借东西的小人阿莉埃蒂

圣诞档在九龙塘看了吉卜力的新作《借东西的小矮人亚莉亚蒂》(港译)。

电影院里坐满了带着小孩的大人和我们这种超龄小孩。

影片的开头相当的具有”宫崎骏风格“——轿车驶来，少年下车。

眼前是一个隐居圣地，之后会巧遇怪诞的奇景，只不过这次，是一个“拇指姑娘”在”丛林间“搜集着各种香草……随着影片推进，当点题的”借东西“的台词第一次出现的时候，一个香港小朋友不小心说了实话——”系咪偷嘢啊？

（是不是偷东西啊？

）“。

这句实话，激发我想到了一句更大的实话——其实，人类才是最坏的小偷！

【借东西，是一种“道德的”偷窃】小矮人依靠”偷窃“而生存，美其名曰“借东西”。

正常人类的各种琐碎物品，或是一块手表、或是一颗纽扣，或是一方白糖，小矮人们都能善于物尽其用。

当然，他们借人类的东西是不会还的。

所以，想必和人类世界一样，在小矮人的世界里，偷窃也是带有道德贬义的词语。

于是，在教育下一代时，他们会用“借东西”来指代本质上的偷窃。

【为了生存的偷窃是正义的？

】其实，他们的”偷窃“很让人同情。

毕竟，为了生存而偷窃又有什么不正义可言呢？

如果透过现象看看本质，我们人类向大自然”借东西“和小矮人向人类”借东西“又有什么分别呢？

我们人类不也以“生存”和“生存得更好”为名义，向大自然无偿地”借东西“呢？

你几时见到人类归还大自然？

【所有权，是虚荣和贪婪的产物】谁也不曾拥有任何东西，一切都来自大自然。

所以，世界上本没有偷窃，因为世界上本没有所有权。

所谓”所有权“，说穿了，不过是在你有生之年向大自然所要的资源的使用权；它是在社会里分配使用权的一种规则；它是面对无尽欲望却无法最终获得而给自己的一种自我安慰。

所有权来自人的占有欲——它是虚荣和贪婪的产物。

如果以偷窃自然和人力资源的多少作为鉴定好坏的道德标准，那么，小矮人与人类相比，真是小巫见大巫。

是的，人类才是最坏的小偷。

（👸🏻 号- xizhicat）

夜晚的归去，朝阳的初始，池水的粼粼波光，芦苇的轻轻摇曳，离去离去，带着新的希望和美好的回忆离去。

初见叶丛，一撇惊心。

入晚借物，一再相见。

遗落方塘，雨中送至。

小小人一族，族规为不可被人类发现，若然，变得搬家离去。

人类男孩一家，因为许久许久以前见过小小人一面，特地制作小屋想要留给小小人。

但，终究人类与小小人无法相处。

即使人类存着心善想要与之相处，但借物一族的小小人想靠的还是自己的借物之力，遵守族规。

故事最后的再见，开始不融洽的猫领着男孩去与女孩告别。

男孩送上最初女孩没有接受的方糖；女孩流泪祝愿男孩手术成功，并留给男孩贴身的发夹。

男孩看着女孩离去的方向，说下“你成为我心中的一部”。

也许，多年以后，男孩会将这样的回忆告诉他的后代。

初遇庭院，再见溪边，彼此共存回忆，分开生活下去。

【PS：清新的画面，舒适的民谣，淡淡清澈的片片插曲，柔软了我的每一个感官。

】

由于在观影之前就听到一些风声，说此片的故事剧情薄弱云云，我的期望值并不高。

但是在观影过程中，乃至结束后回顾，我大大低估了米林宏昌的处女作。

进入二十一世纪之后，除了千与千寻可以说惊艳之外，吉普力其他几部商业长篇不是不温不火就是令人失望（吾朗同学，我绝对不是在骂你= =）。

一度我认为宫崎骏永远也无法找到一个可以放心寄托的后辈。

事实上担忧只是一种作为fans的焦虑心态。

宫崎吾朗资质不差，只是和父亲赌气，第一次尝试就选择了难以驾驭的题材。

而吉普力工作室坐拥日本三分之一的动画人才，所谓平庸的后继者，也只是相对于老宫那压倒性的天赋而言。

本片开始，进入视线的首先是很“吉普力风格”的田园风光。

似乎一个神奇而美好的故事更适合发生在这种人烟罕至的现代化之外的保留地。

男主是吉普力标准的男主人公形象，温婉、细心，又不失正义感与勇气。

而这次的女主比起娜乌西卡、小桑们，并不是天生的战士，相较之下，她更像是千寻——接触一个陌生的世界，学习，并完成自己必须完成的任务（巧合的是二者都包含了救父母的元素）。

