“我是谁,为何而战,为何而活,是谁想创造我的,又是谁要求把我创造出来的,所有和我诞生有关的事情,我全部都恨之入骨,所以这不能说我发起的攻击,也不能说是我向人类宣战,是你们把我创造出来的,那我就要让你们所有人付出代价”“一个人拥有什么样的出身并不重要,重要的是你如何活出生命的意义,这就决定了你是谁”“在我决定成为神奇宝贝大师的那一天,我看到了一只很罕见的神奇宝贝,就像现在一样”--虽然冷饭热炒,复刻的反差不多,画面建模略精致了却显的苍白了,但超梦复仇之旅的人格魅力是基本保存下来了,虽然说变的温柔了些,但它依然是唯一一只敢于睥眼看人类世界的神奇宝贝,足够令人崇拜的枭雄角色,真是怎么也看不腻,连电影也要造一遍属于超梦的电影克隆体,但明显还是本尊来的精彩,而且本尊超梦还反之超越了梦幻,并非如今毫无长进的克隆超梦可比
在3D建模的粒子光晕中,《宝可梦:超梦的逆袭 进化》如同被数字化复制的记忆标本,既带着红蓝卡带时代的像素温度,又裹挟着次世代光影的冰冷质感。
这部横跨22年的重制剧场版,在虚幻引擎构建的海洋风暴里,完成了一次对初代宝可梦哲学命题的赛博重构。
一、技术奇观下的存在困境影片的3D化呈现如同超梦挣脱的铠甲,在视觉维度上展现出惊人的破坏力1。
暴鲤龙掀起的海浪粒子效果达到每秒数百万的运算量,梦幻与超梦的对决化作量子纠缠般的能量漩涡,这些超越原版动画的视觉奇观,恰恰构成了对存在本质的数字化隐喻23。
当小智的瞳孔在建模软件里被刻意放大成"傻东西"的憨态4,当武藏小次郎从二维平面的滑稽反派变成三维空间的落魄水手5,这种技术迭代带来的形象异化,恰似超梦对自身克隆身份的困惑——我们究竟是数据的完美复刻,还是具有灵魂的独特存在?
二、记忆迷宫中的情感悖论剧场版对原作的像素级复刻,在御三家出场时化作令老粉战栗的DNA唤醒仪式25。
可达鸭抱着脑袋的3D化呆滞,喷火龙尾焰在光线追踪技术下的跃动,这些细节如同埋在代码里的时光胶囊,在IMAX银幕爆破出集体记忆的蘑菇云。
但当坂木老大反社会人格的本质被技术性柔化46,当火箭队三人组偷渡下水道的经典桥段沦为AI生成的流水线产品36,这种对原作精神的数字解构,让怀旧情绪在精密建模中逐渐失温。
三、赛博空间的哲学困局超梦的终极三问在量子计算机时代获得新的阐释向度。
"被代码创造的生物是否具备生命权"的诘问,在Deepfake技术泛滥的当下显得尤为锋利36。
影片中复制宝可梦的批量生产,暗合着当今AI绘画对创作者身份的消解焦虑。
小智肉身阻挡超能风暴的"超级真新人"设定46,在元宇宙概念甚嚣尘上的语境里,化作对肉体凡胎的最后礼赞——当所有战斗都可以在虚拟空间零伤亡解决,那个甘愿为皮卡丘承受能量冲击的伤痕躯体,便成了抵抗数字异化的人性丰碑。
四、跨次元狂欢的未尽之憾重制版在情怀变现与艺术创新间的摇摆,如同超梦城堡里未完工的复制实验室。
删减原版中关于生命伦理的深层次探讨13,强化视觉奇观而弱化叙事密度的做法,使哲学命题沦为特效的附庸6。
但恰是这种不完美,让影片成为观察IP改编困境的绝佳样本——当资本将童年记忆封装成可下载的DLC,当情感共鸣被折算成票房数据,那个举着GameBoy等待动画更新的孩子,是否也成了被时代复制的"超梦"?
