阿修罗城之瞳

好几年没犯花痴了却被市川染五郎迷得我不行了当然，除了他坏笑时歪得变形的嘴巴让我看着不太爽以外很想亲眼看看他的舞台剧

在跨年的时候，就给自己定了一个小目标，2周写一篇影评。

写完25篇作为2017年看的第一部电影，过来写第一篇影评，也可以说开始改变自己故事发生在江户城，时间应该是在江户时代。

先开始聊聊设定：电影的场景可以粗略分成2个，人间界与妖魔界，人间界细分的话又可以分成：1.河流 2.戏院 3.街道 4.废城 5.人鬼交集处妖魔界的话只有阿修罗城故事有2条故事线 男女主的爱恨纠葛为明线&各方势力为了阿修罗万的诞生的行动为暗线故事的背景：这个世界不只有人的，还有其他的异域来客，这些来客以人的外貌来行走，人魔难分，人因为惧怕这些魔，由惧生怕，则出现专门以讨伐魔鬼的组织，人称鬼御门，男主是鬼御门的副组长，等闲八十条汉子不能近身，人送外号“杀鬼者出门”。

鬼族的设定有：1.在不出现原型时，不会有食人的欲望，2.出现原型时，鬼族会向人发起攻击，以及杀人后吞噬，3，鬼族的身体素质和人差不多，血液是绿色的，不带有毒物和腐蚀性和传染性4.人是可以变成鬼族的，只要做出违反道义的事情。

我看的最多的是开头部分，从00:00～09:15其实在这10分钟不到的时间里，已经出现了2次冲突从00:00～03:10 现在的时间线（鬼御门2人组与鬼族现任的统帅美惨的交锋）一开始的鬼族的出现到下一个镜头人族的出现，就已经给了观众一个很简单但是很直接的故事框架，人组与魔鬼的二元对立，到后来交谈后，白衣男出手，更点出两方不死不休的态度，在这之后又抛出了故事的暗线：阿修罗王的觉醒第二幕03:10～10:27 主角的回忆，为接下来与女主的故事交代背景到底看字幕是进步还是退步，这一点大家都讨论不休，可是字幕和画面是统一的意思，也就是说，文字的表象是图画，图画的含义是文字，可是在这一段的开头，文字和画面是割裂开的抛开文字，当从画面上来看，这是一个热闹的庆典，人门欢声笑语，用一句词来形容就是“东风夜放花千树。

更吹落、星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”可是文字确实说，鬼族的设定，以及鬼族的猎杀者——鬼御门，镜头一转，三骑从竹林中疾驰而来，夜黑，风高，月白，声过竹林杀人夜镜头又转到了市井上，小偷，妇人，买货郎，一方越是热闹，一方越是冷清，随着时间的接近，两者之间的对比越明显，到了最后三人到集市时，这个氛围到达了顶峰，一声“鬼御门来了”，众人如若鸟散，其实这里的话，人也是畏惧着这些人，在人的心里，鬼御门的地位和鬼也差不多了，只是前者不会杀错人，后者会乱杀人，这里看完了杀戮的过程后，谁才是真正的魔鬼？

是鬼族吗？

还是人族的鬼御门？

其实你说一部好的电影，故事的重要性不言而喻。

一般开头的时间最多只有15min，在这段时间里，交代完故事背景，人物设定，矛盾冲突。。。

还要为下文的发展挖坑，还要求这些东西要交织在一起，而且又要彼此分明。

做到了这些，电影才成功了一半。

为什么我看完之后只给了2个词来形容这部电影？

救赎？

黄泉正在暴乱，地狱正在巨变，当屠戮不再可怕，只有人，才是真正的魔鬼。

——鬼荒地狱变一开始男主角为何而提刀？

没有目标，只有一个虚无的大义，讨伐鬼族，恐怕这个目标连自己都没有办法说服自己，无止境的杀戮带来的只是无止境的空虚，为了填补这份空虚，又开始杀戮，在一开始的杀戮里，主角脸部的表情是玩世不恭，轻佻，仿佛在他面前的鬼不是鬼，只是一只待宰的鸡，在主角的脸上，怎么杀的快，怎么杀的爽，这个是主角要考虑的问题。

