导演：佩德罗·阿莫多瓦
主演：蒂尔达·斯文顿,阿古斯丁·阿莫多瓦,Miguel Almodóvar,Pablo Almodóvar,Diego Pajuelo,Carlos García Cambero
类型：电影地区：西班牙语言：英语,西班牙语年份：2020
简介：一个女人在电话中得知，相爱五年的情人将于第二天与另一个女人结婚，于是她陷入了极度抑郁。详细 >
过分融于话语，缺少流动。
服装和置景有意思。改编自上世纪的戏剧，再找找看褒曼的版本
狗好灵，熟悉的配色，咖啡机，chanel，耳机，五金...广告。蒂尔达演技真好
谷克多TT
...？
斯温顿穿浴袍，斯温顿涂油，斯温顿戴苹果耳机，斯温顿用动态苹果壁纸，换装浇汽油化妆。阿莫多瓦，最想拍广告片的文艺片导演。scenography值得一看。
广告片？
五金店与情景剧场，对于装置空间的并列因果；实则是无甚意义的空洞广告，用自己的电影做最大的障眼；“人类的声音”，只是装模作样的色块机械；一种重复的告别，但他依旧未曾离开。
阿尔莫多瓦的版本结局果然更贴近现代女人的心 视觉风格当然一如既往的阿尔莫多瓦
MUBI 上看的第一部。想念在家里看阿莫多瓦的日子。
(；▽；)好喜欢
原作是让·谷克多的独幕剧，66年有过英格丽褒曼主演的电影版。由有线到无线，失去了接线员和电话线，女子可以在空旷的大房间里踱步，但在无望地想挽留一个根本不在乎你的人时，越游走却越不自由。电话线是最后的有形联系，而无线耳机就没有这种一息尚存的感觉。她那么脆弱，他们那么遥远。但我还是不太喜欢用半小时去拍一场崩溃，或一个广告。崩溃和广告，都是一瞬间戳中人，就够了。
哪怕是短片依然那么酷
等到花儿都谢了，布景实在太好看了！蒂尔达女神演技爆炸
Tilda 的独角戏
像舞台剧一样的独角戏。她把失恋状态下的难过、虚伪、留恋、孤独、绝望、失控、狠决等情绪演绎得如此细腻。鲜亮的色彩掩盖不住内心的苍白，最后的付之一炬，像李莫愁一样，用毁灭热爱生活，莫不过如此。
cgv. 半小时短片加一小时访谈的放映形式。打破第四面墙的布景。阿莫多瓦本身就很theatrical。超现实的室内空间，打光舞台化，不难理解他为什么想做一部联合戏剧与电影的短片。其实比起戏剧更喜欢电影的“不显”，但另一方面演员很容易成为导演的工具，而在舞台上拥有更多自由。借用airpods把对话变成戏剧式的独白，放在电影里稍有削弱，但仍然富有感染力。访谈里的内容更值得五星。好爱蒂尔达，她身上有种智性的性感。她说对她而言独白的魅力，在于那是一些只存在于dreamscape里、没能说出口的话，看似有一个对象，但实际上都是角色/演员对自己内心的呼唤，对角色和演员自身来讲都是一种解放。访谈结束时阿莫多瓦说新剧本的女主角色名叫玛蒂尔达（蒂尔达的原名），两人约好再次合作。ost是再创作，为了赶威尼斯～
#LCFF# 又一个「崩溃边缘的女人」在阿莫多瓦的高饱和度布景中诞生了 只不过蒂尔达·斯文顿的表演包括大狗勾的反应已经融为了装置艺术的一部分 一切都是展示 一切都是「宣言」
一种典型的“以碎片构建的、依据触觉价值而构建的空间”。全片所有场景的衔接均被割裂——房屋与外部世界的关联以及房屋内部结构被架空，并且大块面鲜红色调呈现出一种强大的情感吸纳特质。因此本片中的家宅物理空间由于失去了日常的确定性功能、脱离了基本的人文坐标系与三维坐标系而被解域化（framentation），德勒兹口中的“任意空间”得以生成，一种带有纯粹生命张力、苦痛与隐忍的“纯粹性质”在这一空间中弥漫与延宕。现在看来阿莫多瓦亦是利用色彩提取“任意空间”以获得“纯粹情感”的大师。