在这场代码与胶片共舞的盛宴里,《超梦的逆袭 进化》最终成为了它自身探讨的哲学命题:在商业与艺术、怀旧与创新的撕扯中,所有试图抓住时光的创作者,都在经历着超梦式的身份焦虑。
当片尾像素皮卡丘跃入三维世界的刹那,我们终于明白,真正值得珍藏的,或许不是完美复刻的建模精度,而是那个甘愿为虚构角色落泪的、笨拙却真挚的昨日自己。
(全文约850字)
♥️在我的年代里,还是叫宠物小精灵,更有亲切感。
小时候买过各种宠物小精灵的玩具,洗澡的时候把他们都扔进浴缸,和我一起玩。
[得意R]作为98年剧场版的复刻版。
自然是情怀向的电影,老人老故事,坐着老观众。
虽然剧情很普通,跟不上现在复杂的观众需求。
但是结尾,皮卡丘那段个人solo,还是有点感人的。
而且看的就是裸眼3D的宝可梦们。
[哇R]复刻电影,人物3D化了,宝可梦更加可爱了。
带毛的皮卡丘,简直的了。
想吸。。。
[飞吻R]总的来说,少年时真好,我要去玩switch了。
[石化R]PS:杭州砂之船的万达影城要避坑,老旧程度堪比90年代中小学组织集体看电影的环境。
精灵宝可梦剧场版超梦的逆袭进化 好的电影从来不缺少观众。
电影院里,有我这个30岁的老男孩,也有10岁的小男孩。
没能成为被选召的孩子,也没能和QB签订契约,至少等来了动漫蓬勃发展的时代,熬过了“只有小孩子才看动画片”的时代。
剧情真的很单薄,主要是特效弥补了当年的遗憾。
无泪点,但值得。
又是一部催泪的回忆动漫看这篇当然要坐在儿童厅啦进去就看到下排是一位妈妈领着女儿一起来看的果然,好的动漫是不区分年龄的这片电影是以人类要复制最强宝可梦为篇章,开展的一系列演变,以超梦的怀疑“我是为何而生,为什么要战斗,我的价值是什么”开启一些系列的序列没有求你们把我生出来,没有要求你们创造我们,我憎恨创造我的人类,我要向你们宣战这个世界上,所有人都做过的,破坏,掠夺和战争以第一人称来描述当下的一些现实现象,才会更加的有感触以超梦被人类利用而开始对人类引发不满从而想开始代替人类,让宝可梦变得更厉害其实也是一种自我保护---🌟但恰恰训练师和宝可梦不是利用的关系他们是伙伴,分享喜悦难过,并肩作战的伙伴不是所谓的合作关系,当我看到小智替皮卡丘挡住复制球去触碰比卡丘时,真真的触碰到了我的泪点🌟而后面皮卡丘不放弃在用电击去救小智就连下排的小孩子都在说皮卡丘是在说“小智醒醒”虽然救醒是老套路了,用宝可梦的眼泪唤醒小智,但也不影响骗取我的眼泪我要保护我的宝可梦,保护我的伙伴,这是信念,也是坚持,小智也好,皮卡丘也好,他们都在表达伙伴的含义,就是不抛弃不放弃---最后也算是首尾呼应了这场战争是没有意义的,不管是本体还是复制体,都是生命既然降生在世界上,我们就会活下去一直活下去或许要再加一句好好的活下去---我们也是,生在这个世界上,我们就要活下去好好的活下去我的青春一直在谢谢你们一直陪着我皮卡丘超赞!
宝可梦最棒啦!
大家好!
今天,我要和大家聊聊那些年我们一起追过的宝可梦,特别是最近重温的《精灵宝可梦:超梦的逆袭进化》。
这部剧场版,不仅仅是一部动画,它更是我们童年的缩影,是梦想与现实的桥梁。
🎬 从2D到3D,宝可梦的世界更立体了!
记得小时候,我们总是守在电视机前,等着小智和皮卡丘的冒险。
如今,这部3D重制版的《超梦的逆袭进化》让我们的童年回忆变得更加立体和生动。
虽然有些地方做了调整,但那份对宝可梦世界的热爱依旧不减。
😢 情感的缺失,是成长的遗憾吗?