boy meets girl的动画很多，吉普力早期的风之谷、天空之城以及中后期的幽灵公主、千与千寻、哈尔的移动城堡都属于世界系。

这类动画中，男主的视线往往随着女主角的出现而拓宽，进入到一个“非日常”的体系中。

而本片则不同，采用了分别的视角，或者说更多地以女主角阿丽埃蒂的视角来叙述故事。

阿丽埃蒂是个10cm高的小人，他们一族在晚上出来向人类“借东西”，以维持基本的生存。

而阿丽埃蒂也是个14岁的女孩，懵懂而充满好奇心。

所以当一次借东西时，遇见男主翔的时候，一下子羞红了脸，这其中有对未知的紧张恐惧，有对家人的愧疚，自然还少不了一份少女情怀——纵使本人还未察觉。

脸红处的分镜和动画做得非常好，从吃惊到慢慢有纸巾掩住面容，通过光影表现出少女的羞涩和害怕。

说到细节，不得不提，本片使我改观的第一个环节就是阿丽埃蒂母亲倒茶的刻画，在细小的尺度下，由于茶水的张力，倒出茶壶的并非涓涓溪流而是一颗一颗的水珠。

吉普力以往的动画也不乏细节，而这次更显简练。

据说分镜本身的细节非常繁琐，而在实际制作过程中，老宫向米林宏昌提议去掉那些多余的部分，尤其是累赘的人物表情和夸张的动作。

这样使得后来的几场“动作戏”如和乌鸦搏斗、阿丽埃蒂爬上窗帘更显惊艳。

然而不同于近日许多动画，阿丽埃蒂是个传统而脱俗的女孩，她心中的第一位是家人，所以这里你看不到不顾世人偏见，男女主私奔的剧情。

所以这片究竟是不是剧情薄弱还有待讨论。

什么叫不薄弱呢？

从天而降的无重力傲娇女？

每天换装吐槽的日常生活？

学姐掉头魔装少女拯救世界？

如果你认为这些叫剧情丰富，好吧，那我承认这是一部剧情薄弱的动画。

言归正传，阿丽埃蒂和男主见面次数并不多，心理却渐渐发生着变化，而在这其中方糖是一个重要的线索元素。

从第一次见到时的惊恐，弄丢了方糖，到第二次翔将方糖带到地板下的出口，阿丽埃蒂仍然不接受。

于是有了第三次，也是全片的转折点之一。

阿丽埃蒂来归还方糖，并请求人类不要再打扰他们的生活，而此时一只乌鸦无意中做了月老，而由于阿春的到来平添了一场混乱。

翔救了阿丽埃蒂，阿丽埃蒂对人类的看法渐渐发生转变。

至此翔还是没有看到阿丽埃蒂的尊容。

之后，有两次次没有方糖的相见，首先两人谈到了彼此的困境——种族的危机和生命的危机。

而如同之前吉普力动画中的男女主人公一样，翔和阿丽埃蒂正好是互补的。

面对着种族的危机，阿丽埃蒂展现出了稚嫩的勇气和不屈，而翔则从阿丽埃蒂身上得到了活下去的勇气，此时阿丽埃蒂已经基本接受了翔。

随后，阿丽埃蒂求助于翔寻找母亲，此时他们已经完全彼此寄托。

第四次出现方糖是结局时，翔再次将方糖赠与阿丽埃蒂，而阿丽埃蒂将发夹（其实只是个普通夹子）赠予翔。

此处也是别有深意的，留心的观众会注意到，每次外出前，阿丽埃蒂必定会夹起头发。

这也就意味着，她每次和翔见面都是戴着发夹的。

而此时，夹子成了阿丽埃蒂的心之象征，陪伴着翔勇敢面对命运。

纵然，她和他，身材相差百倍，只是萍水相逢梦一场，而彼此却获得了重要的东西。

纵观整部动画，结构工整，作画细致，配乐画龙点睛。

米林宏昌作为一个新人监督，可以说是大大高出我的期望。

