生存家族

很喜欢这部电影，许多场景能找到相应的社会学隐喻。

现代社会是社会分工高度精细的消费社会，是极易瘫痪脆弱的风险社会，是人人孤立冷漠的原子化社会。

这个社会里的每个人都为高速运转的体制所裹挟（停电了还着急工作的日本社畜太悲伤了），像齿轮一样嵌在社会里不敢松懈。

暴风雨后七零八落的商品和病痛，是灾难面前失落的人类社会图景。

进入农村后的场景，看似回归原始社会实则又是群居后社会分化的模拟，一辆工业革命的列车驶过来，人也重新和猪一起被圈起来。

家庭是诠释社会群像的最佳途径，而家庭温情最能展现人类的独特。

片子归根结底还是一部喜剧片（而不是恐怖片），奇迹般重逢的父亲和永远在那里的外公，是身处风险社会的人们的永恒期望。

后半段少了很多恐慌和沮丧，让灾难本身变得多少不痛不痒。

不得不承认看见电力恢复的那一刻社会迅速回归常态让人失望，但恐怕现代性的特点就在于此，牵一发动全身，但因体系井然恢复速度也异常地快。

其实主角若是坚持自给自足还挺有看点的，让人想到这个帖子：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=%2Fgroup%2Ftopic%2F253876192%3F_spm_id%3DMTQzMjY1OTEy&_i=3730154620445c4&dt_dapp=1若是社会彻底倒回农耕时代也行不大通，何况农耕时代也迟早会发展成下一个摩登时代，返璞归真是暂时的，异化是永久的，一切都像工业革命的火车一样无法阻挡。

观后感是这个（来自《消费社会》词条短评）：

文| 淹然『生存家族』有一个充满吸引力的设定：全球大停电，一切电池也忽然失灵。

电影里，像东京这样一个高度现代化的城市几乎到了停止运转的地步：整个公共交通陷入瘫痪，企业停工学校休课，人们恐慌性地去抢购食物与水……这些都是可以想象得到的糟糕，还有出乎意料的麻烦：表面上看似无关的事物，其实都被隐秘而有机地组织到这部城市的大机器中，比如，抽水马桶居然也跟着「罢工」。

不过，更大的意外是，这部电影在亮出这样一个宏大开场后，却一下子收缩了角度，聚焦在一家四口逃离东京去往鹿儿岛的旅程。

这是一次颠覆性的设计。

本来，观众期待目睹的是，东京如何一步步跌入恐怖的末世地狱，人性崩坏，所有的温情脉脉被彻底抽干。

但『生存家族』正相反，它讲述了一个充满温度的故事。

大男子主义的父亲，身为全职主妇却拙于处理鱼类生鲜的母亲，整天挂着耳机、正在暗恋女生的大儿子，追逐时尚、挑剔食物的小女儿——就是这样的一家四口，跌跌撞撞踩着自行车，在漫长而艰苦的骑行中，从最初的互有隔阂到最终完成了彼此的理解。

但从家庭剧的角度看，光是看到这样惯常的故事走向，大概还是很难让人提起兴趣。

不过，『生存家族』有趣的地方在于，它将这样一个家族故事镶嵌在了一次意味深长的公路冒险之中。

这趟从城市到乡村的进发，表面上看，似乎还是逃不出陈旧的批判套路，无非是清算大都市的种种弊病，然后将乡村拔高到乌托邦一样的神位。

但真正意味深长的是，乡村在这里并不是「美好」的同义词，它与城市一样，也有着自己的暗面。

所以，这并不是一次直白而乏味的寻找乌托邦之旅，而是一次与「现实」的短兵相接。

这个家庭在路上遭遇的一次次苦难，一次次让他们更认清现实，更认清彼此。

父亲口中甘冽美味的泉水，却导致他不得不淋着暴雨在草丛间痛苦地拉肚子；让一家四口尽情饱餐一顿又美美睡上一觉的农家，却留下了空巢老人的孤独背影……在有限的篇幅中，乡村仍被赋予了一种现实的复杂性。