新版的动画在技术上有了质的飞跃,但在情感表达上,似乎少了那么一点火候。
特别是小爱二号与超梦的对话被删减,让原本深刻的情感线变得有些模糊。
这是不是也反映了我们成长过程中,那些无法避免的遗憾呢?
👀 3D的视觉挑战,你适应了吗?
虽然3D技术让宝可梦看起来更加真实,但有些观众可能还是更喜欢2D的经典风格。
人物眼睛的神采不再,让人感觉像是在看木偶剧。
这种视觉差异,对于老粉丝来说,可能需要一点时间去适应。
💬 不变的是那份热爱!
不管怎样,《精灵宝可梦:超梦的逆袭进化》都是一次值得尊重的尝试。
它让我们重温了童年的美好,也让我们看到了动漫技术的进步。
或许,它并不完美,但它依然是我们心中的宝可梦,那份对冒险的向往,对友情的珍视,永远不会改变。
📢 互动话题小伙伴们,你们对《精灵宝可梦:超梦的逆袭进化》有什么感受?
是怀旧满分,还是觉得少了点什么?
快在评论区分享你的看法,让我们一起回忆那些年我们一起追过的宝可梦!
记得小时候,我们总是守在电视机前,等着小智和皮卡丘的冒险。
如今,这部3D重制版的《超梦的逆袭进化》让我们的童年回忆变得更加立体和生动。
虽然有些地方做了调整,但那份对宝可梦世界的热爱依旧不减。
以第一人称来描述当下的一些现实现象,才会更加的有感触,以超梦被人类利用而开始对人类引发不满,从而想开始代替人类,让宝可梦变得更厉害,其实也是一种自我保护
说宝可梦是全球第一动画IP,这话其实不为过,再加上这几年《宝可梦GO》的游戏火得满世界飞。
童年记忆中那些可爱起来要人命,乖起来让人疼的精灵们,继续用周边、手办、游戏、电影的方式陪伴在我们身边。
12月4日,剧场版《宝可梦:超梦的逆袭 进化》在大陆上映,这部剧场版就是1998年第一部剧场版《宝可梦:超梦的逆袭》的重制版。
经过了20多年的时间,制作团队各方面工艺都有了长足进步,但重制本身并不是关键,关键的永远是内容和质量,故事本身才是绝大多数观众关注的重点。
从制作团队分析,影片定位基本是10岁以下儿童,没有什么更深刻的内涵,所以评价并不算很高。
虽然有不少的打斗场面,但原作中的世界有着极致的善意,确实很像童话和幻想。
符合它的定位,小孩子的万花筒,大孩子的乌托邦。
这一点,其实从精灵的设计中也能窥得端倪,各个宝可梦的技能,明明是攻击力、武力值,现实中却是治愈力。
诡异的外表,往往是伪装,萌吐血的皮卡丘,黄色和黑色混合,明显带有极强的警告意味,只是一开口皮卡皮卡丘,就萌化了观众的心。
主创团队一直致力于把幻想,拉到现实。
没有让电影止于大千世界的视觉奇观,而是认真地探讨起两种族群的共存与冲突。
整个宝可梦世界观架构,其实异常简单,就是人类收服、训练宝可梦,与此同时,与它们一起作战、冒险。
从2D动画版的票房来看,《超梦的逆袭》是最广为人知的一部电影。
这部在立意上,深度就很高,不仅赋予精灵们情感,还赋予它们思考能力,超梦和梦幻的对决,本质上是对自身存在的一个思考。
而另一层面上,超梦既带有对于克隆的反思,也站在更高的视角上去思考人类的所作所为。
这是它不同于其他几部的出色之处,除了冒险作为主体,它还给予了电影一个较高的立意。
但由于整个IP主打小孩和怀旧,即便是对主题有所探讨,也没有去到更深,缺少了一个“成人宝可梦世界”的可能。
不过从画面表现来看,还算是不错,光影和质感都算上佳,尤其对于水面、润湿的毛发的刻画相当到位,能高清原汁原味还原初代电影剧情,去表现出超梦对自我存在意义的追寻,就已经值回票价了。