这是一部典型的吉普力动画，虽然不像前几部哈尔的移动城堡、地海传奇的宏伟世界观设定，金鱼姬的童真童趣，但这种叙述相遇——分别，共同成长的动画正是吉普力的精神核心之一。

虽然龙猫中两姐妹遇到的是龙猫，但是不难发现此片的故事构架和龙猫有许多神似的地方。

都是夏天因为某些原因来到乡下生活的孩子，遇到了非人类（姑且将小人们不算人类吧）。

都是孩子以纯真坦率的心面对未知的世界，都涉及到了对抗病魔（龙猫中是母亲），都在分别之后直面未来。

不同的是，龙猫的侧重点在于两姐妹，而也只是单方面的成长，而借东西中男女主角双方相互影响，相互激励。

而相对于龙猫中没有反派角色，这次的佣人阿春可以算作是个反面角色。

而正是由于这个角色的存在，使得这个本身简单的故事有了悬念和强烈的戏剧冲突，高潮迭起。

当然，如果你去看分镜本，可能觉得还是略显平淡，但正如之前所说，此次监督米林宏昌对画面节奏和配乐的把握，使得这个故事叙述抑扬顿挫。

此片其实还有个隐含的主题，人与自然的关系。

这个主题在吉普力几乎每一部动画中都多多少少有体现。

而作为自然一方的代表，阿丽埃蒂只出现在年少的翔的面前。

通过叙述，我们知道长辈们小时候也见过小人们，只是当他们童心不再的时候，这些自然的奇迹也无处可寻。

而阿春和翔对待小人们的态度恰可视作人类对待自然的不同态度。

当然这只是点到为止。

本片宫崎骏是担任编剧，可以看出，现在的吉普力，不再向以往对待人类的态度完全由悲观和愤怒组成（见风之谷、天空之城、狸猫平合战、幽灵公主）。

在隐隐的绿意中，寄托着老宫对人类和自然的丝丝情怀。

也许我们只需要把事情简单化，正如此片一样。

最后恭喜一下老宫，米林宏昌即使不言天才，也可堪大用。

而对于本片，老宫本人也是比较满意的。

最后推荐一下一个制作揭秘视频：《借东西的阿丽埃蒂》创作的秘密～宫崎骏与新人导演的400天 ：http://www.tudou.com/programs/view/zeLiXOkT6dw/ 麻吕，加油！

吉普力，好运！

——也许电影之外的世界是一个巨大的实验工厂因为地板下的小人这首曲子来看电影，旋律依旧是那么优美，我很喜欢表现阿莉埃蒂爬墙爬岩石（可以对标人类 的攀岩了），在两个桌椅之间靠绳索连接游荡（就像人类在峡谷），她让我看到一个女刺客女斗士的可能性！

（想要收集我看的影片中喜欢的对女性的塑造，形象和女性友谊）看之前我以为我收获的可能只是视听上的享受，但是却收获了视角上的转变。

通过观察小人看她攀爬我觉得攀越峡谷也许并不是不可能的，我们人类也被比我们更大的物种观察着，比如大自然比如上帝。

有一个场景给我很大的冲击，男孩掀起阿莉埃蒂家的天花板，给她家塞厨房，我看着他捣鼓的手，我突然联想到上帝之手，比如台风这种自然灾难。

我们人在城市里都挤在一栋栋楼房一间间平房里，每个窗口发生着不一样的事情……跳脱出现在的视角后我发现也许我没什么可以失去的！

我看阿莉埃蒂在她家的楼上楼下跑的时候我想到如果把我和朋友扔到空无一物的山洞里应该是不会无聊的，即使没有现在这么多东西，只要有笔我们可以聊到天南海北畅所欲言，不会无聊，因为我们可以创造出很多的故事，只要有故事……！

