青面修罗

焯 前脚刚说这是个刺客的世界20分钟的时候主角就被认出来了，这还不算完，还要夸对手一句好眼力！

男主在面具后邪魅狂狷之笑，接着开始舞龙！

我当时一整个人都傻掉了嘴上说的是刺客 但是一开局大家都在打明牌刺客悖论！

看来导演对刺客的定义不是很清晰如果是我 我应该会给电影这样命名九州·特种兵 之藏宝图or九州·巴巴托斯之右臂

看得很纠结，对自我的认知产生了深深的怀疑，烂片是肯定的了，但是他又烂得那么有特色，哪哪都烂但又哪哪都不能说他烂，让你无从评价，真可谓是烂片界的楷模。

从画面上来讲，看得出在美术服道化上是花了心思设计和大价钱的，不像普通网大那种摆烂，可就是不在普通人的审美上，就是看起来好像很酷，但是你会打从心底直呼什么破玩意儿的那种。

特效很多，一看就不便宜，但又处处透露着网大的廉价感，所以你不能单纯地说他烂。

然后是剧本，目前呈现出来的版本明显是修改阉割过的，相信编剧一开始写的肯定不是这么个玩意，所以这个锅也不能直接让编剧背，但他剧情就是稀碎及莫名其妙啊，你要去怪剪辑吧，可里面又有些镜头剪得挺炫酷的，技巧上看你又不能说是不会剪片的新手剪的，但就是让你看不下去。

表演呢，一堆的实力老戏骨在卖力地给你表演，不能说他们不会演戏，偏偏就不知道他们在演了个啥。

前几年的《封神传奇》我们都知道是为了硬捧向佐而拍的，所以可以理解它的烂，但这部电影里又没有流量明星或关系户，到底是为什么拍成这样的呢？

直接给你整不会了。

1.既然谷主是男主灭门元凶，他也知道男主身份，为什么不趁着年幼时铲除一直养狼为患？

2.谷主和夫人真的有必要遗弃女儿吗？

谷主可以有两个身份，夫人也可以保留两个身份啊，女儿养在离恨谷做少主很难吗？

3.赵闯设的每场刺局都莫名其妙。

“安排自己被刺”算计男主被亲闺女搅和可以说是意外（还是那句话为什么不早铲除男主），但一波操作带走山鬼是为嘛？

让他直接刺杀太守夺了藏宝图不行吗？

完全不影响后面的局。

（为了女主出场强行安排山鬼下线）。

“安排男主刺杀柴胜局”更是混乱，男主师父突然出现刺杀孟旭，男主突然要保护孟旭（这里槽点太多，一是男主救孟旭完全没有动机；二是后面交代这里是赵闯设局要他们自相残杀，这不是画蛇添足吗？

你目的不是赶紧除掉孟旭和柴胜吗？

；三是赵闯完全没必要安排男主刺杀柴胜。

柴胜对他小菜一碟，让人惊诧的是他居然没有趁乱刺杀柴胜。

4.赵闯着急搞掉离恨谷是为啥？

登基后秘密掌控一只刺客联盟不好吗？

登基后慢慢搞不行吗？

5.秦笙这条线看得人一头雾水，她怎么就知道赵闯和花夫人真实身份了剧里完全不提。

男主cos断臂杨过，她就cos阿朱，两句话就露出了破绽。

结局男主居然不怀疑她，那段对话太像她跟她亲爹设局一起算计男主了。

当然了，她确实不是卧底，她真是凭实力搞死了自己的爹妈。

冯绍峰以一身波司登带帽羽绒服出场亮相我就觉得不妙了，浪费了那么强大的演员阵容，剧情烂透天花板不想讲了，美美的金晨叫人家秦笙笙，我还雨蒙蒙呢！

所有人被磨皮，连胡军的脸也逃不过，马小茜的AI换脸也是醉了，能不能换个能演的来？

武器特效是变形金刚吗？

完全不符合科学道理，要不要先问问专家的意见？

反正李仁港你红了，完全浪费时间浪费钱！

可以打0星吗？

恶心死小说党了，豪华阵容拍出来一坨翔！！！

那么优秀的小说，把精华全部去了，小说中的算计，各方势力博弈，全都没有！

不知道哪里拉的翔拿过来放在这部电影里面，除了名字，一样都和小说对不上，怪不得被改名成《青面修罗》总算是为作者留了一点脸面，圆太极也算是老作家了，这个时代下仍然被资本按在地上摩擦，真的可悲。