突然发现Tilda长得很像我现在正在上的一门课的老师
返回首页 返回顶部
过分融于话语，缺少流动。
服装和置景有意思。改编自上世纪的戏剧，再找找看褒曼的版本
狗好灵，熟悉的配色，咖啡机，chanel，耳机，五金...广告。蒂尔达演技真好
谷克多TT
...？
斯温顿穿浴袍，斯温顿涂油，斯温顿戴苹果耳机，斯温顿用动态苹果壁纸，换装浇汽油化妆。阿莫多瓦，最想拍广告片的文艺片导演。scenography值得一看。
广告片？
五金店与情景剧场，对于装置空间的并列因果；实则是无甚意义的空洞广告，用自己的电影做最大的障眼；“人类的声音”，只是装模作样的色块机械；一种重复的告别，但他依旧未曾离开。
阿尔莫多瓦的版本结局果然更贴近现代女人的心 视觉风格当然一如既往的阿尔莫多瓦
MUBI 上看的第一部。想念在家里看阿莫多瓦的日子。
(；▽；)好喜欢
原作是让·谷克多的独幕剧，66年有过英格丽褒曼主演的电影版。由有线到无线，失去了接线员和电话线，女子可以在空旷的大房间里踱步，但在无望地想挽留一个根本不在乎你的人时，越游走却越不自由。电话线是最后的有形联系，而无线耳机就没有这种一息尚存的感觉。她那么脆弱，他们那么遥远。但我还是不太喜欢用半小时去拍一场崩溃，或一个广告。崩溃和广告，都是一瞬间戳中人，就够了。
哪怕是短片依然那么酷
等到花儿都谢了，布景实在太好看了！蒂尔达女神演技爆炸
Tilda 的独角戏
像舞台剧一样的独角戏。她把失恋状态下的难过、虚伪、留恋、孤独、绝望、失控、狠决等情绪演绎得如此细腻。鲜亮的色彩掩盖不住内心的苍白，最后的付之一炬，像李莫愁一样，用毁灭热爱生活，莫不过如此。
cgv. 半小时短片加一小时访谈的放映形式。打破第四面墙的布景。阿莫多瓦本身就很theatrical。超现实的室内空间，打光舞台化，不难理解他为什么想做一部联合戏剧与电影的短片。其实比起戏剧更喜欢电影的“不显”，但另一方面演员很容易成为导演的工具，而在舞台上拥有更多自由。借用airpods把对话变成戏剧式的独白，放在电影里稍有削弱，但仍然富有感染力。访谈里的内容更值得五星。好爱蒂尔达，她身上有种智性的性感。她说对她而言独白的魅力，在于那是一些只存在于dreamscape里、没能说出口的话，看似有一个对象，但实际上都是角色/演员对自己内心的呼唤，对角色和演员自身来讲都是一种解放。访谈结束时阿莫多瓦说新剧本的女主角色名叫玛蒂尔达（蒂尔达的原名），两人约好再次合作。ost是再创作，为了赶威尼斯～
#LCFF# 又一个「崩溃边缘的女人」在阿莫多瓦的高饱和度布景中诞生了 只不过蒂尔达·斯文顿的表演包括大狗勾的反应已经融为了装置艺术的一部分 一切都是展示 一切都是「宣言」
一种典型的“以碎片构建的、依据触觉价值而构建的空间”。全片所有场景的衔接均被割裂——房屋与外部世界的关联以及房屋内部结构被架空，并且大块面鲜红色调呈现出一种强大的情感吸纳特质。因此本片中的家宅物理空间由于失去了日常的确定性功能、脱离了基本的人文坐标系与三维坐标系而被解域化（framentation），德勒兹口中的“任意空间”得以生成，一种带有纯粹生命张力、苦痛与隐忍的“纯粹性质”在这一空间中弥漫与延宕。现在看来阿莫多瓦亦是利用色彩提取“任意空间”以获得“纯粹情感”的大师。
突然发现Tilda长得很像我现在正在上的一门课的老师