所以我认为创作才是我生命的源泉，欲望的火花！

同时也让我意识到最近输入太少了，需要多多输入！

美术设计也非常美丽，绿色的小屋很有活力！

看到最后我在想人啊果然还是需要真挚的感情交流，需要爱啊！

概括下这部影片就是需要借东西的小人有一天被人类男孩看到了，在一次借东西失败后一家人开始筹划离开这里。

一天男孩发现了她们的住处给她们新添了一个厨房，这个举动让阿莉埃蒂非常生气，和他道别时她妈妈被春姨抓走。

于是她和男孩合作把妈妈救出来并且踏上搬家的路。

最后走之前阿莉埃蒂在晨光里和男孩告别，两个人都获得了继续活下去的勇气，她们的人生开始了新的篇章。

说一些和电影无关的想法，看的时候我想还是喜欢动画风，于是想到这几天借的《她们的传奇》，感觉好幸福，可以看有力量的漫画！

你小的时候做事情会追求结果吗？

能追求结果吗？

反正我小时候不会。

总觉得看一个苍蝇飞就能飞半天，看蚌壳张嘴也能看半天。

或者只是盯着自己的手掌一点一点的看···看了这部电影，你却想看个爱情，看个曲折离奇，那你就老了，老到忘记了什么是幻想，什么是童话！

躲在凳子下 床下，视野是那么的不一样。

20年没用过的孩子高度了，阿莉埃蒂就是我！

躲在叶子底下，梦幻般的小屋，一块糖用双手抱的，微风拂过的花海，可望而不可及的王子，真美好。

首先：是个好片子。

但是看完之后总感觉缺点儿什么，心里有个深深的洞没有被填满。

觉得这个故事太短没有讲完。

片子不长，比起其他吉卜力作品，虽然人、内容中也出现过“物种灭绝”此类比较非日常性词汇，但就总体而言内涵信息量非常之少（紧接着看的《INCEPTION》的信息量得是这个的十倍），看的时候不太用思考。

但是话题其实是相比较而言是沉重的，而且没有什么笑点（萌点倒是一堆一堆的，之后详解），所以这应该算一个正剧。

新人监督的实力自然还有待提高，不过成长总还是慢慢的事情，相信吉卜力会后继有人的！

↓混乱顺序的抒情和吐槽，微唠叨，见谅：一切都是浮云，就抽餐巾纸最萌！

那叫一个大萌，少年少女的萌点全部爆发，我不行了！

嗷>口<！

每次男主角正太SHOU君的大特写一出来，我怎么就那么心情舒畅捏 =v=)/上来祖母开的就是大奔，直奔自家小别墅，屋子里还有若干年前专门从英国订做的小人专用微型小套房etc……万恶的资本家啊TvTHARU大娘，你就是一拆迁办的！

瞬间阿凡达满塞=v=|||看来2010年的主题就是拆迁，so；老爹萌，敢问您和孩儿她娘是怎么认识的？

该不会是因为身边没有其他适龄女性吧=v=+志田妹子和神木君配音萌。

听妹子的配音是第一次，一听妹子那张嫩脸就浮现出来，和角色感觉其实很搭的。

神木的配音感觉比《钢琴之森》和《Summer Wars》有进步昂，表扬！

我看你们就CP算了，反正也是一个班的……藤原龙也配音的那个S开头的猎人角色（对不起我真的没记住叫什么OTL），没出场几下，但怎么看怎么觉得以后绝对是官配的，因为物种都快灭绝了，没办法女主角估计也只能这么凑合凑合了……不过最后的浆果还是让人蛮心动的>////<最后，“借东西的小人”什么的饶了我行吗TvT……至少也要是《寄居的阿莉艾缇》这样的吧！