一个有趣的细节是，长期被视为对人类最忠诚与友善的动物代表——狗，在电影中充满了一种未经人类驯化的动物性，它们为了食物而凶猛地向母亲发起攻击。

在越来越抛离城市经验的过程中，主人公们目击了乡村与自然的某种残酷性，宰杀家猪的整个过程对都市人来说永远是被遮蔽的，但突然的显现却还原出了屠戮生命的冰冷感。

但同时，在与乡村、自然亲近的这趟旅程中，主人公们也慢慢放下了动不动就怨天尤人的习惯，而是学会去面对与克服一样样不如意，并懂得去感恩生活。

在旅程一开始，小女儿不厌其烦地将面包上的红豆拣出来丢掉，但在经历了深刻的饥饿记忆之后，啃着烟熏猪肉的她，却止不住地掉泪。

故事的终点，一家四口还是回到了熟悉的东京，他们并没有归隐田园，而是在获得蜕变后重新出发。

稍稍往前倒退一点，关于全球断电的来龙去脉，电影仍交代得含混不明。

就这样，这个充满噱头的设定还真的仅仅只是一个「噱头」，这是整个故事中一道沉重的裂缝，但被大胆地塞入了一个相对轻盈的故事。

这种大胆，当然也会被认为辜负了这个设定，但同时，这种大胆也是一次别开生面的轻盈的反套路。

而这种大胆与轻盈，紧密地联系着这部电影的导演与编剧——矢口史靖。

矢口史靖最负盛名的代表作是『五个扑水的少年』与『摇摆少女』，而最为中国观众熟知的是『哪啊哪啊神去村』，这部『生存家族』则是相距『哪啊哪啊神去村』三年后矢口史靖的最新作，也是矢口导演第一部在内地公映的电影。

翻开矢口的履历，他最擅长的还是喜剧。

他的喜剧似乎介于三木聪与三谷幸喜之间，那种天马行空的脱力感有些三木聪的味道，但又牢牢捕捉着烟火气，让人想起三谷幸喜对日常生活的体贴观察。

相比『摇摆少女』更夸张的无厘头，『生存家族』显得「正常」许多，矢口史靖浓烈的个人风格有所收敛。

『生存家族』给人带来的欣快与幽默，藏在一些并不过火的小细节中，比如母亲一边抱怨停电后只能吃速食，但一边又觉得反倒省去了做饭的麻烦，又比如父亲一边指责小女儿在逃难时还不忘粘假睫毛，但同时自己却早早戴好了假头套。

而站在相比都市，更偏好乡村的这种价值取舍来说，『生存家族』与『哪啊哪啊神去村』有着明显的连续性——一个关于都市青年如何成为伐木工的故事。

虽然近年来的矢口史靖有着向主流市场口味妥协的趋势，不过，在『生存家族』中还是能见到创作者对现实的关怀。

从这个角度看，『生存家族』虽然「轻巧」地处理了灾难设定，但谁也无法否认这其中蕴藏着对时代的鲜明回应。

距离2011年的311大地震过去六年，但这个巨大的创伤依旧横亘在每个人的面前，而从园子温的『庸才』，到山田洋次的『东京家族』，新海诚的『你的名字。

』，再到这部『生存家族』，地震伤痕在这些故事中历历可辨。

而作为似乎最「轻巧」的喜剧类型，『生存家族』也没有绕开这个时代痛点——是的，任何一部要躲避真正时代命题的作品，才是最不堪一击的轻巧之作。

原载『北京青年报』

挺另类的电影，主要发生的背景有点“灾难片”的感觉，就是遇到全球大停电。

没想到啊，就单单停电足以令一个繁华的都市崩塌。

剧情不一 一讲述，唯一觉得不妥就是，在这样的情况下，商铺很少被打砸抢，店主还明目张胆把食物摆大街。

电影最关键的是，灾难之后，一家人对于生活的变化，两个孩子不再盲目浪费、一家人带饭盒出门、母亲懂得杀鱼等等，特别是他们对父亲的刮目相看。

还有，知识的重要性，弟弟在商店找地图，而姐姐还有心情看旅游攻略杂志，弟弟找胶水、找到电瓶液等等。

不过形成鲜明对比，莫过于路上遇到的另外一家人，人家的骑行装备和求生知识，都是对主人公一家的心理打击。

结局是好的，一家人终于到达外公家。

也是形成鲜明对比，一家经历过生死才到达目的地，朴素的外公却还在海边钓鱼，好像停电对于他来讲，丝毫没影响。

所以说，活在当下，鬼知道哪天就会停电、停水。

整个日本遇上了原因不明的大停电，一切电子产品全部失效，人们陷入恐慌之中。

影片的主角是东京的一家四口，他们被迫离家出走，平时严重依赖现代化工具，又缺少生存技能的他们，会面临怎样的困难？

他们生活得十分痛苦，就连睡一个觉的地方也很难找到。

这还不说，他们还遇到了种种困难：①不知吃什么，就连得到了高人指点后也很难生活下去；②抓猪看起来很容易，但他们一起用了九牛二虎之力才将猪捉住并杀死；③他们用一些木头做了一个竹筏，准备坐它到河对岸，第一次过去得比较顺利，但当他们返回去时，下起了大雨，他们仍然强行渡河，结果自行车和大量食物都落入河底，还差点搭上了父亲的性命；④在森林里吃东西时，因为可怜动物把肉送给了一只野狗“侦察兵”，结果引来一大群野狗的袭击，母亲的腿也被狗咬伤，险些丧命。

