唐山大地震

全部剧透。

我想大家都知道了，这不是一部灾难片，就算和唐山有点关系，也看着像宣传新唐山的广告片，因为这样的家庭伦理剧可以放在任何一个灾难或者非灾难的场景里，唐山大地震与构成这样的悲剧没有必要关系，所以冯导做的一件不厚道的事情就是篡改了小说的原名——《余震》，只有英文名字还比较老实，叫“After Shock”。

但这仍然是一部摆在国产片里水准不错的片子，情节很抓人，情绪很起伏，徐帆和道明叔叔的演技也很好，张静初和陆毅还是那样滴偶像派。

不过和小说相比，我觉得电影拍得有点仓促，很多情节展开得不够饱满，年代和地点的转换也比较生硬，看上去更像是一部三四十集家庭伦理剧的梗概。

当然，原著小说就写得有点像小说提纲，许多语言和情节像压缩饼干。

作者据说是旅美温州人，但能有这样一个故事的构思也算捷才，如果她能改出一个电视剧剧本应该更好。

说一说我对这部电影的看法，这对母女之间存在一种双生藤蔓型心结，即彼此给对方折磨都是虚妄的，这种情绪持续了三十二年，就算最后是大团圆，这么长的时间仍然是一种悲剧，比大地震悲剧得多。

母亲保子弃女的选择，在我看来没有错。

因为非此即彼，总要放弃一个，放弃谁都是错，于是保住谁都是对。

小姑娘很聪明伶俐，也更厉害些，从她那么利落地帮弟弟抢回冰棒就看得出。

所以按照她那么聪明，她应该能够明白母亲的苦心，就算当时不能明白，长大后总能想明白：当时那种情境，如果救她而不救弟弟，难道就不是错误么？

恐怕小姑娘从母亲把西红柿先给了弟弟就开始了自我暗示：她开始一厢情愿地认为母亲极大地偏爱弟弟，并且在日后的三十二年里不断以刻意回避、加深厌恶来灌溉这株自我暗示的情绪之苗，把它养成了一棵写着“抛弃”“背叛”、“冷漠”等不良暗示的参天之树。

母亲从来就没有抛弃过小姑娘，在后来的三十二年里她把小姑娘照片和亡夫并排安置，不改嫁、不搬家、像苦行一般“不许自己过得花红柳绿”。

对小姑娘的思念和愧疚是刺入她背上的一把梨花针，痛苦难捱。

但是小姑娘却始终觉得自己是被母亲抛弃的，于是小小年纪的她就颇有心机地装失忆，和家境宽裕的养父母过了十年。

十年后远游求学，在我看来是一种刻意的回避，她要彻底忘记关于唐山并远离唐山。

小姑娘啊，她不知道，其实她才是真正抛弃和背叛家人的那个人，所以母亲听说小姑娘远嫁加拿大后，叹了一口气，“原来她躲我躲得这么远”。

并不是说小姑娘不痛苦，她的痛苦和她的母亲等量，她拿自己的死亡折磨母亲，母亲拿她自以为的背弃折磨她，最后大团圆到来时，彼此才发现彼此折磨的桥段，竟然都是虚幻——她从未死去过，她的母亲也从未抛弃过她。

这时的喜剧其实比悲剧更悲凉，毕竟中间隔了三十二年，人生还剩下多少时间？

小姑娘的痛苦和母亲的痛苦，有一种参差对照的效果。

两者都是真实的痛苦，却用了不同的救赎方式：小姑娘急于在这个世界上抓住一个陌生的、血亲之外的人，努力和他发生各种关系，以期建立一种新的家人关系，比如她早早地和男友发生性关系（夫妻关系之基础），并且在怀孕后执拗地不肯堕胎（母女关系之基础），我相信她说的那句“你懂得什么是牺牲么？

”潜台词其实是“我是被抛弃的，所以我再也不能抛弃我的孩子”。

曾经看过一篇心理学的文章，说的是家庭破碎或者被遗弃的少女，做单亲妈妈或者早早失身于男人的可能性很大，因为她们柔弱无依，她们渴望重新和这个世界建立联系，虽然她们大部分中的花朵很傻很天真，最后不过是让她们的孩子重蹈她们的悲剧覆辙。

