狂舞派

看了电影之后的感觉就是很想学街舞。

喜欢她的阳光向上的性格，有活力永不停止不放弃梦想的性格。

我们需要行动起来，要有目标有计划的实现梦想。

她的坚持不懈实在很感染人。

电影的另一个关注点是阿花对两个学长的选择。

一个是街舞，一个是太极；一个是自己喜欢的，一个坚持地喜欢着自己。

她最后看清了自己的感情，也学会了把太极融入街舞，学会坚持。

告诉别人一个简单的好东西真的好，从来比褒贬一件繁复物事吃力不讨好得多。

正如某些极简主义品牌从来不打广告，目标受众在熙攘的大街上仍能循着气味般找到它，但没有体验过真善美的人，如何费尽唇舌让他相信真善美？

普遍没有青春的中国年轻人，如何分享青春的能量与喜悦先？

　　我们没有青春。

我们的主流是《甄嬛传》、《雍正王朝》之类，计算事理更计算人性的成功学。

我们也放下姿态一窝蜂花痴《来自星星的你》，以伪科幻代入玛丽苏的逻辑，以奢华品位藐视了山寨。

如是又一季大众狂欢，冲上云霄然后放眼望去，深深浅浅的仍然是欲望，肉身沉重，与年龄无关。

我们有青春吗？

大半个世纪前张爱玲就说过，都市人往往先读到爱情小说，然后才知道爱。

我们则往往是先看了青春片，然后才学到了青春，我们对青春与其说是经验，还不如说是来自青春片的误解。

——摘抄自凤凰网　　在一个下着烦人小雨的周末，去看一场未知的电影。

　　进场有点迟，看到简陋的十号厅，稀稀拉拉的几位，还有屏幕上夸张炫目得不得了的色彩，心里不由“咯噔”一跳。

开头一直在斗舞和跑酷，我又没练过舞也不热爱街舞，而且好几位主角轮番登场，还有夹着一串美式英语的老大归来和那老土的小女生暗恋师兄情节看得我真是云里雾里。

　　　　　　　　直到太极良出现。

花痴一下太极哥哥，简直神出场，限量版！

　　　　　他在黑夜夜里和一个白色塑料袋在练习，塑料袋随着他的太极掌上下翻浮，似雾似烟。

一本正经却留着小八字胡，穿着黑色稠衣念着“野马分鬃，白鹤亮翅，马步推掌”，对于一个曾经学习过太极拳和太极扇太极剑的我来说，实在是太好奇，这部电影究竟能怎么样将这么烦闷的太极和劲爆的街舞联系上？

　　　　　7良简直是理想男友TYPE：严谨地更正女主角写错的“密”；对太极全身到脚的热爱；用小食玩变出热气腾腾的事物；用各种“绝版的”八卦周边，锲而不舍地眼睛发亮地对女主角说“你真的很有天赋，加入太极社吧？

”。

　　自从他出场，电影变得笑点爆出，有趣极了。

　　　　　下面是花痴部分：　　喜欢他穿中山装，喜欢他打太极又迂腐又宅男的样子，喜欢他油腻腻的大背头，喜欢他说“你型爆啊”，喜欢他穿黑色皮衣，喜欢他带着哈雷眼镜带着头盔开小绵羊，居然有一群奇怪的像小混混似的手下，然后带着他们去给老人院的老人们表演太极扇节目逗老人家开心。

喜欢他处处有惊喜：居然以前是不良少年，果真是“英雄莫问出处”；居然还有神奇的监管所狱警师公。

来自演艺学院的蔡瀚亿，片中饰演柒良，形神俱似周星驰电影里的人物，但他的夸张并不过火、面谱化，在无厘头怪咖与有内涵的过气古惑仔的层层展开，极具说服力，而在冷幽默与真挚感情之间也游刃有余，该角色的演绎与设置都很好地平衡了一般热血青春片很容易落入的廉价窠臼。

