玛克辛

作为三部曲的收尾作似乎评价很低，但其实没有到很差。

这部可以视作偏向技术型的电影，导演不仅在其中表达了自己对好莱坞恐怖片领域的看法，包括其历史、手法、价值观、社会冲突，以及被挟裹其中的从业人员和观众所受到的影响；更将整部影片进行了模块化处理，亦即所有场景、台词、叙事都是开放性的，观众可以任意组合得出自己个性化的观感，这其实还是颇有难度的，因为你得同时保证每一种组合看下来都没有撕裂感。

从技术上来说，<玛克辛>做到了这一点，正如影片中导演借角色之口所说--这是对自己专业实力的证明；不过亦如OEM版与私人订制版的区别，普适性与独特性永远不可兼得，开放式结构会有损影片的个性化表达，因此这也是三部曲中“味道最淡”的一部，不关注电影技术只是想要看过瘾的观众就会觉得太平淡、有些无聊。

经过模块化的处理，实际上这部影片的剧情并非传统的导演/编剧作主，而是由观众--你--作主。

籍由观者自身的价值观偏向与心理喜好，你可以将整部电影解释为你心目中的故事。

因此 <玛克辛> 的剧情到底是什么？

对不同类型的观众而言答案也会有所不同：对进步主义者来说，他们看到的是一个农村姑娘不择手段打破各种社会钳制最终功成名就的故事，电影的每一个场景都具有积极意义，情绪冲突是酝酿中的力量，肉体杀戮是被迫付出的代价，鲜血是生命的脉动，泪水是成功的喜悦。

恐怖来自于主角所承受的压抑。

对保守主义者来说，他们看到的是一个纯洁的年轻人在欲望中堕落直至无可挽回的故事，电影的每一个场景都是滑向深渊的陷阱，冲动情感的背后是道德的迷茫，暴力宣泄的结果是背负上罪孽，挣扎不过是苦难，尽头终究是地狱。

恐怖来自于主角本身的迷失。

对神秘主义者来说，他们看到是不可知的力量在人们世俗生活背后所发挥的重要作用，电影制品通过影像与概念如何打开人类意识的大门，迫使人们去探寻自己脑中黑暗角落所隐藏的事物并发现真实的自我；然后通过所获得的力量颠覆干瘪无趣的现实世界，一切皆有可能。

比不敬鬼神更可怕的是甘于渺小。

对理性主义者来说，他们看到是规范的缺失造成了人类社会的扭曲与崩解，渎职与犯罪染污了社会，纵欲与毒品毁灭了个人；失去了客观理性能力的人沉溺于各自的主观精神之中，模糊了现实与幻想的界限，最终不可避免的陷入相互厮杀，毁掉了一切真正有价值的事物。

没有什么比失去理智更可怕的了。

玛克辛是自我解放的胜利者；玛克辛是被引诱的堕落灵魂；玛克辛是凡夫俗子的英雄；玛克辛是彻底疯掉的毒虫；一切都视乎观众想要她成为自己心目中的什么角色；而每一种理解，都可以从影片的内容中找到支持，自行组装。

至于为何不给满分，因为它只是在技术上成功，却没有真正在整体上成功。

之所以俗话说“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，是因为<哈姆雷特>直击人类普遍的存在困境，且创作者完全消弭自身、纯粹作为旁观者引导读者指向那没有答案的问题。

而威斯特当然还没有达到莎士比亚的高度，因此不可避免也不可自抑的，向作品中注入了自己对生命的困惑，因此整部作品就只能被包裹在这一困惑的尺度中，无法向更高的层次攀升、或向更宽的界域拓展。

恐惧毕竟只是人类意识的一部分而已。

不过，导演的困惑恐怕也确实是失去信仰的现代人类的普遍困惑：拥有人生到底是幸运还是不幸？

如果活着就是不可避免的犯罪，那么人到底有什么指望？

正如玛克辛在试演中所念的台词：“这听起来可能难以置信，但是千真万确；我见过魔鬼；就像旧日鬼魅伴随着我；纠缠着我的梦想；把它变成梦魇；我感到他的力量在我里面；把我变成一种邪恶的报复工具；迫使我去做可怕、恐怖、残酷的事；不管百年前这里发生过何种恐怖它都没有结束；撒旦总会回来；要我为自己最深重的罪孽付出代价；活着的罪孽。