小姑娘的命倒还好，虽然被孩子父亲抛弃，但毕竟她有一个又帅又腔调又有两杠四星（正师级，大概是大校之类）的养父，后来又嫁了一个虽老犹帅、又有花园洋房的外国律师。

小姑娘过得太折腾了，但在我看来有点作，她带着孩子时完全可以回到养父的羽翼下躲避风雨，她的颠沛流离在我看来是在消耗，她的内心始终有无法安生的力量，那是地震后始终没有释放掉的力量，只有消耗掉，她才能安宁。

母亲的痛苦的救赎，就是纯悲剧了。

婆婆劝她改嫁，她不愿意；牛师傅是个实诚好人，看上她，她也不嫁。

小说里写母亲在地震前是这条街上遭人嫉妒的一朵花，徐帆虽芳华老去，但也的确演出了小城少妇风韵犹存者不可一世的那点腔调。

诚如小弟弟告诉姐姐的话，母亲心里早就塌了，崩为齑粉，在含辛茹苦到含饴弄孙的三十二年里，虽然母亲没有小姑娘那样的颠沛和挣扎，反而很安稳，但这种安稳更悲凉，因为她还是如花少妇时，这种安稳的守寡就降临了始终没有驱散过，如同天黑前的薄暮持续了三十二年。

因为有唐山地震的开始，所以汶川地震成了转折里必然的一环。

这可不是应景，这大概是老天赐予的“现场重现”，给予小姑娘（已然是熟女）一次心理治疗的机会。

只有在重现惨剧的现场上，小姑娘得以旁观者目睹一个母亲的艰难选择，她才能部分原谅母亲——诚如我在开头所说，地震时母亲的选择只是小姑娘自我心理暗示的催化剂之一。

但有了原谅的契机，才可以有进一步原谅的可能——于是母女相见了，张静初的脸上还是淡淡的，直到她看到自己的墓碑里母亲准备的书，她才明白母亲从未背弃过她，而她，却用三十二年来隐匿生还消息的方法，给了母亲如此巨大的精神枷锁。

然后，从张静初抽泣的表情看得出，这位小姑娘的内心又经历了一次大地震。

之前她活在被抛弃的憎恨里，虽然痛苦，但不会比知道真相后的内疚更痛苦。

恨一个人，是一把刀戳在心里，而且被伤害的人总可以抬起头来说“我恨你”；但对一个人的内疚，却是绵里藏针，必须低下头去说，“我对不起你”。

我觉得母亲的结局是喜剧，然而小姑娘是过不好这辈子了。

因为她太纠结，而且固执。

或许冯导安排了一条暗线：小姑娘有个学心理学而且眼睛明亮没有创伤的女儿，或许她，可以用她的知识治愈好她的母亲，这将又是一个精彩的母女结的故事。

此外，最后一幕：唐山的地震纪念碑和王菲殿下的“般若波罗蜜多心经”响起时，我才滴下第一滴眼泪。

这一幕太美了，蓝天白云之下、碧水方碑之边，一个曾经阖家丧生的人面容平静地看着方碑上的名字，说过几天再来看你们，然后骑车离开。

一切山崩地裂、撕心裂肺的惨剧，终于得这样宁静温柔的方式纪念——他终于可以活在正常的情绪里，安宁地生活，疮疤有了安慰，这才是正常人性的归属。

毕竟，哪怕受过伤害的人，不能走出来却总活在自己想象的伤害里，其实都有点“自作孽”的意思。

宽恕与和解，才是人间正道。

导演做大了，或许都有当全才的冲动。

拍完农村片的，想去拍史诗片；拍完伦理片的，想去拍武侠片；拍完文艺片的，想去拍魔幻片；拍完喜剧片的，想去拍战争片。

这种全才野心大概和我们小时候的教育有关，好学生的标准就是门门功课都优秀，你哪怕有一门再突出也证明了自己不过是个有才的瘸子。

所以每个导演，或者说每个出了名的导演，都卯足劲证明自己的多栖能力，由此走上“人民的导演”的圣坛。

《唐山大地震》俨然是冯导为自己树碑立传的，凝重的题材加上点中大众死穴的亲情牌，不赚你点眼泪怎么成体统。

不过观众用掉的餐巾纸数量就足以衡量一部电影的优劣和价值吗？

电影改编自小说《余震》，故事基本是发生在地震之后的，片名被聪明乃至可以说狡猾地定为《唐山大地震》（英文名依旧是After Shock），似乎有了这件历史外衣的保护，任何负面评价都可以被看做对灾难的亵渎。