此外，很多对白、桥段的设计、节奏，富于港式幽默的娱乐性，也是一大观影乐趣。

好久没看过能让人印象深刻且毫不做作的喜剧表演，蔡瀚亿的未来真的是可以期待一下。

　　　　　　　　　　　　　咳咳，说回正题。

　　这部影片的舞蹈真的非常炫酷，据说片子里出了男主角全部都有舞蹈功底乃至科班出身的专业舞者，他们用心拍得舞蹈有时甚至导演也不能说的。

我个人对于跳街舞的人，向来是觉得不（hen)入(sha)流(bi)的。

但是片子拍的不错，把我的反感给掰直了。

不错！

舞编得的确用心，90后的型和酷就算有代沟，也看得开心，何况还有太极，功夫真是港产片的灵魂啊。

连对街舞完全不感兴趣的人都能看得下去，这就没话说了。

　　我回忆起我大学阶段时认识一群很热爱舞蹈的人，看着他们社团排练和参加比赛。

当时我不明白为什么他们未获得名次，今天看了这部电影才知道真正热爱舞蹈的人跳出来是充满对生活的热情和青春洋溢的，不是为了装酷，不是为了泡妞。

甚至對愛好本身的尊重（都不用上升到說什麼”夢想“，喜歡跳舞就是跳舞，不是為了扮酷，扮型，只願竭盡全力）。

那种本身沉醉于自己梦想的执著是让人感动落泪的。

以长镜头代替快速剪切拍街舞表演实在是太勇气可嘉了，好几场戏的镜头我看着就觉得卧槽好难拍。

　　　　　然后夸一夸郑兆强的摄影　　影片已经不能简单用“诚意之作”来描述，它的精彩之处在于细节。

　　　细节1：阿花亲七良那段真是梦幻爆啦。

我第一次看到从镜面反光来拍摄的，满满的少女FU。

细节2：红气球。

红气球的运用是每个少女都喜欢的，但是导演在接下来把气球运用在男女主角的推手部分，又浪漫又结合太极。

细节3：手影细节4：阿花撑伞跳舞还有在蓝天草地练舞的配色和摄影角度细节5：阿花单手抬饭，并且为了躲避路人做出的舞蹈动作细节6：在酒吧喧嚣响亮中间奏男主角凝望女主角纯情小调细节7：印象最深的鏡頭：四眼肥仔右手在上抱拳，阿花糾正過來，把他的左手放回上面。

電影沒明說甚麼，但懂的人自然會懂。

　　　　　最后一幕的影子戏和单脚舞之所以震撼人心完全归因于之前的细节铺垫。

最重要的是那份只爱大胆搞作不爱煽情做作的港式作风贯穿影片所以不会烂俗！

还有我喜欢一个反派角色都没有的设置， 其中對身體缺陷者的尊重（從無靠拍特寫煽情），對異見者的尊重（Rebecca也有她的理想），最终也敢于追寻自己曾被人嘲笑的梦想。

實屬難得。

人物有个性但不至于脸谱化，每个人，其实都在自己的位置闪闪发光！

演員們雖然是新人，但演出自然逼真，同時舞藝高強。

顏卓靈不算標準美女，但表現活潑生鬼，神態有些似阿Sa + 薛凱琪，跳舞時舉手投足很有魅力。

這類題材的電影荷里活拍過不少，但港產片來說在我記憶中好像不多。

“狂舞派”我認為好看的地方，是導演能夠將勁舞丶春春丶愛情丶笑料丶理想丶勵志丶清新丶本土丶靚仔靚女，甚至功夫(太極)共冶一爐，製作成一部很富娛樂性的電影。

戲內沒有勾心鬥角丶沒有混亂男女關係丶沒有生活的壓力丶沒有斤斤計較的現實丶沒有硬銷溫情或是惹人熱淚的情節。

戲中人都只是簡單地去做和追求喜歡的事情，叫人看得愉快舒服。

难得在于这样一个封闭的追梦世界，却非常接地气，这也正是该片最迷人的“本土精神”。

还有舞蹈和包括主题曲在内的音乐，实在赞。

　　还有这类青春励志电影里少有的干净利落的结尾。

　　　　　而且，影片具有启发性的主题。

我不太喜欢励志片，更害怕那些一貫催淚到底的所謂勵志電影，因為要堅持向來就難，討厭勵志片拿些應當要付出的事說教到底。

所以没抱著巨大的期望去看，居然如此惊艳如此有誠意。

堅持或者夢想就是尽管辛苦也要笑著去做的事。

尽管阐述的方式有点儿教条（通过一位剧中人物的口吻），但这种不气馁的精神对当今的青少年有相当积极的鼓励作用。

　　比起《致青春》《那些年》这些小清新，狂舞派一下子就超前同龄段的几个身位。

　　　　　　　　有人说《狂舞派》的标签应该是“港味”，其实关于“港味”的释义，几乎可以是一千个哈姆雷特的百家讲坛：《古惑仔》是港味，《桃姐》也是港味，杜琪峰是港味，岸西也是港味。

也有人认为这是武侠小说套路来拍的一部片子：成长遇挫，被强大的敌人激发，变得强大，完成成长。

《狂舞派》的单纯，让它的能量显得很集中，片子和女主都是凭着一股血气往前走，其他年轻演员们焕发出的神采也令人动容，尤其是当本色演出的美籍越南裔舞者Tommy Guns质问阿花：“为了跳舞你能去到几尽？

