大偷袭

这部电影的用心程度真是让我特别欣慰，真的特别特别用心！

一些细节之处掌控的非常到位！

色调，光线，演员，着装，布景，全部都到了极高的高度！

这个导演的素质非常高，是个好导演！

整个画面的呈现可以表达为艺术形态的史诗，镜头内的每个细节全部构成了整个画面，平常的场面又带着冲击力，给人以震撼之感。

布景简直牛逼！

简直是部绝佳的历史再现题材电影。

看到这影评的人期望不要太高。

我只是记录自己的感受导演对景致的掌控很有见地，掌控的十分到位！

我想是剪辑和摄影的关系，神剪辑，神摄影，膜拜膜拜真是享受着每一个画面，真好整部电影透着艺术感！

灯光打的极好！

如果这部电影灯光是全素白的，整个人和背景都凸显出来，呈现一种大白天的感觉，那我绝对就不看了。

所以导演在镜头呈现上是个有追求的人“所以我在这不交朋友，这样就不会让朋友失望”这句话和以前我想的一样好看好看好看！！！！！！！！！！

能做截图的实在是太多了！！！！！！

超级喜欢这部电影！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

看到有人说前半段不好，我因此差点没去看。

看完了，最后的营救固然精彩，我重点要说的是，我很喜欢前半段：第一天的铺垫和第二天的推进。

是不是更喜欢刺激的战斗？

在那种场面中，少不了英雄主义的俗套。

一对一的单挑，大快人心的对日侵者的扫射。

可是这些都不及前边“冗长”的铺垫的功力深厚，捕捉细腻。

菲律宾的闷热气候下，胜利近在眼前，却没有得知这种巨大的喜讯的喜悦和解脱感。

每个人都是低声，除了日本侵略者嚣张而败坏的吼叫。

音乐始终是克制的小号，直到结尾的记录片时间才昂扬起来。

在这暴雨之前的第一天，影片很好地把握了事件的氛围。

美国人，日本人，本来都不是菲律宾土地上的人。

如今这里的战争就要结束，他们传达出来的情绪也不一样：被关了三年的战俘：他们（麦克阿瑟）这回又要晒晒日光浴然后返回澳大利亚去吧。

美军：就要胜利了，但还有兄弟被俘虏着；而且这不是我们的土地。

日军：我军必胜！

影片是咖啡色的，弥漫着即将战败者的绝望，和即将战胜者的哀愁。

有比胜利更重要的东西，这也是影片的主题。

所以，这种氛围的塑造非常准确。

跋涉营救指挥者的脚疾，战俘营军官高大而虚弱的形象，女护士，奎宁，传达了疾病和需要救治的印象。

这里坚持着控制和坚忍，导演很好地克制了英雄主义宏大叙事的欲望，使这个电影成为一个别开生面的战争营救片。

在生命面前，那些宏大的主题反而渺小。

为什么他们会取得如此殊荣？

也许恰恰是因为——“我们不是为了获得荣誉。

”

电影故事很好，小说改编本身就有很好的基础在。

情节不温不火，恰到好处。

即使爱情的片段也是刚刚好的那种，少一点不够多一点过火，玛格丽特的形象很坚毅，再加上恰到好处的出场，是在战争中让人眼前一亮的人。

没有过多的英雄主义的歌颂。

对于人物的照顾适可而止。

在流畅性上表现的是作为一个记录者的叙述。

其中穿插纪录片，有真实性，也算是对观众的一种交代。

·约瑟夫·费因斯为出演该片减掉了20磅体重。

·影片筹拍时，片中普林斯上尉的角色原型仍旧健在，为此，詹姆斯·弗兰科与住在西雅图的普林斯老人会面，并一起观看了40年代以来的纪录片和访谈录像。

·影片的拍摄工作总共耗时四个月，其中营救的战斗场景就拍摄了一个半月之久，为了达到二战军官的形神兼备，剧组为本杰明·布拉特、詹姆斯·弗兰克请了一名越战老兵负责专门调教，学习如何制定作战计划、如何发号施令。

