到，然而，你必定真实明确的感受得到。

第五段，是Chandramukh的出场之舞。

作为名妓，她的舞蹈与强调在种种自然氛围合乎气境的Paro之舞不同。

若说Paro的舞是清水芙蓉无雕饰，一旋一转全是心情流露，如花树堆雪，月露风清，那么Chandramukh此时的舞，则是在豪华富丽中风情俨然，神秘诱惑，处处是讨好与示媚的升级，艳而不俗，媚而生诱。

扮演Chandramukh的女演员Madhuri Dixit，初看不如扮演Paro的Aishwarya Rai完美无缺倾国倾城，她巴掌大的脸孔不甚华丽，胜在神情妩媚，眼神火辣饱满灵动变幻。

这场舞，最妙的地方，就在于她载歌载舞时瞬息变幻万千的眼波。

金光迷离，灯烛宝饰闪烁辉耀，最亮的不是这一切，是那一双真的会说话的眼睛。

与Paro的舞大多借助于情势场景的变换而流转出不同的喜怒哀乐不同，Chandramukh表演的舞台大多是不会变换的固定之所，在群舞的烘托中，她一般也不能在雨滴，泉水，花叶，香粉的氛围中点燃神情动作，这时靠的真的只是姿态妙丽与眼神万千了。

Aishwarya Rai在勒克瑙之花 （Umrao jaan）中也扮演了一个艳妓，当众跳舞时也用眼神来说过话，看过后，不得不说虽然也是很漂亮的舞蹈，但是她的眼神比起流光溢彩的Chandramukh，有点呆滞与不够深幽锋利，仿佛说话但是却没能说得痛快淋漓。

这可能也是由于Aishwarya Rai的眼睛虽然够美够大，但是缺点就在于大眼睛传情达意时，一不小心就不如小眼睛的勾魂摄魄来得惊心。

Madhuri Dixit本尊的眼睛虽然也不小，但是对比Aishwarya Rai那双占了面部三分之一的大美眼，还是得甘拜下风。

可见，古人说，一寸长一寸拙，一寸短一寸险，诚不我欺。

眼睛的战场也是如此，大的够美但无神，小的不够亮眼但勾魂。

去查了下Madhuri Dixit的资料，才知道她的舞蹈刚柔并济，果然是以与眼神结合得恰到好处来称胜的。

第六段，场景仍然在第五段跳舞的青楼殿堂里，跳舞的人心情却绝对是两样。

此时的Chandramukh已经爱上Dev，她坚持要为Dev的到来而舞，为此不惜拒绝了恶意的求欢客，还与其用脚镯打赌。

这次她的舞蹈，眼神仍然流畅饱满，要说与上次最大的不同，就在于细微的改变潜伏于汹涌而至的海浪中。

原来爱与不爱，真的有很大不同。

上曲还是刻意的媚惑，虽绝对热情但是无心，不过是做惯了的敷衍熟套成分，一看便知。

这里却不一样了，珠帘星点晶莹，Chandramukh眼睛如燃烧的火焰，有心更有情，不再始终如一戴着假面般的媚笑，反而是听凭心境自如表达欣喜，痛苦，不安，迷惑，空虚，狡黠，期盼。

最灵动的是，她赶走赌输了的求欢客那几个舞蹈动作，编排得生动流畅，从没有想到原来暗示人“快滚”，还可以用舞蹈还击得如此傲气和漂亮。

第七段，是全剧最辉煌的舞，其主色为触目所见深浅不同的金黄。

两大女主合力共舞，陪舞的人数也很多，由于是祭祀神之舞蹈，所以，庄严神圣，欢乐如海。

又因为也是Paro和Chandramukh私心要为Dev而跳的祈福舞，此舞融两女惺惺相惜的彼此欣赏与对Dev共有的深情之中。

Paro痴心通透知两人再无可能续前缘，但对Dev挂碍依旧，在舞蹈中欲将他托付给Chandrkamuh，而Chandramukh深知Dev心意，向Paro表明在Dev心中她已无可替代。

这段舞节奏欢快鼓点密集，两舞者搭配得天衣无缝，一气呵成，尚未开始唱歌时，有些动作美得壮观大气，肆意天然，感觉似乎是绘画在石壁与庙檐里的神像之作，大开大阖，纷美难言。

前半段是虔诚明晰的祭神奉献之作，后半段是委婉深沉的祈福爱悦之歌。

虽是同样动作，但也可看出Paro与Chandrkamuh舞姿上的不同，诠释起来，风味有所不同。

第八段，始于Dev与友人的拼酒之舞，Chandramukh要到后半段才出现。

要看到这里，你才明白，原来酒杯与酒瓶在舞蹈时也可以被妙用成这般，酒鬼之舞也是可以很生动很逗趣的。

从Dev与朋友的抢酒，到偶遇的Chandramukh也加入，她是为了阻止已酒瘾成毒的Dev。

这才是真正的舞蹈，随意随兴，没有固定的动作与姿态，似乎只是把生活细节韵律化了而已。

演员神态该如何便如何，迷茫疯癫，欢欣鼓舞，又或者发怒尴尬，全都流畅和谐，每一个动作，看似不在舞蹈然而它又的的确确是在舞蹈，说它是舞蹈它却又质朴率性得脱离了雕琢的痕迹。

此片中舞蹈的编排出彩，究其始终，一是归功于水的巧妙贯穿，一是仰赖于光的烘托纷纭。

“住在瓦拉纳西(印度教圣城)，在恒河沐浴并饮其水，结交圣人做朋友，礼敬湿婆神”，向来是虔诚的印度教徒们公认的人生四大乐事，据说又以第二条为最。

他们既把恒河当母亲，又认为其能洗涤俗世罪孽。

同我们说的，水是万物生命之源异曲同工。

Devdas作为在印度电影史中被翻拍过无数遍的经典题材，当然也不会少了水这一极具宗教意味的意象，自始至终的收放点缀。

从第一段Paro的灯舞里，它化成天意莫测试探Paro心意的雨水，从天而降，只为了扑灭Paro手中的Dev之灯心中的爱情火焰。

到第三段两人月下定情时，流光潋滟的池水和缓明丽，宛如忠实的镜子记录下两人的贪嗔爱欲，他们在水上凌空轻柔划过，静谧包容，此时的水是收纳爱情的秘密之囊。

第四段穿插舞中，Paro母亲跳舞前，庭院沉寂的喷泉飞溅，宛如其情绪上的火花一触即燃，既烘托欢乐气氛又有如此象征。

而Paro与Dev的双人舞就在溪水流泉边，森林沉寂暗夜轻波，宛如仙境也宛如陷阱，此时流动的是余波之水，也是两人情感流动缓慢交融之水。

第五段舞蹈之前，Chandramukh首次亮相时，Dev看见她着白色纱丽长发蜿蜒正对镜中往身上涂抹香水。

他们的眼波交会，也正如这房中散发的水之精华，香氛迷离，诱惑芬芳，表露无遗。

第七段，在两女主的祈福舞铃欢快地响起前一秒，镜头正对准缓缓自沉于长河中的Dev，他心中的无限苦痛化成了外在的滔滔江流，一手导演，一手演出正把自我慢慢溺毙。

第八段舞，就干脆用酒来化作舞蹈道具，Dev与友人酗酒赌酒在酒中醉生梦死，与Chandramukh抢酒，最终也毁灭于酒。

同样是水之精华，此时它不再是温柔抚慰感官的精灵，而是夺人性命的利器。

从天而降的不测暴雨，只能依附池壁而存的潋滟池水，高门大院才享有的壮丽喷泉，罕有人迹的世外森林清溪，魅惑妖娆的暗夜之香，奔腾不息吞噬生命的亘古长河，以及医生说“再饮一滴就是要人命的毒药”的穿肠烈酒。