”每当此时，银幕上下所有人都受到当头棒喝。

而有些青春片之所以不见“青春”，原因也很可能在于此，执迷于欲念的美化包装，没有一点血性，谈何青春？

对了，片中有个大彩蛋就是黄贯中，别忘了他除了上过《我是歌手》，是朱茵老公，还是Beyond的一员，相信他的出现还真不是闲着没事。

　　其实片中对空间的处理值得特别留意，譬如理工大学附近那遍布涂鸦的隧道，又假如你懂得工厦空间对香港艺术工作者的意义，一定会被其中那场运镜流利的街舞组合(Rooftopper)舞上工厦天台的戏所感染。

而街舞梦想，本身就是一份在逼仄空间里寻求出路的对抗，这份姿态对于香港至关重要。

　　　这部影片据说只在粤语地区上映，型到爆！

真的很愛港劇的創意、對白、場景（公和豆品店、馬路中心安全島、舊公共屋村、工廠大廈）。

每個人都有一樣擅長的事！

正如戲中的每一位，都在自己的位置上發光！

是的，有些梗，有些青春只有粤语地区才懂。

　　　所以香港之外的观众或许不会在该片里结连那么多情怀，惊艳也就相应减少。

《狂舞派》的导演黄修平曾说过“香港一天比一天更不适合人去做梦。

”而他恰恰用电影为全城创造了一个追梦的环境，这个梦可能逻辑过于简单，甚至过于极端(去到尽)，但却起到了足够励志的效果。

当观众看到片中人那样用力时，勾起的是对戏外“我城”的思索。

而那种青春的斗力，正是港人最需要在眼下一潭死水的外部环境里寻回的香港精神。

这一点上，《狂舞派》做得足够好：面目清甜，执拗到底，直击人心。

　　　　　这部电影的光影效果，拍摄角度，立意，台词乃至舞蹈动作都非常诚恳。

不容错过。

讓人眼前一亮，不愧為香港電影新希望。

電影有着香港电影「盡皆癲狂盡皆過火」的傳統，但卻不墨守成規，走出了一條屬於新時代的道路，一如戲中大量的新老共存話題。

虽然是一部注定喧嚣、热血的青春片，旨在与人在电影院里分享一回撒手追梦的精神，但《狂舞派》是拥抱观众的。

开篇的阿花独白，连场的街舞，音乐节奏的满溢，人物关系和情节有章法地层层铺开，镜头运动的精彩，街舞大赛舞台设计的讨喜，当然还有看似很致敬式的环节，比如深夜九如坊大树下的红气球，比如柒良很港产的人物形象……都处处可见导演黄修平的谦虚和用心良苦。

《狂舞派》就像一个有想法又能自控的小孩，他选好了自己喜欢的跑道上，然后狂奔，人畜无害。

唯一的槽点是：片名和海报真的不出彩　　　　　「若未來是五官的神情 就用自由做眼睛 望著路途亮與黑也高興 現在原是最好的年華 就盡全力愛吧 誰在注目 凝望你嗎 如畫 那樣美麗無瑕」　　　　　《狂舞派》，小成本，没明星，连导演都是“新人”，他们情意恳切又不失骄矜地跑遍了香港和外埠的试映和谢票场次，反响不俗而绵长，号称零差评。

我们曾在《新一代“纯港片”的独立风景》专题里“慷慨”了些篇幅作评介、访谈，如今它终于在广东省内上映，但在动辄举国的市场和文化里，它实在是太小，太小。

在理智与情感之间拉扯良久，而那些闪亮的碎片又浮现眼前，音乐和镜头构成的节奏，年轻演员的神采，还有那种困惑与撒手之间的张力……让人多少感觉值得（再）去趟电影院，大银幕下，黑暗之中，看内心可再泛起某些久违的冲动，问问自己：为了____你能去到几尽？

　　　　　　我们可能已不再青春，但我们承认青春的合法性。

　　　　　　　　　“做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别”这是影片中阿良的一句台词，同时也是致敬周星驰。

有夢想當然重要，但盡全力追逐夢想是比有夢想更為重要。

否則當事人只是原地踏步，有夢想同沒有夢想沒有太大分別题外话：“老师老师，你的学生知道你这么萌吗？

”一位漫展上认识的朋友问我。

“为什么老师也会玩COS的啊？

”一位我们外拍的时候的摄影师问我。

我总是很诚恳地对他们说：“不要被你的职业，年龄等束缚自己。

”我的世界不精彩，我如何向我的学生讲诉世界的精彩。

始于豆腐店、终于夜店，单这么说，恐怕很难想象《狂舞派》是部什么样的电影。

《狂舞派》是一部香港电影，但看起来，它又不太像香港电影。

它走了类型片的道路，却不是过去香港电影擅长的那些类型。

由于传递积极向上的拼搏精神，同时喊出了追梦口号，《狂舞派》慢慢积累影响，最终获得众多香港电影人的真情推荐。

　　 片中有篇幅不小的大学校园生活，从社团活动覆盖到街坊公益表演以及惩教署。

虽是青春题材，表现年轻群体，电影里头没有黄赌毒，也没有强大的社会压力及城市空间的压迫，放在香港的青春电影题材里面，这样的内容编排都是极其罕见的。

绝大多数时候，标志性的香港街道在《狂舞派》里都没有出现，而街舞比赛绕不开斗舞，这种为了争夺街头地盘的竞争形式，既是电影的最大冲突所在，又与二十年前拿刀抢地盘的古惑仔们形成了有趣对照。