”这段独白即是导演的困惑，亦是整个三部曲真正的“恐怖”核心之所在。

导演、剧中主角、以及作为观众的我们，其实都生活在这恐怖之中。

只有理解到这点，才懂得影片真正想表达的“恐怖”。

最后，自然，电影也不能给出解答，只是指向了夜空。

《玛克辛》以其直白的血腥和暴力，挑战着观众的心理承受力和道德判断。

一些观众认为它过于残忍，是对人性的亵渎。

而另一些人则认为，这是对现实社会中暴力和不公的深刻反映。

那么，我们该如何理解《玛克辛》？

1、关于成长看豆瓣网友的评论中，有人对玛克辛存在了误解，认为这部电影中的女主角0弧光。

人物弧光是电影专业名词，意思就是一个电影里的主要角色要有变化，要么是心态上的转变，要么是性格的转变，总之不能平铺直叙。

但其实，把X三部曲连起来来看，玛克辛的变化挺大的。

在第一部《X》里，她是一个怀揣着梦想但是有点内向的女孩，她是被恶魔选中的人，但是在第一部中她明显处于被动的状态。

电影学者卡罗琳·科尔本提出了“最后的女孩”概念，这就是指恐怖片里的那位幸存者，而玛克辛就是《X》中“最后的女孩”。

一般这种天选之子都有一段奇葩的身世，一般是无比善良的人，或者无比纯洁的人，就像《林中小屋》里的“处女”，但是玛克辛不是，她野心勃勃，并且一直坚信着父亲带给她的信条：“我绝不接受与我不匹配的人生”。