再看看我们这些在大城市的人们，生活得丰衣足食，根本没有时间锻炼野外生存能力，如果出现同样的情况，我们能比他们一家表现得更好吗？

虽然《求生家族》明年2017年才在日本上映，但是幸运的是前天12月12日就在澳门国际影展上观看了这部电影的首映，港澳地区的译名是《求生走佬大家庭》，这名字尴尬的我发朋友圈的时候都只发了它的英文译名，而没有发港澳译名。

我也不是什么专业的影评人，纯粹说说我作为一个观众，观看这部电影的感受吧。

这部电影的导演和演员我在此之前一概不认识，甚至在他们自我介绍的时候我都没有认真听，影片是用英文全程播放的，我在最开始好几次想

要离开，可后来的扣人心弦的剧情让我这英文乱七八糟的人也坐在椅子上不想移动，也多亏这是电影不是相声，这电影导演想表达的东西很简单，就是“环保”和“家庭”，只不过再沉重的话题都让导演用很幽默的方式叙述出来了，在场的观众全世界都有，可85%的笑点大家都很统一，整场电影下来影院里笑声接二连三，笑完后大家又会去思考一些东西，让你在笑声中思考一些东西比在哭声中思考我觉得来的技术高明多了。

影片放完全场给主演和导演极其热烈的掌声，久经未息，也包括我，我不怎么看电影，也不知道怎么样才属于专业意义上的好电影，但是在我心中，《生存家族》就是好电影

老师送我的电影票，感谢老师

其实在电影中，我感觉导演有刻意的在引导我们去关注这两个孩子的变化。

在这两个孩子身上更容易看到我们大多数现代人的状态。

离不开电子产品，依赖电子产品，连情感交流都完全依附着。

更不要说现实中的我们，吃饭，都要靠手机点外卖，需要别人的投喂，这种生活方式有时候甚至被我们标定为时尚。

这是我在看电影的时候会感到非常羞愧的地方。

片中的哥哥，其实能看出是个非常睿智的男孩，也很有担当。

从他背着黄色书包进入画面的时候，我就感觉他其实是这个家庭“希望”的载体(黄色是希望的象征）。

无论是在看地图册的时候还是在选择喝玻璃水吃猫饲料的时候，都能看出他是学识丰富，非常理智的人。

而在故事后面以为父亲死去的片段中，能看出他很勇敢地担任了“爸爸”的角色，保护妹妹和妈妈。

从一个即使要面临死亡也不肯放弃电脑手机的男孩到变成一个会照顾家人的男子汉。

主角内心的成长和变化经历了一个非常艰难的过程。

但很庆幸，他是个聪明的人，“适者生存”，在适当的时候抛开那些没有价值和意义的事物，更能在真正意义上“回归”。

而妹妹，属于活泼又开朗外向的的那一类。

很前卫很爱追求时尚。

即使是逃亡也要坚持带着自己的假睫毛，真是精致女孩本体了🤔。

她是片中最叛逆的角色，最难“搞”的一个。

其实我觉得这路上妹妹也是个很难跨越的障碍。

但由于年龄小，还没有到叛逆的不可教也的地步，她也在这一路上默默变化着。

如果这群人是“西游记”里的师徒，妹妹更像是“猪八戒”的角色。

但是好在她不懒，虽然对路边小哥哥有几分歹心嘿嘿嘿嘿，还蛮可爱的。

这一路上她对于父亲的理解是最大的看点。

从抱怨父亲的草率和耍嘴炮，到看到父亲对于家庭的力不从心导致的不知所搓和全心全力的付出保护，两代人之间的沟壑也是随着那条河流被冲刷走了。

而从一个珍惜时髦衣服的女孩到变成一个粗布麻衣、甚至学会纺织并发现自己兴趣爱好在此的女孩，这个成长跨步比哥哥更大。

归真，大抵是真正归真了。

总的来说，我们终于能在这群“现代人”身上，看到了烟火气，我一直认为风尘仆仆是比风花雪月更美好的词汇。

很难得的是，即使是一部有点意味的灾难片，我们却没有在其中看到暴露人性的血腥残暴场面，反而是爸爸偷水喂奶，同行人互相汲取求生经验，一无所有唯有食物的老大爷收留他们等有人情味和温情的场面。

