少年班

当S.H.E的新歌《你曾是少年》迅速占据各大榜单的时候，第一时间下载了听。

听第一遍，没什么感觉，旋律是让人记不住的那种。

听第二遍，三个人合体的声音有种直击心灵的感动和久违。

听第三遍，开始看歌词，终被浓浓的少年情怀和扑面而来的青春、励志又感伤的氛围打动。

春秋几度，何时再有心绪倾潮难覆？

于是一段时间内，这首歌成为我闲暇时必单曲的歌，我在草稿本上一遍又一遍地默写歌词，在宿舍里分享这首让我感触万分潸然泪下的《少年班》主题曲。

再说电影。

《少年班》这个名字，让我首先想到的是嵩山少林寺里一群剃度素衣的小和尚在吃斋诵佛的场景以及条条框框、森严的清规戒律。

经某娘百科普及知道了是有关“一群天才少年过早经历大学生活和人生中的酸甜苦辣”的电影，随后被主演孙红雷周冬雨王栎鑫吸引，决定上映后一定要去电影院捧场。

妈的，孙红雷这大叔简直是我心目中对矜怒、雅痞、绅士又腹黑等词语的最好诠释啊，有时又是迷人的反派角色。

经过与老妈一番机智周旋后，我在艾草飘香举棕欢度的端午节傍晚走进了电影院。

包场，一瓶百岁山加一包乐事，酷。

开头是九十年代穿马甲和铅灰色西装的Mr.Chow坐火车访遍中国大好山水去寻找新一批少年班成员。

先来到一个小学教室，得到一名爱喝健力宝打游戏机做数学题非常屌的方厚正。

然后是大草原上自制某机器导致爆炸的神棍少年王大法、养老院里无形装逼最为致命的黄毛轮椅吸烟小子麦克、被妈妈严厉管教畏畏缩缩的主角——普通少年吴未。

这一段基本提起了我的兴趣，感觉这是一个新锐的题材。

电影演到二三十分钟时整个套路已露端倪，事无巨细地给每一个有名字的少年都配上了鲜明的个性和特征，把少年班处处受高层阻挠、周老师又顽强（or狡猾）抗争的场景拍得赚足目光。

而且永远不知道下一分钟周老师将会做出什么，他可真是个磨人的小妖精。

前几十分钟我的心路历程就是啊啊啊啊孙红雷好man哟王栎鑫老帅老帅了。

发际线美好、左耳耳钉、小眼睛又自带眼线效果、全身混子气质的麦克，虽然穿衣方面是硬伤，但还是凭借屌破天际的颜值和身形拯救了在我心中的形象。

在操场率领三个营养不良少年，穿紧身黑背心奔跑的样子简直痞爆了man爆了好么！

紧接着我们的江依琳大美女出场，麦克欲搭讪却被不善言辞的吴未抢先，此时他的内心几乎是崩溃的。

然后就有了某不屑于少年班的数学老师课上，富二代常松为博得美女江依琳好感故意与少年班呛声，结果被十一岁小神童狠狠打脸的场面。

这里要说一下，《少年班》把每个人物的衣服都还原到了九十年代的感觉，艳俗的花衬衫+迷彩条纹T扎进大哥标配黑皮带+白色宽松裤子的造型也是十分的复古呢。

同时在这节课上也是周兰对麦克暗生情愫的开始（妈呀，我要是她，第一眼我就被吸引然后带跑了）……接着，高挑又习舞的江依琳开始怒刷存在感，一次次在各种公众活动中出现并蓄意挑逗或引诱麦克三人，她的目的是什么我们不得而知。

总之麦克三人已经爱上她啦，并设法与她各种约！

不得不吐槽一下王大法的约炮词：与你策马江湖，仗剑行侠。

配上他的光头也是十分迷醉233333（要是麦克用抠了一个爱心的牛皮纸信封来约我我都要昏迷了好么！

她居然不领情……与此同时，吴未也在每一次周兰的落单中对她渐生好感，两个青涩的少年，白色裙子和格子衬衫，简直是九十年代浪漫爱情故事的标配。

然而可怜的主角吴未却偶然发现周兰的素描本上画的全是麦克，他不由得黯然神伤。

残酷的考试和IMC小组选拔的淘汰制是我们心中不能言说的痛，于是在大家的嬉笑怒骂中导演也十分心机地穿插了应由校长颁发的智慧勋章镜头。

少年班的班长吴未是个普通的少年，在屡次受挫考倒数后得到周老师的关于“鲶鱼和金枪鱼”故事的开导，我猜他的内心可能在当时迷糊地释怀了，过后又变得不解起来。

凭什么我一辈子只能做为金枪鱼保鲜的鲶鱼？！

遭受事业爱情双重打击的吴未渐渐对自己想要的未来产生了迷茫。

就像十五岁时叛逆如我们，总想出人头地却一次次被打压。

不过，这可能是青春期特有的磨炼吧。

少年班的老师和少年们都是悲哀的。

在初识情滋味的大好年纪，却无法在阳光下自由奔跑，取而代之的是厚重幽闭的实验室和成摞色泽惨白单薄的草稿纸。

也许他们可以通过在题海中鏖战获得另一种解脱，但永远无法品尝正常人应有的快乐。

大学里自恃清高自命不凡的成年学生对他们的蔑视、对同班同学心底不能说的感情、心目中的女神被亵渎、酒精点燃的复仇抑或情动的火苗都促使他们走向极端。

但还好有周知庸老师。

知庸，知道平庸，因而更努力地发光发亮。

他的理念一直是，我不能成为伟人，但我的学生能。

于是他更沉默寡言地思考，在学术和教育方面更胼手胝足。

他用力熨烫袜子和擦黑板的低头的样子，给我的同样是一份专注的感动。

事实证明他的学生真的成功了。

他们在荧幕上给我们留下了鲜活的印象，使我们惊叹这是暌违已久的热血与情怀并存、却又不屌丝不冷艳的好电影。

整部电影到了最后依然是个悲剧，在合乎情理的方面思考也确实应该是个悲剧，少年班的现象如今已经不该如此极端地存在。

校长发现了伪造红头文件一事后立即下令少年班解散，周老师在无奈与坚持中也渐入极端。

他最终妥协。

但所幸没有迷失自己的初心。

不要在命运需要你逆风飞翔的时候，选择随风而去。

到了最后少年班的各位依然分道扬镳。

我没有想到的是立志做医生的麦克却成为了科技公司的创始人，而那个无忧无虑的光头神棍少年王大法，却永远消失在大家的视野里。

整个故事一开始是由吴未作为第一人称的，他是少年班最普通的一员，没有出人头地，但也做了自己想做的事，也许这就是殊途同归吧。

只是他仍会想起当初与方厚正共同制作的火箭，乘载着他对周兰不能说的爱，饱含了麦克和大法无所畏惧的勇往，划过天际永不坠落。

一如他们最初的理想。

一篇开始逗比最后充满情怀的处女评献给《少年班》和我回不去的十五岁（瞎说什么你现在才十六岁）。

剪辑和摄影方面，肖洋导演掌控得无可挑剔，故事的衔接性流畅，缺点暂且不说（电影外行挑不出啥缺点只能评内容，图样），我从中看到了梦想、青春和爱，这不正是青春片的初衷么。