另外一个亮点是与动画版的互动,这一点是系列作品的有趣之处,除了能保证让没看过动画片的人看懂之外,让认真看过动画的人,为自己能够找到电影的伏笔和彩蛋,激动不已,这种小心机深深抓住了粉丝的心。
这一部剧场版和TV版是一个完整的策划,意味着它们共享世界,且互相补足。
TV版为电影做了关于超梦的更多背景铺垫,电影版也为TV版偏向日常的剧情增加了不少悬念。
还记得1996年克隆羊多莉出现的时候,所有人都在讨论生物克隆所带来的道德伦理方面的危机,就像今天讨论无人驾驶汽车一样。
这一版的时效性也是它独有的魅力,反映了很多现实社会热点问题。
尽管可能讨论得非常不深刻,但其有意识的融入本身也是难能可贵的,再加上宝可梦一直是传播度广的顶级IP,能在其中加入一定的现实,有极大的教育意义且难能可贵。
与此同时,它的局限性也很大,这一版本身有很多地方尚不成熟,无法驾驭这样一个极为令人深思的主题。
整部电影的环境渲染不错,但人物建模略显不足。
其余方面,剧情和镜头都有了相应的修改,比原版丰富,细节也更到位。
可爱又迷人的反派角色,虽然配置升级了,还是没能逃脱翻船的命运。
对战过程,在重制版中都精细化了,水箭龟、妙蛙种子的对战十分精彩,空中战也打得异常激烈。
小的时候,坐在电视机前等着追《精灵宝可梦》,最大的梦想是拥有一个神奇宝贝。
长大了,走进电影院,去看看小时候的梦想,今日依旧在。
2019日本动画片《宝可梦:超梦的逆袭·进化》,根据1998同名动画片改编,豆瓣评分6.5,时光网评分6.6,于2020年12月4日引进国内上映。
本片是1998同名2D动画片的CG3D版本,剧情、台词、镜头运用几乎一模一样。
对于看过1998版的观众,2019版等于以CG3D的形式重看了一遍,剧情上没有新意、没有亮点,属照猫画虎,片长比1998长一些,动作戏比重较1998版稍大些。
片名中的“进化”二字在剧情上与1998版相比没有什么新的体现,我认为“进化”二字可能是指进步升级的意思,指的是精灵宝可梦这一IP的CG3D化。
本片是这一著名IP的第一部CG3D动画片,为这一流行几十年的IP注入了新的活力。
值得粉丝们高兴的是,CG3D角色没走形,几乎原汁原味地还原了手绘2D角色,看了几十年手绘2D动画片的粉丝们冷不丁看CG3D版不会角色突兀,可以顺滑过渡到CG3D版。
CG3D形象的皮卡丘更加地萌宠可爱,对原作2D形象堪称神还原,皮肤表面略带毛发纹理。
值得一提的是,好莱坞在2019年推出了真人动画片《大侦探皮卡丘》,皮卡丘变得毛茸茸的,虽然该片的CG3D技术大大好于本片,但是皮卡丘形象还原度不如本片。
必须吐槽的是,本片的CG3D建模太水了,毫无毛发纹理表情可言,简直是3D动画实习生的水平,是CG3D动画剧集的水平,不该是电影版的CG3D水平。
不过,本片中的水、大海、火、烟雾的视效倒不错,和稚嫩的角色建模形成鲜明对比。
在CG3D如火如荼的二十一世纪以这种水准来呈现这一经典动漫IP的CG3D,太给这一著名IP抹黑了。
讲到皮卡丘,就一定要提其配音声优大谷育江,虽然皮卡丘只有简单的发音,但大谷育江却为角色幻化出带有各种喜怒哀乐情感的发音,小中见大,极为丰富角色个性,堪称日漫声优配音的经典之作。
宝可梦是英文原名PocketMon的音译,PocketMon是Pocket Monsters,英文直译是“口袋怪兽”的意思,很贴切,因为萌宠平时是收在一个随身携带的圆球里的。
这一动漫IP历史上有很多名字——宝可梦,精灵宝可梦,神奇宝贝,口袋妖怪,宠物小精灵,口袋小精灵,近年来出品方将各种译法统一为“宝可梦”。