另外选取真实事件而非虚构，也可以避免国产灾难片雷倒众生的杯具。

但围绕着这部片子的前期炒作、中期植入、后期宣传，怎么看都写着金钱至上的宗旨。

去年此时，冯导就放话说电影要拿下5亿票房，看似有几分酒桌吐真言的豪情。

今次被媒体捉到植入广告的小辫子，冯导又辩解道：“中国电影的产业链特别薄弱，在好莱坞回收成本有十多种渠道。

而在中国，票房收入占了绝大一部分，除此之外仅有的回收就是靠植入广告。

DVD只能卖几十万，电影频道的版权也只有一两百万。

”无处不在的植入式广告如今好像已变得无可厚非，但《唐山大地震》好歹也是您处心积虑打造的严肃题材，突兀显眼的广告看着不觉得掉价么（“XX保险，踏实”）。

对插入植入广告进行合理化解释本质上和范跑跑高呼逃命有理有多大区别。

要说到票房，贾樟柯情何以堪……在我们的回忆中抹不去的，还有一本叫做《知音》的社会人文类杂志。

之所以还牢牢惦记着它，是因为曾几何时老妈总以《知音》的农村娃故事为标杆对我进行思想上的严肃教导。

只怪当时年幼无知，那些悲催的故事不费吹灰之力地就把我鞭挞得体无完肤，埋怨自己不思进取胸无点墨好逸恶劳猪狗不如，夹起尾巴做人的性格大抵也是从那时养成的。

后来我才知道，“知音”是一种风格化的表现，它“通过一些令人撕心裂肺的故事，不停地把某种思想或某个故事放大，置入生活中，令人读了惊讶”，并“以泪水作为催化剂”赢得了最大化的读者数量。

从这点看，我相信排片表上无敌手的《唐山大地震》突破5亿票房也非难事。

我也相信，影片会感动在场的每一个人。

但感动和伟大能够划上等号吗？

电影里的母亲无奈选择救弟弟，是下意识的反应。

而感动，更多也是下意识的反应。

我们在情感上最害怕的便是分离，不管是阴差阳错还是阴阳两隔，不管是你爱的人还是物，都成了心中永远的痛。

就像看《我和狗狗的十个约定》，虽然心里念叨着不咋地，但狗狗临终时我还是忍不住泪如雨下，搞得影院灯光亮起一时手足无措。

《唐山大地震》最大的症结也在这里，煽情水平不在话下，可催泪点都是即时性的，没有震撼人心的力量，简而言之，它的情节都停留在感情层面，我们得到的仅仅是知音体的廉价感动，缺乏的是对于人性的深度思考。

我突出这点的主要原因是反感某些人随随便便就给电影戴上“人性史诗”的高帽子。

喜欢滥用“人性”的，让他们去灾区第一线，我相信他们走的也是逼着孩子重演灾难重创的苦情路线，然后站着说话腰不疼地以“孩子，要坚强”作为高潮的收尾。

让母亲作出二选一的抉择并为此愧疚折磨三十年，说到底也只是正常范畴内的心理反应。

或者你也可以说方登因为记恨母亲，用沉默抹平过去的记忆关乎人性。

在我看来，人性始终有着模糊的边界，它包含积极与阴暗、善于恶、爱与恨等一言难尽的复杂因素，你可以从不同角度对主题进行探讨，比如《赎罪》、《朗读者》。

而这部影片里的主人公身上很难见到两种交替出现的矛盾情绪，她只是不断加强着自己的受害者意识，所谓的煎熬只是活在自己被抛弃的阴影里，自始至终她似乎都没有产生过寻找母亲和弟弟的想法。