十年再无《少年班》。

天然自带光环的天才少年们在进入大学的成人世界后，智力上高IQ带来的早熟和进入成人世界里身体素质、年龄上的不匹配带来的性压抑随处可见。

夏天在电影里被定义为了女神，而女神几乎都不怎么露脸，拍到夏天的镜头，都会集中在长腿、细腰以及含而不露的胸部，夏天在导演的调度中被彻底的意淫成了少年们性幻想的符号。

周冬雨站在寝室阳台上梳辫子，背后寝室里的灯光，光线晦暗紫红，弥漫着迷蒙暧昧的味道，特别像活跃在我国四五线小城市某个深巷拐角的发廊。

这是清纯如周冬雨梳十根麻花辫也抵消不了的。

在将镜头切到女生寝室的时候，首先出现是上铺女生在灯光下的斜侧的长腿，连个正脸都不给。

而当少年班的成员们真正直面女神和她男朋友在车里做着羞羞的事儿时，一伙人吓得落荒而逃。

想必少年班的学员们当年的大学生活真的过得不是太开心，不然身为少年班成员的导演何至于拍了一部电影心心念念的都是这些。

性压抑还只是其中一面。

过早的接触与他们年龄不符的成人的生活，又很难融入进去。

在情感上的早熟和行动上的无力困扰着他们。

好在他们的智商高。

于是困扰就在电影里畸形的转化成了少年班在智商上一次又一次的碾压那些在身体素质上比他们更强力的青年人，说白了就是捉弄他们。

这是我看到的少年班。

但是电影英文名的翻译似乎想把电影带上一个更高的层次，《The Ark of Mr. Chow》。

前少年班成员周老师最终泯然众矣，试图让少年班的天才们完成他当年的天才梦。

但是这部分的表达在性压抑和烂笑话里戏份实在太少，还都集中在后半段，为时晚矣。

说起笑点，我本以为会在年底的春晚相声小品里听到过时的网络流行词，没想到一年才过半，就在电影里就提前观看了。

而且，在95版《神雕侠侣》里杨过说过的一个段子也在电影里重现了。

不愧是青春片，笑话都带着童年记忆。

-2015.06.17

人生中第一次看的提前试映，见到了导演肖洋和长腿欧巴王森。

另外，不想称江若琳扮演者夏天为女神，因为她说错了我交学校的名字！

可以走点心吗？

作为导演的直系学妹，我还是尽量客观的评价一下吧。

因为坐在学校礼堂看的，前一排坐了三个极其高大的男生，偶尔出现的头会挡住半个屏幕，难免有些情节没有注意到，大家海涵。

整体感观，三星，笑点颇多，细节精致，但是略带夸张成分，不同于一般的青春电影永恒的主题：懵懂和躁动，多了对自我的追寻与探讨，对老师的角色也有一定深度的探讨，但是实在是跟我认识的交大的少年班的同学不大一样，还是戏剧性的东西较多。

不过呢，长得极像我交的校园和学长好不容易转行做了导演的情分在，还是加到四星好了。。。

毕竟这种电影本身就是为了让大家引起共鸣和带入自身的。

从头开始，电影一开始就是浩瀚的宇宙以及旁白配音！

在我这么多年的观影感受来说，是极其不喜欢这种陈述方式的。

宇宙慢慢缩小，缩小到了每一个省份，每一个学生招生的过程。

我只是不明白，一个需要带入感的青春题材电影，需要动用地球这样的上帝视角吗？

其实从孙红雷招生的时候开始，提到的每一个学生都很有性格，这样的性格一直延续到最后，这点我还是非常喜欢的。

先来说一下这几个人物好了。

方厚政，十一岁名副其实的天才少年，智商极高。

其实是一个比较复杂的角色。

一出场就以最快的速度交了试卷拿走了讲台上老师收走的游戏机，是数学系大学课堂里让正常大学生第一次正式认知少年班的天才，一道数学题就吊打了女神追求者。

也具备稚气未脱的幼稚却同时有着与年龄不符的老成。

说他幼稚是因为：不懂得人情世故，一上来就跟高富帅结下了梁子；天真的以为女神勾勾手搂着自己就会跟自己约会；在解题过程中，以为只有结果不需要过程构架就是成功。

说他老成在于他说了很多不符合他年龄的话，但是具体我记不清了。

王大法，Call me Fa！

擅长化学的逗比神棍，负责搞笑，经常夜观星象，可是少年，你算出来你的命运了吗？

一开始研究炸药把自己一头浓密的秀发炸了，所以在全片里一直以光头示人。

河南农村人，被寄予厚望，你可能以为他是一个唯唯诺诺的好学生和怂货一个，但是在最后，却是最热血的一个。

但是却是一个悲惨的结局。

麦克，叛逆少年一枚。

雀圣一样的出场，同时打着扑克、麻将、斗地主，活脱脱赌神即视感，但是也是智商142的天才一枚。

一开始就打架斗殴抽烟泡马子，你会质疑他真的是大学生吗，你以为他会一直吊吊的到最后酷酷的收场吗？

你又错了！

他在最后的关键时刻还是怂了下来，其实叛逆的少年也是也是有一颗柔软的心的有木有。

虽然人物比较多面，但是相对于前两个来说还是单薄了一些。

王栎鑫确实长得就是一张叛逆少年的脸。

江若琳，女神，也是以上三位都爱慕的。

一开始跳舞的女神范儿就拿下了四位主演，导演也是给了特别多的大特写镜头，真的是女神。

算是全片的主要线索？

也是因为她让三位少年的人生轨迹有了变化。

吴未，被比作鲇鱼。

一个宿舍的四个人里只有他不喜欢女神。

是笔墨着的比较多的一人。

是每次都考最后一名，少年班里智商最低的一人，被作为副校长的妈妈安排的人生轨迹，不知道自己在少年班里存在的价值，却最终成为了保护金枪鱼的鲶鱼，甘愿去保护他们，甘愿去顶罪，去做自己想做并且自己认为有意义的事。