水的生命，在影片中被拾掇得如此简单又如此复杂，万象生花，千姿百态，又万变不离其宗。

曾见证Paro爱情坚持的暴雨，在因缘拨弄下一点点嬗变，最后化为了收割Dev性命的酒镰。

水无罪，有罪的是人类。

水在此地随处可撷，光也在片中泼天降地无所不在。

他们认为人类的祖先来自光音天，只是其后堕落于此世间。

“光音天众清净无量，口中明净，身长八逾缮那，得最胜色，以喜悦为食，住于安乐，自然光明，具有光明，可乘空而行。

”即此间天众可只以定心来发出光明，以光代音，也就是大家交流完全用不着语言，凭借光之共通，就可在瞬间互明心意，殊胜美妙。

由此可见印度人对光的迷恋与喜爱。

Devdas中各种辉煌华贵的油彩，美服丽饰，殿堂宗庙，森溪静泉，无一不美，但唯欠那份震撼灵气。

于是，在光的点睛中，长架烛光闪耀，廊壁宝珠羡华，金饰流辉波影摇荡，星点璀璨珠帘繁丽，圆满成了一个绝对只能在梦中现身的光明之境。

如果对此片感兴趣，那么一定要找个极度清晰的版本再看，在线视频效果要差很多，光影流淌的那份质感粗糙，导致了色相模糊，冲击也就不够强烈。

光在片头的雷霆轰隆里，在从Paro始出来就贯穿了全剧的那盏明灯里，在头上做布景的月亮里，在流溢的溪水波光中，在臂上脚上跃动的舞铃反光里，在Chandramukh跳起来时带笑的明眸上，在Dev毁尽一切的纵火光影中，在比众狂欢酒池杯壁的闪光里，甚至在最后他的死亡来临时，见到的那一抹新生晨曦上。

Paro是水，Chandramukh是光。

失去水就是失去生。

光可以把黑暗释放，可以召回迷路的旅人，可以作为回归的安息之地，但是光救不了命。

先要有水他才能活着，再要有光他才能好好地活，纵然Dev最后幸运地邂逅了光，他也要奔向他生命中的水。

这就是三个人的宿命。

四 自毁倾向“公无渡河，公竟渡河！

渡河而死，其奈公何！

”不要赶着去渡河，为什么一定要争渡？

你明知道渡河就是死亡。

就算明了会死，还是要赶着去赴死，没有人能理解他们为何要如此的疯癫，哪怕急流在面也要疯狂蹈向前。

何必如此夸张，来世间一场不过是走马观花，大家彼此敷衍就好，为何索性定要化成火焰？

那份决绝赴死的冲动，野马脱疆般暴烈无伦，明知道抗争无效也要执著无悔地踩向命运陷阱，是千万年来哪个民族哪样肤色哪种性别都有的浓烈行为。

Dev要用酒精来毁灭自己，你以为他不知道自己最后的结局吗？

不，他知道，酒精会把他迅速绞干，碾成灰烬，然而，他还是要狂热的醉生梦死。

不确定放纵的行为会将自己带向惨灭的人，或许还有救，明明知道正在自掘坟墓却还是不会停止杀戮的极限者，自甘于求死的极度快意，早已经在劫难逃。

他们溺于自毁的颤栗，自悦求死不求生，对所谓的“正常”不屑一顾，试图凝固住心志强大的疯狂。

理智算什么？

理由算什么？

再没有什么比长歌当哭，肆意狂喊更痛快淋漓。

反正，活下去，零零碎碎也是受苦，被钝刀子磨反不如引颈就戮，死就死了吧，干脆点了结，正好图个痛快的打发。

所以，茶花女要一边吐血一边狂饮，林黛玉要应劫而生，屈原要葬身鱼腹，双城记里的卡尔登要代替查理上绞刑架，平敦盛宁可魂归熊谷直实肋差之下也不愿贪生求去。

失了支撑忍下去的拐杖骨架，与其陌上花开缓缓生，不如挂骨鲸齿迅速死。

第一遍看Devdas，目眩于其华丽奔腾的逸致，根本无心领会内在跳脱的闲情。

要到第二遍，才从包罗万象目迷五官的繁色里尽兴，觉察出令你惊讶的深意回味，但此时尚要鄙薄Dev的轻狂懦弱，嫌弃他爱得虚浮，又直戳心窝，也就无法完全熟悉此间浑金璞玉的绝世沉郁。

要知道，它的肃穆就在于，不完美的质地，方能奏响卓越的忧愤玄妙的悲思。

既然世间的完美并不存在，尤其整体的完美，至善方可却不会带来破坏，那么，又怎么能够怨怪在烟尘刀光的拨弄下Dev的虚妄与身不由己呢？

第三遍，才是真正的“云散月明谁点缀，天容海色本澄清”。

一切平稳都难以信任，海市蜃楼就是我要娱乐你的万花筒，只有化作碎片，它才能够伤入骨髓，而不仅仅是用愤怒来动人心魄。

所有的人都是加害者，也都是受害者，谁能比谁更无辜？

如是如来，于浑浊紊乱的世事迹象里，力大无穷，坦然呼之欲出，应该是更澎湃清澈的悲悯。

所有厮杀的人们，不幸只因战场实是囚笼，都要怜悯。

若真有一点点勘破，记得不要轻易擅用手中的任何影响力权力，来肆意左右身侧万千飞花。

Dev失去至爱，既有性格缺失因素，也不全是性情所致。

倒是他的死亡，极大成分是自身的罪过。

这些并非无迹可循，从心理学上分析，他其实早就是个病入膏肓的情感性障碍病人，即便看似外貌身份无可挑剔，其心境障碍导致的人格缺损，已使得他无法像正常人一样在种种外力冲击下控制自己的情绪，其情感表现忽而高涨忽尔低落，反复无常，有目共睹。

从片中他最后时而暴躁易怒，冲动行事精神亢奋，时而绝望空虚，哭笑疯癫耽于酗酒，我觉得他应该是患了躁狂抑郁症。

稳定人格的养成，家庭极为关键。

父亲应当是屋顶，母亲则是围墙，如此合而为牢固的家。

一个在屋顶总是漏水，墙壁总是摇晃的家庭下长大的人，将很难超越生长环境给自己烙下的缺陷。

Dev的父亲严厉疏远，并且从孩提时就被送去国外的成长经验，使得他过早失去了心理上屋顶的庇佑。

可以说，Dev的家里没有屋顶。

他的母亲又过于保护爱恋儿子，这四面紧紧压迫过来的墙上，忘记了凿门也没有安窗。

外面的风景进不来，里面的人出不去。

一个是不及，一个是太过，过犹不及，双重摧折，他很难形成稳定坚实的人格。

实际上，他早就已经是个没有家园的人了，他从来也没有在真正意义上得到过一个圆满的家。

所以，一开始，从英国回来的他出现在Paro面前，推开门的黑衣绅士，神情冷酷，一如永不融化的冰冷岩石。

哪里像一个被热情召唤的久别情人，倒是更像满腹怨气的回归复仇者。

比之看似巍峨实则荒凉的Dev家老房子，Paro家则要结实可爱得多。

父亲慈和内敛，母亲热情干练，开明醇厚的基石使得Paro像一匹自由马可以单纯地在宽容中奔跑，酣畅淋漓。

所以在Paro家，Paro自小便秉持的爱情，可以人尽皆知，不是个要遮掩的秘密，值得尊重与怜惜。

而在人情复杂势利的Dev家，那不过是个儿童兴起的游戏与无知染上的羞耻，他们认定不值一提。

Paro比Dev幸运的地方也就在这里，撇开女性角色里的天生坚韧不提，她因为家庭的爱护拥有稳定的人格，纵使命运令她失去了爱人，但是她还有爱她的父亲与母亲，她还有信仰与眷恋，所以她可以活下去，她也有坚定的基石可以护她于不稳处立足。