等到了年轻的阿修罗那里（好可爱的loli），一开始主角还可以考虑到不可以对人下手，可是到了最后，当脑海里想起的杀伐之音，男主一直在犹豫，这时是自己的人性与自己的杀心交锋，可是到后来出手斩杀了loli后，男主的内心崩溃了，这建立在别人的基础上的大义终究是沙上的城堡，无根之水，这个是男主转变的契机。

细看男主的7场战斗，一开始是以一种游戏人间的心态去对战，无论是一开始的屠杀，其后的与男二的戏台再度相遇的交战，之后的营救女主，都可以用漫不经心来形容。

可是到最后，男主为何提刀？

杀生为护生？

不是，全剧里，男主没有那么大的圣母心看到最后，觉得可能是单纯想再见一面女主吧！

得知女主就是自己当年斩杀过的人，无论如何都想去帮助女主摆脱自己的宿命，以及自己当年的那份愧疚，帮助女主也帮族自己。

轮回？

历经永劫，不离不弃前世我杀了你，这辈子换你来激流戏浅水，岩前两纷飞川尚同归处，人定复举杯PS：其实就是一脑残男主，在砍了女主前生后，被这辈子白富美女主甩了，失恋后，跑去女主家里质问女主分手原因的故事！！！！！！！！！！

如果开一下脑洞会怎么样呢？

众所周知，其实在神话故事一开始是有客观的事实的，例如酒吞童子就是一个大盗匪，如果去掉那些故事的象征意义，对照一下真实的历史的话，可以推断出这样一个故事。

其实鬼族就是以前统治江户城的贵族，而鬼御门是一支具有雇佣性质的武士组织，与各方势力交好。

在一个祭祀的夜晚，与江户城的城主交好的其他势力突然背叛，又不可以给人口实，所以雇用了鬼御门去攻打江户城，因为之前鬼御门经常来到江户，没有人怀疑全副武装的人来此的目的。

当一行人来到了城内，开始了屠杀，当时鬼组织的副首领出门病叶（贵族之后）得到命令，率领一支部队去劫杀城主，以及其家眷。

到了天守阁后，发现只有一个10岁幼女还没得及逃走，其他人已经被杀，这时候，出门的loli控之魂发作，不忍杀死幼女，但是必须要回复使命，遂将城主女儿的侍女杀死，冒称城主遗脉以断。

女主见家破人亡，小伙伴又被杀，当时晕了过去，醒来后遗忘了这段记忆。

被一剧团所救。

男主因为没有完成使命，又对无辜的人下手，心里无法抹去自责，辞去了职位，孤身一人来到了江户城，隐姓埋名的当上了一个演员。

之后的话，城主的军队退到以千叶城，小姓美惨统御着剩下来的人，开始寻找女主，双方以利根川为界，在桥两边都有过争斗。

一时间谁都无法奈何对方。

5年后，命运的轮盘开始转动。

有一点说不出来好在什么地方，可能是亦舒的小说带来的通感效应。

男主和女主都不是那种漂亮的具有侵略性的演员，舞台剧的感觉很强，故事很耐心寻味，气氛也恰到好处，很难得能耐心看完的日片。

恩，也可能是和最近的口味变化有关。

东方的鬼片比西式吸血鬼片看起来就厚重多了，总觉得每个人物每句台词每个动作甚至每个眼神都蕴含很多的感觉。

把感情的成败和鬼魅联系起来是一个很新鲜的创意哈。

想想也不对啊，上一次看到类似的情节不就是画皮里的白发赵薇吗？

亦舒的小说版讲一个女孩出生即身怀异禀，极具阿修罗风范，随着时间的推移，她长大成熟后，一切似乎在变化，尤其是在爱情到来以后…总之女人爱上了就会变成阿修罗，这于男人来说或许是不幸，也或许是有幸。

男人和女人间的爱情人和魔鬼之间的争斗一个名叫山茶的美丽女子一个疑心颇重的群魔之首阿修罗一个昏昏踱踱日日泛舟的舞台艺伎一个英勇无敌所战皆胜的杀鬼者出门一切都是宿命出门的爱人山茶 因为他的爱被唤醒 变成了魔鬼阿修罗5年来出门一直被噩梦缠绕，梦里那个被杀的小女孩 居然亦是他的噩运 江户的噩运山茶将要变成阿修罗的那一刻，她转过身，对出门说：我恨你，出门阁下；如果我会变成魔鬼，那是我的宿命，……就是因为我爱上了你，才会发生这一切。