这是一部社会和性意味氛围非常强烈的动画片 它一点不单纯虽然一开场“小人”女人公是“借”了些自然草叶之物 但之后故事告诉你 这个很有些中产阶级精致氛围的家庭并不是靠自然之物自给自足 这个旧式父权家庭中爸爸的工作是“借” 其实也就是配一套应手的装备 偷“大人”家中的日用之物 维持家用 他除了要熟练的完成“借”的工作 还要有维护盗窃装备的技巧 有胆有识有技术又寡言的父亲 操持家务担心家人健康对物质有希求的母亲 貌美轻盈愿意了解世界开始有独立意识的女儿 很典型的典型“小人”父女偷窃过程中被“大人”男少年发现 “小人”女脸红心悸一段表现的有趣 这是害怕还是动情没有明说 还慌忙丢了之前“借”的方糖 “大人”男少年很淡定的当即告诉“小人”莫怕 听说过 也见过面 甚至后来专程送了那块方糖到“小人”女儿家门口 显然“大人”男少年有意交往 而且可以很轻易的满足“小人”物质需求 甚至故事还交代“大人”的祖父辈就已经在英国订制了“小人”的房子 房子这种社会元素都想到了 从简单的社会物质逻辑推导 下面就差娶妻进门了 但这种时候“小人”的家庭面临极大的挑战 一旦女儿被“大人”掠走芳心 难免形成包养 甚至饲养关系 父亲的劳动将是多余的 父亲的家庭功能将成为多余 父权的尊严消失 这时候父亲的主张是不要见“大人” 而且被发现后 要搬家 父亲要继续主导这个家庭这种物质和形体力量的悬殊对比对“小人”构成的威胁是不言而喻的 如果发现“小人”的不是温柔病弱少年 而是粗妇 甚至只是电影里表现到的乌鸦 都是很大的生命威胁 如果“小人”女儿拒绝了“大人”少年有可能面临灭顶之灾 人的负面情感能调动的力量非常大 “小人”父亲的担心其实也很实际 虽然他可能没有考虑恋爱和婚姻的因素 但这是潜藏在动画人物背后的社会关系这时候还出现了一个丛林野人气息的“小人”少年 跟女儿的中产阶级家庭气质格格不入 穿蓑衣使弓箭吃蟋蟀腿 比乡下人还夸张 是野人 看似不会成为“大人”少年的竞争对手 但他救了父亲 父权的影响还未可知但还没来得及展开实力和风格非常悬殊的情敌较量 “大人”少年已自作聪明 强拆了 “小人”的中产房产 经强行把精致豪华的房产安置给这一家 暴力且赤裸裸 母亲的眼睛一亮晕倒了 父权在强权面前毫无办法 必须逃走即便如此 “小人”女儿还是跟“大人”少年见面道别 少年终于见识了她的美貌 情欲被暗藏在关于“大人”“小人”的 和不同命运的空洞讨论背后 重要的不是聊什么 重要的是终于聊起来了 为了弱化少年的强权 他被设定有心脏病饲养关系无法成立 剧情进入最陈词滥调又匪夷所思的部分 戏中唯一的坏人 春桑 出手了 这个有年纪的保姆虽然为热情期盼“小人”的纯良主人服务 却毫无缘由的不善良 将“小人”其视为草虫 玩物 完全无视“小人”具有人格这个剧情的核心基础 性格好似顽皮的小孩 这种过于典型的人物设定已经到了刻意之极的地步因为坏人的出现 妈妈被抓 父亲又被安排先离开舞台 主人公别顺理成章的团结了起来 而“小人”女儿展示了很好的身手 这个跟宫崎骏在人物设置上有意无意的性倒错投射有关（张献民曾有论述）到这里 剧情一定会走向龌龊突兀的坏人被打败的光明结局 但故事的核心 只能暗含情欲的又难以为继的“大小”恋 可选的结果并不多 顺水推舟让男方心脏病死掉 或者女方听从父权搬家 继续隐居结果 信物还是交换了 眼泪还是留了 这个社会现实意味满满的爱情故事就在青春期前期的氛围中纯纯的结束了