这就是人们说的，少时幸福的人，即便长大后遇见天大的挫折，也就仅仅是挫折而已。

因为曾经的温暖已经给予他们足够的抗打击能力，地基够稳，就可以面对此后的种种凄风苦雨。

反而是从来未曾领略过满足的人，若少时颠沛流离，长成后又诸事不顺，从无立足之地的惶恐，旧伤未去新伤叠起，则大有可能萌发死志选择轻生。

Dev就是如此。

本来在他孤寂自闭的岁月里，父亲严苛冷漠近于不存在，母亲固执掌控欲强却不贴心，他只能仰头观天，Paro是越过没有门窗的围墙唯一能盛放在心中的花，唯一复活的月光，也是唯一含蓄的信仰。

拿走了她，便是压垮骆驼的最后一根稻草。

事业的风光，不能根治情感上的冷遇。

他心理上长期潜伏压抑的病状，就此契机汹涌而来，全面爆发。

所以，他的痛苦，并非全是故作姿态不甚可靠的拥有时不珍惜，失去后又后悔莫及。

而是，非要如此迟疑，他才知道，有些存在的重要，才能看清自己生命的轨迹；非要如此迟疑，他才发现，她可以没有他而活下去，没有对方就不能活下去的那个可怜虫是自己。

去找了下资料，发现躁狂抑郁症以躁狂或抑郁为核心，又称循环性精神病，一般反复发作、自行缓解、无残留症状，可以发作时每次都躁狂，也可发作时每次都抑郁，也有躁狂与抑郁两种形式不规则的交替发作。

Dev的症状很明显在后期变得严重，躁狂起来过分亢奋，沉溺享乐有刺激破坏行为，抑郁起来兴趣骤减，不安焦躁沉沦于罪恶感。

影片前半段，其实大多数时候，Dev的身上就已经有一种压抑沉郁的感觉了。

即便面对Paro的玩笑，他也忍耐力很差，焦躁易怒，偶尔会有粗暴动作，比如因一个善意捉弄就变脸毫不犹豫甩盘子，用纸牌砸Paro的额头。

但此时尚且没有到病态的程度，情态还在正常人弹动范围内，顶多只能说一句，此人脾气真的不太好。

到了后半段，他失去Paro，又与父母决裂，无理性的用独断方式报复性恶化身边环境，自暴自弃，攻击性开始增加，其自毁倾向也越来越严重，包括威胁嫂子要钥匙不得侵占家产时，他点火烧书房，虐杀般肆无忌惮的酗酒，经常口若悬河、滔滔不绝的自言自语。

对待一直关心照顾他的Chandramukh的态度，也是复杂多变，总是恶言相向。

父亲死亡，母亲伤心，他也视若平常不再有丝毫愧疚。

SHAHRUKH KHAN把Dev这个矛盾又病态化的角色把握得很好，他前期的傲慢冲动，后期的绝望挣扎，都可以用瞬息万变的任性眼神概括。

前半段里，记得最牢的，是他用珍珠项链击伤待嫁的Paro时，在她的额头以血做伤痕，那冷酷又张扬，无辜又茫然的目光，像要失去最喜爱东西的小孩子，明知留不住，也要任性地留下自己的痕迹。

后半段在Chandramukh的房间里，他们谈论着彼此的感情，他试图点醒还能回头的Chandramukh，于是问她，“Chandramukh，往装满的杯中继续倒酒会怎样？

”“会溢出来流到地上”“我的杯子灌满了Paro，涓涓不停地流出，不是小小的溢出，是瀑布，在坠落的过程中，你也被一并拉下去了。

”Chandramukh 镇定而坚持，“就算溢出好了，酒也被……杯子温柔的抚慰过了…”SHAHRUKH KHAN 这一段的神情演得真好，Dev的眼神与表情放空，仿若俯瞰悲苦的神灵，对自己也对他人，既无奈又悲悯却淡得看不出来，他倒光杯中的酒，转头望着她呢喃出“然后…溢出更多……”，倒了下去。

Paro离开Dev后，Chandramukh是后半段的亮点。

比起领受万千宠爱独独只欠Dev家人欢心的Paro，她的身份更低贱情操更坚贞做出的捍卫也更加勇敢。

如果说Paro是月夜清水白莲，在雪水中丰饶，晶莹皎洁独占鳌头，那么Chandramukh就是暗夜妖娆红莲，在淤泥里纤秀，雍容华媚顾盼流转。

她们同有可以媲美的美丽与内涵，也同享辗转反侧求之不得的悲恋。

我本来以为遇上Chandramukh，是Dev的幸运，但却是Chandramukh的不幸。

直到最后濒死的Dev终于说，“虽然是禁忌，但我总爱拿眼睛来做比喻，一只眼睛是Paro，另一只眼睛是Chandramukh。

Paro多愁善感，聪慧活泼，至于你则是，细心体人，雍容端庄。

…………每个人都爱她，你都没人爱，……除了我。

”Chandramukh哭了，和要一辈子幸福的人不同，她从来要的，都只是一瞬间。

她得到了，因此无憾。

也许这是真实的爱，也许这是怜悯感动的爱，但是，又有什么分别？

因喜欢而起的动心，与因怜悯而起的动心，只是出发点不同而已，在质地上没有区别，都是炼尽百练钢的柔软。

Dev送给Paro的象征他妻子的两只金镯，被Paro送了一只给Chandramukh，自己保留了另一只。

这个自毁死去的男人，仍然是幸运的，他没有名义上的结婚，却在事实上拥有两个执著的妻子。

他最后奔向死亡，如奔向出生的河流，来到最眷恋的人之所在，安静地死，犹如孤独的生。

因为这死亡，想起影片里安排的颜色，就大多是浓重的红，金，白，黑，奔腾如雾，带着宿命与崩塌的锋锐。

五 无常之诗故事起于一场锣钹齐扬，梵唱静深。

如同波浪已深潜入夜，任你局促。

不像是要讲爱憎纠缠的人间恩怨，分明得倒像是宝玉雪地里着大红猩猩毡斗篷的那一拜，千姿百态，只为了了结。

它预示着命运容不得恍惚，付给人类的致命报酬，常常是拿走一切你想要的，丢给你一切不想要的。

华美幽深的片头非常特殊深邃，泼红尘为底色，乐与画都在流转“如梦幻泡影，如雾亦如电”的真意--天下无事不成空。

于万千清绝中，附会出更为悠寂又醇厚的浓郁和声，鼓点却极为坚实，把要飘上天穹的渺远往下扯，千回百转，为这样的苍茫睬出满目猩红变幻，色泽细微，短漾长荡，围簇着生成的若隐若现佛像众生，此亮彼灭，光流暗转，尽是长眉慈目诸法威严。

