追缉

台湾电影一贯以人文色彩和艺术水准著称，即使是商业作品也依然带有强烈的“创作自觉”，让它不至于成为爆米花之作。

而这部在台湾电影节斩获无数提名的《追缉》，有着较为主流的悬疑类型框架，在类型片中又带来了较少见的女警视角。

更值得一说的，则是它的表达方面。

在电影的开头，影片似乎给出了灵异的元素，但这其实并不是它的重点。

第一幕里的灵异彼界是人物现实生活的困境象征。

最可怕的是现实中存在之人，因为鬼终究只是虚幻的都市传说，而活生生的人心才会产生更具有现实作用的黑暗。

这种黑暗来自于人对自己生活的画地为牢，沉沦在对消极经历的体验之中无法脱离，人生也很难走入下一章节。

随着影片的发展，我们将看到人物的不同走向，她们都拥有相同的“困境“起点，有的人会挣脱而出，有的人则沦为犯人。

最重要的是，我们最终将迎来女性摆脱困境的自我胜利，从个人创伤与外部环境的压制中挣脱出来。

这带来了影片超出悬疑探案的表达内容，将“犯人”从微观的杀人绑架犯扩展到了正面人物的生活层面。

这种人文向的关注也正是台湾电影的一贯优点，给模板一样的工业类型片注入了更多的色彩与丰富度。

在电影开头，我们就看到了上述的信息。

张钧甯在丈夫自杀与出轨的打击下想要自杀，瞬间进入了鬼的世界，女鬼反而被她吓了一跳，随即众人发现女鬼，构成了“女鬼”与“发现尸体”的两界连接。

张钧甯所处的空间就是这个节点，它不同于日常的繁华，与远处的烟花区分开来，又不同于完全的灵异世界，对黑暗的感受完全基于现实可知的内容：序幕中看到的尸体，以及夫妻生活中感受到的死亡。

由此一来，这个车内空间就成为了她内心中的“灵异暗界”，是她在生活困境中应激产生的沦落状态。

在展开的阶段，张钧甯逐渐接触到其他人的黑暗，随之面临自己伤疤的揭开，应激的内心似乎要失去压制。

电影展现了她追查凶手的过程，事无巨细地给出各种尸体上的细节。

同时，死者涉入的如验尸官所说的“受情伤的人杀人最凶残”，这与张钧甯自身生活中的爱情挫折形成了对应，也构成了叙事的主体：一边，张钧甯调查为情杀人的凶手，逐渐深入对方的心灵，这产生了对过去的作用，让她不断回想起丈夫的抑郁与死亡，隐约间逐渐与凶手产生同理心，几乎变成了对方。

而另一边的阮经天，则正是她“更进一步“的同向之人。

包括她在内，所有人物都处在了巨大的黑暗内心之中，他们会因自己的情伤---而非完全的外在因素影响---而迅速堕入崩溃：早在共感凶手之前，张钧甯已经想自杀，阮经天则因泰国女友离去而对其妹妹态度恶劣，作为被害人的泰国妹妹也有心结，无法在照相时发自真心地笑出来。