总之一句洗q玩意儿，还来浪费大家时间真的nt制作方。

优酷还敢卖6块钱？？？

恶心

没看过小说，单说说电影。

有几个疑问，希望有人能解答。

第十八代谷主：诨号 金锣太岁 那就是说离恨谷是经历了18代了，男主青面修罗是第20代，那青面的师傅判官应该是第19代吧？

应该说金锣比判官大一代？

第一个问题是金锣怎么混上谷主的？

潜伏？

当初有雄心壮志？

闲云野鹤？

后来野心勃勃？

还是潜伏隐忍当了老大？

第二个问题，看这个站位应该是有阶级的，坐着的是金锣太岁，旁边的红黑衣服是谁啊，判官？

把边的我知道是黑白无常，那左边站一堆，和楼梯5个是谁啊。。

第三个问题，其实是我最好奇的，从灯笼上能看到，太岁居然有三个，有金锣、银锣，修罗有5个，山鬼有10个，有2个神女，夜叉，罗刹，十殿阎罗，等等很多人，从一开始我就发现了有天后。

所以我预判了影片中天后的出现。

我好奇的是离恨谷的组织等级，老大叫金锣，老二、老三都谁，为啥说青面修罗是四大刺客之一，光修罗就5个啊还有山鬼、判官、无常呢？

阎罗、夜叉、罗刹呢？

花了我6元巨款，耐着性子把整部电影看完。

巧合的是，我前天才重新看了一遍李仁港之前的《见龙卸甲》，两部电影一对比，真真的叫判若云泥，虽然前面那部也未必好到哪去。

资本果然是资本，就这么个水平的作品，5年愣没敢上映也算是有先见之明，估计资本家们早就圈圈诅咒李导吃方便面没有调料包了，现在再看它大荧幕转网播，倒是另有一分云淡风轻之感。

整部电影的剧情就不用说了，拍的支离破碎。

就那么个阴谋家搞死两个皇帝的故事，从头到尾我都有种看游戏过场动画的感觉，别说特效、武打设计了，导演连整部剧基本逻辑都没弄明白，完全五色拼盘式的剪辑，这一刻黑白无常出场牛逼哄哄，下一刻打不到10个杂兵还老鼻子用劲了，然后金晨花痴般的在旁边喊道：好厉害，好厉害。

我一脸懵逼，看看隔壁老谋子的《英雄》，剑客联手三千铁甲不能当，再看看你们，天天在谷里吃喝嫖赌不练功，就凭几手不知道是附魔了还是外星人监造的巧暗器，拿头去当天下无双的刺客？

我以为李导的作品，虽然胡编乱造是他的格调，平行时空的服化道是他的本色，但好歹在《见龙卸甲》，《锦衣卫》，《鸿门宴》中，我还能看到李导自以为是的桀骜不驯、轻舞飞扬般的自我感动，以及视主流观影体验为手中玩物的霸气侧漏，但这部《青面修罗》，我们看到了什么。

一个从身到心到脑的都向流量和资本低头的灵魂，拍出来一部毫无电影灵魂的过场动画。

本片唯一的亮点，17年的金晨即使得罪了造型老师而被焊上了个拉面头，依然青春可人，嫩芽般的主。

所以李仁港，即时资本给了你一个多亿做包养费，我还是喜欢你之前桀骜不驯的样子。

青面修罗 (2022)4.22022 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 动作 悬疑 / 李仁港 / 冯绍峰 胡军2022年了，我不允许还有这么烂的玄幻大片你们还没看过！

是什么迫使我今天闲着没事打开了这个豆瓣评分4.2的电影[流泪]也许是超豪华阵容吧，主演冯绍峰金晨（这俩忽略不计），但是配角全是老戏骨啊，曾江，胡军，高捷（就是那个台湾大哥，我最爱他在柯受良Mv里屌屌的和任达华对戏的枭雄样）我总想着以这些老戏骨和牛逼的后期制作还有导演李仁港成熟的运镜摄影，这片子总不会差到哪去，结果开局10分钟我已经尴尬的脚趾头抓地，想跪求一双没有看过这烂片的眼睛[流泪]故事情节的幼稚程度，和古早邵氏电影每出现一个人物就要黑幕单独拉出招式来介绍的模式， 已经让我觉得本片受众群不会超过8岁。