　　 从阿花不愿继续做豆腐，就可见《狂舞派》是一部想打破传统的电影。

电影首先安排了一场传统歌舞片的拍摄，所有人在店内起舞。

但自此以后，《狂舞派》就不再采用这样的做法，而是有Rooftoppers的直观展示，有幽默风趣的生活化处理，也有男女主人公在街头的舞步互动（该段落也是电影的华彩时刻），更有传统太极加现代街舞的潮流混搭。

　　阿花宣称自己做梦在跳舞，醒来也想跳舞，但一心想跳舞的她，显然没有处理好跳舞与生活的关系融合。

柒良的出现，引导阿花走向了某种和谐，同时也失手制造了一次危机，又最终完成帮助。

《狂舞派》没有真正意义上的反派，相反，无论外部竞争对手Rooftoppers老大还是内部竞争对手Rebecca，他们都给阿花带来了触动。

被嘲笑的阿花，原来年少也曾毒舌。

自以为可以付出一切的跳舞激情，面对Rooftoppers老大，发现自己把激情想得太过简单。

原来责人易，非己难。

阿花高看了自己的梦想，又低看了别人的梦想。

　　 所以，《狂舞派》其实是一部很正的电影，手法比较正，价值观也很正，同时还很年轻。

这是一部稀释香港影像记忆的香港电影，你看不到什么过火场面，却会被那些货真价实的舞蹈编排所打动（即便它们会稍显稚嫩）。

饰演柒良的蔡瀚亿也有过人的喜剧天分，更不用说表现出可塑性和多面才艺的颜卓灵。

面对那些迂腐陈旧、声名破产的合拍港片，面对这么一部闻所未闻的青春电影。

如果必须二选一，我必然选择《狂舞派》，因为它有不一样的香港味道，而不是腐败变质的糟糕味道。

【南方都市报】

TA們說這是一部很熱血的電影TA們說這是一部很本土的電影TA們說這是一部很青春的電影TA們說這是一部很有誠意的電影TA們說這是一部很有希望的電影但我會說，這是一部很成功的電影問：何謂“成功”？

答：營銷……==================================================New：新導演（黃修平）、新編劇（陳心遙）、新演員（蔡瀚億、楊樂文、范穎兒等舞林高手）、新題材（香港首個以街舞為題的電影）等“新”元素為《狂舞派》製造了“新”話題，至少在新聞媒體報導上製造了“新”輿論，提供了“新”話題——若電影成功，報紙標題可以為《全“新”製造“新”希望，香港電影有未來》，不斷稱讚演員演技了得、內容創新有趣，以此告知世人香港也可拍出不一樣的跳舞類電影；若電影失敗，媒體也可以以《不知所謂，新人為紅走偏鋒》為標題，批評這些“新”（導演、編劇、演員）爲了走紅，居然模仿歐美去拍一些青春跳舞類的電影，如此不倫不類的熱血青春跳舞電影在香港是不work的。

當然，最後電影是成功的，於是我們看到了《影評<狂舞派>：為影壇帶來生猛之氣》《舞出港片新希望！

<狂舞派>全票獲贊》等數不清讚美類的報導。

HK：100% made in HK（百分百香港製造），當我們（支持本土製作人士）看到這樣的電影出品時，心是多麼地開心，笑容是多麼地燦爛（雖然略帶有小小誇張），僅因我們已經看了很多失敗的中港合拍電影（至少我看過的中港合拍電影，大多以“不倫不類”的失敗告終，非香港style，非大陸style），於是我們逐漸排斥這些合拍（合資）電影。

2012年《春嬌與志明》這部合拍電影上映時，曾有人評論道：虽然这次背景移到了北京，但选景都是三里屯之类的洋气地标，对白上，主角的粤语、港味普通话和配角的本土腔搭配挺协调，基本摆脱了合拍片“拉菲配煎饼果子”式的尴尬。