在电影中，导演一直在强调空间的区分。

首先，汽车成为了现实层面中象征生活困境导致的“内心鬼域”，也成为了张钧甯在生活中的困境凝结场所。

而张钧甯则坐在其中，感受着自身的生活，逐渐成为现实里的鬼，心灵走向了黑暗。

张钧甯坐在车里回想起与丈夫的经历时，车窗外的光影模糊，打出混沌的光，从白雪逐渐变为血色，预示着丈夫的抑郁症而死。

车窗镜像是偏向于现实可知的“地狱”，却远比女鬼出现时的窗外景象更为可怖。

而在查案过程中，镜头也往往会以日常性的景观开始，逐渐推移到讨论案情的张钧甯等人的身上，说明了日常性空间的表面化。

同样的表意还延伸在了颜色的环节，回忆中阮经天和泰国妹妹的段落几乎全程保持了昏黄与红色，这让空间变得非日常，其含义的极致则由炸弹案引出的“红色”，代表爆炸和毁灭。

通过内心的共感，张钧甯和阮经天的深度交互得到了具体的表现。

在阮经天刚刚被抓的时候，导演给出了同事“你们一定是情侣”的台词，其暗示甚至达到了这种程度。

在调查的进展中，阮经天成为了张钧甯的共情者，二人共同的“情侣死亡”经历形成了内心共鸣的基础。

对阮经天的注视与调查是张钧甯对其感受逐渐发展的方式，并受到对方“更进一步“之黑暗的影响。

最开始，她尚保持着警察的冷静，看着阮经天坐在昏黄色房间里的崩溃，与彼方的“人间地狱”由玻璃和墙壁阻隔开来。

感受已经开始，她会逐渐进入对方的空间里。

在追捕泰国人的段落中，我们可以明显看到张钧甯的变化：她先是追着对方，产生明确的对立关系，随着空间从日常小屋到野外树影闪动的“异世界”，她与此前当做嫌疑人的阮经天开始变成了协力者，一起制服泰国人，随后更是与泰国人也消除了对敌，试图让对方平静下来，“我们是来帮你的”，而这种被同化进黑暗世界的状态也在情伤泰国人与丈夫重叠的自杀时体现无疑。

在这个节点上，阮经天与张钧甯的关系变化有着“手铐”的细部展示，阮经天在追捕泰国人时高喊“该拷的不是我”，随后则在特写镜头中被张钧甯解开了手铐，二人的关系从“警察”和“嫌疑人”转为了共受情伤的黑暗者。

可以说，项婕如和阮经天构成了张钧甯选择的两方。

前者的阳光、明朗、朝气，带来了日常性的世界，与后者的阴沉完全相反，也由前者始终的“警察”身份而形成了张钧甯的自我选择。

在中段，张钧甯将项婕如带进了“现实地狱”的车中，项婕如因为泰国人的死而痛苦，说明了日常性生活之于张钧甯的弱化。

此前和蔼的上司始终认为她是自杀未遂者，并对项婕如怒吼，随后项婕如开始被同事们冷落，则是另一重的表现。

相应地，张钧甯则进入了阮经天的一边，她放弃了作为警察的查案，离开了项婕如，而是与阮经天一起调查，内因在于二人的共同心伤。

这种选择也意味着张钧甯在“感情受伤者”世界里的愈发沉沦。

看上去，她仍然在查案，实际上却已经发生了本质性的改变。

这个阶段的最初，电影给出了一些希望。

张钧甯摘掉了所有丈夫的照片，似乎放下了过去，但她洗澡的身影却被笼罩在昏黄色的雾气中，意味着“自我洗涤”的不可实现，自始至终都在“地狱”之中。

阮经天自身的深度沉沦让相同属性的张钧甯似乎是在面对着自己，并产生对她的影响。

与阮经天的查案过程中，我们看到了各种手法上的“深入黑暗”。

抓捕涉案人时，张钧甯看到了对方流出的尿液，地上的尿痕与惨痛回忆里的水痕产生了交织，随后才引出了她找到灵感的推进。

由此可见，如今的查案已经成为了她走向伤痛地狱的途径。

在即将抓到犯人的阶段，项婕如再次介入了阮经天和张钧甯之间，带来了第二次的选择机会。

然而，在抓捕发生的时刻，张钧甯却还是受到了阮经天的引导：项婕如履行规定，给局长打电话，错过了犯人的车，张钧甯一开始秉持“要报备拘捕令”，随后却在看到犯人时顺从了阮经天，而代表“日常”的项婕如则受伤，坐上了象征意义极强的红色车灯的救护车。

可以看到，在结尾之前，电影一直创造着一种“表面上的积极”。

张钧甯似乎在努力查案，伸张正义，实际上却在逐渐步入犯人的世界。

犯人同样是被泰国女人背叛的情伤者，而张钧甯与犯人两次共处犯罪现场，也形成了对其地狱空间的进入。

首先是昏黄色的犯人家，此刻的张钧甯向阮经天开枪，随后是“人间地狱”的车内，车窗前反复出现昏黄色的景象，张钧甯不停听到犯人的蛊惑，最后则是囚禁泰国人的地下室，这是毋庸赘言的极致地狱，张钧甯开枪后地面上的枪痕特写对应了此前的“地面水痕”与车中丈夫自杀留下的枪痕，暗示着她再次回到其黑暗之中。