所以玛克辛符合爽剧女主的一贯设定，她的目标非常明确，就是成为好莱坞巨星。

因此，她不惜一切代价，试镜的时候非常配合，导演要检查她的胸部，她毫无所谓地袒胸露背。

她是拍摄色情片出道的，相当于好莱坞最底层爬起来的人，而最终，她成功试镜上了一部恐怖片的女主角。

试镜结束后，她肆无忌惮地对其他面试者嘲讽，这不是爽剧女主是什么？

而后，在遇到挡着自己路的司机，她直接上去暴揍，打烂了那个男人的脸。

为了拿到角色，她也成为了杀人不眨眼的狂魔，直接用起重机将一个人压扁。

当好莱坞杀人狂魔“夜行者”出现的时候，制片人让她解决掉这个人，并且希望不再有其他女明星受伤，玛克辛被迫卷入了这场战斗，然后“夜行者”就是她的父亲。

为了保住自己的地位，她一枪打爆了父亲的头。

在影片的结尾，她成为了万众瞩目的明星，参加电影节，这都是她努力的结果。

整个电影都非常疯批，尺度很大，有很多血腥暴力的画面，但共同塑造了玛克辛这位颇具特色的女孩。

2、暴力美学评价这部电影，就不得不提一下缇·威斯特的暴力美学。

其实这个导演的编创能力真的一般，三部曲的剧情都非常简单，但是画面效果真没得说，不知道这个剧组拍摄一部戏要购买多少CC的血浆。

缇·威斯特出生于80年代，他应该是80年代好莱坞恐怖片的狂热粉丝，因此在《玛克辛》里有不少致敬80年代恐怖片的画面。

在他之前的作品中，其实他还是致力于用传统的镜头技巧来表现恐怖的画面，《X》是他的首部恐怖片尝试，而且镜头上就给了观众许多视觉冲击力。

比如牲畜直接被撞飞，血肉模糊的画面。

另外，他还很喜欢塑造一些丑陋的角色，比如农场主之前是个老兵，他的皮肤有点被烧伤的痕迹。

还有白发苍苍的老年人珀尔。

以及斧头直接砍人的画面。

当然，这个应该是在致敬《闪灵》吧？

《玛克辛》延续了这种风格，甚至更加疯狂。

比如玛克辛直接踩碎了一个男人的蛋，镜头则直接给了蛋蛋一个特写。

由于剧情便是在拍摄恐怖片，采用了戏中戏的结构，因此片中也大量运用了恐怖片的技巧，比如被血浆浸泡的苹果，演员吃完以后，嘴边都是血浆。

戏外，一个名叫“夜行者”的杀人狂魔专门挑好莱坞年轻的女明星下手，但是看上去似乎是在帮助玛克辛解决星途阻碍。

玛克辛的黑人男友被杀的时候，镜头给了刀割破脂肪的特写，显得非常真实和震撼。

玛克辛的男友浑身血肉模糊地躺在担架上，这种感觉就像是《X》里被白布盖着的牲畜。

另外，性与暴力往往不分家，尤其玛克辛之前还是色情行业出身。

所以影片中难免会有一些情色镜头。

比如玛克辛用枪抵着男人的嘴巴……

她还让这个男人脱光衣服趴着，懂的人都懂他想要干什么。

这个死基佬本以为自己会被后入。

但没想到，玛克辛直接用高跟鞋踩断了他的命根子。

既然用不到，老娘就帮你解决掉。

这就是导演所塑造出来的玛克辛。

而她，还是个瘾君子。

导演毫不吝啬地向观众展现了好莱坞的欲望，空虚，以及众人为了成名成利而迷失自我的状态。

玛克辛的妆容也是一贯夸张，蓝色的眼影、烟熏，以及她直接用妆容将面具焊在了脸上。

导演的用光也非常大胆，主要是红、蓝、黑三种颜色。

红色通常与激情、危险、暴力和爱情有关。

在恐怖电影中，红色可能用来预示即将发生的血腥场面或者增加紧张和恐怖的氛围。

蓝色常常与忧郁、孤独、冷静或者神秘相关联。

在《玛克辛》中，蓝色可能用来表达角色的内心世界，或者营造一种不安和神秘的氛围。

黑色是电影中用来表达恐惧、死亡和未知的经典色彩。

总之，该片的恐怖氛围拉满，虽然剧情薄弱了一点，但是当个爽片看挺好的。

非常精彩的一部电影，内含非常多电影彩蛋。

在85年那个好莱坞时代，电影将前两部美国边缘化的乡村故事搬到了文化影响力的中心，毫不吝啬地揭发了一个混乱的时代，和生活在这种光鲜城市中的边缘女性的生活。

曼森这样的连环凶手们，马丁电影的暴力与混乱，银翼杀手的阴郁与魔幻色彩，生养于这种环境中对风气视而不见、暴力执法的警察，黑色电影中不折不扣的落魄侦探，《驱魔人》对上帝怀疑的论调。

在这样的环境下清教徒们的反抗显得微弱又可笑，他们反对电影，但这样糟糕的环境又不是电影创造的。

就像家长反对游戏和短视频一样可笑。

在阴暗环境中担惊受怕的人们的生活不是电影创造的，而是更大的环境。

另外，虽然女主在《珀尔》中演技的高光时刻非常亮眼，但个人认为这部电影的内容比前作更加精彩，剧情铺设谜题与主线深深环绕、徐徐展开，故事比珀尔更加复杂，但也很好地刻画出了马克辛的形象和她的生活背景。

她从来不是猎物，而是将权力和生活掌握在自己手里，将凝视反过来利用的勇敢的女人。

虽然恐怖电影的逻辑略显梦幻，不可能达到和现实一般的细致，但光谈电影的戏剧效果也是在众多作品之上的。

音乐、场景、服化道、摄影都是上乘佳作。

唯一的缺陷就是高潮部分，稍微不那么降至我觉得电影平均分都可以多上2颗星。

如果要说现如今有谁是复古系恐怖电影的领导者和狂热粉丝，鬼才缇·威斯特是第一，从来不看新片的奥兹·珀金斯（长腿怪）可能是第二。

其实早在X三部曲前，缇·威斯特就用《邪恶之屋》（The House of the Devil）和《鬼店另有主》（The Innkeepers）等作品展现着自己对复古色彩的喜爱。

而X三部曲，可以说是A24和他，将这种复古和怀旧理念给完美体现出的一套作品。

从第一部《X》的70年代暴力狂潮，乡巴佬恐怖片的回魂致敬，再到《珀尔》里电影黄金时代的反叛颠覆，以及这部终章《玛克辛》中恐怖电影在80年代连环杀手时代的非议和飞跃， 缇·威斯特完成了其对三个电影年代的致敬怀念。

值得一提的是，缇·威斯特不仅在《玛克辛》中完成了对恐怖80年代的风格致意。

更把它变成了一场恐怖电影和80年代的历史回溯，其中所谈到的和所展现的，都是导演的各种细节心思。

1.恐怖女王在玛克辛和里昂的交谈中，二人谈到了四位明星。

首先是去年凭借《瞬息全宇宙》拿下奥斯卡最佳女配的杰米·李·柯蒂斯，1978年她出演了恐怖大师约翰·卡朋特的《月光光心慌慌》（Halloween），一举成名并获封为好莱坞的尖叫女皇，之后更出演了《舞会惊魂》（Prom Night）《血溅回旋路》（Roadgames）等80年代经典恐怖电影。