主线情节支离破碎，大体就是一个身负加仇的少年，注意是少年，进入一个江湖刺客组织伺机报仇最后成长为天下第一剑客的故事。

请问导演对少年这个词有什么误会，找冯绍峰这样一个40➕大叔动不动捏着嗓子佯装顽皮娇俏，他面部线条已经松垮的经不住任何近景了你还一直给他设计图一图二这种表情？！

我一个干微整的都忍不住想递张名片：热玛吉线雕提升了解一下？

男主不听劝告去执行刺杀任务，眼看要得手了出现四个老外上来一锤子敲打，（注意是真的请的老外演员而且之前以后也没有对这四个人物进行介绍，谁也不知道哪冒出来的可能就为了衬托男主的俏皮吧），然后老外1⃣️看来塞钱了，台词非常多，和男主边打边废话：“青面修罗？

”“好眼力！

”大哥你这不废话吗，你都不知道揍的谁也得看男主虽然带着面具但是还露着那个美少女变身都没这么离谱的机械手吧！

这不是青面修罗标配吗？

然后男主一边娇俏可爱的说着：别追我！

不听话！

一边就这么撒着娇跑了。

任务也没完成吧是对主线情节也没有什么推动，四个老外也没事儿干了，看着男主飞上天空，内心os 可能是：啊真是一个活泼有趣的少年（浮囊脸）呢……然后男主因为擅自行动被老大追杀，第一关先派他男主亲师父拦截他（对，就是图三这个经常出现在大明王朝或者一代宗师里的老戏骨）。

然后他师父是怎么追杀他的呢，就是我左手右手一个慢动作去打男主，一边打一边把自己的招式口述出来，完整台词如下“首先我用刀去砍你”“这时候你蹲下躲过一击”“紧接着我又要踹你啦”“而你这时候滚到我身后并出出镖伤了我的右臂”“快，出镖！

”……我能理解这是他师父不想真杀他但是又要做戏配合，但是你让这种老戏骨说着这么幼稚的台词，人家真的不会演戏笑场吗？

不会觉得从业几十年老了老了你让我演这玩意儿是一种羞耻吗？

类似情节还有男主又去刺杀，碰见同行过来抢活儿，绍氏武打经典镜头向我们交代了这个同行叫“白无常”多么多么厉害多么多么牛逼，结果介绍完了以后竟然和男主打赌谁武功高，然后他在屋外男主在屋里俩人比赛哆飞镖，还让女主金晨数数儿！

大哥刺杀任务还没完成你俩在这过家家真的好吗？

这么紧张的时候还在女主数到二的时候嗔怪人家：数太快啦！

慢点儿！

我看到这里已经无力吐槽了，甚至对我一个电影编导专业毕业的大学生在这恰烂片儿而感到心酸。

真是世事无常，大肠包小肠啊[流泪]家人们我真是无语，得亏这个电影可能是自觉质量不行没有上电影院圈钱，否则我要是花三十在电影院看这么一出小孩过家家我真的是要提着40米的大刀去找导演退钱的