孩子从本能上是依赖于母亲的，如果一个年仅七岁的小女孩能狠心切断与过去的联系，她得具备多么特立独行的人格。

如果要刻画人性，我建议可以把方达作为突破点，只可惜他在电影中成了身残志不残的完美典范，连偶尔痛恨自己活下来的权利都没有。

作为母亲的唯一支柱，不妨也可以在愚孝上做点文章，而他居然轻松摆平老婆，这点也相当令人称奇。

不过编剧也说了，“写一个温暖的故事是创作之初的共识。

主流电影承担着满足广大观众精神文化需求的使命，你的产品是否洁净、健康、温暖、积极，直接关系到社会的公共文化环境，关系到观众的精神和心理健康。

”显然，在一部主旋律的电影中，探讨人性的灰色地带，是不合时宜的。

《唐山大地震》的主创人员一定很骄傲自己对于历史的还原，尤其是通过一个普通家庭折射社会与历史的变迁，以小见大的手法更拔高了影片的立意。

可既然玩真的，也拜托少来些穿越啊——80年代中期有了下岗，老百姓最常喝的不是二锅头是贱男春，80年代末校风开放人流盛行，90年代全民对LV欧洲行心驰神往……好吧，去忽悠一下90后、00后还是没问题的。

可别说历史的细节经不住推敲，就连故事的发展也不能被随便推敲，省去了复杂的人际关系，省去了个人奋斗的艰辛，一切只为片段式的情感爆发服务。

什么因为未婚生子无颜面对养父搞人间蒸发，音信皆无若干年后突然出现；因为汶川地震的震撼直飞四川，以一句“我是学医的”就加入志愿者的队伍（不是给前线添乱吗），并由此巧合地与弟弟狭路相逢。

论表演，徐帆和陈道明无疑是两点。

尤其是徐帆，成功塑造了一个多年活在自造监狱里的母亲形象（尽管用天灾的错误惩罚自己，这种价值观不值得提倡）。

不过张静初出现时，你不免要产生惺惺作态的文艺片幻觉。

等陆毅一抬头，那简直是华丽丽的偶像剧再现（虽说就偶像了几秒钟）。

面对剧情平淡的质疑，冯导又坐不住了：“一个电影无法满足所有的人，人群里什么样的人都有，有的人看完电影他充满了感动和感慨，还有很多人他看完了不以为然，他就是开始找这儿这儿（不好），他和我们不是一种人……我相信看《唐山大地震》的观众里一定有类似砍孩子这样的人，看到的都是这个电影怎么不好……这样的人是要允许他存在的，只要别砍孩子就行了。

”若干年前我是冯导口中连狗都不如的人，若干年后我成了反社会砍孩子的人。

金正日若是打算公开招聘文化宣传部部长，我首先推荐有如此强大精神逻辑的。

我不认为这就是一部烂片。

7月末我和朋友在电影院里看完这部作品，我掉了两次眼泪企图不被她看到，她在某一时间递给我一张面巾纸的时候我突然觉得，原来她也在哭。

哭泣是脆弱的宣泄，我们两个都在彼时有过感情的小迷惘，抱头痛哭是不合时宜的，能做的只有借个途径，来一次假惺惺的感动。

我知道我们哭的原因，起码这部影片让我们相信这世界上还有爱的，还有爱可以继续那么多年，还有爱可以落叶归根收得善终。

尽管这爱叫做亲情。

爱情波折之后，才来得及停下脚步，去拥抱身边白发苍苍的父母，才来得及压抑心痛，去满心欢喜的求安慰于亲情，才来得及嘴角含笑，去细细挑选送给父母的礼物，才来得及扪心自问，有哪种爱才可以有始有终。

在电影演到张静初不愿意堕胎只是因为她懂得生命的价值的时候，我觉得它起码可以告诉我，的确是这样，我们不能让一个生命因为暂时的欢乐而来，又要因为暂时的痛苦而走。

在电影演到徐帆面无表情的拒绝邻居的示爱，拒绝儿子给她的安慰，拒绝搬家，我知道，心里的负罪感会让人无处可逃，念念不忘。

唯一能解除这种感受的，只有不断的内心拷问，或者是女儿那一句时隔32年后的撕心裂肺的妈————————电影院里播的是阉割版的电影，我不知道这样一部电影有什么需要和谐。