要说平淡，《借物少女》还真不是吉卜力最平淡的电影，《起风了》就要比这部电影淡N倍，明明是那么传奇的一个人物，动画的呈现却是一个平淡没有高潮的故事。

然而，平淡并不是缺点，大多数时候也并不算是一个贬义词。

在吉卜力，就更是如此了。

与宫崎骏（此片宫崎骏只是编剧）以往的电影差不多，一个明眸善睐的清纯少女，一个笃定坚韧的少年，在斯皮勒身上集中了幽灵公主的野性也有《哈尔移动城堡》中哈尔的勇气。

甚至连这些人物的形象也差不多，如果你看了足够多的和宫崎骏有关的电影，就会发现艾莉缇和KIKI长得差不多，翔有点像小白龙，更像堀越二郎。

我在每一次看完宫老的片子都会感慨，似乎每部电影都一样，但是又都不一样。

人是怎么可以将一样的东西一次次的重复给你看，而你每一次都能看到不一样的呢？

这，是这些电影的精神内核。

在宫崎骏的很多电影里，女孩都是主角。

曾经在一本学术书里看到，日本人认为女性是日本人的精神性别。

奔跑的女性、坚强的女性、在废墟上勇敢的重建的女性，如果你足够留心，就会发现，真的很多日本艺术作品的主角都是女性。

在这部电影里，女孩艾莉缇是当仁不让的第一主角。

与她相比，翔和斯皮勒都是衬托她的配角。

这也是一个成长的故事，就像KIKI的故事。

艾莉缇14岁了，要去独立借物了，和所有宫老的电影一样，她也是独立且充满了勇气，她一样拥有一个事事担心自己的老妈和鼓励自己飞向更高的天空的爸爸。

百分之九十的人和我一样，大概心底都有这样的疑惑：明明就是偷嘛，干嘛要说是“借物”呢？

我是这样理解的，小人一族依仗人类生活是从他们的祖先就开始的，在他们看来，借物就是取走一点点并且不打扰人类的生活，他们并不以自己人小处于劣势而自卑，而是堂堂正正的说一句：借物，并且借物的过程，也非衣来伸手饭来张口的理所应得，是经过一番努力的。

电影中很细心的刻画的“借物”的过程，借物也是小人一族赖以生存的工作。

爸爸用手头的东西打造工具，并且还需要锻炼身体，练习攀援，还需自己动手改造从人类那里借来的东西。

妈妈是家庭主妇，将爸爸“借”来的东西做成一家人生活必须，他们一家人在下水道里打造了一个只有一个鞋盒子大的温馨的小家。

自从翔的祖父辈在家里看过过小人族之后，他们就建造了一座人偶房，想要送给小人族当礼物，但是直到艾莉缇这一代，也仍然谨记：不能拿走玩偶房里的任何物品。

我想不仅仅是怕被人类发现吧，还有，小人物借物的骨气。

什么是可以拿的，什么是不可以拿的。

经过自己努力获取的东西，也只取自己需要的部分，不多拿，也不虚弱的等待馈赠，这就是小人借物的骨气吧。

现在，我们经常会看到直刺弱势婊的文章——“你弱，你有理啊？

”小人物给树立了多么正面的一个形象啊，他们不贪婪不以弱小而自卑也不用弱小道德绑架别人，一家人从来没有发出：啊，你们是大人族啊，一颗方糖算得了什么？

一张纸巾你又不会在乎，我们可是什么也没有努力求生存的小人一族啊。

这样的话，一家人从来没有说过。

当翔问艾莉缇你们有多少族人的时候，还是带着大人族的优越啊。

少女艾莉缇并不知道这个世界上还剩下多少借物族，但是她自信且坚定的说：不管怎么样，我们都要努力活下去。

“借物”是为了努力活下去，也是为了努力活下去，所以，“借物”才不可是偷物乞物，就像我们要努力工作，但是如果为了一口面包要卑躬屈膝，怕是这一辈子活的也是憋屈、难受。