阿修罗复活后的第一件事，是交代邪空杀掉出门，魔头美惨和阿修罗自己都认为爱是让阿修罗复苏的必然过程，这个过程过去了，也就不再有意义；一个强大的男人的爱，也只是为了让阿修罗变得更强大出门，这个强的足以让阿修罗爱上的男人，仍坚信站在自己面前的阿修罗是美丽少女山茶：“你恨我？

你还诅咒出门阁下？

好！

如果连阿修罗都会爱上我，证明我的魅力真的很大，一个男人也就这些追求了。

但是如果你变成魔鬼，我不会袖手旁观的！

” 这个男人能肩负起自己的爱、足够强大，足够温柔市川染五郎为这部影片增色不少，不愧是优秀的日本歌舞伎演员。

很喜欢他，很美。

演技也很棒，眉头微怂或眉毛轻挑时，有种特别的味道。

出门为山茶流的眼泪，也留在了我的心里！

“我会刺穿你，用尽我们间所有的爱”可惜变成了魔鬼的山茶再也回不去了，柔情溢溢的，“出门……，你的血很好喝”最后，是出门和山茶、人和魔鬼、阿修罗城堡的一同毁灭下个轮回开始，下下个轮回开始，爱情还会遭此劫难么？

开篇集市屠鬼的那一段让人联想到浮世绘的色彩和电子游戏厅的音响效果，同时我可以联想到的还有徐克的《小倩》和宫崎骏的《千と千尋の神隠し》，都是用艳丽的色彩和温软的光线烘托诡异的气温。

市川染五郎是歌舞伎者世家的继承者，并且兼演生角和旦角，眼角眉梢里的那种蚀骨风流不是半路出家的演员可以比的。

在魔城里用袍子下摆拭去剑上的血的动作，完全是舞台上的味道。

还有包扎伤口的红白相间的布带。

好像在大正时期坊间曾流行过一个受伤的美少年形象，以至于很多年轻孩子都有事没事缠个绷带，据说是当时的一种时尚。

市井气十足的江户方言穿插着歌舞伎的念白，总之，出云的形象既英武、又性感，想必迷倒了一大票大姑娘小媳妇。

太过男性的形象现在已经不吃香了，最受欢迎的正是这种中性的感觉。

相比之下，宮沢りえ的表演倒是实在一般。

最高潮的两场戏，一场是男女主角云雨、另一场是男女主角决斗。

正应了弗洛伊德的说法，人有两种本能，一种是生与性，另一种是死与攻击。

与开篇集市屠鬼相对，还有一场魔城屠鬼，同样是精彩的特技效果，后一部分的整个画面却是冷色调的，大概也是对应着死亡和结束的意思吧。

恶恶的想：这是无极努力未及的方向了稍加注意，就会看出剧场感很强，但，大致无损故事的讲述，何况日本的古装剧一板一眼的园林池刹，来点做派是古意熏然刚刚合适的线索比较简单，可以说阿修罗复生毁灭，也可以说男女主角的生死痴恋，相信如果在影院看，又对和族文化认同比较多的话，我会触动难以自持的鬼也罢，魔也罢，六道众生，都被一个情字搞得天崩地陷，轰轰烈烈；不能解脱的轮回之箍，问生而知之者，谁又能放的下呢？