第二位也是观众们耳熟能详的老朋友了，约翰·特拉沃尔塔，1976年他出演了布莱恩·德·帕尔玛的经典之作《魔女嘉莉》（Carrie）。

第三位，黛米·摩尔是出演了1982年的《寄生魔种》（Parasite）。

第四位波姬·小丝的成名处女作则是1976年的《甜美爱丽丝》（ Alice, Sweet Alice ） 。

2. 蒂达·巴拉 ，三部曲的串联之人在和好友交流完后，玛克辛在一颗星光大道上的星星上踩灭了香烟。

这颗星星的主人名叫蒂达·巴拉Theda Bara，默片时代她曾经红极一时，以扮演浪荡的女人为主，成为好莱坞妖妇潮流中的领军式人物，好莱坞第一批性感偶像。

1926年， 蒂达·巴拉宣布息影，1955年她死于胃癌，享年69岁。

如果你还对前两部电影有印象的话，其实珀尔的鳄鱼就叫做Theda 。

而《珀尔》的故事发生在1918年，此时正是蒂达·巴拉的事业巅峰期，电影中电影院所放映的就是她1917年主演的《埃及艳后》（Cleopatra）。

从《X》中的鳄鱼，到《珀尔》中真身登场，以及《玛克辛》中转瞬即逝的明星。

蒂达·巴拉是缇·威斯特心中的三部曲核心元素之一，从色情到明星，从巅峰到再见，蒂达·巴拉和珀尔和玛克辛一起经历了漫长的电影时代。

3.巴斯特·基顿影片中相当直观狠辣的反杀戏码，玛克辛面对的是一个装扮成默片大师巴斯特·基顿的变态。

所以这里是一个双关梗，Buster既是骂了这变态，也是巴斯特的名字。

4.《惊魂记》《德州电锯杀人狂》《七个毕业生》，但是没有《活活生吞》片中玛克辛参观了《惊魂记》的片场，这也是导演亲自认证《X》中初遇珀尔受到了《惊魂记》的影响。

而之后玛克辛拿到的剪报，上面标题 The Texas —— Massacre ，毫无疑问是对《德州电锯杀人狂》（The Texas Chain Saw Massacre）是其灵感来源的认证。

不过电影中，里昂在录像带店看的鳄鱼电影，并非公认影响了《X》，讲述乡村人魔与食人鳄鱼故事，托比·霍伯1976年的《活活生吞》（Eaten Alive），而是1979年赛尔乔·马蒂诺的意大利电影《鳄鱼河历险记》（Il fiume del grande caimano ）。

电影中也出现了大量乔·舒马赫1985年电影《七个毕业生》（St. Elmo's Fire）的元素，像是玛克辛首次遇袭反杀时的快剪里就能看到《七个毕业生》 正在影院热映。

5.夜行者夜行者的名头， 缇·威斯特当然是借用了美国历史上真正的连环杀手理查德·雷瓦·拉米雷斯 Richard Ramirez，这位Night Stalker被指控13项谋杀，虽然被判死刑但一直没有排上号，最终于2013年6月7日肝功能衰竭死亡，53岁。

对其感兴趣的，可以看看2021年网飞的四集纪录片《黑夜跟踪狂：追捕连环杀手》（Night Stalker: The Hunt for a Serial Killer）。

6.清教徒，电影争议在X三部曲中缇·威斯特很明显是反对所谓保守主义的，从《珀尔》的性压抑和宗教家庭的扭曲，再到 《玛克辛》 中恐怖电影被污名化的非议时期。

比如1984年的《平安夜，杀人夜》（Silent Night, Deadly Night），因为描绘扮成圣诞老人的杀人狂而遭到社会批评，但电影还是卖得不错。

缇·威斯特电影中的《清教徒》，一定程度受到The Crucible的影响，这个戏剧讲述猎巫时期时一座村庄里的迫害，是对麦卡锡主义的讽刺。

缇·威斯特借用这一元素，反映了女性和恐怖电影被诽谤和污名化的历史。

7.Bette Davis Eyes《玛克辛》的最后一颗特效断头和观众四目相对，自我致敬的《珀尔》片尾。

这时电影响起的歌曲是Kim carmes的Bette Davis Eyes，这首歌还在2015年泰莎·法米加主演的恐怖喜剧《幸存的女孩》（The Final Girls）中登场，说实话，这是部相当出色的对于砍杀类型的解构电影。

8.铅黄和其他元素的引用《玛克辛》除了致敬《甜美爱丽丝》外，其实情节也有很多相似之处，少女周围的谋杀案和凶手的动机，而且二者都大量借用了铅黄元素。

铅黄作为意大利恐怖电影的重要部分，《玛克辛》中神龙见首不见尾的神秘杀手，以及行凶时反复的凶器和手部特写，反杀和录像带店桥段的全红色打光都充满着这种恐怖色彩。

电影中凶手初露特写的黑色手套，也模仿了意大利恐怖大师达里奥·阿基多1970年的《摧花手》（L'uccello dalle piume di cristallo）。