阮经天同样承载了相应的表达作用，他并非此前暗示的凶手，却与之有着共同--甚至对象身份也高度吻合---的情伤体验与深度暴力。

在此前，阮经天就给出了一定程度的“希望”，他承认了自己曾经埋尸的犯罪行为，但其身穿的红色衣服却在隐约间暗示了比其“帮忙处理”说法更黑暗得多的极致真相。

这也与张钧甯对个人生活的态度达成了对应。

她努力查案的初衷即是摆脱情伤的阴影，也向局长证明自己的积极转变。

这其中甚至夹杂了一点点的女性主义意味，现实中的“上级不满我让两个女警察搭班”，灵异里的“张钧甯为女鬼伸张正义”，都是如此的暗示。

漫长的黑暗表现强化了它的强大，也让突破心灵困境的结果来之不易。

她似乎很难真正走出来，即使将枪打向了外部而非自杀时的自己，也依然难以走出地下室的现实地狱，反而几乎窒息身亡。

这一段中，从对犯人的肉搏，到反复开枪，再到窒息扭曲，电影拉长了张钧甯的徒劳挣扎，让突破“堕落犯罪之黑暗困境”的地下牢笼变得几乎不可实现。

随之，最后的开解必然是双重同步的，如此一来才能提供足够强大的力量。

当她回想起与丈夫的幸福过往时，对此段感情的受容不再是消极的结局部分，而是过程中的甜蜜内容，由此放下对于夫妻关系结局的悲情与执念，真正走出这个人生阶段。

由此，她走出了对自我生活态度的画地为牢，也就脱离了黑暗的人间地狱之空间，先是地下室，后是完全放下戒指与枪痕的汽车。

本片隐含的女性主义也随之落地，成为了张钧甯和泰国女人共同的“走出地下室”与“迎接朝阳”。

台湾电影一向拥有“细腻”“人文关怀”的特征，所有的类型化作品都会转变成本质上对人心的关注。

这增加了台湾商业电影的内容性，不仅仅停留在表面的感观刺激。

即使到了2023年，所谓的台湾电影衰落时代，这一点也依然奏效，否定了这种肤浅片面的说法。

01 拍外籍劳工更多出于对他们的共鸣南方都市报（以下简称“南都”）：《追缉》是你首部电影长片，你有十多年的短片和电视剧拍摄经验，当初是什么契机让你可以拍摄自己的首部电影长片？