而最后所有不屈不灭的绚烂，吟唱，光符，缱绻，安抚都立逝于轰隆作响的醒世之雷中。

看不出悲悯，正如细致的悲悯无处不在。

天光化物，和风细雨，冲虚生寒，雷霆万击，众生均受盈亏如吞无常。

这色相纷纭的帷幕，本就启开得是极美妙也极不详，有种奇异不安于现实的艳。

脱离了仅仅两个小儿女的痴缠，往慈悲众生的路上走去，却又不能安慰你躺下来做个好梦，只会送你去挽留那微妙的恐怖。

美，通常莫测。

它用简无可简的笔法，只黑红两色，就勾勒出万千缤纷比众繁华的瑰丽意象，宛如在佛陀的右颊，巨笔为椽，以沙砾众生宿命作陪，虔诚画一朵硕大莲花。

只看到这里，我就知道把它定位于爱情片的不智。

令它沽得高价的不单是超凡歌舞，不单是苦吟爱情，不单是璀璨诗吻，甚至它也不单是一长卷因缘和合的无常之歌。

你心中有什么，便从中看出什么。

要是你已经心中无物或心中已勾连填满了太多物，那当然也可以看得毫不吃力或者目下无尘。

如此的挥霍艳光绝伦，如同把身体心灵的悦目送上享受顶峰，好方便践踏的统治。

它是过于闪耀的明亮冰凌，刀子般插上伤口，搅动芬芳，再于瞬间溃退，用无声无息回绝确定无疑，你如何判断喧哗水波曾经是尖锐峰棱。

印度人是最懂得极美就极伤，要驾驭绝望，就要先朝拜辉煌的觉者。

他们深谙恐惧驱使探索，寂灭引导平衡的哲学。

没有冲上极点的美妙纯粹，就不能赢得清晰舒展的羞惭。

35岁的乔达摩悉达多此时尚在探索解脱之道，当他坐于静寂的毕钵罗树下，沉思默想，经过七天七夜终悟出四谛。

他成为了世界上第一个觉悟者。

自29岁离家，放下眷恋的所有，六年中，为了识见独立于万千知识之外无人提及的“自我”，他离开了王子的自己，毁灭过苦修的自己，以流浪的自己为灵魂桥梁，最后到达了无我的真我。

我对他的故事无比好奇，因为我无法了解一个本来得天独厚拥有一切的人，为什么舍得毅然在瞬间放弃所有。

而明明还有无数奋勇什么也没有得到的人，却在争先恐后前仆后继不满于永恒的饥渴，妄图抓紧抓住更多。

现在我知道，作为史上第一拥有完美人生的人，他在恐惧，比任何人都要更加恐惧，正因为上天眷顾，他拥有得比所有人合起来都要最多最美最好，他也正在失去得最重最深最痛。

《娑摩吠陀奥义书》中曾写道：“汝之灵魂即宇宙。

”完美的命运造就了他完美的性情。

所以，他不会只像有着各种缺陷的人类样囿于天姿只一味沉迷，他有能力觉知这种恐惧与危险。

从由着自己的恐惧到感受他人的恐惧，由只恐惧自己的恐惧到恐惧所有的恐惧。

最后，恰恰是这样完美的命运把他逼向了觉悟。

也恰恰是这样完美的命运才能造就的最稳定性情，令他成就了觉悟。

所以，他是乔达摩悉达多。

我们，却不能够是乔达摩悉达多。

Dev见到过最美，也失去了最美，然而他只是化成泡沫毁灭了，却没能追随安宁。

他天资的缺陷注定要走上自祭的道路，而创造这份缺陷的，既是与生俱来，也是他的后天降生之处。

如果我们最大的悲剧常常不是被命运故意制造的，而总是人们有意滥用了自己的虚荣，却无意毁灭了自己，那么我们要向哪里讨要一个心安理得的公平与甘心？

《金刚经》说命运是首无常之诗，因为它空，所以我们也应该空。

要“学习看清依缘而生的万物，如同星辰，如同你眼中之困境，如同一盏油灯，一个幻象，如同露珠，或如同泡沫；如同一场梦境，或如同闪电，或如同一朵云彩。

”要一切有为法，皆作如是观。

即便我知道了这个道理，但我要怎样才算懂得。

即便我已开始懂得，那我要怎样才能真正放下。

如果一切尚未彻底开始，便急着放下，是不是等同于你并未真正的懂得。

如果我已被捉弄得懂得必须放下，却已颠沛流离失去了再开始的契机，那么我要到哪里去重新获得验证这懂得的机缘。

下水采莲，就会搅动水波，然后让莲花被推得离你更远，这就是我们生存在这世界上的永恒宿命与唯一真意么？

尚未得到，已开始失去。

无法真正拥有哪怕仅仅只是一次，因为无总在战胜有。

如果默认有限的获得是一种皈依，那么沉溺无限的放纵是不是另一种红尘修行的真意？

像Paro一样谨慎的活，以无穷忍耐来接近神灵的道德，还是像Dev一样尽性的死去，用极尽迷恋来膜拜那最后的觉悟。

每一天每一个生命，都在面对无数问题。

人们总说“吃一堑长一智”，总说“错多了就知道要怎么做才会对了”，不对啊不对，错了，就永远的失去了，再面对新的，即使赢得了那也是另一个东西，而且那一次错的经验也根本不管用，因为总是有新的层出不穷的问题，你没法用那一个独特的经验来处理这一次的不同。

只因世事长出更繁多的枝条，不修正躯干是没有用的。

就像同一个故事，有的人只能娱眼，有的人却可以娱到心。

你要怎么跟一个崇拜眼睛的人，谈论心灵的猛烈。

每一个民族都有自己的关于毁灭的爱情故事，中国的是梁祝，英国的是罗密欧与朱丽叶，印度的是德夫达斯，日本有春之雪。

它们其实大同小异。

为什么梁山伯明明是个读傻了书的迂腐呆子，罗密欧不过是个幼稚冲动的小屁孩，德夫达斯自闭暴躁像飓风一样无常，明明他们本尊一点也不美好，但是为什么扯到爱情里，他们就开始光芒万丈。