呵呵，又沉于无稽之想了

貌似大片，和，华丽的梦么么观影手记12《阿修罗城之瞳》2005.4.16首映★★★★☆我看电影向来没有什么规律，撞上哪个看哪个。

前几天去btchina搜索csi的时候，看到这部片子的名字混迹于各种美国大片中间，还是“阿修罗”三个字吸引了我。

隐约想起貌似是有那么一部日本电影，号称日本魔幻巨作，那么既然遇到了，不妨下来看看。

关于 “阿修罗”，华丽的梦看火影忍者的时候，因为喜欢我爱罗，专门跑去人家佛教论坛研究了一阵子阿修罗。

佛经上说，这是一个好战的民族，也可以认为它是一个拥有颠倒众生美貌的恶毒女人。

她所希望的便是，爱上她，然后被她杀死，之后她会继续寻找她的猎物。

仿佛爱就是鱼饵。

她贪婪的享受着爱和杀戮交织的血肉模糊。

这部电影算是很好的还原了佛经中对阿修罗的解释了，一个强烈的需要世界上所有情感体验的游戏者。

所谓游戏者，便是看清一切的代价，忽略一切的代价。

阿修罗在不是阿修罗的时候，体验恐惧，尝试爱情，在被爱人爱过之后，便觉醒为真正的魔界之王，开始另一段新的历程——那便是杀戮的快感和复仇的火焰。

她丢下天火，烧毁人间，让一个没有用处的工具复活，只为了看他杀死她曾经的爱人，她想怎么样便怎么样，世界在她的掌控之中。

她甚至可以亲自和爱人作战，只为一时的快感。

只是最后她说：出门，你的血，很好喝。

我不知道最后到底是不是还爱着这个叫做出门的男人的，是这个男人给了她爱，也是这个男人给了她恨，给了她毁灭一切的力量。

可是我总觉得，她还是爱着他的。

不然不会心甘情愿的伏在他的怀里等待他用那只山茶花簪子刺穿她。

也许是她知道，今世结束后，还有来世，阿修罗还会因为杀戮和爱再次复活。

就像所有的恐怖片结尾一样，魔鬼都有再次复活的尾巴。

貌似大片有人说今年的日本电影，最值得看的不是《狸御殿》，而是这部《阿修罗城之瞳》。

据说这电影再不是电影的时候便很有来头——这是一部在日本公演了三年大获好评的舞台剧。

男主角便是舞台剧的主角，日本最古老最著名的歌舞伎世家市川家的年轻掌门人——市川染五郎。

所以在电影中很多日本古老戏剧的场面都被他演的是分专业，惟妙惟肖。

至于女主角则是号称拥有“世上最美锁骨”的宫泽理惠。

邪空的扮演者则是日本家喻户晓的个性演员渡部笃郎，这次他在片中演起了一个嗜杀的变态。

从《燕尾蝶》里笑傲江湖的狼郎到《最初的爱，最后的爱》里那个泡到徐静蕾的上班族再到战国系列片里的前田利家，他几乎任何角色都不在话下的样子，笑起来坏坏的倾斜的嘴角，看了让人莫名的喜欢。

这就差不多是演出的阵容了。

对我来说基本具有80%的吸引力，可是据说在日本可是200%的吸引眼球呢。

（补充一点就是，市川染五郎是松隆子的哥哥。

介绍他的时候我不想这样说，因为这样一来他本身的光环就完全被笼罩了，而实际上他的确是一个出色的艺人，并非只是松隆子的哥哥而已，然而不得不说的是，也许加上这一句，便会吸引无数不了解日本艺剧的中国观众来关注这部电影。

这让我想到了商业炒作的原形。

）因为是一个魔幻类型的电影，电脑特技是一定少不了的，日本的动画产业虽然发达，但并不见得电影特技会有同样的水平。

实际上，这电影中的某些片断还是有些虚假的，但那种诡异气氛的营造无疑很成功，比如开头鬼娃娃站在桥边唱儿歌的部分，电脑给我们展示了一个现实中不存在的世界。

很美丽。

至于配乐，则是菅野洋子大神来完成的，毫无疑问，他的气场把电影推向了一个新的层次。

大神就是大神。

推荐两首：1.开场的Perdeski cloyn，具有民族气质的杀鬼进行曲。

2.高潮后的blues in my heaven，英语演唱的，虽然语言和影片很不搭调，不过旋律和剧情的配合还是很到位的。

看电影的时候，敏感一点的人真的会因为这段音乐掉下眼泪来。

另，片尾曲是那首最近一直在听的 my funny vaeintine，sting唱的，很奇怪为什么会用这首歌。。。

汗一个先，这首歌到处都是，它是matt damon《天才瑞普利》里的歌，是几米《向左走，向右走》中的插曲。。。

只能说这首歌很红。。。

无语了。

听到它的时候感觉就像在《十面埋伏》里听到最后那首英文歌一样，意境啊。。。

全部消失了。。。

全碟只能去eMule下了，这里是地址：http://www.downcd.com/ost/0582509294522721.html 我昨天一晚上下完，感觉很值得。