或者是因为满眼的触目惊心，或者是因为血淋淋的生老病死，又或者是无法控制的天灾人祸。

如果和谐，那么就失去了真实的效应。

好像一群走马灯的老图片，在屏幕上缓缓移动。

爱分类繁复，有七夕节特有的你侬我侬，有欲语还休的爱你在心口难开，有得不到已失去或者身未动心已远，当然，也有父母那不计回报，无微不至，亘古不变的爱。

这些都是爱，可是没有爱敢和血浓于水叫板。

一切所谓的山盟海誓在亲情面前终于见得孱弱不堪，就要败下阵来。

我曾经和有露水情缘的男人要过名分，结果是换来对方的落荒而逃。

你们看，这就是爱情，这才是爱情。

所以我们应该而且必须去爱，那些真心爱我们的人，她们爱我们爱到不计回报不择手段，我们不能把这些忽略不计。

感动，悲伤，气愤，其实都是心里的地震。

仅此而已。

怀孕在家，想看《唐山大地震》，老公不给看。

原因是，上个月单位组织观看，他部门里一女同事直到回到办公室还在哭，而据说，进电影院看该电影的观众每人配发一包餐巾纸。

老公不给我看，怕感情丰富的我哭得稀里哗啦影响肚子里的宝宝。

于是我就没看，直到老爸要求在家看，我没忍住。

我们互相打趣，看谁先哭，谁先用完一包餐巾纸。

结果，电影过了一大半，我们互相看看，谁都还很平静，时不时发现些太过明显的植入广告还大呼小叫一番。

我们很疑惑，看这电影有必要用掉一包餐巾纸吗？

还是我们的心理都太坚强，甚至是麻木？

然后，终于，到距离结束还有十五分钟时，因为电影里母女重逢徐帆精彩的表现，我们仨终于眼眶红润。

然后电影结束，我们互相看看，眼眶又恢复如初，关电视，烧饭做菜，再没人提起这部电影。

之后我一直在想，向来感情丰富的我，看电影经常要落泪的我，这次是怎么了？

是之前“预防针”打得太多了吗？

还是电影本身并没多少煽人泪下的泪点？

抑或是“每人发包餐巾纸供你哭”的宣传起到很好的作用勾起我强烈的好奇心却发现并没有实至名归？

反复的琢磨这部电影，我还是觉得不对味儿，它真至于如之前铺天盖地的宣传那般让人哭得死去活来心痛欲绝吗？

我觉得没有。

打着《唐山大地震》的片名，真正说的却是地震后几十年的事。

跨度那么大，还不如取回小说原名《余震》来得贴切。

而那几十年的市容人心变迁，浓缩在一部电影里，过渡就总觉得很唐突，观众还没反应过来，时间就“嗖”的一下过了十年。

再怎样岁月如梭，没有合适的铺垫，也还是让人觉得遗憾。

我不是唐山人，也没有亲历那一场巨大灾难，我只能通过最近的汶川地震来感受和想象唐山人民难以磨灭的痛苦。

这或许对电影不甚公平，但我想，全国大部分观众应该也只能和我一样，从观影的角度去欣赏去理解。

即便是这个角度，我还是觉得，一般，仅此而已。

《唐山大地震》的时间线从1976年的唐山大地震到2008年的汶川地震，历经32年。

让还是个孩子的方登也已经成长为了一个母亲。

其实以前在课本上和节目中也曾看到过地震，只是那时候地震在我眼里在我心中，都仅仅是一种地震灾害罢了。

直到2008年亲身经历之后，我才知道什么是地震，什么叫地动山摇，什么叫瞬间让你家破人亡。

所以当《唐山大地震》这部电影上映的时候，我是怀着一种敬畏的心情去观赏这部电影的，不可否认这部电影的所有的主创都十分的努力，最大可能的为我们还原了地震的现场，只是看完整部电影，我觉得电影不适合叫这个名字，因为它并没有重点讲唐山大地震。

在很多人看来，如果没有极大的虔诚，冯小刚是不敢来揭这个尘封了三十多年的伤疤的。

更何况，这是他并不擅长的生活苦情片，搞不好就会弄成“天崩地裂！

我那苦命的娘命运选择后的三十二年”之类的知音体电影。

美国的国难片，比如反映911事件的《93号航班》和《世贸中心》，到后来总有一个固定的套路，个人或者小群体的英雄主义总是会半遮半掩的被推上前台。

没有人觉得美国人的聚焦点不对，“渴望英雄”在美国是一种很主旋律的东西，这是一种政治正确的导向，英勇而无畏的美国人民总是会战胜各种灾难，继而奋发图强，走向新时代。

冯小刚没有在他的电影里趋于中国电影的老套路，去表达一些“万众一心，众志成城”这样集体英雄主义的官方专利，而是在刻意描写小人物地震后生活的艰辛和自我的救赎，我觉得这已然是一种进步。