·詹姆斯·弗兰克在拍摄前夕特意观摩了导演为普林斯上尉拍摄的6小时真人访谈录像，用以揣摩角色原型的言语、神态以及执行营救使命时的心态，以便如实地再现历史人物的英雄事迹。

创作背景该片剧本改编自以下两部历史小说：军事历史学家威廉·布鲁厄所著的《卡巴图安大营救》和汉普顿·塞兹所著的《影子士兵》。

选择拍摄《大偷袭》也就意味着约翰·达尔必须抛弃他所惯用的一波三折的情节、粗犷的西部背景、蛇蝎美人角色等等元素，而且7000万美元的投入成为了达尔从影以来获得的最大一笔预算，达尔选择二战题材有着家族的私人原因，因为他的父亲就是太平洋战场的二战老兵，父亲的一位战友就曾经历过巴丹死亡行军，因此该片的拍摄也被达尔视作一次了解父亲及其苦难经历的学习过程。

以下电影网影片幕后【卡巴图安回眸】　　1941年12月7日：日军突袭珍珠港，不久前，美军设在菲律宾的克拉克空军基地也遭日军袭击，作为美国殖民地，菲律宾是日本控制太平洋西南部的战略重地。

　　1941年12月10日：日军全线入侵菲律宾，美军在麦克阿瑟将军的指挥下奋勇还击。

　　1941年12月27日：麦克阿瑟从马尼拉后撤至巴丹。

　　1942年1月2日：在猛烈的空袭攻势下，日军占领马尼拉。

　　1942年3月：罗斯福总统命令麦克阿瑟撤离菲律宾，转道澳大利亚。

　　1942年4月9日：美军驻吕宋岛总司令爱德华·金率7万美军及民众向日军投降。

　　1942年4月10日：日军强令战俘开始巴丹死亡行军，行军队列长达65英里，一周后，数百名美军和数千名菲律宾人丧生。

　　1942年4月：战俘到达Camp O'Donnell集中营，1500名美军和15000名菲律宾人在最初的两个月中死去。

　　1942年6月：美军战俘被迁至卡巴图安。

　　1944年8月：日军开始大批处决战俘。

　　1944年10月20日：麦克阿瑟返回菲律宾。

　　1944年12月14日：巴拉望战俘营处决了150名美军战俘，一时间留言四起，据说卡巴图安将是下一个。

　　1945年1月27日：亨利·穆西上校奉命执行营救行动。

　　1945年1月27日：侦察兵开始在敌后展开侦察。

　　1945年1月30日：突袭行动开始。

　　1945年1月31日：全部战俘终于重见天日。

【重现历史】　　在《大偷袭》中，导演约翰·达尔和制片人马蒂·卡兹希望重现出铭刻在美国历史中的一段英勇无私的伟大故事，除了充满凶险的战场经历，美军在卡巴图安的营救行动还成为展现人类如何面对极端的危险、压力和恐惧的不朽写照。

　　在准备创作之前，主创人员都拜读了威廉 B·布鲁尔所著的《卡巴图安大营救》，该书详细讲述了当年美军赴菲律宾日军战俘营解救511名战友的经过。

导演约翰·达尔的影片以黑色风格和心理惊悚见长，《再杀我一次》、《西部红石镇》、《最后的诱惑》等作品无不渗透着一种陌生难解的孤寂游离感。

选择拍摄《大偷袭》也就意味着约翰·达尔必须一改他所惯用的一波三折的情节、粗犷的西部背景、蛇蝎美人角色等等元素，而且7000万美元的投入成为了达尔从影以来获得的最大一笔预算。

达尔选择二战题材同自己的家庭也有着千丝万缕的联系，他的父亲曾是解放菲律宾的老兵，母亲的表兄就死在菲律宾战场，达尔一直希望了解父亲的战争经历，因此拍摄本片也被达尔视作一次对父辈苦难经历的追溯过程。