对你来说，算是部“迟到的处女作”吗？

曾英庭：导演的梦想都是奔着拍电影，而制作一部电影需要积攒足够多的技能和视野，这十几年来我其实在不断地积累。

说起来蛮意外的，本来我正在跟监制唐在扬大哥筹备另外一部作品，演员也是张钧甯，但因为一些原因暂停了。

当时我已经找好了工作的弟兄，所以唐大哥问我是不是还要正在写的剧本。

他和钧甯看完后蛮喜欢的，于是换成拍《追缉》，它便成了我的第一部电影，蛮有缘的。

算“迟到”吗？

或许是“比较晚邂逅的处女作”吧，哈哈。

南都：首部电影长片选择拍犯罪悬疑片，这背后有什么考量吗？

能否分享一下这个故事从诞生到成型的历程？

曾英庭：其实我从小就非常喜欢看犯罪悬疑的类型片，我在拍电视剧和短片时都还没拍过。

我的启蒙恩师廖庆松，他在我读书时就一直鼓励我要尝试不同的类型。

既然我对这个类型感兴趣，那我就产生了创作动机。

这部电影的故事诞生于我十多年前的一个画面，那时我在当兵，我常常在夜晚空闲时间发呆。

这时候有个虚构的画面突然闪现在我的脑海：朦胧的月光下，河的中央有一个沙洲，沙洲上躺着一具女尸。

当时还没故事只是个画面。

2017年，我的一部电视电影叫《最后的诗句》，大家看完之后蛮悲伤的，郁闷了好几天，我反省后打算拍一部给人希望的电影。

黑暗中的烟火会特别灿烂，所以我就用黑色电影的格式来拍《追缉》。

南都：本片涉及了外籍劳工的议题，你在2012年的短片《椰仔》中就开始关注外籍劳工，是什么促使你如此关注这个社会议题？

曾英庭：我不太好意思说自己在关注，拍他们更多出于对他们的共鸣。

这个故事是关心伤心的异乡人，我相信很多人都曾有过异乡人类似的经历。

《椰仔》的故事其实来自我一个很好的朋友，他在会计师事务所负责去工厂查账。

在2008年金融风暴时，很多工厂都放无薪假，他却突然接到老板的电话，要他帮忙找一个外逃的外籍劳工。

这个业务很莫名其妙，但他不敢拒绝，硬着头皮去找了两三天。

正当他要跟老板说不干时，老板让他去派出所领人。

我朋友从警察口中得知，这位18岁左右的外籍劳工之所以逃走，是因为他妈妈当年来台湾后失联了，他本想利用放假时间找妈妈，但语言不通迷路了，逾期成了非法外籍劳工。

我听了这个故事后心好像被触摸了一下。

我在想是什么动力让他勇敢地来到一个文化习俗如此不同的地方，是因为母爱，还是他有话要跟妈妈说，又或者只是单纯想见妈妈一面？

我很想把这个故事创作出来，于是成了我的灵感来源。

2破碎的张钧甯，野性的阮经天南都：不少观众认为这部电影在氛围感上做得很足，阴沉的画面和让人心悸的配乐，给人一种紧张压迫感，是否在剧本阶段，你就已经决定使用这种视听风格？

曾英庭：没错，基本上我们在剧本上就有往这个方向去拍的企图，算是打了一个地基和留了一个引子。

接下来我们的主创包含摄影、灯光、美术造型和音乐，都跟随这个引子，让每个人发挥才华来对这个故事、角色进行想象创作。

南都：阮经天和张钧甯时隔16年再次聚首，跟这两位演员合作，你觉得他们身上有哪些特质吸引了你？

曾英庭：钧甯是一个非常强悍的人，那强悍不是外表或者是肢体的，而是内心的强悍。

但我相信，这种特质的人还是会有脆弱的点。

我就是想看看这么灿烂美好、阳光健康的人，在遇到大的挫折时，内心被击碎后，会怎么面对这种情况。

她的这种特质跟吴洁很相似。

当钧甯在决定演这个角色后，她同时也是监制，她跟我提了阮经天演林佑生的可能性。

我们导演在挑演员时，如果突然提到一个演员，然后发现他跟这个角色做连接会有兴奋感时，这种感觉往往是对的。

阮经天演过很多贵公子形象的角色，还有傻傻的阳光男孩的角色，但他本人的特质中其实有很强的野性，这是很直觉的东西，我还觉得他的眼神非常有层次，非常的丰富。

所以钧甯提议后，我们赶快邀请了阮经天聊剧本，很幸运他看完后也喜欢，就这么一拍即合。

南都：这部电影也是张钧甯首次同时担任演员和监制，你如何评价她这次身兼二职的表现？

曾英庭：我觉得很了不起，作为一个监制，她需要控制很多外部因素，要对故事的核心非常了解；作为演员，她又必须投入角色，她真的对角色塑造非常认真。

电影里有部道具车，她在开拍前花了蛮长时间去开那辆车，去培养感情，甚至还睡在车里面。

钧甯跟我提过她想让这个角色很破碎，她在来现场之前已经在饭店或者家里面先哭过了，让自己没有了力气，先把水分给挤出来，让自己看起来更干瘪。

她原本是跟家人一起住的，但为了演好角色，她怕在家里的感觉不对，特地找了一个没人住的房子住了一个月。

不管是拍摄前的准备还是拍摄中的投入，都让我觉得她跟这个角色融为一体。

这种演员和监制的身份转化是她第一次做，难免有一些比较吃力的地方，可就如刚刚说她的特质，她还是很坚强地把这两个职务的事都扛了下来。

非常感谢她。

3“情感受伤的人是最残忍的”是调查后的结论南都：这部电影提到“情感受伤的人是最残忍的”，凶手的人设是一个受了情伤的人，是什么原因让你把凶手设定成一个为情所伤的人？

是否跟自身经历有关？

曾英庭：不只跟我个人的经历有关，我相信每个用情很深的人，不管是在爱情、亲情还是友情，在期待得不到相应的回馈时都会受伤。

他们如果没有调整好自己心态，把自己一直关在阴暗的角落，负面的能量会不断增生，就会做出可怕的事情。

这些可怕的事情不只是对别人，甚至可能是对自己，比如女主角吴洁打算把自己给杀了。

伤害别人或自己的心态，杀意是如何在人的心中被负面的能量所豢养而滋长到无法遏制的地步，其实值得我们去探讨。

“情感受伤的人是最残忍的”算是我的归纳，我们在田野调查中发现了很多受害者，法医告知我有时候砍最多刀的人不一定是出于深仇大恨，很多都是情杀。

这一点让我印象蛮深刻的。

南都：凶手的身份是个摄影师，他最后都会拍下死者死前的样子，这灵感是不是取自迈克尔·鲍威尔导演的《偷窥狂》？

曾英庭：我应该没看过这部电影，摄影师的身份背景源于我在做田野调查的过程中，探访了一些负责移工问题单位的负责人，他们提到移工的黑市上，很多人在做假证件，尽管这个假证件不一定可以骗得过电脑，但对人眼来说，其实很容易蒙混过关。