虽然已经解放天性，但不是释放兽性。

所谓真正的回归，是从超市到田园吗？

是从都市到农村吗？

我觉得是一路修行只为谋命的虔诚，和大口吃烟熏肉的奔放。

一觉醒来，家里停电了。

大概没人会惊诧和慌张——可能今晚就来了，也可能是明天。

可是，过去三天、十天、二十天……甚至还不知道要过多久的时候，人们该如何处置和面对眼前的生活？

日本电影《生存家族》便讲述了这样一个故事：未知原因影响下，整个城市的电力系统全部停止运转。

甚至连电池都没电了。

先不深究这背后的原因，这样大开脑洞的设定将人们习以为常的生活打回原形：不能坐电梯、用洗衣机、地铁停运。

甚至连手机都成了无用之物，无法和外界取得联系。

电，在普通人的日常生活里，它不过是嵌在墙体上的按钮、头顶的发光体、一根充电线……我甚至无法列举更多，因为它过于自然、自然到我也未曾关注更多。

可是当“电”突然消失，现代生活也陷入混乱。

仰赖现代文明的丰富和便利而生的一代人，早已无法父辈口中深刻共情那些计算着口粮、清点着物资的日子。

如今却要面对这样令人手足无措的生活难题。

自行车代步，蜡烛照明，食品溢价。

甚至在连银行卡也失效，物资有限的情况下，大家回到了“以物易物”的年代。

一瓶水可能换口大米。

一辆玛莎拉蒂都成了被鄙弃之物。

电影里的一家四口在来电无望的情况下，骑着自行车“逃难”，想去投靠孩子们的外公，他住在鹿儿岛，村落里大家以打渔为生。

一路上，城市凄冷荒芜了无生气，人们拖家带口离开所在的城市，亦不知道其他地方情况如何。

人人都要开始重新审视自己的生活：自己手头有什么？

还能获取什么？

如何填饱肚子，活下去？

这是一场生存实验。

吃猫粮、路边野草、露宿街边、钻木取火、活捉白猪……四个人用尽一切看似原始的手段，只为了活下来。

电影整体基调偏向于温情，并没有将情景和人性极端化处理，虽然一路坎坷、频频遇挫，但整体而言，四个人没有跌落至荒蛮的场景中。

最后也抵达了鹿儿岛，生存了下来。

而眼下，身处疫情之中的上海，再看这部标签为家庭喜剧的电影，不禁一身冷汗。

我们正在面对类似如此的场景和困境。

这部电影更像是一部科幻片或者纪实电影。

城市日常系统停摆，一切昔日便利都成了某种奢望。

曾经出门拐个弯就能买到的蔬菜瓜果成了紧俏货，更不必提零食烟酒等奢侈品了。

生存本就是一场声势浩大的真人游戏。

分工的日益细化让现代社会系统的运转系统链条清晰、权责分明。

可是当这一切戛然而止，无异于要在过往十几年、几十年的惯性中“急刹车”。

我们大部分人都骄傲地站在这个有序的链条上，除了不可随手攀得日月星辰，现代文明大抵给予了我们可以触及的一切。

上海，快递物流的便捷度自不必多说，便利店随处可见、商超、外卖、闪送……这些让我们的生活丰富而简单、熟悉到抽离不出其他审视生活的视角。

大概没人设想过，假如我们没法自由购物、假如有一天有钱也买不到食物、假如有一天需要以物易物。

我们如何面对生活中突如其来的窘迫？

前几天，我出了趟门。

昔日繁华热闹的街道一片沉寂，只有红绿灯依然孤独地守着节奏。

一个月过去，大道两旁的树木生出柔嫩的绿色，亦有枯黄的败叶蜷缩在路旁。

装过物资的白色泡沫箱堆积在路旁。

些许杂草从树下钻探出身，各别不知装着何物的垃圾袋就躺在路中央，鸟儿在街上闲庭漫步。

眼前的景象像电影布景一般。

不过，还有些迹象提醒我这是真实的：马路上飞驰着送货的电动车，停着几辆警车。

穿着白色、蓝色防护服的工作人员还在小区门口摆弄着那些不知从哪儿送来的货物。

其中一位坐在路边耷拉着脑袋，大概，他和所有人一样，咬牙坚持着。

上海像是正在打盹，虽然我知道她正在经历什么，但还是不禁感慨—— 这座城市本不该如此。

初识她时，我仰着头感受着她其来有自的风光和骄傲——她容纳着2500万人口，分散在近6000多个社区里，平均每天创造GDP118亿，国内税收42亿，每天产生2.7吨生活垃圾，城市血管里遍布20条地铁、1461条公交线路，她坐拥世界上最多的咖啡馆，青年人时尚，爷叔体面而倜傥。