让人们不想以身仿效，但是如崇敬烈士般把他们上升到如此的高位。

因为，他们都是被自己与命运毁灭得彻底的先驱炮灰，看到他们，容易警醒自己。

不要那样活，也不要那样死。

但是又常常是这样的活与死，令人觉得快意莫名。

得不到想要的东西，就把自己给毁掉，这样的一了百了，也是很令人妒忌。

大多数人不会这么做，他们会选择忘掉得不到的东西，安全的生活下去，即便真的忘不掉，也要假装忘掉了。

于是，这些人以一种惨烈的姿势溶成了琥珀，安全下去的人们则成了恒河里的浮沉沙砾。

其实，也许他们并不是因为失去爱情所以就如此痛不欲生，更重要是因为初历世事毁灭掉了他们存在于爱的名义下，那些彻底的自由，信念与甜蜜。

原来生于世是无法得到更多的，这种巨大的失望才令得他们冲动赴死。

“我踩到荆棘了，才晓得它们并不是花朵。

我将永远不和恋爱胡闹，也永不和我的心戏弄。

”我想获得解脱，但是我又常常认识到自己无法真正解脱。

欲望像挤满了鸟雀的笼子，我尚未得到最好见到最美，自然便要时生贪念与眷恋。

合适契机尚未来临，渡河人没有船，只好隔岸观火。

前行或者后退，都在痴俗愚妄贪嗔爱欲的殊途同归中。

我也没有一个足够清澈稳定的灵魂，生于静深，长于清新，能在一望无际的翠绿中走过所有魅惑，如光窥探过梦。

要像悉达多那样幸运，才能真正潜过不幸；要有悉达多如此纯净，才能彻底跃出阴影。

没有刻骨迷恋，就没有无穷厌倦。

迷恋到无觉，摧毁了本性平衡，就只能追逐痴迷到死。

世界上的事，大多是把简单缠绕得委婉曲折，觉悟的针却是刺你见血，把复杂砍得简单明了。

我知道它说得对，但此时的我无法做到。

我只能去接近。

还不能花下丝毫做作的力气，否则就着相了，就是费力但是更加讨不到好的刻意。

黑夜突转，飞然袭来的是白昼，它们彼此并无敌意。

不惧死者，何畏生？

死去的Dev孤零零躺在异乡，巨树下的地上独留剪影神圣，献祭绝不安宁，和蔼晨光初透红花凄烈逶迤，这死亡与初生既热烈相冲又生生不息。

他的生命之树已繁花落尽，只有一朝缤纷，然而这一切并不代表结束。

围观的人们来了又去了，他们不了解也不想知道这个潦倒男人的身上曾经发生过多少快慰多少寂灭。

Dev 犹在痴痴的问，“我要到哪里去重新找回我逝去的纯真，逝去的梦想，树荫到哪里去了？

我的家在何方？

”我听见心中足音分明，仿佛彻底地说，痴人，世事不过如此。

繁星攀缘后，是落注在宇宙心坎里的忧郁。

愿诸神能怜悯我们。

附注下：Devdas首先是部非常受欢迎的印度中篇小说，然后才被多次拍成电影，如同我们的梁祝，故事情节虽然已烂熟于心，各种戏曲，电影，电视剧却对其情有独钟，所以它常年还是会在大家面前来来回回。

它在印度享有盛名，影响广泛，其作者是Saratchandra Chattopadhyay）(1876-1938)。

从1917年首次出版后，就作为一个家喻户晓的故事广为流传。

它既是讲述了一段发生在Devdas， 其青梅竹马Paro，名妓 Chandramukh之间感人的三角恋，又是一曲无常命运之歌。

目前最有名的电影版本是拍摄于2002年的沙鲁克汗版本。

与印度电影相比，近年来中国电影已经有些尴尬了。

所谓的大片、大湿给人擦鞋都有点寒碜，事实证明，中国电影连土鳖都够不上了。

整天笑话人家bollywood山寨，自己马上连山寨都够不上了；整天跟在hollywood后面吃屎，弄得自己一身屎味。

　　 　　印度电影有一种独有的气质。

那美轮美奂的歌舞，那种人文关怀的精神，那种乐观积极的态度，那种不说教的娓娓道来，让习惯了《夜宴》《全城戒备》的中国观众眼前一亮。

　　我有点喜欢印度阿三了，总有一天，印度人会让世界震惊的。

虽然印度电影动辄三小时左右，虽然印度语或者印度英语让人费解，虽然印度电影在中国宣传不够知名度不高，但是好电影从来不会因为语言、片长或者商业运作而褪色。

　　 　　PS：请译片人不要再翻译出《宝莱坞生死恋》《三傻大闹宝莱坞》等山寨片名，让人一看就倒胃口，差点让我们错过了这么美妙的电影！

推荐豆列印度电影好片榜http://movie.douban.com/doulist/710842/

一段像泰坦尼克号那样深刻的爱情故事，印度电影的风格也是被发挥到了极致。

在此我先推荐另一部《生活多美好》舞姬和德夫的这段对话：你是爱上我了吗？

回：何不问我是否呼吸。

呵呵，你能得到什么呢？

我没有家，也没有了心。

回：爱 不仅仅是为了得到，我多次交易爱情，可是被爱，却只有一次的机会。

图一图二这个场景，当德夫来找舞女的时候，舞女是极其高兴的，而她的歌声，她的舞姿便将这种欢快的感情完美的表达了出来，而无需再多一句台词。

可是德夫是怀着沉痛的心情来的，于是在看着这样华丽的载歌载舞时，还是流出了眼泪。

两个人不同的情绪就在这一段歌舞当中明显的表达了出来。

图三图四分别是前后两段的台词，最后一句相当于首尾呼应，短短三两句台词，已让人感受到其间感情的波澜起伏，也愈发被这样思而不得的残酷现实爱情所打动。

图五是开头埋下伏笔的一段对话，“就像时隔多年仰望月亮，我怕我会美到让你窒息”“可是月亮也没有如此自负”“那是因为月亮的脸上有伤疤”，导致在送帕萝上他人花轿的分别时刻，为了不让帕萝忘记自己而在她的头上磕出一块伤疤。

这属实有些过于生硬，但是无伤大雅。

除此之外，细节部分也处理的很好，从祖母送的手环的几次转换，到磕伤帕萝的破碎吊坠的首尾呼应，再到两人在见面时掏出来的小时候的脚链，硬币，让人越发感到真实。

然后每次歌舞的唱词都是对人物内心活动的恰当描绘，通过歌舞的手段延长了对人物当下短暂情绪的感受，效果比短短几句台词要来的更好，当然，不喜欢看歌舞的另说。

电影的最后，伴随着纷飞的血红色花瓣，男主轻声诉说着：我到哪里才能寻回我那逝去的纯真，逝去的梦想，逝去的童年，曾经的树荫在哪儿，回家的路又在何方。

听上去的时候，我瞬间陷入了那样深深的绝望，能感受到男主的心灰意冷。

谁又何尝不是这样，对于逝去的美好，只能无力地看着它们从指缝间流走。

可是我想，看着最后在男主手上的镜头，你会明白，你的梦想，你的童年，回家的路都在你的手上，只是你松开了这条绳子……王先生和你的朋友们，要一直抓住啊，参见电影《生活多美好》！