是的，現在那些香港導演、演員紛紛北上，爲了能成功瓜分人民幣，結果造出“拉菲配煎餅果子”的笑話。

於是，當一部百分百本土製作的電影出爐時，本土人是全出動，全支持，僅因我們都有一份本土情意結，僅因電影中總能看到那些熟悉的場景，僅因我們與電影中那人曾那似曾相識。

2008年《海角七號》不就是這樣成為票房黑馬嗎？

我那朋友抓我去陪她看《狂舞派》，我問她為啥要看，她答：它讓我想起我大學時學跳街舞的日子，我好懷念。

Tag：So how far are you willing to go for dance?（爲了跳舞，你可以去到幾盡？

）這個Tag是《狂舞派》另一最成功的地方，“爲了XX，你可以去到幾盡”，誰不愛填寫呢？

爲了和平？

爲了香港？

爲了夢想？

爲了青春？

均可填寫，只要能讓你為之動容的字詞即可。

片中沒有一個是壞人，哪怕是Rebecca，Rooftoppers，TA們都是爲了自己的夢想而去努力的活力人，也許TA們所選擇的那條路，所做的那個決定並不是世人所喜歡、所接受罷了，但TA們就會一群爲了夢想而能去到最盡的人啊！

（我為我現在的生活而shame）Time：《狂舞派》2013年8月8日香港正式上映，2014年2月28日大陸正式上映，如果電影真的早在3年前就開拍，3年前就上畫，仍如今天那樣“大獲成功”嗎？

未必。

顏卓靈，一個只有十多歲的小女孩；BabyJohn，一個拍片經驗不多的帥男生（原諒我花癡一下，蔡瀚億，好靚仔啊！

）；如今，這兩位主角都先後有過演出經驗（顏卓靈《大追鋪》、BabyJohn《West Side Story》），TA們拍起《狂舞派》時一切都自然著，慢慢產生“愛情化學反應”著，對整部電影起決定性作用著，不是嗎？

若非此“阿花”，若非此“柒良”，我們在電影中仍能大笑，仍能感動嗎？

也許仍能，但現在我們都喜歡著這樣的“阿花與柒良”，認為這就是真正的“阿花與七郎”，無人可替代了……Word-of-mouth：周潤髮、郭子健、郭富城、C AllSrar、杜汶澤夫婦等眾名人齊齊出境撐《狂舞派》，如此的名人效應，想電影不紅？

難！

“拍出了現今港產片最需要的勇氣和活力”（電影導演張祖同）、“超出公式的大逆轉，令人拍案叫絕”（作家譚劍）、“編舞閃耀十足創意”（全球電影網站Twitch創始人James Marsh）、“香港電影的新希望，說了這麼多年，現在終於看到了”（影評人舒淇）等眾名人積極地點評，如此的口碑營銷，想電影不紅？