在立意上其实没有什么可以值得挑剔的，什么没有表达出真实的历史，没有深入挖掘灾难发生的原因，都是很二很无聊的想法。

你们知道一种叫做“审查”的制度，却无法估量在体制下创作现实题材的困难，在这个国家里还原历史，总比在其他地方困难的多。

中国的苦情片向来都具有很多做作的泪点，就像春晚小品在结局的时候总要情感升华一下一样。

而国难加上苦情，这种主题一开始就像是奔着奥斯卡去的。

中国的电影不是没有野心，而往往是野心太大而导致发育畸形。

中国没有大师，也没有大片，如果硬说中国有适合拍大片的导演的话，在我眼里冯小刚算一个。

不带偏见的讲，这部电影在故事情节的设置方面是中规中矩的，两条线路清晰的独立发展然后在片尾汇聚，泪点也都还像那么回事儿。

一段由天灾带来的家破人亡，最终结束于彼此的原谅和团聚，冯小刚叙事的手段，和他先前的电影并没有太大区别，人性的挣扎对于本片的提升也比较给力，除了有一些如四格连环画般的剪辑以及广告的植入有些突兀之外，其他部分的衔接都还算流畅。

很多人讨厌这部电影，大部分在于冯小刚近乎于道德绑架的恶言，和电影宣传方式的过度商业。

可能这也便是所有商业电影的原罪，严肃的题材总会背负着这样的压力，一旦没有包装好，便可能在观众的猜忌中破相，看不出虔诚和感动，倒看出了赤裸而原始的市场欲望。

国难的历史，确实不应该是这样的简单，但对现在的中国电影人而言，也只能是这样。

总体上来说，这部电影是没有问题的，中国观众的水平也是没有问题的，有病的只是背后运作的商业团队和某些自视甚高的呱噪家而已。

流泪或者感动，只是一个在看电影中感同身受的过程。

即使冯小刚在宣传这部影片的时候表现出了多么大的商业恶俗和不真诚，即使这部电影在细节上有无数的和时代背景不符合的bug。

我们感动，只是因为我们看电影的时候没有带着那么多苦大仇深的怨念，没有用美国成熟的电影工业流程的若干标准来衡量，没有突发的历史责任感爆棚，没有兴高采烈的逼人，装逼和被逼。