这是个难以言说的故事。

男主角和女主角从小青梅竹马。

后来，男主角的父亲想切断他们的关系，便把男主送去读书。

两个人在十三年的分别里还是记挂着彼此。

虽然男主看到了更狂阔的世界，但心内并没得到灵魂的依靠。

而女主却在小村子里一心记挂于他。

男主是不自由的，从从前贵族的身份，到后期失恋后被愤怒带着走的状态，他都是有不被这个阶级或者这个状态认可的地方。

所以他对她的归属和认可是如此强烈。

后期还是因为身份差别，同是贵族，男主爸却看不上比较包容的女主爸一家，认为对方的母亲曾是舞女，断然不能接受。

从这种特别强权的状态看，也很好理解为什么男主在这个家其实有很多不被接受的地方。

后期婚事不成，女主被嫁如跟贵的二婚家族。

女主瞬间拥有了财富。

那么女主就进入了更广阔的世界，一如男主曾经。

但这个新老公在心里上并未接受于她，所以她的心几乎没有变化，依旧归属于曾经的初恋。

无论心里想法是什么，只有行动能改变处境。

但是处境却未必能改变内心。

因为所有的东西全部呈现的就是如此。

环境好一点，心思差一点。

心思快乐一点，环境差一点。

中间有穿插男主流连舞女那段感情戏。

他们还是比较忠诚于内心，所以走出来快，但伤痛也是最大的。

这段感情已经深入骨髓，于灵肉整个灵魂的力量相连，是无法轻易割舍的了。

我并不知道男主爸对他是不是报以厚望。

但是可以肯定的是，他希望他有出息，然后给予一定的奖励和看法。

这类似于你要对我全情投入而我对你权衡利弊。

这是财富对待人的态度。

无限的财富对待有限的人生。

当积累到一定程度，人将被其吞噬，围绕金钱和地位所生。

围绕金钱地位所生的还有那个爱上男主的舞女，其实从这个角度看他们并没有差别。

但舞女的爱需要回应，并且是非常珍贵的。

而贵族的爱，贵族是人，他们以为自己应有权利，拥有无限爱的可能。

一如女主后来的老公一样，为了有人管家找了她，但他的爱并无法再次绽放。

但是最后的最后。

追逐内心的男主失去金钱地位健康。

而接受现实的女主拥有了无尽的金钱和漫长的时间，还有贵族间该有的斗争。

在这里也要提及一下男主的妈妈她因为爱儿子，对自己身份地位的认可，儿媳的挑唆，希望受权利的认可等等因素，羞辱了女主和她的母亲，告吹了婚事。

真是当其位谋其政啊。

只是可惜大儿子跟她并非一条心。

更爱她的小儿子却因为更喜欢自己的心爱之人被她所愤恨。

这本就是本末倒置的关系。

男主父亲去世之后，又失去小儿子的她，不知道在这个家未来会过什么样的日子。

其实她只要稍微妥协一点，她的结局必然比现在要好。

只是她甘心做工具人，最终也被资本抛弃。

而女主一家，很难讲好坏，但女主妈能过得稍微好一些。

有时候对资本的追求和对内心爱的追求，就是在这个一张一放之间，促成了事物的发展变化。。。。。

能。。。。

说什么呢爱情片，但是也并非爱情。

只是里面的人并不幸福，这只是资本流动的一个切影。

快三点才看完了《宝莱坞生死恋》简介说 这对恋人的爱情遭受了命运的玩弄我不觉得他们苦恋 他们爱得深沉 但他们爱而不得是有原因的为什么在拥有爱的时候总是不够重视在一起的时候也不够珍惜每一当下的时光甚至在男主出国留学十年后归乡 不出门迎接 不马上告诉对方我有多么多么想你多么多么爱你也不及时端详爱人的面容德夫达既然爱到深入骨髓爱帕罗到没有她就会死的地步为什么当初只是撇下她走了呢爱到甚至为了让女主不出嫁给她的脸上留下疤痕为什么最后亲自送她出嫁了呢只是为了再狠狠的给自己的心捅一刀而为爱人抬轿去往嫁给别人的婚礼吗到底为什么不为自己的爱做出更多的努力？

纱丽很美 帕罗很美 电影很美但是这样的爱情 一点也不美连凄美也算不上 只是凄惨而已有些话要趁早讲比如爱你 比如想你如果到最后你也不说那你也没有机会讲了你还有你的爱意 就在落叶落花的大树下叹息死去吧像德夫达一样

印度之花，生死之恋《宝莱坞生死恋》宛如一幅色彩斑斓的画卷，在光影交错间勾勒出属于印度的浪漫与悲怆。

这部电影以其独特的魅力，将观众带入一个充满爱恨情仇的世界，感受着其中的震撼与感动。

影片的视觉效果堪称一绝，每一帧画面都仿佛经过精心雕琢，散发着无与伦比的美感。

从繁华热闹的市井街道到宁静神秘的乡村田野，从华丽璀璨的宫廷建筑到波光粼粼的恒河水面，每一个场景都充满了浓郁的印度风情，让人仿佛置身于那个遥远而神秘的国度。

色彩的运用大胆而巧妙，鲜艳的服饰、绚丽的花朵、璀璨的灯光，交织出一场视觉的盛宴，将印度文化的热情奔放与丰富多彩展现得淋漓尽致。

这种极致的美感不仅愉悦了观众的双眼，更在无形中为影片营造出了一种梦幻而浪漫的氛围，让观众沉浸其中，难以自拔。

然而，在这华丽的外衣之下，影片的故事和表演却备受争议。

从表演层面来看，演员们的演技似乎难以令人完全信服。

他们的表情和动作有时显得过于夸张和程式化，缺乏细腻的情感表达和真实的人物刻画。

在一些情感戏份中，未能精准地传达出角色内心的复杂情感，使得观众难以产生强烈的共鸣。

这种表演风格或许与印度电影的传统美学有关，但在全球化的语境下，对于习惯了更加含蓄、内敛表演的观众来说，难免会显得有些突兀和别扭。

故事方面，《宝莱坞生死恋》也面临着老套与无脑的质疑。

其情节发展遵循着较为传统的叙事模式，爱情线与家族恩怨线相互交织，但在情节的推进和转折上缺乏足够的新意和惊喜。

许多情节的设置显得过于套路化，观众能够轻易地预测到故事的发展方向，从而削弱了故事的吸引力和悬念感。

此外，故事中的一些情节逻辑也存在漏洞，人物的行为动机有时不够充分和合理，使得整个故事在严谨性和可信度上有所欠缺。

尽管如此，《宝莱坞生死恋》依然有着不可忽视的价值和魅力。

它就像一颗璀璨的宝石，尽管存在瑕疵，却依然闪耀着独特的光芒。

影片通过其华丽的视觉效果，成功地将印度文化的精髓传递给了世界观众，让更多的人了解和感受到印度电影的独特魅力。

它在一定程度上打破了文化壁垒，为不同文化之间的交流和融合搭建了一座桥梁。

《宝莱坞生死恋》是一部充满矛盾的作品，它在视觉上达到了极致的美感，但在故事和表演上却存在不足。

然而，正是这种不完美，才让它显得更加真实和独特。

它就像一场华丽的梦境，虽然可能存在一些瑕疵，但却依然让人难以忘怀，值得我们去细细品味和思考。

总结《宝莱坞生死恋》以极致的视觉效果，为观众呈现了一个充满爱恨情仇的印度世界。

尽管表演和故事存在不足，但它依然是一部值得细细品味的作品，让我们感受到印度电影的独特魅力。

宝莱坞生死恋 (2002)8.22002 / 印度 / 剧情 爱情 歌舞 / 桑杰·里拉·彭萨里 / 沙鲁克·汗 艾西瓦娅·雷

看宝莱坞生死恋观后感影评宝莱坞生死恋观后感篇一高中看过的电影，这几天又翻出来看了看，还是那么感动那个印度才会发生的故事，还是那么喜欢看帕萝的那双眼睛，我在月光下和devdas一样看到那让我觉得美丽无比的姑娘。

说实话有的时候外国人的美我是欣赏的来的，正是因为我只认识印度的艾西瓦娅·蕾，所以我认定了她就是印度最美的女人。

也是从阿育王开始，觉得原来沙鲁克·罕是那么出色的演员，他的魅力不止是那双会演戏的眼睛，还有充满爆发力的演技!!我不再絮絮叨叨的说他们美丽的爱情，那个故事不需要别人讲给你听，需要你自己去体会那种含蓄委婉而又纠结的爱情，一切的一切都仿佛是神的捉弄。

记得那个情节，devdas拿着奶奶送的手镯来送给帕萝，两个人嬉笑的看着手相，devdas说帕萝：你会嫁给你的老男人。

帕萝反击道：你一辈子也不会结婚……然而后面的故事就是这么凑巧，两个相爱的人就这样被命运放在了车轮上，碾过他们曾经的美好，和永恒的爱情……帕萝为了devdas守着一盏不灭的灯，一直守着，可是她怎么也守不住他的生命，在他倒在她门前的树下时，那些抖落的花瓣诉说着曾经的爱，和逝去的火焰……