工作也是为了活着，有尊严的工作更是为了活着，这就是生命的质量。

最终艾莉缇一家也离开了翔的屋子，你可能会和我一眼讨厌阿春这样的人。

她们很愚昧，仗着自己强大的身躯（也可以是大嗓门），自以为高人一等，恃强凌弱，心中毫无悲悯。

但是从人类的角度来看，她不过是一个忠心的女仆罢了。

她比主人更在乎那一块方糖、一张纸巾。

为什么要将这样的一个角色安排在女仆身上呢？

这恰恰是这个世界的倒影。

老屋的主人都对小人族怀抱包容、理解和欢迎之心，而一个不关己事的女仆却想要对小人痛下黑手。

越是处于社会底层的人，越是缺乏一个良善、容人之心啊。

她们对小人的态度，就像她们对待那些比她们弱小或者她们不懂得的人的态度一样。

阿春眼中的狡黠、诡秘，让我们看到了一个人，通过欺负他人获得的存在感和优越感。

这样的人不再少数，而生活优渥的人反而更能宽容待人，尊重弱势者。

所有的人，在这个动画以外的世界，其实都能找到原型。

翔说：是你给了我活下去的勇气。

电影并没有过多的表现这个少年，但是毫无疑问，他是很孤独的。

父母离婚，无人关爱，哪怕就是要不久于人世，也依旧得不到虚假的关注。

在保护艾莉缇的过程中，或许让这个少年获得了勇气，哪怕自己身体孱弱，也是可以保护自己所爱的人。

虽然电影绝口不提大人族和小人族的情愫，但是，翔的心脏中有一个地方属于小人少女艾莉缇，他们当然注定分离，你可以将他们的情谊解读成友情，但是我更愿意将它看成情窦初开的爱情。

红色的桑葚代表一个世界可以被成就的感情，小小的发卡和一颗方糖是只能被怀念的感情。

每个人都有自己的使命，有自己要去到达的远方，少女艾莉缇和少年翔的感情，刚刚好，给人温暖、永远被怀念的尺寸。

你永远都不会失望，留出一个半小时的时间给吉卜力，它永远都是淡淡的，永远都给你用最平淡的口吻说一个说了很多很多遍的故事，但是每一次，对你而言，却又都是新的故事，每一次，依旧是熨帖的感动，平实的温暖，这就是吉卜力的魅力，这就是宫崎骏爷爷打造的梦幻国度——其实，它不就是你的童年么？