　　剧本的初稿出于戏剧性的需要有所篡改，于是达尔和卡兹着手进行修改，以让故事更忠于史实。

随着对布鲁尔的《卡巴图安大营救》和汉普顿·塞兹的《幽灵士兵》的深入研究，他们开始意识到在卡巴图安发生的一切要比想象的恐怖得多。

为了挖掘出更多的内幕真相，达尔和卡兹与当年的幸存者和见证人会面，其中包括真正的罗伯特·普林斯上尉，以及一些当年协助美军行动的菲律宾游击队成员。

最终完成的剧本赢得了威廉 B·布鲁尔的肯定：“他们以极精确的手法来讲述这个引人入胜的故事。

”影片花絮在影片拍摄前，120名演员被送往澳大利亚的昆士兰接受为期10天的严格军训，而指导军训的是被卡兹誉为“世界上最棒的军事顾问”的戴尔上尉，扮演突击队员、侦察兵、游击队员、美军战俘和日军士兵的演员都要在一起摸爬滚打。

其中扮演突击队员和侦察兵的演员不但被配发二战时的军装、帐篷及口粮，还要执行夜间“任务”。

即使扮演不必参战的被俘士兵的演员也要赤脚行进3英里，以体验巴丹死亡行军，在条件恶劣的热带地区，他们还要一边忍饥挨饿一边挖设壕沟。

后来本杰明·布拉特回忆道：“那是段特别的经历，你可以想象一下，120名演员在丛林中驻扎，不能淋浴，不能睡觉，经受着艰苦的体能训练，而吃的都是罐头，那不是一幅优美的画面。

”·在影片小范围试映时，一位幸存的二战战俘对达尔如实刻画出日军的残暴表示了深深谢意。

达尔甚至认为像《桂河大桥》这样的经典战俘影片将日军刻画得过于仁慈，因为片中亚力克·吉尼斯能站着24小时以示抗议是决不可能的，达尔认为只需5分钟，日军管教就会不耐烦的用机枪开火，“凡逃跑一人，就会处决十人”是日军管教奉行的管理准则，达尔觉得无论如何妖魔化日本军国主义分子的形象都是不过分的。

·在拍摄的过程中，约翰·达尔与米拉麦克斯制片方之间还发生了争执，后者坚持加大约瑟夫·费因斯与康妮·尼尔森之间的浪漫戏份，但达尔却认为二战题材重在史实细节的准确与严肃，两小时的有限时间内无需再增加过多的儿女情长来吸引眼球。

面对着达尔的建议，制片方倒是深刻领悟，于是便教条的将每一场景出现的突击队员都精确到了史实化的100名，弄得达尔为此哭笑不得。

·影片筹拍时，片中普林斯上尉的角色原型仍旧健在，为此，好莱坞新秀詹姆斯·弗兰科与住在西雅图的普林斯老人会面，并一起观看了40年代以来的纪录片和访谈录像。

·影片的拍摄工作总共耗时四个月，其中营救的战斗场景就拍摄了一个半月之久，为了达到二战军官的形神兼备，剧组为本杰明·布拉特、詹姆斯·弗兰克请了一名越战老兵负责专门调教，学习如何制定作战计划、如何发号施令。

·影片选择澳大利亚的昆士兰和中国上海作为外景地来来替代二战中菲律宾的马尼拉。

其中的战俘营用了4个月才建成，原料都是从菲律宾进口，甚至当年幸存的二战老兵都曾“故地重游”。

·片中的一些临时演员是在黄金海岸的街头招募的。

·影片的上映日期从2003年被推迟到2004年，后来又被米拉麦克斯无限期后延，因为当时迪斯尼和米拉麦克斯正在史无前例的动荡之中。

·约瑟夫·费因斯为出演本片减掉了20磅体重。

·据当年的突击队员称，战俘营内没有任何照明，当年突袭开始时，恰好云层遮蔽了月光，同日军开火之后，月光才冲破云层。

《大偷袭》确实是值得大家夸赞的好电影，在我心目中的地位，只比《桂河大桥》瓤一点点。

与《桂河大桥》饱满的阳刚气息不同，《大偷袭》里着墨不多的爱情，使其风格柔软，也使它在军事题材电影里，更多的获得了女性观众的青睐。

爱情在电影里似乎只是一根若有若无的线索，和电影的主题相比，简洁到像是点缀。

影片结尾，男主人公辞世，他隐忍克制的爱情终于借助短信表达出来，让人潸然落泪。

如果短信出自编剧之手，他可以称得上是位了不起的诗人。

可怜的家伙，都到这关头了，还信上帝。

在这别交朋友，这样就不会让朋友失望。

有时重要的是信心而不是数字。

“我可是在许你一个未来。

”“你不能控制我的未来。

”