这部电影又收藏了，谁让我喜欢异域文化呢。

而且硬盘又很大，而且男主角又很帅，而且男配角也很帅，而且歌也很好听，而且我也很闲。

那么乱弹就到这里。

会关注『阿修罗城之瞳』这部电影，80％的原因只是“阿修罗”这三个字。

小学时CLAMP的著名漫画『圣传』，虽然主角不是我的最爱，但阿修罗依旧给我深刻的印象。

“红莲之火将烧尽一切邪恶”...那么强势，充满了毁灭性。

这是他的方式。

还有20％，是『阴阳师』给我的信心。

和『阴阳师』的相遇，只是在《看电影》的DVD别册上看到的介绍。

虽然不是好的电影，但却让我认识那么奇妙的一个人，却给我那些美好的音乐。

所以，虽然对宫泽里惠没什么兴趣，图片上看来男主角又长得略微奇怪了点，还是不影响我在看到它的第一时间买回家并在周五晚上就解决。

故事 & 背景这是满有意思的一个故事。

虽然谈不上新鲜，但总不至于觉得无趣。

乍一看以为是类似『阴阳师』，描写鬼怪。

其实却关乎爱情。

尽管到手的这个版本的翻译实在令人不敢恭维，总算还能大致了解故事的来龙去脉。

那个女人最终觉醒成为阿修罗，关键居然是爱情。

那个男人越强，他们爱得越深，她觉醒后的力量就越强大。

于是，一个被称为“杀鬼”的男人，就这样使唯一令自己心动的女人变成了鬼。

阿修罗的城堡倒悬在空中。

江户町在火海中妖娆美丽。

『阿修罗城之瞳』原本是☆新感线剧团的著名剧目，被誉为宣告日本剧团新时代来临的杰作，获得极高的评价。

它曾经在2003年又被再次搬上舞台，依旧获得了很大的成功。

虽然有些遗憾应该没有机会观看这样出色的剧目，但经由电脑帮助的电影也是不错的选择。

我非常喜欢画面呈现的感觉。

很多时候，画面是在夜晚行进的。

我看过很多这样的片子，无一不给我昏暗不清的感觉。

这却是个例外。

我不知道那些深邃的天空和水流是真实或者虚构。

而我却也无法不对那种如蓝宝石一样的颜色动心。

糟糕的翻译却有美丽的画面。

清晰而纯净，又充满迷幻的感觉。

这一点是『阴阳师』无法与之相比的。

音乐最先打动我的是音乐。

糟糕的翻译又还有动听的音乐。

而且是在一开场。

配合着华丽的画面和对鬼的杀戮，它就这样冲出来。

就像是黑暗中的闪电，我一下子就震撼了。

很多时候，你必须承认，艺术是没有国界的。

我厌恶这个民族的狭隘，但却还是有这样一些人，能够作出让你感觉焕然一新的作品。

这种惊艳的感觉持续在整个观影过程中。

除了开头的高潮，还有一次是在病叶出门前往阿修罗城的过程中那个女子的声音以及那首歌曲。

彼时我非常怀疑他们居然写得出这样的音乐，唱得出这样标准的英文。

等到结束后迫不及待GOOGLE找来听，整张的曲子全是菅野よう子女士的原创。

而这首Blues in my heaven则是由一个叫及川的女子作词并演唱的。

作曲和编曲则由菅野负责。

最后的高潮却是我小小的遗憾。

当故事渐渐结束，画面转变，出现病叶出门手拿头簪强行箍住椿靠向自己的画面，音乐居然变成我最爱的Chet Baker那首My funny valentine。

我当时的感觉可以用“目瞪口呆”这四个字来形容。

不知为什么，我总疑心是由男主角演唱的版本（据说事实上是Sting的杰作...）。

稍微带着点Chet Baker懒散的味道却又有几分戏谑的感觉。

放在那样的情景之下，除了“妙”我实在找不到更好的形容。

也许因为不是原创，很可惜地没有在OST里收录。

这张原声带是我近来最大的收获，已经听了数日却未曾感到厌倦。

它非常的独特。

所有的音乐呈现出一种开阔而不受任何限制的感觉。