周兰，没有发育的天才少女。

长着一副人畜无害的脸，其实是一个内心看透了一切，说话狠毒的妹纸，也因为喜欢上麦克这个叛逆少年想要抽烟和留起麻花辫。

塞到他手里的剪刀最后却用它自己剪掉了麻花辫，那段戏周冬雨演的确实挺好的。

我还是蛮喜欢这个人物的。

周知庸，曾经是天才的天才的老师。

说实话我觉得他才是男一号，花了大笔墨让他去招学生组竞赛队，讲他以前被女神戏耍的悲惨故事，告诉吴未鲶鱼和金枪鱼的故事，曾经的偏执老师，最后却变成了指引他们去做自己的心灵导师。

这种老师形象在这些青春片里还是满少见的。

其他配角也不错，澡堂子那段戏真还挺不错的。

宿舍楼下表白那一段，大家的喧闹和周兰的失落的交叉剪辑也是不错。

所有的演员演技真的还可以，除了周冬雨的台词功力不咋样，都没有什么跳戏的感觉。

其实片子里的缺点也有不少，我觉得最大的问题就是虎头蛇尾！

前面人物刻画、青春的躁动、还有内心戏的引出都还不错，后面打群架那段就开始闹剧的感觉了，而且在最后也没有认真交代吴未开除以后大家的内心戏，最后走的时候感觉也没有升华的感觉，最后那一段独白是什么鬼！

好多人看哭了，但是我咋这么没感觉呢。

简直就是落入了青春片的现实的俗套故事，但是至少还是庆幸一下没有什么“时间磨去了我们的棱角，现实改变了我们的命运”这种俗套台词。

还有一些其他小槽点：1.大法全程跳大神，作为一个笑点来说效果其实不错，但是用这个来算出王栎鑫澡堂遇袭就有点邪乎了吧，感觉这里有些有一些不知道怎么衔接剧情的感觉。

2.吴未挡住秦海打群架那里，先是一个自行车，然后是一把笤帚，最后居然能顺手捞到一把梯子，道具摆的还真是好啊。。。

3.大家一块喝酒那里接上面的剧情有点突兀。

4.周冬雨在天台要吴未亲她的时候我也是觉得有点莫名其妙。

但是吴未就这么跑了，实在是太屌丝了，但是我还是觉得这里萌萌哒。

5.90年代的就有室内游泳馆了吗，而且还修的那么好？

我记得九几年的时候我上小学我交的游泳池还是露天的，上面漂着好多树叶子还有好多虫子呢。

6.女神最后的车震。。。

导演解释的是其实他们三个都误解了女神的一些小动作并不代表他喜欢他们，所以这是真正的上知天文下知地理却不懂得青春期的意思，而且女神也是有权力选择自己喜欢的人的。。。

看到这里，我也是醉了，导演你在片子里都没有表达出来啊，活该女神被骂绿茶婊！

7.音乐也是落入了青春期的俗套，张楚那首《孤独的人是可耻的》怎么没放完啊，小二郎是什么鬼！

8.情节松散没有主线，本来是想从剧情顺序来讲的，但是感觉没想起来什么剧情。

9.老师拿水泼学生真的好吗？

就算你想到了你曾经喜欢的绿茶婊，这样也是违反师德的好吗！

10.什么叫“要不是老师求情你就要坐牢了”这种台词啊！

老师就算求了请，你法还是犯了，牢也是要蹲的好吗！

诶我又凑到了十条，我好拼，心好累。

虽然槽点颇多，但是我还是觉得此片有一种相比于其他青春片那种不同的气质，好像并没有刻意的去强调懵懂和躁动的青春里的疼痛感，但是又默默地刻画了每个人心中的那些小纠结，有所爱之人不爱自己，有对高富帅情敌的嫉妒与仇视，有默默爱你却帮着别人打架的隐忍，有不知道自己存在价值的自卑感，好像我们每一个人都能分别或者共有的寻找到自己的影子，相比那些用堕胎和梦想来捆绑我们的青春的青春片，还是高了一个段位。

怎么说着说着，觉得这个电影不止三星了呢，看来我可能还是不能客观的评价。

我们每个人都是吴未，我们每个人在我们的青春里都是守护自己内心的那条鲶鱼。

吴未啊，吴未，到底是平凡而没有未来的无为，还是勇往直前寻找自我的无畏？

我庆幸他是后者，但是我们又有多少人是前者？

4412这是你父亲写给我的信，他说他把牛卖了，想给你买个随身听学习用。

他知道城里的孩子们都有，怕你低人一等，你觉得我要把你偷马的事情，告诉你父亲吗？

你父亲为你做牛做马，你在这不务正业，别忘了我把你们带到这里来是干什么的。

（走，回头）你不是想做医生吗，想攻克癌症吗？

我记得你奶奶就是死于癌症。

肺癌。

（学生扔耳朵上的烟头）你们这几年都不配看电影，不配。

4541周知庸：你知道为什么我招了你，进少年班吗？

……船长就吩咐我们，把一些鲶鱼放在金枪鱼的水池里……后来船主给我解释说，你把鲶鱼放在了金枪鱼的池子里，金枪鱼就会一直保持着很兴奋很紧张的状态。

这样到了岸边以后，它们还是生龙活虎的。

反之，它就会很懒惰，就会窒息死亡，到不了岸边。

吴未：那我就是给金枪鱼保鲜的鲶鱼呗？

周知庸：不是保鲜，是保护。

XXXX不拘一格降人才！

010403周：她们所有人大笑着，都给这女孩钱， 因为这个女孩赌赢了，她赌我，说可以让我这个傻瓜，脱光所有的衣服，绕着这个山顶跑一圈。

从那以后我没翘过课，再也不想与学习无关的事情。

最后我提前两年毕业……010549秦海：我还真以为常松会帮我们搞定。

012935榕树林……东南大学……－－－－－－－－－－－－－－－－－－－觉得挺有道理：2015-06-27 01:58:36 第78号哪吒 　　我想说的是，任何一个片都有其受众去赞誉或觉得不值。