台湾的照片冲印业已经相对萧条，照相馆需要别的业务来维持营运，所以我想到照相馆和假证件做连接。

于是，摄影师就有这个契机可以得到很多失联外劳提供的资料。

南都：大陆近期也出现了很多像《消失的她》《河边的错误》《拯救嫌疑人》等犯罪悬疑片，你有了解过吗？

你是如何评价的？

曾英庭：其实蛮可惜的，我其实都想看，但台湾没有上映。

我特别想看《河边的错误》，这部电影改编自我很敬佩的一个作家余华老师。

导演魏书钧，其实我也有看过他先前的作品，非常厉害和惊艳，我很好奇这样子的组合会创造出什么样的电影。

据说这部电影评价挺好，就更引起我想看的欲望。

上周我去了北京，可惜没有机会看到，未来如果有机会的话，我一定不会放过这部电影。

南都：你会有想合作的大陆电影人吗？

接下来你有什么拍片计划？

曾英庭：真的是不胜枚举。

大陆的导演和其他幕后人员，厉害的人非常多，演员的话就更多了。

我很喜欢娄烨导演的《推拿》，摄影师曾剑的摄影我也很喜欢，电影中的演员秦昊、郭晓冬和黄轩，我都很想合作。

前段时间很多人称赞的《漫长的季节》，我非常喜欢范伟和陈建斌老师。

女演员的话是章子怡和万茜老师。

大陆有太多我想合作的演员。

未来除了悬疑片，家庭片、剧情片、爱情片，这些都是我有兴趣想要挖掘的类型，这些类型可以折射出很多人的不同的面貌。

接下来我要改编一部叫《梨泰院CLASS》的韩国漫画，要拍成台湾版。

这个月我还有个爱情片的创投项目。

这是我手头上的两个项目。

原本对电影毫无预期，没想到意外还不错。

片名从台版的《查无此心》，改成了毫无特色的《追缉》，大陆上映版更比台湾少了23分钟，宣发上几乎毫无动作，排片也非常惨淡，一付档期炮灰的样子。

但其实质量还不错，如果对这些年台湾类似的悬疑犯罪影视剧比较熟悉，观众会很快跟着故事进入状态。

这类作品，总有个心理创伤的孤独“侦探”，一出接一出的杀人事件，猎奇的犯罪故事，悬疑是气氛主调，视觉上荤腥不忌，靠血腥带来观感刺激。

高级点的，还会融入社会话题，体制不公、贫富差距、网络霸凌，破案的过程是排除一个个嫌犯，逐渐接近真相的同时，也慢慢完成内心治愈。

《追缉》也毫不例外，犯罪悬疑，血腥镜头，阴郁警探，一一到位，关注到“外劳”，是台湾这几年外劳大量输入的社会新景，如同杜琪峰电影中常见的“南亚人”，也有鲜明的女性视角。

主线还是侦破连环杀人案，当然是花里胡哨，繁琐而毫无意义的仪式化杀人。

一看就为戏剧而生，非心理变态加表演型人格莫属，也可以让故事合理，否则犯罪这么不经济很难自圆其说。

凶手变态是本质，但总要有个触发点，电影算是有个来龙去脉，信不信，观众一念之间，而且被剧情的节奏带着跑，很难停下来想想合理性。

逻辑的瑕疵并不少，强行巧合才可以让有限的主角们全撞在一块，毕竟不是电视剧，叙事空间有限，讲大了，就收不回来了。

好在故事整体能自圆其说，并没有大的漏洞。

唯一跳戏的是主角突发文艺腔，内心的脆弱还是寄托于感情之上，生死不过是情感的放大。

看似天人两隔，实际上还是“失恋”的放大版。

警官突然对着犯罪嫌疑人掏心掏肺说自己的心路历程，实在太诡异了。

奇怪的是，电影里我倒没有觉得特别违和，大概台湾电影电视剧都历来如此，文艺腔夹杂在各种类型片里，吐出做作而修饰的台词，却又理所当然，就像我们看印度电影突然跳舞也不觉得奇怪，这仿佛成为一种本能式的认同。