电影的中文名称翻译为《宝莱坞生死恋》，看上去像在讲述一段最终得不到的爱情，然而电影原名叫Devdas,《德夫达斯》，是男主人公的名字，Devdas，查了一下，意思是神的仆人，豆瓣上有篇55年版的评论里说是婆罗门子弟喜欢用的名字，这也就说明了男主家为什么不会与女主家进行通婚。

尽管在英国受过教育，德夫达斯其实不可能轻易背叛他的家庭，从小受到父亲严厉管教打骂的男主也不可能忤逆父亲，他能做的只有意气用事地离家出走，选择自我毁灭也是唯一他能想到的坚持对帕萝的感情的方式。

在离家出走的夜晚，帕萝的母亲曾经给了这对年轻人一次机会，然而德夫达斯独自离家出走却并没有带走帕萝，这种做法看起来似乎不可理解，他只要带上帕萝私奔，而这也是帕萝母亲会默许的事，但是为什么德夫达斯没有这么做，帕萝曾经在晚上去找德夫达斯，想要和他私奔，但是德夫达斯显然对帕萝这种大胆的做法没有心理准备，而这时他的父亲又出现在面前，这让帕萝私会的行为变得更加不可饶恕，德夫达斯能够制止父亲继续羞辱他的爱人，表明自己的不满，大概已经算是他对父亲最有勇气的反抗了。

离家出走，一走了之，很难说清楚这是反抗还是逃避，也许只是没有办法的办法。

离开家庭，也离开帕萝。

德夫达斯给帕萝写的那封绝情的信，很容易让人想到《春雪》里面松枝清显写给聪子的那封，但不同于松枝清显不成熟的虚荣心，德夫达斯在信中将自己和帕萝之间的感情降为青梅竹马的兄妹之情，很明显只是在极度混乱之下写出的自欺欺人的文字。

当他看到舞姬的舞蹈之后，忽然醒悟过来自己做了一件十分愚蠢的事，然而这个时候，帕萝已经被他的信气得失去了理智，两个人本来就习惯针锋相，在平日，这种针锋相对是一对充满默契的恋人之间的调情，但在此时，就真正变成了彼此伤害的利刃。

能说他们看起来像他们自己说的那样自负、虚荣吗，也许并不能。

德夫达斯为自己犯的错付出的代价是他自愿选择的。

把德夫达斯的一蹶不振看作是沉沦，这背后的逻辑自然是为了一段无法挽回的爱情而放弃人生是不明智的。

德夫达斯的父亲是大法官，在他看来，儿子如果娶了身份不高的帕萝，或许才是有罪，而德夫达斯将自己犯的错置于“审判”之下，自己判自己喝酒至死。

在印度电影《流浪者》里面，法官的儿子是小偷，父亲审判儿子的意义是对等级森严的社会制度的鞭挞，德夫达斯犯的错并不在法律管辖范围之内，但是一个法官的儿子，这么不理智，本身就是一种背叛。

太宰治在写《人间失格》时，认为主人公不幸则自己作为作者不应该过得太幸福，且不说太宰治本人在男女关系上是怎样，这种奇特的论调之下是一个因为罪感过分真诚的作者。

德夫达斯因为冲动的性格犯下的错，至多也就是年轻人很容易犯的错误，像帕萝嫁的鳏夫，对逝去的前妻怀有感情的同时也并不妨碍他听从母亲的命令把帕萝娶进家门，而德夫达斯从此就不再原谅自己，情愿日日接受内心的煎熬。

我不太愿意认为德夫达斯是一个软弱的人。

一个软弱的人做不到真的将自己喝到死。

也许世人对软弱的看法恰恰相反，因为似乎人生才是最难的，但或许世人也忘了，人生也会是最简单的。

不要说在那个年代的印度，便是在现在的中国，能够遵从自己内心活下去的人大概也并不多。

德夫达斯不满父亲，但是毫无疑问他是渴望父亲的爱的，父亲死后他还是回家参加葬礼，他同样深爱母亲，尽管母亲同样阻拦了他同帕萝的感情。

德夫达斯身上有疯狂的一面，在与帕萝的婚事无望之后，他在房间里关上门烧东西，在阻拦哥哥和嫂子私吞家产的一场戏里，他同样采取了极端的做法，这种做法聪明而危险，含着自毁的因子，他并不在乎毁掉自己。

他对认为自己不敢放火的嫂子说，你没见过这个家族血液里疯狂的一面。

这句话，让我忽然看到了一个家族不为人知的面孔，仿佛是《简爱》里疯女人的基因复活了一般，在德夫达斯这个被称作小风暴的家族的小儿子身上，集中了一切家族中美好的和疯狂的特质。

妓女婵佐穆琪爱上德夫达斯，因为德夫达斯对她说，在醉汉面前起舞是可耻的，一个女人除了母亲、妻子、女儿、朋友，其他什么不是，其他的男人因为她的美貌和舞姿而看上她，但德夫达斯在宴席中途就起身离去。

德夫达斯在这个爱他的女人的身边“忘记”他的帕萝，他对她说，我没有心，也没有家，你想从我这里得到什么呢？

这种情节本身俗套不堪，是因为似乎总有第二个男人或者女人做备胎，并且爱得不亚于原来的那一位，而让主人公陷入道德困境。

《德夫达斯》里突破这一俗套的方式是让两个都爱德夫达斯的女人成为了朋友，并且为两个女人各自增加了女性力量的光辉，帕萝突破了阶层观念，接受身份低贱的婵佐穆琪，在供奉杜尔加女神的盛会上，婵佐穆琪有力地还击了企图用身份羞辱她的贵族。

对婵佐穆琪的付出，德夫达斯在最后做出了表示，他说出了爱这个字眼，但是很快又表示自己要离开，在迷失之前。

接着，在德夫达斯的内心旁白中，他表示如果有来生，自己不会推开婵佐穆琪。

这就像唐僧对女儿国国王说的话，他并非没有动心，但是这个心还是不能给。

德夫达斯拒绝了婵佐穆琪想要在路上照顾自己的请求。

似乎如果德夫达斯对婵佐穆琪的付出无所动，显得过于冷酷且不合情理，但如果他从此接受婵佐穆琪，便有损他和帕萝之间的感情。

正如《大明宫词》里薛绍在发现自己爱上了太平之后选择了死亡，成全了自己的长相守，抛弃了一个深爱他的女人。

或许只能说，死亡草率而及时地带走了一段本不该开始的爱。

《德夫达斯》里有华丽到极致的歌舞场面和室内布景，也将女主角帕萝拍得如同仙女一般美丽惊人，似乎在一部故事本身就已经十分哀艳动人的爱情片里去看演员的演技，有些不太必要，然而，这大概也恰恰是个可以去关注的地方，在极容易带入感情的爱情片里，演员是如何来演绎人物的。

不能说所有印度电影都是如这般华丽热烈奔放，但这部电影确实让人想起印度神话里的那些脾气暴烈，形象多变的神，德夫达斯和帕萝一样，身上的优点和缺陷并不是截然分开来，而是一体。

如果抛开片中那些歌舞场景，尽管它们对刻画人物起着至关重要的作用，来看人物之间的对手戏或者是人物自身的内心戏，毫无疑问重点是放在德夫达斯身上的，错误并非他一人犯下，但故事是讲他如何毁灭。