但出现一边倒的结局往往要么真的特别牛逼要么真的特别傻逼，但少年班（比起富春山居图这一神片）私以为还没到特别傻逼的地步。

所以一边倒的唱衰评论还是比较奇怪的。

剪辑师出生的导演肖洋剪过《非诚勿扰》，《中国合伙人》等院线大片，本人也是西安交大少年班出身。

《少年班》作为他的第一部导演作品，结合个人经历来看，本来应该是非常顺手的-自我亲历、青春题材、高智商少年，怎么也该是个低龄版的《中国合伙人》吧？

但《少年班》却并没有特别去刻画高智商少年的乌托邦世界，而是把它加了几分残酷青春，加了几分狗血，做成了一个少年与成人置换的故事。

只讲述孩子的故事当然是不够的，少年班毕竟还是归属于孩童般的梦幻象牙塔，成人世界的恐慌与冷漠在片中成了主要的一个表现方面。

片中但凡是成人角色为主角的场景，均使用了偏蓝绿的冷色调拍摄，与少年场景们的高光影调形成强烈对比。

孙红雷饰演的老师周知庸是成人世界的中的非典型一员。

之所以说他是非典型，是因为被视作第一届少年班失败品的周知庸，其实一直沉浸在自己的少年班幻梦中未曾醒来。

40多岁还没结婚、没有小孩也没有女朋友的他，与社会通俗标准定义的成人世界是脱节的，与校长、记者、吴未母亲等人所代表的典型成人世界是割裂的。

除了老师以外，他几乎不具备这个社会的其他身份角色。

片头少年班开课时，站在鲜红的权力表征背景下激励少年班成员的周知庸，在冷色调与暖色调的强烈对比下，显得与环境如此的不协调。

至始至终，他才是少年班里那个唯一的、真正意义上的、从未离开也无法毕业的学员。

而在我们的青春成长经历中，“别人家的孩子”可能是大多数人遇到过的来自同辈的压力。

至于天才，那是离得更遥远一些的角色。

剧中主要展现的5个少年班人物囊括了几乎所有的团队类型角色：负责叛逆的小鲜肉麦克、负责拉高智商水平线的幼龄少年方厚政、职业搞笑的神棍王大法、高冷能做题的女主周兰、以及负责讲述故事的男主吴未。

在少年班的团体之外，还安排了造成主要矛盾的女神江依琳和富二代常松。

这样的人物构架原本是非常丰满且有看头的，但《少年班》些许用力过度的刻画，让部分人物的行为，比如王大法偷马狂奔等，即便是在“疯子和天才一线之差”的荫庇之下，也显得过于过于突兀。

至于主要矛盾从IMC竞赛转移到了众人为女神争抢打架，间接导致少年班解散的设置，大概也只能说，谁的青春不狗血了吧。

片中满溢少年气息的场景与段落质量都很上乘，尤其在操场上吴未看着周兰跑过的镜头拍得行云流水，重现了每个少年们心中相似而又不同的那一刻。

女神江依琳的形象坍塌后，台上的一曲独舞美轮美奂，配乐却用了维瓦尔第《四季》交响曲之冬第一乐章，紧张的弦乐快板将故事层层推向小高潮的同时，也从另一个侧面暗示了“少年班”面临解散的冬天。

故事从吴未的讲述展开，无疑带着导演自己主观的视角，据说吴未原型源自导演经历。

但在影片的展开中，这种视角消失了，变成了全知化的叙述，却又在影片最后拉回来，对自己的讲述进行了背反和质疑，有一些些模仿《阳光灿烂的日子》的结尾的意思。

相比起做事不计后果，对少年班身份毫不在意的团队其他角色，老好人、智商最低的吴未和高冷少女周兰反而更接近成人。

吴未的循规蹈矩，为了巩固团队不充当“鲶鱼”的角色。

周兰则在天台上一针见血的指出“我们都是周知庸的祭品，去实现他没能实现的梦想”。

在这里，少年与成人置换了，少年即成人，成人即少年。

或许这才是真正的高智商“少年”的定义吧，他们从来就不是少年。

那天晚上和小如走出放映厅，我说：“我觉得中国电影有了希望。

”我认为这种说法并不太夸张。

作为类型片，《少年班》在国产青春片里无疑是佼佼者，它真正让我感受到中国类型片的创造力，“你看嘛，国内还是有人能够把这种品质的东西拿出来给观众看的。

”看小如，竟是眼圈发红，这部电影戳中了她的心怀。

然而回去一翻豆瓣和微博，发现这电影竟是骂声阵阵，我不禁开始感到疑惑，进而有些无奈，而小如，是愤怒了。

让我们来看看豆瓣上最前面几条短评，包括几个所谓的知名影评人在内的大多数评论者，其差评关键点大体上有这些：纠结于爱情、做作矫情、狗血、没有深度批判意识、价值观不对、文不对题、情节散乱……而在我看来，这些差评的理由中许多都显示出评论者们对电影的极大误读。

是的，我没有想到《少年班》遭遇了如此广泛的误读，而这种误读对这部处女作电影而言无疑是令人感到悲哀的。

这部电影最突出的特点是卡通化或者说漫画化，而且这种漫画化我认为是足够精致的。

在观影过程中，我经常会想起日本和欧美的同类电影，别的国家可以卡通化地去做一个类型片，大家就一片叫好，为什么到了中国，就一片骂声呢？

在这里就不得不提到一条短评：“一定程度上，这是一个想做成黑暗的片子，去讲这些异类。

……这几个角色的设定对于观众并不讨喜，甚至不再想去关注他们的遭遇。

”呵呵……“对于观众”，有几个观众是这么认为的呢？

而且，你认为的“讨喜”的角色又是怎样的呢？

在整个漫画化的大前提之下，那四个所谓的“异类”，被塑造得各有特色，为他们所编排的“段子”也是真正有笑点的，我不明白那些指责这电影“段子”堆积的人的想法，“段子”本来不就是此类电影安身立命之所在吗？