難！

你可以嘗試在新浪微博、百度搜索欄中輸入“狂舞派”，看看有多少條關於TA的信息，其中有百分之多少是正面的，然後你就知道這電影在名人效應、口碑營銷上是如何的成功。

Content：阿花與柒良共有數個太極互動場景，你首先記起的是哪一個？

是TA們在校園樹林第一次相遇的那次？

是TA們在後巷爭奪氣球的那次？

是柒良教阿花太極的那次？

TA們每一次的太極互動就像一次“耍花槍”（形容情人間打情罵俏），每一次看得心裡都是樂滋滋的。

其中那段TA們深夜後巷中浪漫非常的紅色氣球舞更讓人喜歡萬分，你知道又有多少少女為之花癡了？！

請允許我吐槽一點：海報能否給我做好一點？！

海報很土啊！

海報很對不起觀眾啊！

但總體上，《狂舞派》是成功的，營銷上是成功的，天時地利人和下的成功電影作品（其他導演多麼痛恨這樣的“天時地利人和”）

中国跳舞的，尤其是街舞类的电影，总让人不经意的和舞出我人生系列比较，就好像中国歌曲类的电影比之歌舞青春系列一样。

看了开头舞蹈部分，模仿痕迹挺重，以为这一部又是毫无新意，毫无剧情。

可是看下去会发现这部电影的与众不同，中国元素的加入，双节棍、皮影戏、太极拳，原来这样的混搭也可以。

跳舞是一种信仰、是偏执的梦想、或者仅仅是一种喜好，其实不那么重要，能让人感动到的还是那无悔的青春。

我选择看这部电影而不是别的电影的原因就是看到了“歌舞”二字。

它也的确没让我失望。

主角们的表演在线，特别要说阿花的饰演者颜卓灵，她的表演几乎不留痕迹，演出了这一角色特有的喜怒哀愁。

还有扮演柒良的蔡瀚亿，他把这一角色演活了。

一开始觉得这个角色招人烦，怎么老是在阿花身边晃悠，说奇怪的话做奇怪的事，后来越看越有味道。

“他们在一起”这枚重磅炸弹太让人兴奋。

不足的是女二的表演略显僵硬。

她在选动漫宝贝时对社团说的话也是很矫情，眼泪也就更显得廉价。

编剧试图将她美化一点——不想让她成为“为了实现梦想而丢掉情感”的人，但显然没有完成到位，生硬了些。

另外，电影的色调非常自然耐看，还有配乐和画面简直是天作之合，青春、热血、个性、张扬的味道扑面而来。

到底什麼是本土電影，在《狂舞派》身上可以看到社會大眾對一些議題的投射。

有些人認為本土電影是純香港製造，只要不是合拍片就可以。

有些人則認為要回應香港目前的社會環境才可稱得到本土。

對於「本土」一詞，在這部電影上映後引起了一番的討論，也值得思考。

而對於香港電影也同時出現了合拍片與純港片之爭。

過去十年，多數的影人北上發展，香港電影進入艱難時期，同時觀眾也對於合拍片產生消化不良。

於是，近年又興起純港片的復興，所謂復興是多了觀眾願意付費入戲院。

《低俗喜劇》、《寒戰》的票房都收得不錯，但港片不能永遠靠擅長的片種生存，同時電影都需要有深度與質素。

開發新的類型片，讓新導演、新演員上位是很重要的事情，特別是在合拍片的潮流下香港女演員似乎沒有多少個能跑出。

《狂舞派》是一個嘗試、是一個有血有肉的熱血故事、也是一個奇蹟。

有無數的文化人與影評人在社交網絡上宣傳這部電影，全城一致好評。

原因，無它的，就是它跳出了青春與活力。

的確，近年的香港電影都少見這種全由年青人擔當的電影，每一個演員更不是什麼經驗豐富的，女主角顏卓靈所參演的作品也不多，同時也是第一次擔當主角。

他們的演出未必是專業，未必沒有瑕疵，但他們有的是青春，青春就是要有夢想，肯嘗試失敗，在成人的目光與嘲笑下，他們有的是要衝破框框的志氣。

我們都知道夢想與現實是兩回事，當走出社會，發現與自己所想的會有出入，有人會放棄，有怨言，但無論戲裡戲外有的是跌倒再爬上來。

導演黃修平的作品，無論是短片作還是前作，都給人一種未成熟與處境劇式的風格。

當這樣一個沒太多人認識的導演拍出這樣的作品時，的確是奇蹟，票房也即將進貢四百萬。

《狂舞派》的夢想或者看起來是不切實際、是逃避、是互相指責的，叙事上是有缺陷的，但起碼能完整把故事說好。

在如此的港片市道下，能有這樣的一部正能量電影鼓勵人心，在炎炎夏日把青春揮霍，來得合時。

講到舞蹈題材的電影，過往香港不是沒有，有邱禮濤執導的《給他們一個機會》也有紀錄片作品紀錄著一群跳街舞的青年人。

但要講到青春熱血的暫時只有《狂舞派》可以做到，它所代表的不只是舞蹈的本質，而是追夢的本質。

有人堅持要耍太極，玩一門別人都取笑的項目，有人堅持跳舞，沒有舞蹈就會迷失。

以「武」入舞，而「舞」入武。

把兩種運動連繫在一起，學懂剛柔並用，學懂專注的態度。

而戲中最突出的是莫過於把街頭文化帶到當中，例如是跳躍的危險動作、塗鴉文化，當然少了不街舞。

現實的問題是不少人都認為街舞是「爛仔」所為，誤解太多。

甚至最真實的是在理工大學裡的舞蹈學會也沒有認受性，導演與監制看到了校內的這一個畫面，萌生了劇本的原型。

這部電影的誕生更不容易，用了三年時間挑選舞者，再到各電影投資會融資，終遇上伯樂。

故此，黃修平的確去得很盡，他的導技是有限的，但可看到他的努力。

同時，在舞蹈方面運用的元素可謂是多元化，未必如坊間文化中心的國際級舞團般絢麗，但在編舞上與太極的指導上卻是認真，有創新與肯嘗試之處，拍出來效果稱不上是完美，但有節奏。