这一做法很像“哆啦A梦”名字的统一,之前曾有“机器猫”“小叮当”等各种译法。
最后说一句,《宝可梦:超梦的逆袭·进化》和《数码宝贝:最后的进化·羁绊》这两个日漫IP剧场版的片名好像啊,对于不熟悉这两个IP的观众来说,估计会傻傻分不清吧。
今年的剧场版是《精灵宝可梦:超梦的逆袭 进化》,作为宝可梦粉丝的你们来说,名字相当熟悉,没错今年的这部剧场版就是1998年第一部剧场版《精灵宝可梦:超梦的逆袭》的重制版,经过了20多年的时间,不管游戏还是动画都有了很大的进步,这次的剧场版将是全篇3DCG演出。
7月12日已经在日本上映,截止目前imdb评分6.7分还不错,预计今年寒假档国内公映,对这部电影感兴趣的朋友,可联系我,目前有5%版权可转让。
一、震撼升级的视觉体验 《宝可梦:超梦的逆袭 进化》最直观的改变,当属全面升级的视觉效果。
3D建模技术的运用,使宝可梦们彻底摆脱了二维平面的束缚,拥有了栩栩如生的立体形象。
超梦那飘逸的银色毛发根根分明,梦幻灵动的身姿充满生机,每一只宝可梦的动作、神态都刻画得细致入微。
在激烈的对战场景中,技能特效更是绚丽夺目。
超梦的精神强念释放出幽蓝光芒,所到之处空间扭曲;梦幻的破坏光线则如金色洪流,汹涌澎湃。
3D技术不仅增强了画面的层次感和立体感,更让观众仿佛置身于宝可梦的世界,近距离感受战斗的紧张与刺激。
城市在宝可梦强大力量冲击下的崩塌、超梦和梦幻在云端的激战,这些宏大场面的呈现,为观众带来了一场前所未有的视觉盛宴,充分满足了粉丝对宝可梦世界的想象。
二、经典延续的情感共鸣 尽管影片在画面上进行了大胆革新,但核心剧情依然延续了1998 年原作的脉络。
超梦作为由人类制造的强大宝可梦,对自己的存在意义产生了深深的困惑,为了寻找答案,它向创造了自己的人类发起挑战。
这种对自我身份的探寻,以及对生命价值的思考,在新片中被进一步强化。
超梦对人类既愤怒又渴望理解的复杂情感,极易引发观众的共鸣。
它的孤独与迷茫,正是许多人在成长过程中面对自我认知时的真实写照。
此外,小智与皮卡丘之间坚如磐石的羁绊,依然是影片的情感核心。
当小智为了保护伙伴甘愿牺牲自己时,皮卡丘悲伤的泪水和不顾一切的反击,触动了无数观众的心弦,唤醒了人们内心深处对友情和勇气的珍视。
这种对经典情感的延续,不仅让老粉丝重温了童年的感动,也为新观众展现了宝可梦系列作品独特的情感魅力。
三、新旧碰撞的叙事局限 不可否认,《宝可梦:超梦的逆袭 进化》在叙事方面存在一定的局限性。
由于保留了原作的核心故事框架,影片在剧情创新上显得较为保守,对于熟悉原作的观众来说,缺乏足够的新鲜感。
一些新加入的情节和元素,未能很好地融入整体叙事,显得有些生硬。
此外,影片节奏偏快,部分角色的刻画和情感铺垫不够深入,导致人物形象略显单薄,影响了故事的整体连贯性和感染力。
然而,尽管存在这些不足,影片在叙事上也并非一无是处。
通过精简和优化情节,电影更加紧凑地展现了超梦的觉醒与反抗,使故事的核心冲突更加突出。
同时,对宝可梦世界设定的进一步拓展,为系列作品的未来发展埋下了伏笔,激发了观众对后续故事的期待。
四、系列传承的重要意义 作为宝可梦系列的重要作品,《宝可梦:超梦的逆袭 进化》在商业和文化层面都具有重要意义。
从商业角度来看,影片凭借强大的IP号召力和出色的视觉效果,吸引了大量观众走进影院,在全球范围内取得了可观的票房成绩,进一步巩固了宝可梦系列在动漫市场的地位。