所以，倒也不算什么大的问题。

加上阮经天和张钧甯的演技，在同龄人中确实是好，特别是阮经天，虽然不复几年前的资源和热度，但演技终究是锻炼出来了。

情绪的表达充分又不越位，在这种稍显重口的，需要突显情绪的电影里，恰到好处，分寸的拿捏比过去常做类似表演的郭富城，要精准许多。

张钧甯自己作了监制，角色完整度最高，戏份也是远超其他人。

犯罪破案和内心修复互相交织，文本的厚度从编剧接手就自带光彩。

这个角色的内心戏是写得充分的，但类型上多少有点孱弱，空有老鸟架势，但业务能力堪忧。

几次三番丢枪，又自限绝地，电影还是很难在文戏和类型表达上做到兼顾，首尾难顾，其实还是表演贪多了，一些戏份分给阮经天会更均衡，女警的压力也会小很多。

但这仍然算是今年以来少有的不端着不做作不故作高深也不炒作话题的犯罪电影，完成度要远远好于暑假那几个短视频型爆款，也比后来的文学话题之作要友好许多。

台湾电影就像台湾这个地方，这几年也有改变，但整体变化不大，尊重商业性尊重故事性尊重普通观众的娱乐需求，它不一定成为经典或是有被普遍讨论的可能，但仅仅从看一部电影或进入一个故事，在影院松弛而愉悦地度过100分钟而言，它的确是个不错的选择。

还是要表扬男女主演的演技，双方都演得很标准。

整体服化道很用心，一下子把人沉浸到那种底层人民，混乱，无序，人如浮萍的劳工生存状态中去。

前半段就是要模糊观众的判断，所以男主不能表演得太正常。

而阮经天也的确出色地完成了任务，甚至过于出色，那种癫狂，无能狂怒，情绪不稳的状态，甚至让后半段我一直想他会不会是黑切白，白切黑？

直到他被强行下线，我才相信了他真的是白子。

张钧甯表演标准，就是你挑不出太大毛病，能沉进去，但整体剧本给她的发挥空间，我认为是不大的，都是比较标准的女警和痴情女友。

可问题是，我嗑不到她和另一个男演员的火花。

所以这种死去的白月光，就太无力了。

最大的问题是，这个剧本标准但落后。

它是非常标准的好莱坞悬疑片？

不好惹一根筋但有能力的主角，看主角不顺眼但会尽量给予帮助的上司，傻白甜有点拖后腿的菜鸟，友敌难辨的罪犯，可怜无辜的被害人。

为了迎合近年的市场，把以上一些比较正面的角色都给了女性，这是好现象，给了女性演员更多的发挥空间。

但这个剧本还停留在旧剧作的标准化上，即使换上全男班底，让他们卖卖腐，都很难增加这个片的可看性。

如果你阅片量大，就和很难从这个剧本中看出进一步的东西。

想展现的底层劳工状况是几乎没有，死去的女性劳工都是面目模糊的。

她们的爱恨，喜好，生存状态都没有相应的呈现，反而放了很多篇幅展现男女主的深情、男主喜怒无常的一面。

最最让我如鲠在喉的就是高潮的后半段强行让男主和徒弟下线。

为了制造所谓的刺激，强行让女主和罪犯1V1。

到底TW的警察有多忙多不用心，才能让主角团从堵罪犯——送医院——到照相馆——去关禁地这么一长串的时间内，都派不出一个警察支援，甚至没有一个电话连线？

最后两者强行来了一场打架后，不让人觉得女警很厉害，只觉得她让自己只身犯险实在是太蠢了。

而且还强行加了好莱坞常用的最后一刻想起温情决心反击的戏码？

看得我实在是一脸问号。

更别提最后才来了警车声表示同事到了。

啊，真的是典型的好莱坞“孤胆英雄”叙事。

我不说一定要什么群策群力的群众精神解决问题，而是典型的剧本就是逻辑不通，非让大家不出现为塑造英雄叙事。

你哪怕渲染一下女警和犯人之间的羁绊，说犯人选中了女主为自己的”破壁者“呢？

另外，本片也沾了一些日剧悬疑的毛病，被《轮到你了》这类日剧创过的观众都知道，很喜欢把一些角色日常的回眸和若有所思，通过配乐和剪辑拍得跟这人在准备什么惊天阴谋似的。