不想替這部電影說太多好話，的確缺陷的地方也不少，對大學生活的描述也過於縮短，對位不夠全面。

但整體來說，舞者能夠發揮所長，再加上額外添加上去的小清新情懷與浪子回頭情節，這片還是有故事的。

運動使年輕人找到目標，這樣說好像很主旋律，但也是正確的導向。

至少，他們知道自己在做什麼，總比無所事事好。

至於戲中的女角顏卓靈飾演的阿花，活潑可愛，一臉的天真與傻氣，相當討好。

這部電影到頭來為香港帶來了什麼，或者不重要，當看到台灣的小清新愛情電影、一眾賣著青春的電影在市場成功俘虜人心時。

香港這邊也放手一搏，正如影片一樣，盡了努力就可以問心無愧。

在電影的宣傳句字中很強調這一句，「為了夢想，你可以去到幾盡？

」夢想，其實你與我都可以擁有。

文/Dorothy

《狂舞派》是部什么电影？

恐怕到现在为止，绝大多数内地观众都一无所知。

导演黄修平、主演颜卓灵，估计也从未听闻。

它的片名会让人想到“派”系列的电影，像《美国派》、《少年派》、《青春派》。

按照字面意思理解可以知道，这是一部讲述跳舞（街舞）的电影。

然而，《狂舞派》不是正统的歌舞片，与其说它是一部街舞电影，不如直接挑明——它是一套如假包换的青春励志片。

以往的华语电影并非没有歌舞片，陈可辛尝试过《如果·爱》，郭富城还跳过啪啦啪啦樱之花，《跳出去》之类的山寨街舞电影也不少见。

不过，《狂舞派》显然跟它们完全不同，甚至于，它在香港电影的范畴内也会变得无法归类。

以前的香港电影没有这种青春片，多的却是残酷青春，打打杀杀。

台湾电影盛产此类题材，但是经常拍得不痛不痒软绵绵。

《狂舞派》诞生于香港电影工业，却远离了本土偏长的优势类型片，另辟蹊径。

周星驰曾以咏春棍法打台球，用少林功夫踢足球，志在娱乐搞笑。

《狂舞派》也有太极加街舞的设定，初听会觉得胡搞乱来。

直到结尾高潮处，这两条分开的线索才合二为一。

但是，《狂舞派》的最大看点不在传统武术与新潮人类的结合本身，而是那一腔青春热血，积极正面、励志感人。

即便有人质疑说，颜卓灵好像也不是舞技超群——鉴于她有主角光环，撇开不说。

反派Rooftoppers组合的街舞水平却是实打实的，及至最后比赛，电影在形式包装上下了很大的功夫，拐杖、手指舞投影等元素的加入会让观众惊到：原来街舞还可以这样表现，不再是印象中的满地打滚，嘻哈摇摆机械。