作为经典战例，《大营救》给我们展示了一个成功的作战所必不可少的各个环节：充分的侦察及敌方情报，完美的作战计划及指挥，优秀的作战人员，良好的友军配合及后勤……拍的很好的一部片子，有点像《黑鹰坠落》，想看军事的人可以学到作战，想看战争的人可以看到枪炮，想看爱情的人可以看到感情(这点比黑鹰强:-)，想看大片的人可以看到爆炸 :-D

以战争为主线，并辅以爱情，使本片传达了爱无时无刻不围绕在我们身边的理念。

营救俘虏在战争中历来是费力不讨好的差使，尤其是敌我兵力又相差如此悬殊的时候，基本上是一个不可能完成的任务。

与惊心动魄的战争相比我更喜欢温情脉脉的爱情故事，Margaret与Gibson相互爱慕，在他们心中对彼此的思念超越了一切。

尤其是Margaret，虽然她曾信誓旦旦的说，只要有一个美国人还在集中营，她就不离开Manila。

但谁都知道，她是因为Gibson才在这个随时有生命危险的地方一呆就是3年。

当偷袭成功，Margaret满怀希望的去找她心爱的人的时候，只是看到一纸短信和爱人那苍白的脸。

斯人已逝，徒呼奈何。

人说乱世摩挲儿女情，原来乱世儿女情更深。

我一直都是个战争片迷，各式各样的战争战斗片是我的最爱，呵呵，看这片前到是没在影碟杂志上看到过什么介绍或评价，而是在买其他的DVD时看到的影片花絮片段，立刻决意要找到，上周如愿以偿。

故事是在2战美军菲律宾战败留下大量战俘的背景下开始的，是当时一个真实事件的改编。

500多美军战俘被日军关押在一个战俘营，随着战事推移，日军决定掩盖他们残酷虐待并杀害战俘的事实，准备“最终解决”，而这时一支美军突击部队也悄悄摸向他们，试图解救 ......从音视频效果来说，只是一般般，因为它说不上大场面，战斗过程也相对短暂，因此更吸引我的是它的故事。

不拉下一个人，这个美国人的信念，在任何一场对外战争中都得到充分强调，即使到了现今他们仍在寻找当年越战韩战中失踪的士兵。

你不得不佩服他们，美国式“崇高”精神始终有着激励人心的作用，或许这就是美国的“主旋律”吧。

战斗的展开，是由多个部分组成的，计划、侦察、应变、决策、实施，让你在一个个步骤中体会无声的压力，生死原来仅是这样的一线之隔。

片中还有一个战俘与一个平民女子的爱情辅线，虽着墨不多，但也相当感人，最后当所有的战俘被救出后，那个得了疟疾的少校也随大家撤出，女人费尽千辛万苦来到汇合地点，斯人已逝，空留一纸情话 ...... 当时曾有那么一刹那希望他她们终能相遇，然 ...... 故事不能算很起伏，但干净利落，尤其是看到干日本鬼子的时候心里有种特过瘾的感觉，嘿嘿！

这大概也算我喜欢该片的一个理由吧。

最后说一下，本片中美军突击部队的那个少校好象就是当年“阿甘正传”中失去下肢后靠捕虾成功的上尉。

单从电影欣赏的角度看这个电影很无聊，简直可以说拍的很烂。

影片的看点--解救人质，这个关键事件居然只占影片的五分之一多一点，更令人遗憾的是，这仅剩的五分之一也拍摄的味同嚼蜡。

反观历史真实时间，觉得看点应该是如何将500个行动困难的战俘转移到安全地带，很多战术安排都没有体现，让我看的很痛苦。