赤警威龙

看着很爽的硬派动作片，80年代好莱坞动作片的风格，故事简单直接，场景火爆，动作粗暴，台词简练，这才是最喜欢的史泰龙风格。。。

作为资深的动作片导演，沃尔特·希尔从1970年代开始就以拍摄动作片闻名。

他名下的作品，诸如《战士帮》、《狠将奇兵》、《红场特警》、《终极悍将》和《超时空危机》等影片早就成为了美式动作片的经典之作。

所以本片可以称为是两位动作巨匠的合作，很过瘾，好看。。。

文 / 吴少虚原载《温州晚报》 记得曾经看过一本武侠小说，书名忘了，但书中的一段话让我记忆深刻：一个用武力就可以解决一切争端的世界，是一个多么可爱的世界！

电影《赤警威龙》里吉米·波波也信奉这样的理论：在一个黑吃黑法则通行的世界里，爆头就是最好的解决方式！

所以，片名直译过来就叫《爆头》，极其形象的表现出史泰龙在片中的利落作风。

也许是审查原因，电影最终被译成了《赤警威龙》这样富有复古味道的名字，连宣传海报也是上世纪七八十年代的风格，这样看起来更像一部货真价实的80年代电影。

《赤警威龙》的故事地点设置在新奥尔良，一个充满南方黑人文化气息的城市，在这里有一个来自非洲的黑心政客，跟美国政客私下勾结，展开着一场骇人的阴谋，史泰龙和成康与他们做着殊死搏斗，最终凭史泰龙不老躯体，完成了使命。

影片从角色、到动作、到摄影、到技术，都如实的还原了史泰龙鼎盛时期的风貌，秉承了史泰龙一贯的硬朗作风，当史泰龙赤膊上阵大秀肌肉、动作干脆利落将敌人一一爆头时，观众一下子又回到了那个充满血性和野性的兰博时代！

早在《敢死队》的时候，人们就宣传说古典动作电影的回归。

但比起和一群硬汉在一起，六十多岁的史泰龙饰演专门为自己量身定制的《赤警威龙》，自然更加适应和过瘾。

但该片在豆瓣的评分不高，连个及格分都没达到，观众已经被《敢死队》中的火爆场面刺激过头，对这种传统的更具雄性激素的动作片不是很买账。

其实，作为对一个已经六十好几的动作演员来说，史泰龙在该片中的表演已经够出色了，唯独缺憾的是剧本不太符合史泰龙的口味，有点格格不入。

相比而言，成康在该片中的表演更为取巧，这种暴走式的演绎方式让成康演来异常顺手，有得发挥，让观众眼前一亮。

很多年轻观众更愿意看成康，对年轻的一代人来讲，史泰龙的篇章早已经风吹云散去，《洛奇》和《第一滴血》也已经变成远古的身影，《速度与激情》才是年轻一代人的法则。

《赤警威龙》无关好坏，已渐渐变成史泰龙复古动作片的挽歌！

虽然我们依然不舍！

1946年出生的史泰龙，仍在电影的世界里秀肌肉。

然而岁月是不可抗拒的力量，通过《赤警威龙》这部影片，我们不无伤感的看到这个壮硕的男人，终究还是老了。

演员大致可分三种，演技派，偶像派，动作派，后两者总是会受到岁月侵蚀的，然而偶像派转成演技派的不在少数，实在不行还可以靠“脱一把”博人眼球，只有动作派是悲剧--除了打啥也不会。

你能想象那些大块头们在大荧幕上深情款款，或者悲不能言吗？

然而老了并不代表服老了，更重要的是，就算服老了，也还要挣钱挣名气的。

于是老男人纷纷扛起摄像机，一部部老男人的动作片便出来了。

《赤警龙威》这部片子的中文译名就像这部电影一样老套且没有辨识度，单看片名就知道成不了《第一滴血》系列的辉煌。

这部影片整体而言，可以看到一个动作明星在迟暮之年的改变--正如成龙在《新警察故事》当中的改变一样--尽管两位都不用替身，但片中最核心的，卖命的、危险而刺激的动作场面明显减少，并且不像巅峰时期那样一个人挑大梁，而是安排了别的年轻演员（通常还是长得帅的）来分担打戏与商业噱头。