除了铅黄凶杀， 缇·威斯特在采访中也提到了保罗·施拉德1979年的《赤裸追凶》（Hardcore），1984年罗伯特·文森特·奥尼尔的《天使》（Angel），1982年盖瑞·谢尔曼的《美国那条黑街》（Vice Squad）。

毋庸置疑，这部电影受到了大量七八十年代凶杀悬疑电影的影响，砍杀反而不是它的重点。

从2022年到2024年，缇·威斯特携手A24走完了这场回忆过往的电影时代长跑。

从电影黄金年代到恐怖电影黄金年代，每一次电影的飞跃，都冲击着压抑保守的老观念并引发着好莱坞的抗议浪潮，但电影依然在蓬勃发展，恐怖电影依然成为了当今如此多元且不可或缺的类型。

作为系列暂时的三部曲终章，我个人对《玛克辛》还是相当满意的。

因为对我来说，80年代确实是恐怖的狂欢年代，各种各样的作品层出不穷，那个时代有着数不清的大师，大师们又有着数不清的点子。

缇·威斯特把第三部最终定在80年代，也能看出他对这一年代的喜爱。

他那复古的滤镜效果，电影历史的运用，都让人感到惊喜。

不过如上文所说，他确实没用过多致敬80年代的砍杀电影，估计是因为《X》已经完成了对砍杀的致意。

所以这部转而向布莱恩·德·帕尔玛一类的恐怖悬疑迈进，并把意大利铅黄元素融入其中，构成了缇·威斯特的一部集侦探警探和铅黄杀手为一体的黑色电影。

另外《玛克辛》中的几幕凶杀戏也很有看点，第一场反杀的直观暴力不用多说，托比·霍伯早就玩过的女性大棒反杀，在这里成为更加露骨的以枪指代——拥有权力并抹杀了权力。

红色的表现色彩运用，俯视镜头后的关系对调，都让这场血光四溅的戏码饶有趣味。

第二场戏码则是铅黄凶杀的最佳体现，冷酷、仪式感和明晃晃夺人耳目的凶器反复闪现。

影片最终的大戏，玛克辛被套头的场景，很有《黑色圣诞节》之感。

后面凶暴的爆头戏，简直就是80年代必不可少的卖点，那时候可是一部机器人恐怖电影都要把人头打爆的。

第一场反杀戏的女性大棒情节外，《玛克辛》整部电影中的女性色彩不在少数。

其实缇·威斯特三部电影中都有着这一浓厚的元素，而且是根据年代一步一步推进的。

在《珀尔》中，1918年的电影界开始出现性感明星，世俗宗教观念对女性的压抑开始打破。

《X》的70年代，身体自由与性自由被提上台面。

而80年代，玛克辛与蒂达·巴拉的告别宣告电影中一味性感与出卖的年代正在消亡，伊丽莎白·德比齐饰演的女导演伊丽莎白，从色情业脱胎换骨的玛克辛，把压抑宗教父权打爆头的结局，都是这一元素的体现。

最后不得不说， 米娅·高斯很已经是目前的恐怖女皇，但这三部曲和《无边泳池》之后暂时看不到她有什么有档期的电影，希望《刀锋战士》里的吸血鬼女皇能继续疯狂。

缇·威斯特难道还要继续这个系列吗？

他在采访时说《珀尔》结尾时霍华德回到家，那里肯定会发生什么。

所以珀尔和玛克辛还都可以有续集。

然后，伊丽莎白·德比齐实在是太酷了！

这是一部很黄很暴力但很励志的影片，看起来这些拧巴的元素勾兑不出个啥，片中女主设定成从事成人电影所扮演的角色这不就带黄了，女主又有一个变态凶狠残忍的老爸这样就被暴力了，女主一直以来都认为自己是个大明星，业余时间主动到处试镜，皇天不负有心人她接到一个大IP拍第二部的挑大梁的戏份，结果就是按照好莱坞女影星贝蒂戴维斯说的规则——在这个行当混迹，成为明星前先成为怪物。

女主已经具备了很黄很暴力之下都没被绞杀的怪物，那么，接下里只要她不放弃的活着，等着她的就是星光大道，这不就顺利完成了励志。

故事上很简单，但是仔细挖一下，那真的是被导演埋下了很多料，给狠狠给辣到了，比如就好莱坞工业化的拍片，工业化的造星，工业化的故事生产，等等这些，在女主的真实生活中，无所不在的恐怖根本不用演，可是她出演的就是恐怖片女主，这个交叉设置很讽刺。