我们只是看到那些似曾相识的画面之后，比你们稍稍入戏。

这无关于立场的预设，无关于智商的高低，也无关于审美和神经的敏感或大条。

当然，不论从哪个角度来说，在你们的轻蔑和冷笑之后，你们都拥有免于感动的自由。

你折磨我23秒！

我折磨你32年！

这就是——亲人还是亲人的真谛！

不要因为与地震这个话题为伍就能改变你这部电影价值取向的脏脏。

这是一部与地震没有任何关系的亲人之间互相精神虐待的电影。

因为，地震只是一个幌子！

亲人折磨亲人可以是任何一个另外的借口。

我非常想看这部电影要是换做一个家庭因为重男轻女超生而被迫遗弃女孩回事一个什么样的电影！

因为害怕养女性成熟的身体吸引自己的丈夫而污蔑养父的养母。

为了让妈妈独享孙子而硬性拆散自己妻子和儿子。

为了彰显自己的苦行僧生活，不住儿子买的房子。

让儿子一家人跟着受罪。

大学生未婚先孕，并毫不负责人的生下孩子，口口声声的说，我是唐山人。

把女朋友的肚子搞大以后只会不负责任的说：他离开学校，就是不想让我找到她。

这种烂话。

孔明灯下的广告牌，投保就投中国人寿的台词！

你一个商业导演有什么资格来拍这种题材的电影！

那些在电影院哭泣的人啊！

你们就被一个洗好的西红柿这么一个拙劣的煽情方式而贡献了你们的泪水！

哭吧！

没有人会怪罪……谁让这个世界都那么逼真的假！

不久前，有人问我，有没有期待的片子，我说有，《唐山大地震》。

看后，实觉不怎么样，罗列九条败笔，有感而发。

一败：名字败没进电影院前，光知道《唐山大地震》这个片子名字的时候，还以为冯导要做一个类似《泰坦尼克号》《2012》的东西。

看后知道，原来这个电影取自张翎小说《余震》，讲的是那场浩劫后存活下来的人与逝去的生命情感纠结的故事。

纠结这个词好，它既有遗憾、也有纠缠、更有正在进行时的意味在里面。

《唐山大地震》一片事实上用了绝大的篇幅在谈这个纠结，在解这个纠结。

原作的名字很准确，为什么不用呢！

二败：台词败137分钟的时长，只有片尾元妮见到女儿时候说的话，有着一种历史穿透和人物感情紧密相关的意味在里面，其余时间、其余的人，感觉都在引逗观众的眼泪，虽然说的都是大实话，但也太不艺术了。

尤其是元妮为她的儿子前途担心的时候说的那些台词，真正的大煞风景。

那里有母亲这样说孩子的！

还有方登的养父两次发火，一次面对她的男友，一次面对很久才归的方登，说的话真正的辱杀了陈道明的表演。

发了这么大的脾气，怎么会说出这样肤浅的台词来，可惜！

三败：角色塑造败纵观片中角色，没有一个让人感觉十分圆满，别看请的都是有实力的大腕，我就举元妮的例子。

元妮：一个纠结于生和死的人，片中戏份最大，但这个人给人留下了什么印象呢。

一是刁，初次见她的儿媳妇，就有了冷言冷语。

二是怪，儿子给她买了房，一定不去住，说什么老地方说了三十年，再也说不动了。

三是自私，为了陪她过年，儿媳妇舍下刚出襁褓的儿子回家，这份孝心没博得她一丝一毫的感激，丝毫不像刚开始为了方达的前途，准备让他和奶奶走那份为人母的光辉闪耀！

主角都刻画得如此失败，就更别说其它的佩角了事实上，我想说，古语云：大奸似忠,大佞似信。

人物刻画也一样，反映一个人的纠结，肯定在表现上是要极端的刻画这个人的宽容豁达的。

如果你真的还原了这个人的本来面目的时候，我们还去电影院干嘛。

四败：眼泪戏败《唐山大地震》公映后，针对伤痛戏，冯导回应说，《辛德勒的名单》也是这样的戏。

从其它方面来讲，他这样说没错，但从艺术的角度来讲，《唐山大地震》赚取的是观众生理上的悲痛的眼泪，而非《辛德勒的名单》，赢得的是人性被调动后流出的感动的泪。

去之前，我就怕这部片子会陷入到刺激人的生理当中，但去之前在网上看到冯导说的那番话，又想起他曾经执导过的《集结号》，我便对他多了一番的信任，没想到他也开始在走张艺谋的老路。