《青面修罗》改编自圆太极的小说《刺局》，主角是刺客，故事是一环一环的“局”，原名切题也有神秘感，不知为何改成了对普通观众很不友好的《青面修罗》。

修罗原是印度远古诸神之一，被视为恶神，属于凶猛好斗的鬼神。

“青面修罗”是影片主人公齐君元在刺客组织的代号。

比改名更莫名其妙的是剧情。

故事背景是架空朝代，这个乱世有东桑和南陵两个朝廷。

影片开头就说了，这是一个用刺客解决问题的时代。

然而，在宏大的世界观之下，影片中的大部分角色只是背景板和工具人。

比如开头拿到铜片的边城太守，多次拒绝东桑朝廷讨回铜片的要求，本以为是个难搞的狠角色，没想到上线不过五分钟，就毫无防备地死在了美人计之下。

角色的行为逻辑缺乏说服力，都是基于“剧情需要”。

比如东桑主公偷看了赵闯写给妻子的书信，所以觉得他是值得信赖的臣子，好丈夫和忠臣有什么必然关联呢？

被离恨谷派来收拾齐君元的黑无常转头变成他的同盟，为什么反派“叛变”就像玩过家家一样随便？

说是一出PPT拼凑大戏，毫不夸张。

故事太差了，无论多么豪华的卡司、场景、道具、特效……都只能说明钱到位了，全网猛吹“网大天花板”，名不副实。

这两天有一部院线转网络的电影上线，是原名《刺局》的《青面修罗》，改编自圆太极的同名长篇小说。

这个电影项目也是很多年前就在操作，但因为乐视影业的状况频出，以及制片人张昭的离世，几乎“一代失踪”……

《青面修罗》片头许可证 就在人们觉得这片已不可能江湖再见时，它却换了套“面具”重出了，一开始讲全片长60分钟，真正上线又变成了近两个小时。

而原先公布的阵容中许晴也被换了角，可以说跟乐视一样充满了“骚操作”。

目前《青面修罗》在豆瓣评分也是一言难尽，惨跌至4.3分。

当然说到此片，以及接下来应该还会上线的同名网剧，就不能不提导演李仁港。

与其称他是作者导演，不如说是“邵氏电影”的精神传承者。

《刺局》即使只看小说的内容，就很“李仁港”：离恨谷，各种杀手组织，诸般奇兵利器……

很容易让人联想起他之前的代表作《锦衣卫》《三国之见龙卸甲》《鸿门宴传奇》《94独臂刀之情》等片。

李仁港电影处男作《94独臂刀之情》 再加上冯绍峰，徐少强等人的演出，更让这样的联想，找到了“根基”。

冯绍峰继《鸿门宴》后再次主演李仁港作品但事实上，李仁港这个导演比较特别，甚至跟一般的香港都有所不同。

通常一位导演，总有自己的做事方式，比如喜欢用相熟的演员，甚至整个班底，倾向于某类题材（这当然有时候也是制片人的选择，导演在某个题材上成功了，就不得不反复拍），以至于发展出自己或明显，或隐晦的某种电影风格。

当然这是导演这份工的共性，而在其中，还会有“一小撮”导演的自我风格特别强烈，甚至强烈到独一无二，只需要看一眼，就能辨别出来。

《青面修罗》剧照 而这样的导演一般被尊称为“作者导演”，以便跟通常那种行活，特别是大片场的流水线式导演相区别。

那么问题就来了，李仁港导演算不算得上是真正的作者导演呢？

就如刚才所言，就算是一般的导演也会有些怪癖，在可能的情况下坚持一些东西，还难以解释，再加上有些可能是后来的影评人“强行”加以总结出来的。

飞碟帽是一大标签

《见龙卸甲》中也有而李仁港相比一般导演而言，这样的“怪癖”就更多了，比如大家“喜闻乐见”的飞碟帽，服饰头巾，巫祝面具的设计，“奇技淫巧”的兵器与机关设计，以及在很多场景里都喜欢立上几块石碑，刻上或隶书或魏碑的字样，等等等等。

这当然跟他是美术指导，又在国外修过视觉艺术，早年还拜师学过国画有关。

但问题是，也很少有人像他这样，把自己这方面的“风格”无限放大，强塞到不管什么背景题材的电影中去……

胡金铨导演的明朝“癖好”虽然这么说，也不意味着拍武侠，就必须跟胡金铨导演那样工于考据，并把很多作品的时代都放在明朝。

这跟自身趣味及修养有关，不可强求。

不过另外，打一个可能并不合适的比方，就好比库布里克导演在《2001太空漫游》里用上了一块黑方碑，效果不错，格外自珍。

于是他接下来在自己不管什么题材，风格的电影里，都安上一块黑方碑，从而使之变成比《闪灵》里的237号房间，或者数字42，更会被影迷反复解读的关键符号！

《2001太空漫游》中的黑方碑

《94独臂刀之情》中的石碑“标签” 但这真的好吗？

李仁港导演1984年进入亚视，导演过刘松仁主演的《九月鹰飞》，跟徐克最早的剧集《金刀情侠》可算是改编自古龙的同一部小说。

然后他在93年时为TVB拍了《射雕英雄传之九阴真经》，主演是姜大卫，个人风格与其说是乍现，还不如说这部20集的电视剧，已经把他日后在电影中的“作者标签”几乎都甩了出来，并从此一直稳定保持着……