如果这个女主没有现实生活那点经验，是不是就演绎不好这个角色了，那么，反过来说演不好电影的演员都是没生活经验，好吧，这个打脸也是工业指标化。

打脸的部分还有火辣辣的女主一头金发，从事的辣眼睛的职业，但是最辣心的是她一直都不忘初心。

其实大多数时候，活着活着就给活忘记了，所以经常会有人问，活着图了个啥，好像活着是为了忘却的活着。

工业化电影不讲究啥说教，也不给出啥深刻思考，就像朝九晚五的去工作，有绩效考核作为发工资依据，就算是有机会浑水摸鱼，可是结果只能是被卷出局，或者被躺平出局。

总之，出来混迟早都是要还的，至于该怎么清算工业社会自有一套。

当然了这部影片值得看的点很多，此处省略千把字留给没看过的人儿去看，剧透的部分只是前菜。

向来以专注小成本电影的A24电影公司，在2024年又推出了他们的最新恐怖电影作品。

作为业内著名的独立电影公司，在2022年凭借一部以小博大且获得奥斯卡奖的《瞬息全宇宙》让该公司名声进一步增强。

也是在同一年，A24与导演缇·威斯特合作的两部恐怖电影《X》和《铂尔》分别于3月和9月上映，虽然两部影片的票房表现很普通，但却在业界引起了不小的轰动。

这两部影片属于是系列类型，在故事和人物上也属于是延续性质，但由于该系列电影本身的定位问题，导致该系列影片成为典型的小众电影，这也在很大程度上限制了影片的票房。

不过这种小众的定位也成为影片能够吸引一部分观众的最大特色。

在今年7月份上映的《玛克辛》是继《X》和《铂尔》后的第三部作品，作为前两部核心主演的米娅·高斯在该片中继续出演女一号玛克辛。

影片还是在前两部的基础上把故事继续进行延续，片中的玛克辛一直梦想着在电影圈能够成名，按照角色的设定，此时的玛克辛继续坚持着不惜一切代价要成名的信念，最终在复杂的好莱坞电影圈走红。

这其中有关玛克辛的一系列经历，则可以看作是成名的代价，在看似风光无限的好莱坞的背后，是复杂多变和潜移默化的不成文规则，用杀出一条血路来形容也毫不夸张。

依靠该系列电影声名鹊起的米娅·高斯，在整个系列中的表现堪称惊艳，从最初的懵懂少女到后来的泼辣女人，这个转变过程充满了暴戾和杀戮，这也导致该系列电影被重重打上了暴力、裸露、血腥和粗口的标签。

这也就注定了影片的受众有限，甚至于无缘登陆一些国家的电影院，好在A24在成本控制上非常拿手，因为《玛克辛》这部影片的成本仅有200万美元。

北美1500万美元的票房已经是让该片盈利不少，而全球2200万美元的票房，更是大赚一笔，如此表现也是2024年度以小博大的典型之一。

作为整个系列的终结篇，《玛克辛》的票房表现基本是前两部的票房之和，虽然口碑下滑明显，但好歹也算是一个不错的收尾。

【END】

玛克辛 (2024)5.92024 / 美国 / 恐怖 / 缇·威斯特 / 米娅·高斯 伊丽莎白·德比齐“我希望这一切永不结束”

预告中美神下凡般的红毯上的Maxine今天去了抢先场的Mxxine，如我想象般的高质量，完全满足了我所有的期待。

比起前两部的X和Pearl，这一系列的收官之作相对于Slasher偏向于Drama，但血腥场面的戏剧张力没有丝毫减弱。

影片整体风格从第一部贯彻到这一部，带有着A24恐怖片特有的风格化表现。

其实比起解读剧情，我更想解读Maxxine这个角色。

观影的某些瞬间，我甚至觉得Mia Goth是在饰演她自己。

从第一部的X我们可以知道，Maxxine一开始就像是所有经典恐怖片里的the final girl一样，有些内向，腼腆，与周围其他人（Pornmaker）格格不入。

但也是在X的结尾中，Maxine颠覆了final girl的形象，她放荡，充满野心和欲望，像是蒙尘的钻石开始展露锋芒。

她不再是像传统好莱坞恐怖片的前辈们一样小心翼翼地通过自己的聪明才智解决危机，而是选择端起猎枪终结杀手。

而在影片结束之后，我们都知道她不会像传统影片的女性受害者（如Halloween）那样依旧活在恐惧的阴霾之下，她会继续带着她那双美丽而燃烧着野心的眼神去好莱坞Be a fxxking movie star。