区别只在于“段子”的高下，而在我看来，这电影的“段子”至少并不粗制滥造。

如果说电影的一个重要存在价值是呈现奇观，那么在这部电影中我看到了一些可以称得上小小“奇观”的东西，就拿王大法举例，这个人本身即是一个现代都市中的“奇观”。

在乡村的草坡上制造古怪机械的少年王大法，一路神叨叨地进入到大学里，在众多专家的瞩目下用铜钱解数学题，是他的精彩时刻，很多人都在质疑，说这场戏太夸张，太故弄玄虚，但是对于某些“技”和“道”，对于王大法这样的“奇人”而言，只有更夸张，没有最夸张，何况这是一部漫画化的电影。

王大法这样的天才，让人想到阿城的《棋王》，《棋王》被改编成过两部电影，一部大陆拍摄，一部香港拍摄，一部过于去政治化，一部过于政治化。

《少年班》的创作者们自然没有当年的青年阿城那般超脱与辛辣，有的更多的是漫长后青春期里的那种少年意气，而毕竟，他们将王大法这样一个少年“奇人”的形象呈现在银幕上，令人有久违之感。

这部电影留在观众印象中的那些奇观，那些被许多人认为“太胡闹”的段落，在我看来都是很精巧的，几乎处处彩蛋，比如麦克在天台上用遥控器遥控整栋宿舍楼的电灯，最终却搬起石头砸自己的脚；比如三个少年将充满臭气的罐子扔进男澡堂……我尤其无法忘记的是王大法和他偷来的马，一匹出现在校园里的高头大马，驮着满怀“仗剑走天涯”般古典情怀的乡村少年，飞奔在夜晚的操场上，身后是开着汽车追逐的失主，凌乱车灯下，少年并不仓皇，而是快乐得几乎要飞起来，我相信在那个时候，“追女孩”早已不是王大法的初衷，他在马背上，彻底沉醉在自己的古代英雄梦（？

）中。

这景象真是太美了，尽管它被拍摄得有些过于“标准”，但是那些鼓胀的、给一个机会就呼啦啦飞扬的少年心怀，依旧满溢其中。

由此我可以看出，这部电影打动我的一个很重要的原因就是它的“真纯”。

在看港台青春片或者儿童题材的电影时，也许很多人都有相似的困惑，为何港台电影中拥有一份大陆电影所没有的真正童趣或者说真纯？

大陆的电影都太复杂，太纠结，太注重于表现现实世界了，就连孩子的世界也充满了一种“灰突突的苦大仇深”，这固然是现实条件所限，但是我们并不能就此否认，我们的电影缺少真正的孩童之纯、少年之纯，而《少年班》这种漫画式的风格，是真的拥有这种难得的气质，就连那些过火的“瞎胡闹”和两性之间的性吸引也是明净的，会让人气恼或者遗憾，但并不觉得猥琐。

吴未和周兰、周兰和麦克之间的暗恋，也是很贴合实际的，男孩们在宿舍楼下呼喊江依琳的名字时，交叉剪辑中出现的没有开灯的房间里的周兰、吴未在只有周兰和的教室里突然出现，吓了心上人一跳、而周兰，也以拯救者的身份进入吴未的梦境中，带他逃离那个母亲时刻监视着的幽暗恐怖时刻……这些细小的故事，会让人真正回忆起，那些关于朦胧爱情的闷闷的小心思，在过去的岁月中曾经成为纠缠于自己精神世界的重要的事。

而火箭，这个贯穿始终的意象我并不喜欢，因为这隐喻简直太直白了，还什么“女神号”？

俗。

关于火箭的段落，我喜欢方厚政和吴未冬天里去空地上点火实践的一场戏，这场戏对于全片来说也许并不重要，但是有一种很让我动容的氛围，让人想到少年时的小伙伴，就是这般笑笑闹闹，温馨友爱，而这样从容的温馨，让我感到，这部电影其实可以更加“小清新”一些的。

我突然想提一提少年班唯一的一个女孩周兰，这个角色其实很讨喜，让我想到的是《暗算》里陈数饰演的黄依依，相似的因高智商低情商所带来的属于女性的封闭、疯狂和绝望，但周冬雨真的没有演好，导致这个角色一直处于一种不自然的神经质中。

我上过两年的表演课，演技一直很渣，被老师认为适合扮演神经质的角色，正是通过扮演类似性格角色的体验，我认为这个角色所体现出的神经质是演技不够所致。

虽然整个观影的过程我一直不看好周冬雨，只除了一个镜头，即是麦克准备与另一伙男孩斗殴时，她从麦克身后递给他一把打开了的折叠剪，脸上充满了热切的嗜血冲动，这个镜头，堪称惊鸿一瞥，似乎只有她的脸才能准确地演绎出那份被压抑着的疯狂。

与这个镜头相比，后来她一怒之下剪辫子的一场戏就没有将角色情感演得很到位。

再来谈一谈此片的价值观，或曰主题。

正如很多人所诟病的那样，《少年班》的主题表达含混不清，但我依然能够这些纷乱的主题中看到一些令人感到惊喜的东西。

显然，肖洋不能评判也不想去评判教育体制这种更为宏大的东西，这有些遗憾，他在采访中提到，本片所要表现的是人的自由意志。

人要自由地长大，这一点自然在吴未身上体现得自然较为明显，但是周知庸这个角色的出现生生将整个电影的主题转向了另外的方向。

电影通过周知庸所表达的旨意，除了结尾他竟有些诡异地强调“自由意志”，还有另外的两重，而这两重，竟都是与“自由意志”相反。

一重是，年少时期的爱情都是狗屁！

另一重是，人生来便是不平等的。

与追女孩有关的一切，这是被很多人所诟病的，可见一方面，被应试教育在青春期折磨得苦不堪言的大众，对这样一部描写“学霸”生活的电影中居然还出现浓墨重彩表现的爱情叙事，简直是满腔怒火，都是一样情感贫瘠的青春期，一样干瘪的生活，你们那些少年班的“异类”凭什么瞎胡闹去追女孩？

这电影虽然不能免俗地拍了这些爱情桥段（同时将追女孩的过程拍得很好看，正如前文所述，是真的很好看），但是实际上随着情节的发展，居然借周知庸彻底地推翻了关于少年爱情的全部期待。