我个人不是很喜欢这种悬疑感的塑造手法。

追缉：女警男友同样是警员因抑郁症吞枪自尽 女警车上准备开枪自尽被路人看到 女警下车发现河边女弃尸 女尸没有心脏和无名指 女警要调走被队长阻止让其带女菜鸟一起调查这桩案件 电话亭发现疑似炸弹里边是手铐阮与出租车司机好友共同打理小卖部并帮助外劳干脏活 阮女友是泰国人分手后失踪 阮女友妹妹来找被阮收留并拍照做假证 女警通过电话记录查到阮 阮看到女友尸体大哭 阮找到女友的泰国新男友 泰国人告诉阮是自己把尸体放到河边把包裹放到电话亭 泰国人抢女警枪自尽 阮把另一具印尼女尸挖出来告诉女警是工厂死了一女子让阮帮助埋起来 女尸无心脏无名指队长让女警停办此案 女警私自办案发现下一个目标是阮女友的妹妹 嫌疑人是司机 司机被抓 发现是套牌车 泰妹被绑架 女警查到套牌车发现嫌疑人是照相馆老板 老板因为被骗婚变态 女警和阮发现老板去追 菜鸟去追被捅伤 阮揪住老板被女警开枪打中腿 女警单独带老板去找泰妹 老板用门夹伤女警手并用塑料袋捂脸手铐勒脖子被女警开枪打死 屋门被关有煤气 女警欲自杀想起男友打碎窗户救出泰妹 女警把车停到废车场并留下戒指去看望菜鸟

【非法劳工连环命案，女警视角追凶稽查】女警吴洁在河边自鲨前偶遇了一具女性水流尸，尸体被挖除心脏、切下无名指，非人虐待，惨不忍睹，随着调查进行，一桩桩针对雅隆女劳工的连环变态鲨人案浮出水面，犯罪凶残尺度爆表，高能反转悬疑拉满。

本片罕见地选取了两个女警视角来追缉案情，一个是因爱人自鲨留下创伤的警队一姐，一个是初来乍到毫无经验的菜鸟新人，她们被捆绑在一起追查线索渺茫的棘手案件。

影片在这方面做的最好的一点是没有刻意拔高女性的力量，女警面对身强体壮的男性悍匪确实体格悬殊难以擒拿，新人面对突发状况确实手忙脚乱容易乱中出错；影片也没有随意遮掩女性的锋芒，她们逻辑缜密心思细腻、奋不顾身充满勇气，凭借极少的信息也能挖掘出隐秘的关联，挺着的受伤的身躯也不放弃最后的希望。

【悬疑为壳情感为核，抚平创伤温暖向阳】本片不是单一类型的悬疑片，凶手究竟是谁也并非影片想告诉观众的唯一答案。

穿插在扑朔迷离探案进程里的，是吴洁自然变化的心路历程。

不断闪回的关于爱人的回忆，不断递进的背景音乐的轰鸣，都让这份浓烈的情感持续升温，直到爆炸，然后升华。

影片从自杀开始，到自救结束；故事从伤害开始，到治愈结束……

表演是好表演，就是影片拍的实在太稚嫩，做点减法，砍掉男女主和反派的情感戏，多在剧情转折上花点功夫，拍成简单的犯罪悬疑类型片也是能看的，东南亚非法移民在银幕上也比较新鲜。

四个人物，像各种电影类型元素同时堆砌在同一个画面上，有一种割裂感整出一个四不像。

女主是文艺片路线加上负责各类降智操作强行推剧情，女二是偶像剧过来串场，反派是《七宗罪》的凯文史派西角色超低配模仿犯但角色没任何魅力。

阮经天是演技大爆发但故事节奏匹配不上他，这导致一种他表演越好越严肃我越忍不住想笑的冲动，比如反派激将男主，想让男主看他女友被挖走的心脏，这时候其实观众都早已经领先剧情知道要看到什么了，然后影片呈现出一种恐怖片氛围让阮经天飙演技，倒像是剧情介绍完毕后把阮经天扔进片场开始一段即兴表演一样，非常别扭。

到最后我依旧不明白，男主失去女友，女主失去丈夫跟反派被骗婚杀妻后开始连环杀人之间能有什么共通的精神联系，结尾怎么大家就都释怀了？

有点儿可惜了。

这片豆瓣的标记才一万多可见票房有多惨，可能以为19年缉魂票房很好以为爱情犯罪片在内地有出路，结果搞了几场观影活动之后基本没什么水花，票房比不上缉魂，口碑比不上目击者之追凶，但其实这片不差，至少比什么消失的她强，爱情犯罪悬疑，有故事有立意，差啥啊，差演员没有观众缘？