在Maxxxine里，当Maxine出现在面试的镜头里时，全场欢呼。

这个不可一世，美丽的Porn star终于走进了大厂的片场，她肆意地对镜头展示着她的才气和独一无二。

而Maxine的身世在这一部也有了解释。

影片开头，1959年的录影带，年幼的女孩对着镜头和拍摄的男人，站在Jesus Christ的横幅前坚定地说道，“I can only get what I deserve.”。

这证实了我对她身世的猜想，一个面对血腥有着超乎常人承受力和冷漠的人，是不会生在一个普通家庭里的。

影片接近结尾处，我们了解到她生活在一个极端的宗教组织中，她是其中头领的女儿。

神父为了让她的女儿回归“正道”不惜成为LA的Night Stalker，残忍地杀害了她身边所有亲密的人，只为“净化”迷途的Maxine。

Mia Goth不愧是新一代恐怖片女王，X和Pearl让她一炮而红，之后的Infinaty Pool里更是把她诡谲迷离的气质深入每一个观众的心里。

没有一个horror fan不会爱上她。

影片中她对着与她一同来试镜的女演员大放厥词，她扭着臀走向她的奔驰老爷车，金黄的卷发熠熠闪耀，阳光虔诚地装点她带着雀斑的脸庞。

正如片中的Molly所言，她非常有辨识度，她会一炮而红。

“老娘最牛”她在Warner Bro的片场与那个倒霉侦探追逐，明明是我进行过无数次拍摄的平平无奇甚至破落的西部小镇，有了她的存在，整个环境都被她染上了那种午后迷离朦胧的气质，变得无比绮丽。

华纳Backlot的西部小镇片中有趣的角色和情节数不胜数。

Maxxine的好友同性恋黑人小哥调侃她喜欢自己的原因是“我不是另一个想上她的男人”；高傲而才华横溢的导演Elizabeth；被白痴男队友拖累的女警… 这些在传统好莱坞电影工业中被边缘化的角色，到了今天都有着自己独特的魅力。

耳坠最后被生生扯下的可怜小哥有了大环境的时代背景，这部片对我来说变得更加“真实”。

除了Night Stalker盛行之外，结合片中所给出的信息，Maxxine所在的那个时代的好莱坞正在被大批民众游行抗议，当时的宗教抨击和指责朋克摇滚以及恐怖片等文化，因此在片中神父作为幕后推手的游行中，人们会举起“Hollywood stole my daughter”的牌子。

兼职脱衣舞女的Maxine和同事片中Lily Collins客串的第一部恐怖片女主很有趣，穿着黑白修女服的她虔诚的咬向手中的苹果让我瞬间幻视白雪公主。

自带童话公主氛围的LlilyMaxine和她的经理人把狡猾的侦探困在车里放在液压机下压扁后，经理人说“这就是经理人该做的事。

”全场哄笑。

将Maxine绑在木桩上的邪教头子不忘用专业设备（他甚至有收音师！

）影片记录“驱魔”场面。

妆容突然Mad Max的Maxine和经理人这部片在我看来依旧有着强烈的女性主义色彩。

当Maxine让疑似杀手的模仿犯脱光衣服并舔舐她的枪，最后踩碎他的蛋蛋时，观众们爆发出最强烈的欢呼和掌声。

不再是大腹便便叼着烟斗的男导演，而是说一不二高挑的天才女导演；不再是笨手笨脚的女警侦探和总是救场力挽狂澜的男警官，而是机警又温和的女侦探和她的笨蛋搭档。

气质锋利的片场暴君关于结局，我认为这又是一个开放式结尾。

如果当时的Maxine没有用那把散弹枪轰烂她老爹的脑袋，我想她就会得到她所梦寐以求的好莱坞巨星的人生，出演完这部恐怖片，还有无数个恐怖片制片人虔诚地跪在她脚边将剧本奉上；如果她扣下了板机，根据对阿美警察的刻板影响，那我们看到的那些闪耀的片段，都将只会幻化成Maxine明眸中闪过的走马灯。

纸醉金迷又混乱的星光大道MaXXXine是当之无愧的Masterpiece。

在最后，我也将继续期待Mia Goth带着她那双野心勃勃的眼睛，去将整个好莱坞燃烧。

就像她的最后一句台词，"I hope it never ends."