就连公园里的广场舞都是优雅的…… 陆家嘴的摩登大厦和外滩的重叠灯影交织出她的另一个名字——魔都。

这里潜藏着各种斑斓的人间切面，然而因为疫情，她似是被一掌压缩拍扁，让所有人挤进同一个维度，每个人，都只能自寻喘息的空间。

过去一个月里，听闻很多人用牛肉换牛奶，啤酒换大葱，我们也用泡面换过食用油，苹果换蔬菜。

如今的马路上，卖瓜果的小店将卷闸门抬起一道缝，零星几个顾客只能蹲下来和他对话。

晚上，苏州河边搭着几顶帐篷。

一个女人站在自家小店门前活动身体……银行ATM取款机的小房间里，躺着流浪汉。

晚上的风卷起银行台阶前的枯叶，它们在地上摩擦翻滚，那窸窣的声音与熟睡的他无关。

路过一家小餐馆，里面一个男人正坐在电动车座上，他仰着脖子，双手环胸，嘴角带着笑意，墙上的挂着一台小电视，不知道里面正在播什么，可他看得投入。

门外的世界在夜色下一片沉寂。

门内的他在自己的小天地里寻得片刻的无忧和宁静。

屏幕上的一小方光亮映在他的脸上，那成了那方圆几公里内最生动的光源。

上海的生存家族，将所有的唏嘘感慨，都凝结成了缄默。

过去一个多月，我们愤怒、悲伤、抱怨，更多的时候，深感无能为力。

或许，从来没有完美的系统和制度，可以解决一切问题。

就比如电的突然消失，如今几千万人口几十天的隔离。

电影《生存家族》中的人面临技术文明消逝的考验，而上海正在面对政治文明的拷问。

但无论生存出了怎样的考题，我依然看到人们会对困窘的现实状况做出本能反应：电影里，那一家四口及时选择离开，现实中，疲乏的小区保安看到有人靠近大门就一个激灵站起身来，守着自己的岗位。

有些人在关照独居老人，普通人以物易物，上海以外的人关心这一切......生活在集体主义社会、现代文明社会，我们容易养成“路径依赖”的习惯，总希望有一个完美操纵全局的按钮。

而有些积极的改变，或许可以期待自下而上的生发。

刘瑜在其播客中谈到：“在人们学会宽容、学会耐心、学会同情、学会从各种集体主义的轮椅中站起来迈出个体的步伐之前，没有什么政治可以成为改造生活的魔法棒。

人类政治文明的变迁没有捷径，它必须穿过千千万万人的心灵。

”生存本身，是一场消耗巨大的实验。

希望我们尽可能不要成为实验品。

忽然想起《哈姆雷特》中的一句台词：“生存还是毁灭，这是一个问题。

”

当东京的霓虹灯海在瞬间熄灭，矢口史靖用这个充满末日诗意的开场，为现代文明奏响了一曲荒诞的安魂曲。

这部包裹着黑色幽默的生存寓言，让一个中产家庭在东京至鹿儿岛的千里骑行中，完成对科技依赖症的暴力戒断——当二维码沦为废铁，电子货币化作虚影，人类终于看清自己早已沦为文明系统的寄生兽。

一、 赛博格家庭的解体与重构 铃木家是后现代社会的完美标本：父亲用公司课长头衔充当家庭权威，母亲沉溺于超市折扣券的消费狂欢，儿女的瞳孔里永远反射着手机蓝光。

这个被WIFI信号粘合的家庭，在停电首日便显露出数字原住民的脆弱性：无法手动开启的车库门成为自由的第一道铁幕，智能马桶的罢工演变为尊严的沦丧仪式，而便利店抢空矿泉水的荒诞场景，则是对"便利社会"的绝佳讽刺。

千里骑行成为祛魅的苦修之路。

当GPS定位沦为废纸，当电子地图被暴雨泡烂，这个家庭被迫启用人脑最原始的导航系统——星辰、路标与口耳相传的生存智慧。

父亲藏匿假发露出的秃顶，母亲卸妆后显露的皱纹，儿女丢弃美瞳后真实的瞳孔颜色，在九州半岛的烈日下完成了一场存在主义的裸奔。

二、 文明退化论的血色阶梯 导演用食物链的降级解构人类中心主义。

从超市罐头到钓鱼生食，从宠物猫粮到昆虫蛋白质，铃木家的食谱逐渐逼近生物链底端。

超市废墟里抢夺狗粮的主妇，屠宰场外啃食生猪肉的食客，这些文明崩溃后的生存图景，让《人类简史》的宏大叙事碎成一地鸡毛。

途中遭遇的各类"末日幸存者"，构成文明退化的全景图谱：坚持用太阳能播放歌剧的农场主，是科技浪漫主义的最后骑士；养猪场夫妻档的物物交换体系，重现了货币诞生前的原始经济；而那位拒绝共享食物的独居老人，则暴露出文明外衣下永恒的动物性。