不得不说辛酸。

但是更加辛酸的是，《新警察故事》总体而言质量属上乘，从剧本到制作，从整体风格到故事节奏，都把香港特色的警匪片演绎到了巅峰，因此少了成龙式的卖命，整部影片也不失为港产警匪片的良心之作，然而《赤警龙威》就不同了。

在此我强忍住不再次地表达对片名的厌恶，单说故事和人物。

影片所说的故事老套得令人惊讶：史泰龙扮演的杀手，为了帮自己的同伙报仇，与亚洲影星成康扮演的警察合作（警匪合作的“创意”实在不新鲜了），一路打小怪，最后和BOSS单挑。

故事结构单一尚可容忍，只要中间的内容填充得有看点。

然而，它什么也没有。

如此简单的故事居然能够叙述得让观众摸不着头脑，人物与人物之间的关系莫名其妙，“寻找BOSS”这一条故事线索也完全不清晰。

推动情节发展的唯一方式居然就是成康絮絮叨叨的念资料，然后开车找到资料上的人，问两句话，再“砰砰砰”打上几枪，完事儿再装个炸弹，“崩崩崩”炸掉几栋房子，搞定。

该杀的杀了，可是杀的是谁观众根本弄不清楚，只知道：噢，又干掉一个。

从人物角度而言，史泰龙作为男一号，半点人物特点也看不出来。

虽然设定是杀手，但史泰龙显然没有让·雷诺的冷酷劲，很容易让人觉得是蓝波穿越过来了。

总而言之，这个角色只是史泰龙而已，这里又不得不让我为大块头们的演技捏一把汗。

尽管如此，这场电影对于我这种史泰龙脑残粉而言，唯一值得感慨的，是史泰龙流露出的一丝英雄迟暮之悲哀：当成康看见了漂亮的女主角，淫邪地说挺不错啊，史泰龙面无表情道：那是我女儿。

曾几何时漂亮的女主角都是他的红颜知己，而今朝美人依旧，英雄已老。

甚至美人都成了女儿。

而成康作为故事的男二号，显然没有承担起《新警察故事》当中谢霆锋、吴彦祖的任务。

首先他不够帅，其次导演又完全没有给他能让人记住的戏份。

在片中除了最后老套的救了主角一命外，居然只是充当“百度”，絮絮叨叨地给史泰龙说些资料。

他的警察身份更莫名其妙，除了冲史泰龙吼吼：“你丫为什么又杀人了”以外，毫无存在感，故事本身想要表现成康作为警察内心的矛盾，可是这种感觉完全没有表现出一星半点。

非要说我记住了什么，就是导演煞费苦心、用了七八句台词、五六个镜头展现出来的所谓：成康不小心看见女主角的裸体。

那组镜头，成康装傻充愣的表演令人拍案。

如果导演多安排几场这类戏份，甚至进一步发展，我敢肯定票房比现状好得多。

不管史泰龙也好，成康也好，都改变不了整部影片是失败的。

奇妙的是史泰龙居然说“如果可能，我希望我的作品中剧情、台词跟动作一样精彩”这种话，我真是为他深深捏一把汗，然后回答他，不可能。

何止剧情、台词，你的动作也不够精彩，只有几句自嘲的台词撑起内涵，只有几次“崩崩崩”的爆炸撑起画面，更可悲的是，只有几次美丽的女主角展现胴体能让观众血脉膨胀。

黑道弑血生活，演绎的热血激情，充满英雄与豪放。

吉米·波波是一个我觉得可以把一切都置之度外的洒脱的人，让我这样一个流于世俗的人变得可望，有评论说他是一个历经沧桑的人，＂man can't live forever＂，其实不是沧桑而是真实，真实的让我们觉得他是活在时间里的人。

韩裔演员饰演的科旺充满真实与热情，只是真实的让我们感觉有些笨拙。

吉米的女儿是个善良勇敢的女孩，她就是灰姑娘，可以成为公主的灰姑娘。

影片里最惹眼的雇佣兵基根凶狠残酷狂妄，也在影片最后同吉米（西尔维斯特不·史泰龙）进行了激烈的斧战，虽然这只是个插曲，只是反派的反派的最后挣扎，只是这种无法接受的残暴以及邪恶的最低层，可是我还是无法忘记这种个人英雄主义，矛盾的存在。