当周知庸走向舞台上婀娜多姿起舞翩翩的美丽女孩江依琳，并把一杯水扎扎实实兜头浇在她脸上时，我的心里一阵痉挛，继而惊呼过瘾。

“女神”的伪善最终被撕破，周知庸用这“冲冠一怒”企图完成对男孩们的规训。

不光是女神化为泡影，周兰的恋情在影片最后也作出了解释，她最终与心心念念的麦克成了一对儿，但最终还是发现两人不适合。

未曾得到的、双方位置不对等的爱情，就是镜中月，水中花。

想想看，在这两年铺天盖地的国产青春片中，有几部不是在为那些意淫出来的爱情煽风点火？

它们都在歌颂爱情，将青春片生生搞出言情剧的做派，而《少年班》，嬉闹之后，是在质疑爱情，这份质疑与它所呈现出来的精英意识一样，是冷的，理性的。

说到精英意识，尽管这部电影的主人公是一个高智商人群中的“普通人”，而导演也将他趋向于本心，做一个“普通人”的价值观作为电影的主题，但是在影片的表达中，周知庸那个关于金枪鱼和鲶鱼的故事，除了让吴未确信自己是个“鲶鱼”的同时，已经很明确地对这个少年提出了一个残酷的观点，即人是生而不平等的。

周知庸就是在竭力地维护这种不平等，他想要那些不自知的少年天才们知道，他们是与“普通人”不一样的，他们要懂得保护自己的特质，不要大材小用。

这种叙事方式和价值取向，与《暗算》何其相像，只是《暗算》更加传奇化，同样被从五湖四海搜罗来的天才们在一种高度意识形态化的空间中被成功规训，为国奋斗（无论有意识还是无意识），找到自己的位置，成为“英雄”，大家也认可他们作为“英雄”的位置，找到身份并不困难。

而《少年班》的这些高智商孩童，始终都如一群迷途羔羊，无法被规训。

在这里，“规训”并不是一个贬义词，它或许可以用“教育”来替代，天才也是需要教育的。

周知庸和他所代表的精英意识在崇尚平等的社会中难以生存，进入90年代后的知识分子如雨打浮萍般的精神危机被表现出来，他们始终在迷失自己，若不随波逐流便难以找到自己的身份。

因此最后周知庸诡异的“不要管孩子”，倒是可以作反讽解，这么多年了，他已经疲倦了。

自由意志和精英意识，我认为并没有什么明确的分野，只能说，“因材施教”，是至理名言。

当然，与《三傻大闹宝莱坞》这块在前的珠玉相比，《少年班》还是差些火候，但是就现在它所呈现出的样貌，在国产电影中已经足够让人赞赏。

有时候我也会想，是不是自己对国产电影要求太低了，可毕竟，在《少年班》之外我看过的几乎所有院线青春电影，都莫不令人感到失望，有那么多的失望在，《少年班》的华彩之处才让人感到珍惜。

而肖洋导演，这个昔时少年班的“鲶鱼”，请继续保持自己不回避思考的勇气和自少年时代而来的锐气。

少年班这个题材之前没有人涉及（可能有人拍过，但笔者没有看过），处于好奇，还是花了25元进电影院看了一遭。

看完之后，笔者不禁感叹：这都拍了些什么鬼？

世界是圆的，所以无论怎样的烂片，只要立意够奇怪，总会撤出许多大道理，但电影终归是一门视觉艺术，终归是要用故事和镜头展现——但导演似乎没有认识到这个问题。

前期铺垫过长，过多的展现了小天才们的细节——当然，他们的天才行为没有任何说服力。

我甚至很难想象，导演也曾是少年班的成员。

后期情节如学生作品一般没有深度。

看完整体感觉就是，我不知道故事讲述了写什么：导演消费了少年班这个新奇的世界观，却没有用一个完整的有意义的故事讲他们串联起来。

而结尾，却过多的消费了毕业离别的煽情。

少年班区别于其他毕业生的是他们过人的天赋，但看完，我只体会到一般大学生毕业时的离别与伤感，至于少年班这个特别的因子，而产生的特别感觉，很抱歉，恕我愚钝，完全体会不到。

除了剧本，片中的桥段也显得过于现代，校园舞会演变成夜店PARTY，体育学院也变成了校园暴力团伙的聚集地。

我看不到那个时代的影子。

（当然，我承认，片中夏天饰演的女神确实让我肾上腺素激增，我甚至觉得导演如果拍色情片应该会更出彩，中国的AV事业终于有了希望） 总结来，少年班的几个立意点无非是，大学女神因利益出卖肉体，玩弄糟蹋未成年屌丝的赤子之心；体育学院交友不慎，误以为哥们义气可以摆平一切，毁掉自己前程；还有女人对于小正太的莫名喜爱……作为一个学生作品，该片绝对可以称得上佳作。