当女儿用美甲技艺交换食物，中产阶层的精致技能在末日经济中沦为最廉价的通货。

三、 电力文艺复兴的困境鹿儿岛的农耕乌托邦，是导演对前现代文明的暧昧献礼。

外公的熏制鱼干与星空下的篝火，治愈的不仅是饥肠辘辘的肉体，更是被数字异化的灵魂。

但这场电力文艺复兴暗藏悖论：当东京重获光明，铃木家阳台的太阳能板与蓄水桶，不过是消费主义复辟的装饰品。

结尾处父亲重戴假发的细节充满存在主义况味。

这个在荒野中重获生命力的中年男人，再度被规训成西装革履的"课长先生"，暗示着文明系统的吞噬力远胜自然法则。

那些被精心收纳的骑行装备，终将在东京的恒温空调房里，沦为客厅角落的怀旧展品。

这部电力消亡的现代启示录，在智能手机长入人类器官的今天愈发显现预言性。

当铃木家穿越燃烧的跨海大桥时，我们突然看清：所谓文明进步，不过是场精密的自我囚禁。

而那些被遗落在九州公路上的汗水与星空，才是人类本该拥有的生存诗篇。

what？

劳力士和玛莎拉蒂都换不来一袋米？

人类可以有多脆弱？

停一次电，你就知道了。

《生存家族》

一部假借“全球停电”，而对人性进行大洗牌的励志灾难性喜剧电影。

6月19日，鲜映主办了《生存家族》的观影活动，半个小时的时间就招募到了上百号人。

观众在好奇这一脑洞的同时，也对这部新颖的灾难片作出了自己的反馈。

有人表示他连一秒钟的停电都忍受不了；但也有人表示，她非常想感受一下一天没电的生活……

去年2月11日，该片以268块银幕中等规模在日本公映，首映周末就号召出了12万9886人次，票房直接收入1亿6534万9100日元。

不仅如此，作为提名豆瓣年度榜单评分最高的日本电影，《生存家族》豆瓣8.0的高分也说明了它在中国观众心中的影响力。

毕竟，深津绘里都演妈了，还不得看看这史诗级的灾难片吗？

作为典型的“被害妄想症”族群，日本人天生的忧患意识让他们时不时就得来一次灾难大清洗。

哥斯拉进军城市

城市秒变僵尸的狩猎场

甚至作出预设，日本将在两年之内完全沉没……

但这次导演矢口史靖最有趣的一点是，他没有幻化出“巨形恐惧”让人一瞬间奔走在仓皇和紧张之中。

而是突然抽掉人类生活中赖以为常的东西，让他们置身于“抱怨”和“无措”当中，随时间推进之后慢慢感受到“蝴蝶效应”般的巨形压力。

这个进阶的过程，就是对人性洗牌的过程。

假如世界上没有了电，我们会怎么办？

如果在二十年前，我可以轻易地接受这个事实。

那个时候，有乡村、有星空、有数不尽的漫画、有看不过瘾的斗蛐蛐、还有山边大片的野花供我采……但2018年6月22日的此刻，手机是我的命，空调是我的命。

在《生存家族》里，导演没有故作姿态地向我们表示这一停电的恐慌，而是用一系列的对比，将城市人类丑陋的嘴脸不断逼到镜头的边角。

我们有什么资格，去嘲笑农耕时代的艰辛和酸楚？

又有什么勇气去排斥他们身体劳作之后的成果？

这部影片所有的细节展示，都会在影片的另一个地方作出讽刺答复。

仔细看，你就会发现这部电影将“城市病”曝光到什么地步。

情感淡漠、依赖电子，心高气傲……

铃木一家是东京一个普通的家庭。

一家四口，儿女双全。

父亲在知名企业担纲重要职位，母亲贤良淑德在家充当家庭主妇，看似和谐的外表之下内里却藏着已经腐败了的家庭关系。