作为一个影评人，无论是走进电影还是走出电影，都无法摆脱对演员的追随，史泰龙就是史泰龙，绝不含糊。

在影院排片栏上，《赤警威龙》匆匆的来了，也注定要匆匆的走了。

它挥一挥衣袖，没带走多少票房。

它甚至不如《开心超人》受欢迎，更别说那些或好或烂的热片了。

假设放到上世纪90年代，它将是如何境况？

我们可想而知，同时也暗暗叹息，是它生不逢时，还是已经时过境迁？

赶着要下映的趟，我看了个深夜场。

整个影厅就两个人，除我这个戴眼镜的大叔外，还有一个戴眼镜的大叔。

影片默默地放着，我们默默地看着。

没有惊喜，没有喝彩，甚至没有丝毫态度。

影片散场，观众默默离场，仿佛这世界不存在刚才的90分钟。

世态炎凉，人情淡泊。

但大叔们还是怀旧的，我顶着山城酷热的夜风，冒着超速驾驶的风险，飞驰在前往影院的路上。

对昔日热血怀念的憧憬，冲淡了已近深夜的倦意。

我是来看望旧日英雄史泰龙的，就像去拜访一位阔别多年的老朋友，虽然离上次《敢死队2》的分别也不算太久。

大叔们始终怀念着这些老爷爷，就像你们10年后仍然会怀念喜羊羊一样，但肯定不会像10年后你们抛弃郭敬明那样。

因为，20年前的史泰龙，红火的程度远远超过了喜羊羊与郭敬明，也远远超出了你们的想象。

那些渐渐老去的动作英雄们，就如一只只沉落海底的船锚，锈迹斑斑，没了锃亮的油漆，少了鱼儿的关注，默默躺在残骸堆里，等待着难得一见的捞起；他们也像一个个箱底的柚子，体态逐渐臃肿，果皮却日渐松弛，长久不见，翻出来一股浓浓的陈皮味。

都说“英雄末路，美人迟暮”最悲哀，其实英雄迟暮也是蛮可怜的。

他们纷纷挣扎着在银幕上亮相，展示着依旧强壮的身体与仍然敏捷的身手。

可在我们看来，身材从4：3拉成了16：9，动作仿佛变成了慢镜头，只有那额头的皱纹变成了3D镜头。

史泰龙沉寂多年终于咸鱼翻身拍出了《敢死队》；阿诺州长卸任前后客串了两部《终结者》；布鲁斯·威利为了装年轻，找来更老的老人们弄了部《赤焰战场》，还在很多《XX2》里客串着光头老特工；尚格云顿与斯蒂芬·席格居住的星球要以地球5倍时间才围绕太阳转上一圈，这样才能保证他们每年一部的DVD电影上映频率……老人们忙碌着，打拼着，甩着渐渐僵硬的膀子，迈着略显笨重的步子，揣着脂肪渐多的腰子，哼着快老掉牙的调子，依旧占据着一部部影片中光线聚焦的位子。