你无法界定它是古代或者现代，无法说清究竟是怎样的一种风格。

其中对架子鼓的应用让我深深着迷。

我想我会因此更多地接触菅野女士的作品。

人就像前面说的一样，这个国家里仍旧有一些非常出色的艺术家。

『阴阳师』让我认识了野村先生。

这一次是市川染五郎。

虽然一开始我便认为他长相奇特，甚至对他男主角的身份有些不以为然。

但在很短的时间内，我感觉到他与众不同的表演方式。

直到看到病叶出门在剧团中的表演，我立刻恍然大悟。

他一定和野村先生一样，绝对不是演员那么简单。

后来查到的资料让我觉得很不好意思，实在是低估他了。

市川先生是日本最古老最著名的歌舞伎世家市川家的年轻掌门人。

是美美的松隆子的哥哥。

是舞台剧『阿修罗城之瞳』的主演。

是在正式决定把舞台剧搬上大银幕的时候，制作单位坚持的第一主演。

一如梦枕貘坚持要野村先生来演“晴明”。

感谢他的精彩表演使这部电影有这样独特的感觉。

让我些微讶异的是女主角宫泽理惠。

印象中小学的时候她就已经当红。

十多年过去镜头下的她依旧有这样的美丽。

据说现在已经是演技派的女优，不复当年的少不更事了。

有时不得不感叹国外的造星行业。

从那么小就开始培养，有的是时间演绎传奇从靠外表的偶像变成实力派。

其余的演员几乎不熟，但应该都不是泛泛之辈。

至少算是挑剔的我并不觉得哪一位呈现弱势。

恋－鬼有趣的是在看完这部片子后的这一周内，意外看到一位同事在MSN space上提到亦舒的《阿修罗》。

描写一个如阿修罗一般的女子。

她因为爱而变成平凡人。

和这个故事正好相反。

我其实更同意后者的说法。

佛说，由爱故生忧，由爱故生怖。

女人总是容易因为爱而产生恐惧。

害怕失去所以猜忌。

最后让自己变成鬼。

满欣赏这部电影的预告片，一开始就是个“恋”字，笔划一转便成了“鬼”。

http://www.blogcn.com/User8/zhubabe/blog/26188924.html

这部片子情节还是比较老套，场景就是舞台剧一样，我就不说什么了我主要想推荐的还是剧中的配乐，真的是非常不错的电影原声，摇滚中带着浓重的日本味道，还有一丝忧郁。

尤其是在第一次武士杀妖魔的那段配乐和blues in heaven。

非常有感觉

泷田洋二郎和市川染五郎以及华丽丽的封套吸引了众多渴望华丽丽的目光，银子华丽丽的流向奸商东京（京都东京古今名号随意套用）毁灭了世界也就灭亡了，普通人被附身人魔大战开始了，乌拉拉开始打架了。

的确和咸蛋超人有点像，老兄，改一改恶趣味吧《阴阳师》我是很喜欢的，承认有受到色诱同时嗅到暧昧气息的原因，好这一口的自然明白。

笛子虽然吹来吹去就那么一曲，但是没有夸张到和《阿》一样弄点摇滚在里面佐味。

鸡肋就是鸡肋，涂上颜色刷上金粉一样难咽，除了无味还加上人工染料的味道，更加不天然市川同学就只能偶尔展现一丝痞气给这个血肉不丰的角色。

眼睛里面空空的，人物呆呆的，普通市井花花公子样：啊，美人！

看过一眼，然后就一生眷念了这里的角色没有那种无可替代感，怎么说呢，是演员部分脱离导演的主观意识，把自己某一种特质和习惯融合进角色，让人觉得：啊，这个人就该是这样的，别人不行！

而产生的独一性，它往往让观者若干年后，还用角色的名字称呼演员。

这样的情况下导演给演员的自由度，演员对角色的认同感都要很高。

这部剧显然导演把自己要表达的部分让给了能赚钱的部分，舞台布置和外观设计过于突显，突显但不突出。

人是经常买椟还珠。

买椟还珠的前提是椟绝对漂亮，这个椟漂亮的程度不够，珠子竟也是次品，唉呀呀，糟糕了。