米娅高斯还真是本色出演，演技无可挑剔，角色的成长于蜕变演绎深刻，大女主，然后导演紧随时代潮流，用这种女王角色狠狠摩擦男性，女频爽片由此而来。

但是女主又确实是实力派，一步一步往上爬，在对抗强权，称得上是真正woman power。

至于说人为什么要追求成功，无非就是当你成为上位者之后，你也可以向下剥削，资源会向你倾斜，这个时候你还会在意你压榨的人是男是女吗？

这年头，好像不杀个爹都拿不出手了似的，故意制造对立真的好吗？

以旧时代为背景，做当前时代背景下的独立宣言，纯纯就是为了选择利益而助长歪风邪气，时机不对啊。

虽然电影其实展示得还是很全面的，表面勾勒出一个丑化男性的父权世界，同时又穿插着一些其它细节，你看，实际上是女人最在嫉妒女人，是女人最在挖苦讽刺女人，但是人们会注意到么，不会，因为不少人只会看表象，大女主作为替身为他们出了一口恶气，然后只需要发泄情绪，把自己的不顺全部归罪于外因，而看不到内核里面的残酷的世界本质，坚韧，自我提高，不达目的誓不罢休的精神，甚至不择手段，永远向上的精神。

电影中女主真的在自己争取，切实履行着上述的对自我要求，而现实中的人们呢，在做着什么呢，其实大部分还是外强中干。

就连片中的伊丽莎白都说了，老百姓最容易被调动情绪的方式牵着走，还有剧组女演员嘴里说出的那句girls help girls，啧啧，嘲讽拉满。

导演制造出一些视觉刺激和桥段，一刺激就高潮了，就一叶障目不见泰山了，就上钩了，但是导演你又想站着又想把钱挣了，就是你的不对了，虽然也会有人更客观地观影，但毕竟确实是极易助长歪风邪气。

另外这魔鬼大老爹还真是另类，直接做引领价值观冲突的弄潮儿，不都说这个社会笑贫不笑娼嘛，他倒好，杀娼不杀贫，甚至还要给他们打上魔鬼的标签，看来还真把自己当做正义了，甚至还一手培养出了女主坚韧的性格，强的。

但有一点要告诉大家，当你遭遇不顺的时候，并不是这个世界的错，而是行有不得反求诸己，你变得更强了，外界的一切会自动与你匹配，是金子就一定会发光，所以你要做的就是把自己磨砺成一块金子。

现在的风气，最叫嚣着女权的人反而最在利用女性的情绪来剥削女性，正所谓，上德不德是以有德，下德不失德是以无德，各位要擦亮眼睛，多加分辨，别被片面的说辞诱导了

血浆和剧情紧张度不足，比不上前两部《X》《珀尔》，踩Dan和爆Tou倒是两个突出的镜头。

整体讲玛克辛从接拍成人片到转型拍恐怖片，进而成为大明星的故事，这中间离不开“夜行者”的“助攻”。

洛杉矶连环杀手“夜行者”接连害死玛克辛身边的朋友，还雇了一个私家侦探跟踪她，拿玛克辛杀死珀尔的旧事作要挟。

“夜行者”显然和玛克辛因缘匪浅。

以下剧透---“夜行者”捉住玛克辛，露出真实面目，竟是玛克辛的爸爸。

他已成为Xie教头目，还以Xie教教法要处置涉黄的玛克辛，幸得警察救助。

玛克辛掌握主动，擒住爸爸，提交警方，一举成名，爸爸倒成了“助攻”。

他轰掉爸爸的头颅，应该是幻想吧。

无活硬整、无病呻吟，更糟糕的是，这甚至是一部无所事事的续作。

Maxine出场即女王，落幕成女星，却全程在“haunted by Pearl”的阴影中没有任何能动性，更是毫无人物状态的进化可言。

“星光大道”的符号倒是让本片成为《某种物质》的完美前作和讽刺对象。

而“连环杀手”的类型元素被极为低级地使用，猎杀者-猎杀对象的关系对抗完全缺席，被浅白的字面意义上的“父权”符号所代替。

即便从反讽的角度来理解（影片特意强调了Maxine在意外中脱身并成功的荒谬性），这种顺应时代风潮，一蹴而就，从片头成功到片尾，且被塑造为性魅力无穷的角色，又有何能够容纳反讽叙事的人物弧度可言？

80年代的色情片衰落早已不是什么新鲜题材。

作者明确地展示了高举道德牌匾（物理意义上）、反对色情片的“新保守主义”势力的兴起并将其中的极端势力反派、邪教化，试图响应当下正在全世界发生的右翼崛起回潮，却几乎无视了彼时女权主义者内部对于色情片观点的派系分裂--这似乎才是关于影片的核心之一，“色情片”的最为重要也最有价值的议题。

主角Maxine本身沦为了简单的随波逐流的符号，也因此无法如前作Pearl一般（通过疫情元素），提取出任何真正与当下的个体生发共鸣的细微情绪