只是光线变得越发黯淡，有时是侧光、偏光、闪光、萤光，甚至是反光。

《赤警威龙》里，史泰龙教科书式的演绎着动作英雄的迟暮之作，它们所应该具有的一些要素一个都不能少，也的确多不出什么了。

1、 导演老派，剧情怀旧这一次，史泰龙请来了沃尔特·希尔，这位曾执导过《红场特警》《不败枭雄》的动作片导演上一次执导筒都是12年前的事情了。

从这种角度来看，他比史泰龙老迈多了。

你也可以由此想像该片的剧情与叙事手法有多么的老套，换个好听的说法是怀旧，换个难听的说法是导演时光倒流僵尸化。

并不是每个老派导演都可以成为西蒙·韦斯特和詹姆斯·卡梅伦，他们妙手回春的几率就像他们获得导演合同一样难得。

2、 动作不够，装备来凑从《敢死队》中，史泰龙尝到了甜头，他翻出了众多的军火装备，以弥补他肉搏的老迈。

阿诺一直就喜欢滚筒式重机枪，在《背水一战》中他又吃起了老本。

布鲁斯·威利永远在找麻烦，或是麻烦在找他，与之同来的是不断的爆炸、爆炸和爆炸。

在这次《赤警威龙》里，史泰龙爱上了大口径手枪，Bang、Bang、Bang充斥着整部影片，单一的重复完全没了竞争最佳音效奖的资格。

3、嫌我太老，秀秀肌肉对于史泰龙来说，这个可以有，虽然肌肉们长得越来越像不会笑的铁块与砖头。

它们没了胶原蛋白，没了光滑弧度；它们虽不至于松弛，但也紧绷得就像干涩的月球，陨坑遍布还带着不明就里的刺青。

可相对于前任健美先生兼州长与光头McClane来说，它们已是那么的骄傲与年轻，它们像巧克力块似的嘲笑着阿诺的大腹便便与布鲁斯的雪白背心，这个他们真没有。

20年前的史泰龙身材健美但不笨重，如今的史泰龙虎背熊腰、脖子爆粗，上半身从黄金分割的等腰三角形快蜕变成等边三角形了。

显得日益变小的头部依然保留着冷酷的表情，只是这面瘫的毛病已发展到了胸肌与腹肌上。

好歹也是67岁的老人了，能保持如此身材已是难能可贵，偶尔把资本拿出来秀秀是他的权利，也是他的义务。

4、 节奏不快，音乐狂奏老派动作明星们总是要和重金属音乐相伴的，这样才能照亮它们长期日光浴后骄傲的古铜色皮肤，以及皮肤上那与累累伤痕作伴的各类纹身。

尽管英雄们动作不如往日般灵活，面容远无当年俊秀。

但他们呐喊的嘴依旧轻狂，摇滚的心同样热烈。

于是，他们一而再，再而三地翻出老歌，哼起旧调，让八九十年代的音乐响彻影院。

5、 青春不再，拉上新秀老人们也知道，就靠自己那点儿铁杆粉丝，很难撼动小时代们的票房大山，也无法举起招揽看客的广告旗帜，就算脱光上衣露出钢铁般的肌肉也吸引不了宅男腐女们的一次回眸。

他们妥协了，让步了，以提携新人的名义，惺惺作态的拉几个新人上了老迈的破船，还故作深沉的告诉你：这是船票，我只看中你一人。

其实呢，内心的潜台词是：快给我耍帅、卖萌、露肉，因为这些我不屑于干了，也没法干了。

所以，我们在《敢死队2》里看到了利亚姆·海莫斯沃斯，也在《赤警威龙》里看到了新蛮王杰森·莫玛。

靠着小字辈们的青春，拉拢了一帮原本对有表情会死星英雄们毫不感冒的新世纪影迷。

6、血腥开路，枪枪爆头从《兰博4》开始，史泰龙就走上了血腥到底的不归路。

他深知当第一滴血留到第四滴时，越来越宽的银幕上不变成血海尸河是没法拉那么多观众一再的看他扎着红头巾耍锯齿军刀的。

于是他祭出了重口味，端着重机枪把各种肤色的乱匪打得血肉横飞、支离破碎。

他似乎对一种叫“尸块拼图”的游戏开始上瘾，不弄成上百块儿他都不好意思喊CUT。

他还为一种叫“活人打孔器”的产品代理直销，在每部电影里都卖力的推销着，不在对手身体上打上密密麻麻的筛子他绝不罢手。

在《赤警威龙》里，他更是枪枪爆头。

但他不应该把这部电影卖到中国，他根本了解我国相关部门的审核口味。

这样一部原名《爆头》的电影，硬生生的被剪成了《消失的子弹》。

每当史泰龙冷冰冰的举起大口径手枪瞄准对方那含苞待放的头颅，轻蔑的扣动扳机，BANG的一声过后……就没有以后了。

观众只能张大嘴巴两眼空空地盯着下一组镜头，脑补着敌人脑袋开花的重口味片段。

看来，观影一部史泰龙的片子真是烧脑超过诺兰的作品，没有足够的想象力还真没法连续的看下去，因为你会纳闷那些坏人都闪哪儿去了，到底被主角干掉木有啊？

木有啊？

望着录像厅时代驰骋江湖的动作英雄们垂垂老矣的面容、不复当年的身手、日渐老去的背影、以及风光不再的号召力，我们只能感叹，年华的老去是那么的残忍，青春的流逝是那么的无情。