差观众吃不了细糠？

其二是可惜是在这片为了B故事把A故事讲的太敷衍了，无论阮经天还是凶手都沦落为工具人，一看导演都不太想在A故事上下功夫。

但唯一的也确实做得很好的反套路就是阮经天的身份牌，我几乎三分之二的时间都在等阮经天什么时候暴凶手，前面为了诱导观众阮经天是凶手铺的很细，但是！

又给了你凶手的暗示，那场特意把男主朋友调出去，只留下男主、凶手、受害者三人拍照的戏真是巧妙，回想起来更巧妙，导演在玩弄观众！

所以归根结底还是可惜啊，男主和凶手的线都没有做起来，男主对外劳恋人的感情没有前因，所以男主为死去的恋人的任何行为我都无法被打动，徒留下一场七宗罪的结尾，也很难带入。

凶手的前情也是一笔带过，被外劳骗的代价也不接受能足够当做犯罪动机。

或者是我对爱情有点儿偏见，总觉得这片里因为爱情导致的犯罪和追凶都很难成立。

说到这儿想到可能是这片的背景环境外劳之类的距离内地观众太陌生所以没兴趣？

借此推荐下八尺门的辩护人。

其他就是节奏稍慢，动作戏很弱，张钧甯真好看，弯弯的演技都很棒之类的观感了。

Raven

台湾制作班底，聚焦非法劳工问题，外劳务工女性接连被杀，且手法残忍变态，剧情想填满惊悚和悬疑感，再展现主角的自我救赎过程。

在办案的过程中，对人性的复杂和阴暗面刻画不够，说教味倒是不浓，也能吸引人往下看。

爱人离世与感情受骗的男女主，共同完成自我救赎。

结局以为不会是猜到的那么简单，会有反转，但结果就是这么的简单，这也算另类的反转吧…完成度还算可以，但不够精妙，行为逻辑还是有硬伤的，警察的配枪可以随意给别的警察的，枪是很容易被抢的，女主未婚夫抑郁症没有原因的立不住或是交代不够？

自杀原因是什么？

抑郁症可以当警察么？

办案的时候，为什么不叫支援？

警察永远是不能团队办案的，永远有个难搞的上司，菜鸟新人工作状态真的就要那么差嘛，这个刻意设计有些过时了。

不能为了营造刺激不顾逻辑呀。

悬疑片最怕接开谜底时矫情，是大忌。

凶手的遭遇、犯罪动机和心理根源没交代清楚，最后的大和解也是没啥必要的。

演员的表演，张钧甯痛失爱人的低迷-清醒-到密室的求生也是自我救赎的过程，演的很饱满完整。

她的自律与女性力量的内核都体现在脸上了。

阮经天演戏有了越发成熟的魅力，造型颠覆，几处表演上细节表达很棒。

演员很卖力，今年院线电影演员大于剧情的又一案例。

这个电影真的不要营销悬疑和犯罪了，悬疑没什么大的反转，犯罪又没探讨犯罪心理，不如聚焦女性力量与自我救赎吧。

爱人先爱己，永远不要放弃自己，活在当下追寻未来。

这还是值得看的。

在塑造男主的时候，有点太过于为了“悬疑”而“悬疑”，所以给男主设置了很多莫名其妙的剧情。

在整件事情当中，男主经常出现一些匪夷所思的表情、台词，故弄玄虚。

包括没事闪回一些男主脑海里前任的画面，包括前任的妹妹来找男主，男主意味深长的那些表情，包括男主在警察局撒谎不认识前任，包括男主在被测试的时候突然躁狂，又在审讯室里发癫……导演是想让观众的猜测重心放到男主身上来，结局来个出人意料，可是拜托你也要让男主的言行符合他的逻辑啊，他很爱的女朋友失踪了，他前面一副漠不关心的样子，妹妹来了他无所谓，警察来了他无所谓，好像他根本不关心女朋友的死活。

后面在杀人犯的密室里又那副痛彻心扉的样子，还要掐死杀人犯……想误导观众，至少要设置一些合理的剧情吧。

女主就不说了，纯纯的智障儿童。

当然了，反派也是毫无深意，让人感觉索然无味。