我不想写，少年班计划是如何毁了一代人，也不想思考影片反应的中国教育问题。

我只是好奇，影院中观众们的反应：几个体育学院男生被整，裸奔校园。

这个情节很搞笑吗？

导演居然用了5分钟，加上配乐表现他们出丑的窘迫，而且观众居然笑了7分钟。

难道这就是幽默，还是我真的太过麻木。

校园舞会，灯红酒绿，纸醉金迷，观众们都安静的看着，我甚至听到了有人咽下口水的声音——天哪，你们是有多饥渴？

当然，观众就是上帝，上帝做什么都是对的。

但这样的导向真的好吗？

美女露的大腿，特写出汗的胸部，以及夜闯女生宿舍。

现代人越来越会消费女性的审美功能，但女孩们，你们看到这些情节是怎么想的呢？

总结一下： 该片还是等网上下载来看吧，真的不值得花钱进影院。

ps 水军你们真是够了，这烂电影都能6分多。

你们冲分也要适可而止吧。

（导演的营销应该没有想这么多吧，一次过分的冲分可能会换来一次票房的成功，但对于导演本身，是没有任何帮助的。

）

作家王小波曾这样描述一个热血的男儿：那一天我二十一岁，在我一生的黄金时代，我有好多奢望。

我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。

电影《少年班》中的麦克（王栎鑫饰演），王大法，方厚政，以及吴未，就是这样四个智商超群的天才少年，年未满十八，却已满腔热血如斗士。

四人唯一的不同之处在于，吴未（董子健饰）无意得知，自己是为保护珍贵的天才少年同学们才被选入少年班。

就如同将鲶鱼扔进金枪鱼水池里以保持金枪鱼的持久新鲜一样，老师周知庸（孙红雷饰演）如此比喻。

至此，故事以略微诙谐的基调展开的同时也埋下了忧伤的伏笔。

由于讲述的是90年代的故事，影片搭配音乐，呈现出一股浓郁的怀旧风。

而除了与故事契合度极高的背景音乐的运用， 电影的另一大出彩之处在于对角色的塑造。

几个少年主角形象栩栩如生，一方面被赋予了充满戏剧张力的跳脱感，但同时又具备自然的生活气息，十分鲜活动人。

尤其是吴未一角，将不适感发挥得淋漓尽致，使得情感的饱和度在影片结束段水到渠成地得到一个升华，成为电影的一大记忆点。

近年来，青春片适逢高潮期，以少年班群体为中心视角而展开的故事在琼瑶式青春片中可谓独树一格。

导演肖洋，作为曾经西安交大少年班的毕业生，结合自身真实的经历体会，给观众制造了一场亦幻亦真的天才少年之旅。

《少年班》属于渐入佳境的那类电影。

导演恰如其分地在满足观众具有的“天才情结”的窥视企图心与电影作者的自我表达中找到一个平衡点。

《少年班》既不属于无病呻吟、娱乐至死的疼痛青春日记，也不是那类坚硬晦涩、文绉绉的自我独白。

影片的巧妙之处在于在架构出一个理想乌托邦的同时又悄无声息地撕裂出一个开口，向观众展示了鲜血淋漓的人生，既浪漫又沉重。

这也是沉溺于故事的诗意氛围的观众在观影后，仍能够产生强烈真实感和代入感的关键。

不论是热切地想要融入到天才小团体的吴未，抑或是小心翼翼地怀揣着对周兰（周冬雨饰）爱恋的吴未，确如一条被放入金枪鱼罐头的鲶鱼，格格不入。

尴尬而真实，正是影片所映射出的大多数人的青春与生活日常。

无疾而终的暗恋，身处集体而无法摆脱的无力感，伸出手想得到热烈回应的那颗炙热的心，焦虑、窘迫且无奈。

这些借助集体回忆而构筑的情感共鸣，强烈而有力。

电影看似讲述的是天才少年们的故事，归根究底，还是一个关于你我他青春成长的轨迹道路。

天下无不散之筵席，离散悲欢无法避免。

回归到电影于观众的意义上，影像的力量不仅在于能够提供人们畅游于诗意的诺亚方舟的空间，还在于与之相匹配的源自生活的切身共鸣感。

在两者的调和下，才能恰好构建出一部影片的魅力，人们才能在光影中可以找到释怀的情结和被治愈的能量。

在《少年班》片尾，有一首歌唱着“没有不散的伴侣，你要走下去，没有不终的旋律，但我会继续”，面对这样一种洒脱感和释然的情绪，就如同影片结束时，古板的教师周知庸释怀后的那份云淡风轻，试问，当大屏幕里的光暗下来时，谁不是一条被治愈的鲶鱼？