在文化层面,影片不仅传播了宝可梦系列所倡导的勇气、友谊和探索精神,还通过对超梦这一角色的深度刻画,引发了观众对科技与生命关系的思考,具有一定的社会价值。
此外,影片的成功也为经典动漫IP的重启和重塑提供了宝贵的经验,证明了在保留核心价值的基础上,通过技术创新和情感共鸣,可以让经典作品在新时代焕发出新的生机与活力。
最近《精灵宝可梦》新无印篇又推出了神仙剧情,编剧抛出了"收服超梦"这个主题,派男二小豪和男主小智一起挑战"最强"的宝可梦超梦。
按照小豪之前暴打闪电鸟的表现,他还真有可能收服超梦,但编剧不是傻子,观众也不是憨憨,小豪收服超梦这个情节一播出,《精灵宝可梦》的招牌就不用要了,在新无印篇最新一集里,超梦吊锤了小豪和小智的宝可梦,再度证明了自己的实力。
一、超梦自称最强,阿尔宙斯小智和小豪见到超梦之后,都"居心不良",特别是小豪竟然想收服超梦。
超梦看到两个小憨憨跑到自己面前挑衅,再三警告他们:"我是最强的宝可梦",这话一出立刻引爆了弹幕。
按照《精灵宝可梦》世界观,最强的宝可梦是创世神阿尔宙斯,但超梦作为官方的亲儿子,一直被编剧所加强,所以它自称最强也不为过。
不过实在令人意想不到的是,编剧官方竟然让超梦亲口说出如此具有争议的话,是不是他们自身也觉得超梦最强呢?
二、超梦吊打皮神,小智完败超梦在新无印篇最新一集吊锤了小智的皮卡丘和路卡利欧,皮卡丘在超梦面前坚持不住五个回合,而它在剧场版里却能把阿尔宙斯电麻,难不成超梦真的比阿尔宙斯要强。
当然这只是玩笑,剧场版的皮卡丘和正片里的皮卡丘,实力不在同一个水平线。
皮卡丘落败之后,小智的另一只宝可梦路卡利欧,和小豪的闪焰王牌配合使出合击技,其威力甚至可以媲美Z技能,没想到超梦一动不动接下来了。
新无印篇两大主力先后倒地,小智在超梦面前一败涂地。
其实小智输得不冤,超梦一直被加强,而皮神每个版本都洗一次点,自然是打不过的。
三、小豪收服超梦失败,观众又喜又悲小智都打不过超梦,更别提小豪了。
小豪最强的宝可梦闪焰王牌被超梦轻松吊打,他收服的沙漠蜻蜓和泥偶巨人又派不上用场,结果自然是一败涂地。
既然打不过超梦,那么小豪收服超梦就成为一句空话了。
而且超梦的地位和梦幻差不多,如果小豪真的一球收服了超梦,约等于一球收服了梦幻,那小豪就实现了自己的人生理想,他完全可以退场了。
所以小豪收服超梦失败之后,观众是有喜有悲,一方面他们不想超梦落入小豪之手,另一方面他们想小豪早点达到目标退场,不要再挤占小智的戏份。
小编总结:小豪和小智收服不了超梦,倒是在情理之中,问题是超梦出场的这几集非常尴尬,它既不能帮助小豪和小智成长,也推动不了剧情,就是单纯走个过场,《精灵宝可梦》新无印篇看来是越来越水了。
以上是小编的个人观点,不喜勿喷,若有不同看法的朋友,也可以在下方留言评论,说说你的看法,大家一起探讨探讨,谢谢。
就让他永远成为子供向的宝可梦吧不要去深究意义,也不要硬赋予什么宝可梦就是宝可梦永远向往那种世界it is like get a pokemonBTW we can not play pokemon go at home sucksMy pikachu is fucking strong
今天看的首映场。这部跟以前的2D版本剧情差不多。就是画面有所调整,再就就是3D特效做的比较好。如果看过以前版本的,估计可能评分不会多高。但是单纯来说这一部。算是优秀的动画电影了。(2019年7月12日观影于上野)
重置炒冷饭
3D化炒冷饭的意义何在?