除了我们这些大叔还在默默的力挺着不服老的你们，天下还有何人能识君啊？

有人说“每一个成功男人的背后都有一个默默支持他的女人”，我要说“每一个过气动作明星的背后都有一群默默支持他的中年怪蜀黍”。

我们永远给你们扎起！

雄起！

昔日的动作英雄们！

为了纪念我们共同度过的录像厅光辉岁月，为了笑傲我们热血与共的一块五快意江湖。

加油吧！

英雄们。

刚把的！

怪蜀黍。

《赤警威龙》是根据漫画改编，由“异形”之父沃尔特·希尔所执导，他曾执笔了《异形》三部曲的剧本，并担当了《普罗米修斯》1、2的出品人。

影片主要讲述了史泰龙饰演的冷酷杀手，为了给搭档报仇，一路杀戮却无意中救了一名被追杀的年轻警探（成康饰演），这两个分出黑白两道的男人被迫联合在一起，由此也揭开了一个不为人知的阴谋。

从不用替身的史泰龙，还有大家熟悉的“速激哥”成康，在《赤警威龙》中，枪战、爆炸、暴力格斗还有极速飙车，这些相信绝对都是必不可少的元素，而这一切也极有可能将是大家能见到的史泰龙标志性火爆动作的最后“绝唱”。

2012美国动作片《赤警威龙》，又名《爆头》，全球累计票房2194万美元，定级R，豆瓣评分5.9，时光网评分6.3，于2013年7月9日引进国内上映。

一部中规中矩的小成本动作片，主打杀手+警察的双男主戏剧冲突。

这种反差搭档式的双主角电影有很多，本片的特色在于将警察和杀手这两个不共戴天的角色混搭在了一起，在相爱相杀、插科打诨中建立似友谊非友谊的特殊情感。

为了制造反差，增强戏剧冲突，杀手设定为人高马大的白种人美国人，警察设定循规蹈矩的黄种人韩国人。

编剧导演为了提升戏剧冲突还特意安排警察和杀手的女儿产生朦胧的情感，如果进一步让警察和杀手女儿相爱，杀手成了警察未来岳父，则戏剧冲突会更强。

除了双男主的设定有些新意以外，影片在动作戏上中规中矩，动作戏主要是肉搏戏和枪战戏。

片尾对决戏的长柄斧大战有些意思。

男主是史泰龙，2012年那时虽然挺老，但还算健硕，而如今的史泰龙已经老到不成样子了。

片中有一个镜头回顾了杀手男主从年轻到老年的各阶段照片，瞬间勾起了我对史泰龙《洛基》系列、《第一滴血》系列的回忆。

警察的饰演者是“速度与激情”系列里“韩”饰演者成康，他好像除了“韩”这个角色深入人心以外，几乎没什么其他有印记的角色。

如果没有“速度与激情”让他广为人知，估计成康也接不到本片这样的主角电影。

雇佣兵大反派是“海王”杰森·莫玛，那时的杰森·莫玛很年轻，虽然饰演冷血杀手，但难掩他的帅气。

那时的杰森·莫玛没什么名气，限于身材和造型，只能出演本片的这样的杀手佣兵反派。

本篇是典型的R限制级，暴力，血腥，还有上身全裸女人，中国内地引进版显然会做删减，比标准原版少了一分多钟。

本片的中文片名很差劲，“赤警威龙”这种俗不可耐的老掉牙命名方式放在上世纪八九十换代还算可以，作为2012年的电影，实在不应该想出“赤警威龙”这种中文片名。

英文原名直译是“射向头的子弹”，网络译名《爆头》还算较为贴切。

这部电影的质量并不差，有不少让人眼前一亮的发展，它最大的问题就在于过分怀念往日的时光，不屑于新事物的出现和使用，配合上通篇的旧时代音乐，整部电影就好像在告诉人，像《谍影重重》这样的，是小白脸战斗，不实际，老派的战斗才是王道。

所以其票房不好是可以理解的，其实史泰龙可以让老派的战斗和新风格平分秋色（结尾虽然表达了这个观点但后面的独白又怀旧去了。。。

）、各出风头嘛。

本电影有儿童不宜的内容，注意咯至于电影的故事，我还是比较赞同史泰龙的做法的，反正坏蛋坐完牢又出来继续干坏事，还逮捕来干什么呢总体评分：3.4/5.0（老套故事带有一点新意，）娱乐指数：3.5/5.0（肉搏枪战皆有，还有一些幽默桥段，节奏还算紧凑）票房表现：投资5500万，这个成本...要知道《敢死队1》也才花了8000万啊，其它有不少特效的电影如《星际传奇3》等也没超出5000万...北美首周票房为454万，可算是亏得阿妈都不认得了，最终北美票房为949万，海外票房没有最终的统计，所以不知道。