废柴父亲以一个绝对的中年油腻男人设率先登场，他穿着睡衣、光脚盘腿坐在沙发上看着电视，说话蛮横而又霸道，费劲地塑造一个一家之主的地位。

怎么塑造？

就是靠吼，看见家里不顺眼的行为立马就开始大放厥词。

但除了母亲，没人把他放在眼里。

妈妈性格唯唯诺诺，藏匿在自己的小世界里不敢对得罪任何一个人，任劳任怨地充当绿叶角色。

但最关键的是，也没人把她当回事儿。

儿子到家之后，全然不说一句话。

哪怕父亲吼的震天响，儿子连眼皮都不会眨一下。

女儿则是傲娇的属性，张口闭口就是抱怨，稍不满意，就会对周围大肆发脾气。

但这样的生活，一家人早已习惯成自然。

他们不用沟通交流，也能自如地生活在同一屋檐之下。

靠得是什么？

是屏蔽。

他们各自给各自的生活画了一个圈，沉溺在自己的世界里无法自拔。

女儿和儿子唯手机是瞻，父亲唯工作是瞻，母亲整日围着灶台和卫生间不能停歇……直到某一天，这个世界没有了电……所有的生存方式开始被打乱。

大到水库、机场、列车站因此停运，小到时钟都停止不前。

城市噪音充斥着的城市，一瞬间就静到可怕。

当儿子终于摘下来了他那个常年佩戴的耳机，他才第一次听到这个世界真实的声音，人们耳语的声音，走路的声音，衣服摩擦的声音……母亲的饭也做不了了，衣服也洗不了了，在超市跟其他煮妇聊天，大家都是抱着“终于可以放松一天”的心情暗自窃喜……尤其是到了晚上，整个城市不再被霓虹灯和车流充斥之后，一片静谧的环境，换来了满天的星空。

一家四口站在阳台上，望向那满天繁星，第一次开始尝试交流和互动。

在星空的陪伴下，停电好像也不是那么恐怖的事。

但随着时间推移，事情开始变得有些棘手。

因为电脑不能运作，父亲的公司只能通知所有人先回家等消息。

街上到处是扔着的垃圾，小偷盛行，物价暴涨，银行限定取款额度，超市到处是被洗劫的状态，铃木一家第一次感受到了威胁。

停电，好像不止是停电。

当初并不觉得，但城市生活的运转，已经完全被停电带乱了节奏。

衣、食、住、行都开始受到牵连。

从刚开始的电子娱乐、办公室工作停滞开始，到如今的温饱问题，逐渐成为一家人的关键性问题，他们终于意识到不能再这样坐以待毙了。

当“生活”一瞬间被逼迫到“生存”的境地，你就知道玛莎拉蒂算什么，劳力士又算什么？

在一袋米面前，一瓶水面前，所有东西都不值一提。

新世纪的“鲁滨逊漂流记”，来得就是这么措手不及。

四个人史无前例地开始通力合作，准备骑行到鹿儿岛。

如果按平时，两个小时的飞机就可以完成这次迁徙。

但因为飞机的全面停运，四个人决定骑行两个月，完成路程。

欣喜的母亲，心情好似春游般的开朗。

第一次，她在这个家庭中有了话语权和影响力。

因为银行设备的停滞，所有地方都改成了现金交易，母亲平时攒的私房钱成为整个家最大的支柱；同时，在物价暴涨的年代，母亲四两拨千斤的还价方式，也让众人刮目相看。

而父亲执拗的形象依旧没变。

他用自己的方式“管理”着这个家庭，树立着自己的威严，但在最后的事实面前，永远被打脸。

肆无忌惮地承诺，夸下海口，再轻易地将事情撇清。

正如母亲说的那样：“不是早就知道了吗？

他就是这样的人。

”