有弹幕说喜欢看沙鲁克·汗眼含泪水，影片里的确给了很多沙鲁克·汗眼睛的特写镜头，很多时候，是用眼睛来传递人物在不同情景下的情绪，同时也用了相当多的肢体语言。

失去帕萝后的德夫达斯，很多时候用自嘲来掩饰内心，无论是在妓院门前摔倒，如同表演一样模拟法庭宣判自己有罪，还是同帕萝一起回忆往日的时光，总是一边笑一边哭，这个倒不是什么以喜写悲之类的手法，而是很符合人物的性格，两个人都是很聪明，又古灵精怪，活泼调皮的，在面对悲伤的事实时，还是会习惯性地说笑话，不会突然转性，就像《漫长的告白》里的弟弟立冬，即使在知道自己得了不治之症的时候，还是用很古怪滑稽的方式来表达自己的内心。

德夫达斯饮酒狂欢之后吐血的一场戏，画面里他因为突然剧烈的咳嗽一个人离开热闹的人群走到远处冷清的街道上，他推开了想要靠近的婵佐穆琪，之后咳得不得不蹲下来，继而口中猛地涌出血来。

这个时候，长缓了一口气的德夫达斯睁大了眼睛，似乎因为意识到了死亡而感到害怕，那种害怕又因为眼神的移动而显出惊恐。

这个细微的眼神让我想起《人间失格》里生田斗真的表演，因为同样是吐血的戏，叶藏在雪地里跪倒吐血之后，顺势倒下仰面朝向天空，这个片段在为他做的一期《情热大陆》里被记者问起，问他当时为什么想到要仰面朝向天空，这样来演呢，生田斗真的回答是，当时就觉得应该这样做。

从成片来看，这个画面是十分美丽的。

而沙鲁克·汗这个同样细微的表演，是在看片段视频的时候忽然意识到的，在剧烈咳嗽甚至吐血之后，他为什么还要睁大眼睛，这让我开始去注意影片中人物其他地方的表演。

德夫达斯这个人物的设定其实是很丰富的，他要面对多重人物关系，内心的矛盾复杂得多，在各个阶段所处的状态也不一样。

德夫达斯按照自己对自己的判决，喝酒到死。

对于这样为爱死的情节，在中国大概最有名的就是梁祝了，但是德夫达斯在女方还活着的情况下，为了惩罚自己而不再“好好生活”，我始终对这样的人是否真的存在心存疑惑，像《少林问道》里男主在永远不可能和女主在一起的情况下，最后硬是把入了青楼的女主给渡了，即使是为爱死的杜丽娘，最后也是因爱又活了过来。

因为爱而毁灭自我，听起来太过理想，也太过极端，毕竟我们有谁会真的把爱当作灵魂，失去了它便活不下去呢。

刚开始，我是抱着看热闹的态度看的——谁都知道宝莱坞好俊男美女生离死别赚人眼泪，说着讲着突然就给你一段歌舞，好玩得紧。

结果看到三分之二处，已经被蒙了个严严实实。

这片子，绝对不是一部爱情片那么简单。

它的不同一般，是从中暗暗透露出的无常。

Dev和Paro的爱，如劫一般轰华绚烂，却又致人如遇水火不得解脱。

生死经历，爱别离，怨憎会——看完去查资料，居然发现Devdas, Paro和Chandramukhi 三人的感情是以Krishna. Radha和Meera为蓝本的。

就难怪它透露的强烈信仰感与命运感了。

正如某个情节：Dev在家族的反对下开始逃避，他甚至怀疑与Paro的爱情到底是不是真实。

混乱中他写信给Paro，告诉她一切都仿若小孩子的游戏，他们只不过是兄妹之爱。

在Chandramukhi的歌声里他才发现自己错了。

可是Krishna一夜的失误并没影响Radha与他的厮守，而他与Paro却因此永远的分离。

没有谁对谁错，Paro尽了自己最大的努力，Dev也是对自己的感情做出最真诚的自问——否则他不会下意识如此畏惧心底的答案。

结果那份永远来不及弥补错误的痛悔无奈，却成全了命运的翻手为云覆手为雨。

旁观人的眺首为盼隔岸观火，自己只不过心如死灰浮浮沉沉而已。

来不及后悔，那就轰轰烈烈地演出最后的一幕。

Paro到最后已经升华成Dev心中的神。

他或许已不能爱他（后来他接受Chandramukhi的爱虽然可能有怜悯和报恩的成分，但他必然是真心的），但Paro一定是他死去灵魂向往的所在。

有她的地方必能熟睡安稳。

死才是Dev的解脱，因为他是只为爱而活的。

The transition of Devdas from a man who did not fully understand love, to a man who understood nothing but love, marked a fateful journey.于是，那些曾经的绚烂与欢喜，如沉重大门缓缓关住Paro声嘶力竭的呼唤一般消逝在Dev最后的视线中。

一切回归死亡的黑暗静谧中。

这部片子的中文名叫宝莱坞生死恋，片名的翻译本身就是一个错误，我认为还是原影片的音译德夫达斯更贴合影片的原意，是的，德夫达斯，一个富二代，一个生于权贵阶层的富二代。

富二代如果拿到中国来说，普通民众绝对不会有什么好印象，因为为富不仁的富二代实在太多了，就像前一阵子的李天一轮奸案，不但是一个富二代，还是一个红二代。

说到轮奸，就会想到媒体的关于印度的强奸新闻，是的，印度发生一点丑闻，中国的媒体就会铺天盖地的宣传，好像印度是一个地狱一般的国家，好的，就算印度是一个地狱一般的国家，会发生强奸案，但那也是一对一的，而在中国，那可是轮奸呀，难道现在中国很流行群P吗，如果印度是地狱的话，那中国岂不是十八层地狱了。

好，扯远了回到正题，这部电影整体来说，不如《未知死亡》《爱无国界》《爱无止境》好看，虽然德夫达斯的评分比这几部电影的评分要高，但实际的感觉还是要差一点。

这部电影叫宝莱坞生死恋，我看叫富二代的沉沦史还不错，整部片子哪有生死恋的感觉，有人还说是悲剧，我看这哪是悲剧，真正的悲剧是相爱的人咫尺天涯不能在一起才是悲剧，而这个富二代德夫达斯，只是因为自己的错误，而生活在懊悔之中，最终郁郁而亡，这哪是悲剧，是洗剧，一个人对自己的过错，获得了应有的惩罚，真是活该，该珍惜的时候你不珍惜，该放弃的时候你不放弃，拿得起放不下，这算什么男人，他妈的就不是男人，连一个女人都不如。

是的，真的连一个女人都不如，爱是一种付出，没有付出，只想索取的，那是强盗。

最欣赏的就是女主角，敢爱敢恨，为了爱勇于去争取，不管有没有结果，起码努力过。

而德夫达斯呢，你付出过吗，努力吗，你是真的爱帕罗吗，你愿意为帕罗付出一切吗？

不，你爱的只是你自己，你爱的只是家族的虚荣，你没有为了爱人抛弃一切的勇气，不你不爱帕罗，你自认为高人一等，就像你看不起妓女一样，你不懂得尊重，不懂得怎么去爱人，所有你也不配得到别人的爱，而帕罗也被你间接伤害了，如果不是你，帕罗也许不会嫁给一个老头，帕罗也许会找到另一个相爱的人。

以上就是我的一些感想，这部影片网上有不少的赞美之词，我只想说一下我的不同感受。