《九阴真经》是李仁港导演风格的集大成者据说李仁港导演很喜欢看邵氏的老片，平生也很得意于张彻对他的一番评价，也就是把他说成是香港武侠电影的第三代领军人物。

我理解中的作者导演，除了有固定的“标签”之外，还会在一个或大或小的领域里不断深挖，或者确实是把这些“标签”安插到不同的题材背景中，却是为了产生真正的化学反应。

李仁港与张彻 从这一点而言，李仁港可能更像是张彻的“嫡传弟子”，而跟徐克之间有莫大的分别。

就好比赤裸上身，盘肠大战等属于张彻的个人标签，但他也跟李仁港一般，不管什么片子里都搁上一点，在自己的导演生涯中，始终如一，不断重复。

而徐克则有所不同，虽然他个人导演，包括监制的标签也很明显，但始终利用不同的技术手段，求新求变，使他所拍的新版故事，与旧版之间有着几乎是云泥之别。

虽然我个人觉得他在剧本结构，特别是核心创意方面，还有很大的“历史”局限，但比起张彻和李仁港导演来，显然离真正意义上的作者导演，要近了许多。

所以，与其称李仁港是一位偏执的作者导演，还不如说他是个“邵氏电影”的精神传承者。

邵氏电影 邵氏这种传统的大片场，是包罗万象，包办一切的，导演演员，以及服化道等，都是旗下的职员，一般都是拿固定工资的。

于是这种近乎流水线作业，就是哪部电影一火，就在短时间里大批量的生产。

因为一切都是现成的，演员，场景，服装，兵器什么的，稍加改动，就成了另一部电影，反正一般观众也不会太在意这些……

《青面修罗》剧照 而邵氏之后的TVB，大致也延续了这一体制与流程，只是播放的媒介不同罢了，于是产生了很多TVB的套路，还有“标签”，比如网上流行的台词TVB体，鸡公碗，五毫港币特效，还包括TVB武侠剧的动作设计。

老实说，上文提过李仁港所导的《九阴真经》，跟一般TVB金庸武侠剧是有很大不同的，但问题是，它不是主流。

TVB的《九阴真经》 在这剧之前和之后，比如83和94版的《射雕》还是传统的拍法，而且即使是如今的眼光来看，那种传统的拍法，可能依然是最适合金庸小说的。

这其中涉及到中国传统小说叙事，以及改编成影视剧的老大难问题，不是一部《九阴真经》可以轻易改变的。

而之所以说李仁港导演更是“邵氏电影”的精神传承者，在于他虽然在TVB时属于一个革新者，但接下来在电影处男作《94独臂刀之情》香港票房只有76万港币后，没多久就执拗的变成了一个守旧者。

因为他当然从来没有在邵氏片场工作过，不需要在演员，服化道，兵器，场景等方面，不得不反复加以利用，可李仁港导演就是这么干了。

总是尽可能跟邵氏老演员合作，这与其说是一种尊重与传承，还不如说是某种守旧和偏执；

革新与守旧可能只有一线之隔 而在兵器与机关的设计上也是如此，看上去非常花哨与精巧，但这些根本不参与叙事，只是摆出来“展览”一下，然后就没它们什么事了。

这一点从《锦衣卫》《鸿门宴传奇》，到现在这部《青面修罗》皆是如此；

一以贯之的机关及字体设计 还有服化道，和场景就更不用说了，《青面修罗》里派别众多，于是介绍一批新角色登场，就要多“分配”一处宅第，或者特殊的场景，于是在实地或者后期特效上，依然不计成本的“大兴土木”。

《青面修罗》依然大兴土木 但真正能给人留下印象的极少，因为看上去都差不多，像是从同一张古老的建筑蓝图，或者是邵氏片场里已有的场景中，稍加修改后完成的。

其实像李仁港这样，对于老邵氏电影有着复杂，甚至是扭曲情感的香港导演，也不是孤例，其中颇具代表性。

我个人认为是尔冬升导演，他是邵氏武侠小生出身，早年被关在片场中，稍微换身打扮，就出现在下一部武侠片中，而这段不断重复的经历，在他的内心几乎都成了一份阴影。

于是他后来跟姜大卫一起拍《猫头鹰》，极尽调侃讽刺之能事，而在自己当导演后，又只拍当代社会题材……但这种刻意回避的做法，到最后那份心理阴影，还是会再找上门来的。

姜大卫与尔小宝合作的《猫头鹰》于是到了2016年，他在徐克的协助下重拍《三少爷的剑》，尽管跟他早年主演，楚原导演的旧版相比，特效上的发展是一日千里的。

但可惜的是，整体风格或内涵上，新旧两版不管是电脑特效，还是室内搭景，呈现出来的感觉和意境，却是半斤八两，换汤不换药的。

换汤不换药的邵氏“阴影”《三少爷的剑》 而尔导跟李仁港导演，最大的区别，可能就在于前者只当了一回迟到的“邵氏电影”精神传承者，便知难而退了。

而李导直到今天，依然还在这条复古小道上，执着的行走，或是偏狭的踏步着。

复古小道上的行走，或踏步着文：李翼 公众号：抛开书本