影片以阿花（颜卓灵饰演）爱跳舞为引，不想加入街舞社团后被队友嘲笑，受挫后愤然退出。

经过一系列波折，她意识到自己最爱的东西还是跳舞，她的梦想只有跳舞。

除了开场豆腐店，在表现舞蹈场面上，《狂舞派》没有采用传统的表现手法，用以制造主人公的主观想象或者是身手不凡。

电影很好地把舞蹈融入到故事场景当中，无论校园还是天台。

尤其是以浪漫制胜的红气球双人舞，这一段舞蹈会让人想到杜琪峰的《柔道龙虎榜》，在随处可见的街角处上演奇招。

黄修平甚至用有难度的长镜头去表现跳舞，而不是依赖老式的特写镜头跟剪辑冲击强调，相当有味。

舞蹈以外，《狂舞派》也足够好笑，太极柒良的存在简直是个活宝。

有众多圈内明星直言，这名冷面笑匠让人想到了出道时候的周星驰，古怪、贱格又好玩。

柒良的戏令人笑足大半场，无论追女仔、带小弟还是亲自上场打太极，他都是整部电影的瑰宝。

不过，倘若只有这些，《狂舞派》恐怕还不足以拥有目前的好口碑。

电影还借一条支线说：不要嘲笑我们的梦。

这个梦是Rooftoppers队长的意外礼物，更是Rebecca带给阿花的最大触动。

当初，她嘲笑着别人的梦想，不留情面。

而在自己被人嘲笑时，她却不爽又不服。

很多时候，脱口而出者不知道言语轻佻，年轻气盛的也不知道自身行为糟糕，恶意满满却不自知。

身边周围，太多人等着别人告诉他们答案，告诉他们应该做什么。

这些不擅长找答案的人，甚至会嘲笑那些寻找答案的。

青春有梦，如果知道自己要什么又能够坚持下去，那么，它们必须经得起别人的奚落、讽刺和嘲笑。

怕就怕，你忘掉了自己也曾有梦。

直到《狂舞派》道出这一点，我方才觉得，这是一部够赞的电影，对得起所有的美誉和好评。

如此积极向上的简单道理，却很少有华语电影来告诉我们。

它们要么浮躁，要么拜金，要么自我沉溺，痴迷于制造虚假的中国梦。

拍电影的人有没有真心想讲的东西，明白人不难获知。

这部电影当然有缺点，一眼可见。

只是和它的优点相比，瑕疵可以忽略不提。

毕竟，如果你是带着挑刺的心理看电影，那么，没有一部电影能够避免诋毁。

《狂舞派》只是用有趣的故事和好玩的形式来定义青春，重提梦想，为普通人书写记录，热情狂舞。

光是这些，它就已经值得一推再推。

【南都周刊】

我对于香港梦想题材的电影其实并不感兴趣,因为香港的电影除了喜剧以外,其它的东西拍来拍去都是家长里短的背景下体现。

无意在报纸上看到这部电影会在深圳上映，而那篇新闻稿上还写上了很多明星对于这部电影的溢美之词，等等。

好吧，进正题。

我记起来要看的时候电影院已经下了，我是在网上看的。

看完之后我的第一感觉：这就是好评超多的电影？？？？？？？

我把自己对这部电影的意见归于文化差异，因为毕竟不是香港人我想我体会不到电影里面的梦想的点。

1，整部电影的镜头基调都是灰暗的，无论是女主角在豆腐店的场景，还是几段群舞的戏份，我总觉得是下雨天镜头受潮发霉一样。

梦想不是应该是阳光活力性质的吗？

为什么就连跳舞都是在很暗的背景下。

不压抑吗？

2，场景，服装等因素。

可能是因为经费的原因，电影很多场景都是在非常小的格局里面拍的，结尾选动漫宝宝那一段，学校；服装真心不想说了。

这部电影的重点还不足以让我能忽略掉这些不足。

3，整部电影我觉得最有创意的部分是结尾跳舞那一段。

舞蹈、太极、拐杖、皮影这些因素配合成一出表演，有给人眼前一亮的感觉。

对于这部电影，我把自己不满意的地方归与文化差异，所以理解不了在香港那么多好评和票房，到底看中这部电影什么。

所谓的梦想，所谓的狂舞，难道就是大量的跳舞细分，大量的从侧面体现出她他它有多爱跳舞吗？

大量的从侧面体现出跳舞有多重要吗？

这些因素在以前的电影都被拍烂了。

我真心不懂好在哪？

一向喜欢等热门电影晾凉之后才看，所以现在才看《狂舞派》。

之前看金像颁奖典礼时心里纳闷这电影真有这么好？

推销青春的电影近年来充斥大小屏幕，但鲜有佳作，更何况是关于舞蹈这门我并不是很感兴趣的艺术。

狂舞派？

谁的青春不狂舞？

无非又是一群年轻人为了跳舞的梦想而奋斗付出，中途必然杀出程咬金，结局必然happy ending 。

晾到今早心血来潮早餐都没吃就开始看。

一开始就被花吸引。

不漂亮，台词功力不好，甚至有点路人；可是当她舞动身躯时竟有说不出的魅力，连我这个舞蹈的门外汉都被感染。

这才明白心理学家说的“抑郁的反面不是快乐，而是活力。

”每个人都有他的青春，也几乎每个人都认为他的青春是热血沸腾的，所以他们在那些年、致青春们里找到共鸣，回忆无疑给时光镀金，青春时刻尤其。

可是对比剧里的男男女女们，无论是所谓作为主角的花以及其所在的BombA， 还是其“死对头”Rooftoppers，再检视我们自己走过的那段路，真的没有几个人能说自己曾狂舞青春，尽力二字也未必够得上。

就像影片中Stormy对脚受伤的花说的，“为了跳舞，你可以去到几尽？

”为了梦想，你又可以去到几尽？

不是谁的青春都狂舞。

有些人连自己的梦想是什么都不清楚，谈何追逐？

戏里Rebecca虽为博上位不惜露点走光背弃朋友团队种种不堪，但至少有一点我是佩服她的——她知道自己想要的是什么。

从小她就知道自己喜欢舞台，属于舞台。

哪怕曾行差踏错，但是她在路上。

这份勇气可能鲁莽可能急进，但比什么都不做来得强。

更何况青春本来就要允许尝试允许犯错；如果一直走在试验过安全无误的正确道路上，我的青春跟你的青春有什么不一样？

我的生命跟你的生命又有何异质？

我们的文化里太宣扬正确了，年轻人冒出来的不一样的想法立刻被冠以异类加以打击改良。

而所有被堵塞的青春必将在以后的某一时期爆发，狠狠报复不曾狂舞的青春。

只是，所有被牺牲了的梦想以及情绪，又有谁能轻声安慰呢？

青春容易只看到自己，傲视群伦舍我其谁。

而真正登上大舞台狂舞的青春能够看到别人，允许对手比自己强大，甚至欣赏他们的优秀。

青春，应该是最能够为同伴的特立独行鼓掌的时期。

从这个意义上来说Stormy是我最欣赏的。

他选择优秀，也鼓舞优秀，更欣赏优秀。

真正强大的人从不惧怕对手的进步，遇强则强能成为自我提升的最大动力。

没有对手的寂寞是青春的死敌，是更大的残酷。

遇到好的对手，争强也酣战。

同样是青春，大陆拍出了《致我们终将逝去的青春》，台湾人是《那些年我们一起追过的女孩》，而香港则有这部《狂舞派》。

无关优劣，不分雅俗，本来各自的侧重点就不同。

只是再次验证勒庞在《乌合之众》里所说的，不同群体有不同的内在气质，一旦聚在一起一下子就使它与别的区分开来。