想看的全有,那就不用管别的了
98年超梦的逆袭重制版,和哆啦A梦一样的操作~一只皮卡丘扇另一只皮卡丘又重现了~很久没看到小霞和小刚了~
说实话人物建模有点像P站MMD
98版就很好看,尤其是两只皮卡丘互殴,游戏都3D了那么久了,动画其实还是落后的,不过我还是要接受一阵子皮卡丘一身的短绒毛。
98年重置版,这建模,说是2009都毫无违和……(另外没有比比卡丘互扇巴掌更可爱的事!如果有,可达鸭互打可以拼一拼(笑死
pikapika看个萌,虽然但是,看哭了
作为一个虚假的宠物小精灵迷,我就是来看特效的。主角三人画的特别丑,看着都是一种残忍!火箭队倒是正常。
22:《宠物小精灵》第一部剧场版《超梦的逆袭》的三维电脑动画重制版,剧情大致相同但没有超梦童年与小女孩的部分(加长版内容?)。技术方面不太给力,虽然角色造型与原版相近,但对比之下反而让我觉得《大侦探皮卡丘》里更毛茸茸的神奇宝贝们更可爱。看到皮卡丘泪眼汪汪的镜头时我的泪腺也跟着触动了下。曾经《超梦的逆袭》在日本(76.0亿日元)乃至北美(8574万美元)都收获了上佳的票房成绩(全球1.6美元),如今《超梦的逆袭·进化》却大不如前了。★★★☆ —— 29.8亿日元。
完美重现并进化二十年经典
就还可以吧……
对第一部剧场版的无死角复刻,老实说3D效果真的很丑。
疫情期间带女儿看了近100集初世代的「精灵宝可梦」TV版,以及1998年的这部电影(剧场版),无意中在Netflix发现了这部时隔21年后的3D重制版,镜头几乎都是一模一样,满满的都是感动!
节奏的拖沓和企划制作上的不思进取还不是最糟糕的,真正的败笔是删去开头超梦觉醒前与小爱的对话,直接导致了小智的复活失去了理由,更破坏了首藤先生结构上的精致和背后的人文关怀,愚蠢!
剧情和98版《超梦的逆袭》几乎一样,虽然看98版时对于剧情的感受都有些模糊了,但是记得当时看完还是觉得挺好的,但是看这部的感受就觉得很普通。画面上可能是2D画面看习惯了,有些不适应3D的画风,但确实感觉3D所呈现的效果没有2D的好。剧情方面超梦对于自身存在价值的思考有些不自然,我是不太懂他刚诞生就能产生这些问题,还有这部看下来也感觉到了小智的主角光环太强了,收到梦幻和超梦的双重攻击都死不掉,最后又是被羁绊和眼泪的力量救回的俗套剧情。不过能看到小霞和小刚久违地出现在剧场版还是挺感动的,小刚熟悉的撩妹话术,抱着波克比的小霞,情怀拉满。这部剧场版也带给了我一些新的思考,宝可梦的那些能力可以轻易摧毁人类,但是人类却是统治世界的生物;两只喵喵都觉得被对方爪子抓一下会很痛,宝可梦会一直愿意战斗吗。
其实将经典作品3D化这种炒冷饭的操作,观众本身就唔应该有太大期望,毕竟看剧情必须看旧版,新版只不过是加大了爆米花热度,顺便揽一波情怀。不过先不说剧情删了开头最意味深长的一段导致之后的剧情拉跨(超梦只会不断重复问自己是谁,在哪里之类的台词着实烦人),3D之后的打斗动作都不够自然,生硬得有如游戏中的回合制,双方一来一回想是小孩子打架,观感很差,还好3D后宝可梦和人类的造型还算可以,不像欧美做的造型毁童年(除了武藏的网红脸比较差评之外),最帅的还是超梦的护甲,都奔着真实系机动战士的方向发展了。电影整体算是凑合着看吧。
总的来说这碗冷饭还是炒的很香的,不管是在特效还是打斗方面都特别牛批,能够在影院看到宝可梦是我最开心的事
第一部剧场版差不多是剧情最好的剧场版,但是3D重制的这部我并不是十分喜欢