但“这样的人”，却在海族馆的门前，为了给儿女一口吃的，不惜下跪给别人。

但“这样的人”，却在将一家三口送到河岸边之后，自己被水流冲走。

但“这样的人”，独自撑起了一家人生存下去的希望。

在最后，这个执拗的父亲，终于取下了头顶的那顶假发。

那意味着，之前只要求“体面”的父亲已被时间冲淡，迎接这个家庭的将会是一个全新的、带有责任心的、受人尊敬的父亲。

两年之后，电力恢复，城市逐渐回归到它本该有的样子，但人们对生命的认识却不同以前了。

在靠着“电力”苟且活命的同时，我们更应该依赖的是我们的身边之人。

人生，大概就是一场连着一场的接力，20岁忙着上学、40忙着立足、60岁忙着下一代、到了80岁却发现前半生都是浪费。

我们看似每天都在忙忙碌碌，有小确幸，也有小伤心。

但真正让自己活下去的理由是什么？

我想没有人可以回答这个问题。

是游戏吗？

是手机吗？

是工作吗？

都不是。

支撑我们活下去的，是我们一直依赖的感情、亲情。

有人把这部电影当作是环保电影，有人把这部电影当作是灾难电影。

但在我看来，这就是一部家庭电影，一家四口在经历了短暂的迷茫之后，终于认识到家庭的重要性，开始重拾人生。

你呢？

给你两年的“无电生活”，你会支配它来干什么？

6.22 《生存家族》全国上映-FIN -

《生存家族》～应该是九月最喜欢的电影了！

喜欢的定义就是117分钟过得飞快，就像你和喜欢的人约会，两三个小时一闪即过还舔着余味儿！

电气消失的末日设定，对于年轻一代“手机人”以及规律且麻木的现代化上班族几乎是毁灭性的打击，充斥着各种高级机器和信息网的城市开始停摆，人心惶惶，秩序逐渐失衡，主妇们拿出了私房钱，开始焦虑水和食物的储备，物资极度缺乏导致回归到以物换物的时代，一块劳力士手表换不到一口饭吃，能安逸填饱肚子的人成为了暂时的人生赢家。

四口之家，踏上了从东京骑行至鹿儿岛的魔幻求生之路。

初始，还有对未知旅程的憧憬，会在逃难的人群中骑着自行车高喊大笑…面对爆涨的水价母亲机智的压价囤货，豪爽的以酒换米。

从住小旅馆到露宿街头，一家人跟着盲人老太太穿过躺着动物尸体的隧道，接下来的路程看似越发艰难…食物和水终于消耗殆尽，饮过河水的父亲在狂风暴雨中一泻千里的表情，滑稽又痛苦…大米松散的躺在雨后的泥巴地里，情绪在崩溃的边缘……一家人喝着电池水，吃着猫罐头，偶遇一家生存能力极强的陌生人互相打气寒暄，父亲的自尊心和猫罐头的包装纸一并剥落，拼命骑行，每个人都似乎坚信大阪有电的传闻！

抵达大阪，预期中的满地荒芜，绝望的情绪终于被女儿的埋怨点燃…水族馆的动物们都被拿出来充饥，父亲最终因无法为孩子讨到一口鱼肉而跪了下来…最绝望的时候，与一位古怪的独居老人因猪结缘，有了住所，终于填饱了肚子，洗净了一身疲倦，女儿吃着熏肉哭了…从四个人抓一头猪到四个人抓一群猪，从不敢直视屠宰到大力斩骨剁肉，在休整也在成长，一家人与独居老人的田园生活也到了该告别的时刻…带着礼物和祝福，继续向鹿儿岛前进。

一条河的出现，一场暴雨的降临，电影进入了最致郁的部分。

父亲和散架的木筏一起失踪了，自行车沉入了河底。

儿子找到了一缕父亲的假发，死亡的阴影笼罩着剩下的三人，失魂落魄的徒步，女儿的熏肉引来了一群饿极的流浪狗，母亲掉落山崖把腿给摔折了…穷途末路之时，冒着黑烟的火车出现了～接下来的剧情就不赘述了，其实这部电影无所谓剧透，套路是常规的，没有过多的从剧情和设定上去花很多心思，扎实的看点是这一家人一路以来的心路变化，成长融合，以及路遇大事小情所透露的社会现状～没有过分的美景和煽情，笑点是碎片式的铺展，所以观感很轻松～每个特定人物的出现都藏着导演的小心思，所有的经历贯连出了一个家庭的真实模样！

断电的城市，不断电的人心。

表演方面太让人放心了，小日向文世和深津绘里是本片高质量的保证。

停电的第一天晚上，一家人来到阳台上看星星，望着璀璨的星河，女儿第一次感知到银河是真实存在的。

每个人都在经历这个时期，会嫌弃总是送来奇怪土特产的老旧故乡，不想和土气的姥爷通电话，瞧不起不作为的父亲，无视母亲的存在，拒绝与过时的长辈沟通，依赖大城市，活在手机营造的时髦社会形态里，给每个人贴标签，喜欢自己命题的小圈子，迷失在那寸儿大的电子屏幕里…此刻我的手机也只剩百分之五的电量，无比焦虑。

还记得第一次看矢口史靖的电影是《摇摆少女》，被穿着水手服吹萨克斯的上野树里迷了心智，野路子青春纪实，用爵士乐搅拌无聊懒散的少女日常，适度的励志而懒得煽情，漫不经心的叙事里穿插着很多可爱的小细节！

喜欢一个导演，就得心甘情愿的爱上他（她）的套路啊～#生存家族#