五败：故事败一场大地震，多少家庭分崩离析，多少人从此走上多谲的命运，那么多人间感人至深的故事，且看冯导给我们选的这三个人物故事。

元妮，一开始为丈夫、为孩子的未来，让人感觉到一个伟大母亲即将被冯导推出。

但越看越迷惑，这元妮整个就成了现代窦娥冤，她所做的每一件事都让人感觉老天爷欠着她的，她冤枉。

为此变成了一个刁、怪、自私的老妇人。

方登，因为妈妈救弟弟的选择，不去理解，也不回唐山寻亲。

她和养父养母的关系刻画的很奇怪，从最初的表述上来看，她应该是到了一个幸福的家庭，没想到还整出了继母警告继父的事。

到别人家去做家教，无非表示她一个人自力更生，但又很快嫁给了一个在加拿大有着豪宅的男人。

最后向她妈妈承认错误的时候，就剩下了干瘪瘪的对不起和号啕大哭。

方达，缺了一条胳膊，不愿上学，从小拉客，走上了从商致富的路，最后带个媳妇给他妈生了个儿子，但也没得到他妈的好脸。

而方达致富的过程，其实是要重点描述得，但片中描述得怎么看都不像一个好人的成长路径。

就这么一个家庭，这三十年来走的路，拿出来秀给大众看，说真的，编故事水平太差。

六败：高度败方登在大学怀了孕，她坚持退学要生下这个孩子。

她的男友劝她打掉，她对她男友说起地震时候的事，说她是从运尸车上醒过来的，醒来的时候爸爸就躺在身边。

我不明白，这和她打胎有什么关系。

难道是唐山人比别人更珍惜生命，还是觉得唐山人太少了，想再生一个唐山人。

不明白？

其实，像这样的败笔，片中时时可见。

唐山大地震后，涌出多少感天动地的故事。

地震母亲为孩子未来放弃陪伴自己的坚忍选择、收养家庭为地震孤儿亲情抚育、解放军战士舍己为人的奉献、生者对逝去亲人的情感坚守，地震对孩子成长过程中的心理影响，孤儿对唐山那与众不同的乡情、唐山汶川救援队的反哺。

可以说本片都有涉及，但遗憾的是都没说到位，这就影响了全片的高度。

七败：细节败人说，细节决定成败，唐山大地震的细节决定了它必然失败。

随便举两个细节1、方登养父母去领养方登的细节，叫人感觉是去挑妃子。

外面整齐划一的军容风姿，帐篷里面穿着不俗的两个军人，女的挑三拣四，男的频频表态，使得要表现的领养人的道德水准大打折扣。

2、片子结尾，突然出现一个在片中没出现过的老人。

导演的意思我明白，强调一下片中的事是时时刻刻发生在现实中的。

但用这种手法表现，是否太过幼稚，这样的细节，不要也罢！

（写到这里，我在想，是否有人给冯小刚捉刀，真的不像他的风格）八败：演员的选择败在这一点上，客观承认，不是所有的演员都选错了，但有几个确实是选错了。

1、让陈道明来演养父。

陈是个角色派明星。

此人外表多年来已被人熟悉，冷酷、刚毅、内心如火。

你偏让他来演一个普通角，唯唯诺诺，有爱心、顺潮流，不是那么一下子就让人接受的。

而且戏中有没有拿得出来的戏份让他改变，失败！

2、让陆毅来演方登的男朋友。

好不容易，在观众心中塑造了让人有了亲近感的大男孩，在这戏中扮演了一个不负责任，被方父打了一顿，而又没有任何特点的研究生。

这样的戏，陆毅，以后不接也罢！

九败：市场宣传败对于冯导和他身后的华谊来讲，运作这样一部大成本的片子，会做成什么样，心里应该是有数的。

那这样，问题就出来了，他既然知道，为什么还在首映式上信誓旦旦，什么五亿票房吧、什么辛德勒名单吧，什么2012吧。

我想，他们这样做，无非是想营造个大片的感觉什么的，好多拉些票房。

如果你真的用了心，真的做出了一个像《集结号》一样的好片子，怎么说都不过分。

关键是你知道这个片子不行，还这样做，这里就有很大的嫌疑了。

大家能容你一部，还能容你下一部吗。

在片中，用了一个张艺谋名字的镜头，事实上我真的希望这个镜头能会让你想起张艺谋在票房上的历程。

怎么说呢？

小刚导演在这之前的作品总给人一种小家子气的感觉，一些低俗的笑点，一些现代社会阴暗的故事，当然他在抨击社会黑暗，这是很好的事情。

包括后来的《老炮儿》和《潘金莲》都有些小家子气，但是《1942》和《唐山大地震》拍得荡气回肠，刻苦铭心。

尤其是徐帆扮演的母亲在其中的表演堪称一绝，其中有两次泪点，一次是母亲弃女救儿，一次是每年都准备两套课本，一套是为了纪念死去的女儿。

记得第一遍看这个电影的时候就感触颇深！

我们几个朋友看完都哭成了泪人！

当时在看之前没想到电影会触动我，因为我是一个很不容易被感动的一个人！

看完对小刚导演由衷的敬佩！

因为电影里表达了每个人当时的感受！

尤其是张静初饰演的姐姐回家的时候，徐帆饰演的妈妈那种复杂的心里表演的很精彩！

那句“我给你跪下吧”当时看的我泪流不止！

很感动！

时至今日，汶川地震也已经十年了！

灾难虽已过去但心灵的伤痛有可能一辈子无法抹去！

不管怎样希望我们都能够开心的过好每一天！