电影中最戏剧性的一幕就是黑人Boss被反水，平时看电影时就经常想，明明大反派没有武器，对你又非常差，为啥不直接把他干掉呢。

这不，《赤警威龙》里还真这么做了，不过有个疑点，他是哪来的勇气去激怒基岡的。。。

别人是雇佣兵啊。。。

自己的保镖又不是特别专业。

不过他倒是很有商业诚信，说交易就交易，说给钱就给钱，相当少见。

但这也是一个漏洞，因为他不想被追查到格瑞和自己有关，所以就要干掉史泰龙，这里的出尔反尔和电影最后的表现是冲突的。

还有个比较大的漏洞是韩国警察权是出于什么想法那么相信重案组的人，首先是被故意阻挠查案，枪被没收了。

其次追杀的人的身份也是警察，就这样还跟那个重案组头头合作...还有史泰龙说自己从不杀女人和儿童，那么一开始拿着枪看纹身那桥段是什么意思...按照他的说法，就算没有那个纹身也不杀的吧史泰龙说姜成镐那个类比真烂时的桥段最搞笑

上次看了《虎胆龙威5》又看《背水一战》，老布鲁斯被老阿诺完爆；前几天看了《red2》今天又看《爆头》，老布鲁斯再一次被老史爆粗翔。。。

老史找来韩，辈分有差距但韩可是有分量多了，两个家伙一起，真欢乐。

比起老布鲁斯的老少配，后者简直不值一提啊！

“救她回来，给他们东西，然后让他们死！

”靠！

真是干脆！

我喜欢。

更别说有辣么多熟悉的脸孔。。。

《疑犯追踪》中来了“肖”，结束《迷失》的“ Eko”，那个大块头是《冰与火》的？

杀伤力绝强。。。

还有一个《断箭》之后几乎销声匿迹的那位小哥。

不要在意细节，有上面这些，足够了！

PS:森马“赤警威龙”，真难听。

“爆头”多好！

片名直译过来就叫“爆头”，但审查肯定过不了，搞来搞去现在就叫了“赤警威龙”，也不错，从片名就透露出典型的史泰龙style（想想当年录像带上印的片名吧），史爷年近古稀的人了，在我们这正部级都要退了，但还是浑身腱子肉，纹点身，搁哪都露着他的hard body，打两枪，炸几炮，有坏蛋过来，兜头就是一枪，在脑门上点个红点，一切OK。

有点“过时”，不是么？

现在流行花样美男，皮肤比女人还白，一出场就娇喘吁吁，小身板那叫一个柔弱，小脸晶莹剔透吹弹可破，早就不流行史爷这种“糟老头子”了……但史爷一直在用他的不懈奋斗证明廉颇的价值——两部《敢死队》先集大成，然后就是《赤警威龙》。

成康跟史爷的搭档很有意思，成康也算是在动作片里红起来的，一个美籍韩裔，能在好莱坞混到这个地步，也算不错了。

毕竟是吃牛排长大的，成康的身板看起来不错，宽肩厚胸，站在史爷身边也不显单薄。

《赤警威龙》的地点设置在新奥尔良，一个充满南方黑人文化气息的城市，在这里有一个来自非洲的黑心政客，跟美国政客私下勾结，展开着一场骇人的阴谋——史爷和成康就是在跟他进行着殊死搏斗，至于站在台前的职业杀手、腐败警察、黑心律师什么的，无非是这个非洲大佬的爪牙罢了。

听起来，《赤警威龙》的人物设定有点“政治不正确”，少数族裔都成了大反派，史爷一直在跟黑人坏蛋作战——史爷不管这么多，他红的时候，奥巴马还在夏威夷捡贝壳玩，who怕who？

史爷在片中有一个爆头绝技，一颗正中对方眉心的子弹，足够把一切问题解决掉。

这一点曾让警察成康抓狂不已，他甚至掏枪威胁史爷不许这么做，也曾抛下史爷一个人去意图解决问题，最后他发现，还是史爷说得对——在一个黑吃黑法则通行的世界里，万般皆下品，惟有爆头高。

史爷跟成康在《赤警威龙》中像闯关一样“暴走”着，一关又一关，一拨又一拨，不爽，那就爆头，反正我是主演，我是打不死的老强，我不会被爆头，我要爆你们的头，爆你们这群娘娘腔的头，等爆完了你们这群娘娘腔的头，整个世界就清静了。

清静下来，正好看电影。