中国式青春片红火不到三年，但恶评已经触碰谷底。

由于先天不足后天失调，不少导演开始尝试各种办法，把青春片的外缘不断伸张，挣脱出大学的束缚。

《青春派》以高复班写高中生早恋，《万物生长》以医科生写大学生的裸露情欲，再到《少年班》，它主打智力学识和青春期身体的反差，加上这种特殊的教学方式至今仍然存在的。

我曾猜想，它才是一部中国特色的青春片。

《少年班》始于1998年防洪抗灾抢险，瓢泼大雨气氛暗黑，南来北往行事神秘，大有X战警选拔年轻变种人的神秘气息。

这个序幕既有周先生（老师）拯救几名少年班学生于水深火热之意，也有少年班教育乃举国体制精英教育的侧写。

孙红雷继续他的东北方法派表演，不断暗示观众，他身上有故事。

电影本应该沿着这条线索，不断铺陈学生与老师的矛盾纠葛，但是，《少年班》很快转到了“那些年我们一起追的女神”身上。

原因恐怕也很简单，（编导相信）观众就爱看这个——有什么比早慧早熟早恋早夭更刺激人的呢。

没人想看对教育体制的长篇大论，你争我辩还不清不楚的。

张爱玲老师就说，干那什么事情要趁早。

就最后效果来看，《少年班》这招棋确实走险了。

问题就出在这个女神身上。

观众或许知道，几个少年追求女神不会有结果，但直接把女神写死写碎，像从天坠毁的火箭那样，多少还是浪费了之前电视广告一样的身体特写。

女神身上没有任何不得以为之的苦衷，没有人知道她是怎么想的。

她身上承载的，全都是一群青春期男孩恨成年而不能的欲望投射。

最要命的是没人会喜欢这个性格一边倒、里外全是黑的角色，周老师多年前的光屁股教训，变成了超越时代的校园车震。

暂不说这么写女神和富二代是否恶意满满，换个思路考虑，对这些打了醒目标签的人物，是否只有这么一种写法……美与富，它们是否注定无法承载青春的纯真品质。

如果参考青春片拍得最好的电影大国日本，这简直是最暴躁跟粗放的糊涂写法。

不是感动（宿舍楼的漫天纸屑），就是愤怒（汽车也上了天）。

不是极端宣泄，就是一棍子打倒。

在女神和周老师身上，《少年班》如果更加专注地单写一人，也许还可以独当一面。

选择两条腿走路后，结果摇摇晃晃，学生跟老师玩起了捉迷藏，目标不明。

串起整个故事的董子健，他戏份不多，但把一个标准的中国好学生塑造得真实到位，尤其是他的压抑、崩溃和绝望，还有中国青春片中少有遭遇爱情时的懦弱。

腹黑少女周冬雨同样令人有代入感，比活宝们表现得恰如其分，可惜都是：篇、幅、有、限。

《少年班》的卡司并无问题，但群像打造上却有些顾此失彼，那显然是过于追求商业平衡所带来的弊病。

先前有朋友批驳了《万物生长》的美术，从年代不符的道具到范冰冰的一身现代装，《少年班》犯了相似错误。

那个灯红酒绿的酒吧，那幢过于崭新的宿舍楼，包括麦克的造型，直觉在说：上世纪末的985大学好像不应该是那样子。

这就像吴未以一敌多，道具源源不断地飞到了他手上。

还有那场为了裸奔而裸奔的戏份，在光膀成风的大学校园，当你只有一条毛巾又需要从澡堂跑回不远处的宿舍时，你会挡哪里。

当然，这么说是吹毛求疵，电影也不过是为了放上一首《当》。

《少年班》令我感慨的，显然不是像九把刀那样去追一个不是女神的女神，而是它开始写中国教育的失败者。

少年班里的失败者，还有同样失败了的周先生。

难能可贵的是一直到最后，少年班的吴未还是一个普通平凡人，周先生则继续他未竟的另一件人生大事。

回首学生时代，局中人总以为中考高考甚至上了一首好大学有多了不起。

当你足够成熟就会发现，那些考试和好大学，实际上也只是考试和大学而已，影响你一生的“考试”多了去。

定义成功有很多种方式，少年班志在攻克世界难题，毕业生只要一份好工作。

在既有的教育体制下，在鲶鱼和金枪鱼的故事中，中国人尤其渴望成为别人，一个好学生，一个成功人士，一个高智商天才，却害怕成为自己。

在大学校园这样一个环境，在名为《少年班》的这样一部电影，如何处理课堂学习和个人欲求的冲突，似乎变得尤为重要。

从头到尾，电影好像没有远离形而上的话题，IQ和数学大赛。

但真正被挥毫泼墨的，却是那些形而下的生活。

在美化和写实中，《少年班》变得摇摆不定。

导演的亲身经历，显然有着第一手的材料说法。

可在青苹果的诱惑面前，《少年班》又重复了中国青春片的窠臼。

不是说追女孩不好，而是追得这样灰头土脸还玉石俱焚的，多少有点悲恸。

真正的青春伤痕，其实就在那趟追不上的巴士车。

无可奈何花落去，一句惊醒梦中人，但也只能点到即止，仅此而已。

【北京青年报】

【微信公众号：movie432 请勿转载】

吴未，无畏，无谓。

作为电影的小主人公，从造型到演技，年轻的演员将他塑造得非常成功。

他敏感温顺如小羊，戴着细边眼镜，穿妈妈准备好的格子衬衫、毛背心，规规矩矩地扎皮带穿皮鞋。

他被周兰的不羁自由所强烈的吸引，只有这个少女，才能把他牵出母亲的恐怖梦魇，在黑暗中奔跑到光明。

他爱得痛苦自卑，在机会面前落荒而逃；他爱得勇敢真诚，不浮于表面，无微不至，永不放弃。

智慧勋章，奖给他的努力作为沙丁鱼中的“低智商”鲶鱼的努力，更也应奖给他义无反顾、善良单纯的高情商。

剪刀，是少女的武器吧。

周兰把它交给麦克时眼里闪光的兴奋令人动容。

它是保护爱人的时候递给他的武器，像一纸情书般交出了少女心事，可是少年不懂啊。

它是被爱人击碎久经修补的那一点点期望和坚硬强烈的自尊心时保护自已的武器，但她又不忍又伤害别人，举起剪刀剪掉为他编起的麻花辫前，冰雪聪明如她，就早已死了心，斩发断情。

少女的悲伤是淡淡地刻在生活里的，喧嚣的世界外，安静的宿舍里，黑暗中，照在脸上的月光，刻画出了它的轮廓。

想抚抚不去，因为她早已看破世道唯独不懂爱情；想多又多不了，因为她聪明得不会让自己受伤那么深。

像仙气又灵动的精卫，风起展翅，自由轻盈如鸟，羽毛白皙动人，出追逐它自己也不懂的一束光，也许光下仅仅是一个轻轻的吻、一个稳稳的拥抱。

但我觉得，这样的悲伤，好美。

麦克也是令人心疼的孩子。

面对暴力时有聪明和力量完美防御，却跌进了荷尔蒙的陷阱。

也许每一个情窦初开的男孩子心中永远有一个自带圣光的女神，腰肢柔软、妩媚动人、雌性荷尔蒙是她们自带的香水，他们像春天的小兽爬出山洞，她们强烈的光令他们睁不开眼地横冲直撞，一心循着香气奔跑。

这时狂热的少年蓦然回首也看不到灯火阑珊处的她，他即使回头也是匆匆，停不下向往海市蜃楼的脚步。

很久以后他看到现实，才会知道自己错过了多么好的姑娘。

爱情的漩涡里，连智商都帮助不了他爬出去。

无邪如方厚政、单纯如王大法，他们的心思要来的简单得多。

也许只是享受成为美丽姐姐们的焦点、也许只是在和朋友喝醉时大喊”you can call me Fa.”时感到快乐。

不知是他们未到青春期，还是已经超脱聪颖得不为情情爱爱所困，也更说不清是不是好事。

没有一定要得到对方的期望，单纯地享受追逐的过程，像孩子一样单纯，又像老人一样成熟。

似乎所有电影里的有品味的老男人都有听古典的人物设定。

里面穿呢子西服背心、着衬衫打领带的孙红雷（让我想到《不能说的夏天》里同样在古典中释放情绪的戴立忍），他同样将仲永类型的中年loser塑造得很成功，social akward如sheldon，坚持固执得可爱又让人心疼。

他说，孩子们，去找自己最想实现的梦想。

若世道锋利，请顺风行走；若需要你勇敢，请逆风飞翔。

他的心思也干净如孩子，成熟如哲人。

辞去工作的他更好，好在学会了爱。

我上知天文下知地理，唯独不懂我的爱你的心。

同学少年都一样，曾经迷惘又彷徨。

写在后面：电影的主题固然有梦想。

导演肖洋，曾经的西安交大少年班毕业生，他说吴未就是自己的原型。

他也和吴未一样，找到并最终实现了自己的梦想——那是大大世界里属于自己的位置，从建筑学转行为导演，做得开心，活得自在。

在各路烂俗狗血青春片中杀出“天才电影”一片天，不落俗套，因为写的是自己的故事，所以真诚动人。

导演肖洋也是黄金剪辑手《非诚勿扰》、《风声》等等），快慢闹静之间的拼接干净利落，看得神清气爽。

不用当红演员做噱头，其实小演员的表现力和演技远远超过什么僵尸脸背台词的小花旦，有难能可贵的真实。

希望上映后不要被埋没掉，中国不应该缺少懂得欣赏好作品的观众，也不应该充斥着只为演员热点埋单的人群。

希望这样的电影，这样的导演，再多一些。

希望想拍出这样不商业化的电影的导演，再勇敢些、坚持些。