虽说电影把小人阿莉埃蒂一家向宿主索取东西的行为叫做借，但我认为这其实还是算偷。

如果是借，他们应该还等值的东西。

就影片来看，在被宿主发现前他们并没有回报任何东西给自己寄生在的那个家。

但为什么这么讨厌蟑螂、蚊子、蚂蚁、老鼠，而一点也没不喜欢阿莉埃蒂一家呢。

我觉得有如下三个可能。

1）“借”的量：阿莉埃蒂一家只借自己非常需要的东西，且拿的量非常少。

比如需要方糖，他们就最多拿一两块，不会贪婪得想把宿主家所有的糖据为己有。

这样来看，他们借东西并不会太影响到主人家的正常生活。

2）颜值即正义：阿莉埃蒂长得娇小，又实在太漂亮可爱。

试想如果小人一族长得非常猥琐，我们还会愿意借东西给他们嘛。

虽然现在外贸协会会员经常会被提出来要求思想上的“进步”，但大多数人心里还是会觉得颜值至上。

如果颜值像现在宣传的那样不是最重要，那为什么一见钟情的都是漂亮的人，为什么比普通人好看得多的明星有那么多人支持喜欢。

当认可一个人的外貌后，很多人才会花时间去仔细了解另一人。

现代社会有意思的东西太多，也只有让人心动的外在才能让我们心甘情愿地为之付出。

（如果能力强/个性好到一定程度，也许弱一些的外在就不是问题。

但在没有和他人产生质的区别时，外貌还是交友第一考虑因素。

）3）是否给宿主带来麻烦：相比边飞边嗡嗡哼哼吱吱叫的苍蝇蚊子老鼠，借东西一族从来都是安安静静来，静悄悄地走。

他们借的东西不会让宿主家不舒服（没吸血，没拆家），也从来没因为借而把主人家弄得乱七八糟。

总体来看，他们除了拿的一丢丢东西，其他没有给主人家带来任何损失。

还算有些良心。

看豆瓣那篇评价最多的影评说人类才是最坏的小偷。

怎么会呢？

作为基本现在社会的食物链顶端物种，人类向大自然的索取从来都是堂而皇之，因为大概率不会有别的生物有机会阻挡我们。

人类应该更像是强盗，需要什么从来都是贪婪地明着抢。

这样产生的坏境问题/新的疾病就相当于大自然的报应。

发现问题后，人们开始反省自己是否拿得太多，才会想着去弥补/改善当前的状况。

如果一味索取，未来人类终将毁灭。

当开始习惯于用“很多年以前”这样的词句时，人生就有了“老了”的托词，看记忆站在时光彼岸闪闪发光，哪怕于从前的那一时那一刻从未觉得多美好。

未来的自己总是以羡慕的眼光回望现在，而现在，总是一如那个站在甬道风口胆怯的小女孩，犹疑着不想长大。

不知道，十年过去了，千寻和白龙的约定还有没有实现。

当初宫崎骏凭借《千与千寻的神隐》荣获了奥斯卡金像奖和柏林金熊奖，不觉得让它蒙了一层世故的商业气息。

可白龙依旧是宫崎骏笔下最清秀美丽的少年，哪怕之后的哈尔也比不上。

“吉卜力”的原意是“撒哈拉上空的热风”，作品也并不是只有宫崎骏导演的，早就熟知的这些和可以一口气将所有作品说出来一样并不是多么困难和令人炫耀的事情，而喜欢《侧耳倾听》《岁月的童话》并不逊于《幽灵公主》《风之谷》，哪怕它们在宫崎骏的光环之下，票房和口碑的表现都差强人意，可总有一种淡淡的暖意如薄雾里的朝阳传递进来，想起很多年以前问“你喜欢晴天还是雨天”的孩子，连同黑板右下角写着某某喜欢某某的羞愤，躲在心底角落里红脸蛋的男孩和女孩，原来是那样的美丽，眼睛黝黑发亮清澈如水。

宽银幕上拉开标志性的龙猫头像，照例忍不住的一阵颤栗。

电影音乐依旧美好到让人感动，虽然它并不是御用久石让大师的。

带着好像异域风情的弦乐，背景里掠过深深浅浅的绿色树林，停车的坡道有种熟悉的气息扑面而来，恍惚看见千寻一脸无趣的坐在车里，而这是米林宏昌导演的《借东西的阿莉埃蒂》。

当高畑勋已老，宫崎骏终要归隐，吉卜力的这股热风将由谁吹起。

《地海传奇》的惨败任谁都不愿意看到。

我们说起娜吾丝嘉说起珊，迎风吹起凌乱的短发永不会忘，而下个世代他们将会记起的是谁？

小小的阿莉埃蒂插起大头针像个勇士，可她缺少了珊的凛冽娜吾丝嘉的灵性。

93分钟里，小小人儿的冒险故事下始终流淌着一条平淡而忧伤的暗流。

这注定不会波澜壮阔大气磅礴。

可它依旧是属于吉卜力的独有故事的，掩映在杂草丛里的乡间小屋，安静的躺在花草丛中的病弱少年，或许是种致敬，或许是刻意模仿，似曾相识故人来。

从开始到结束，朝阳升起时，那股淡淡的忧伤终化成一场分离的初恋情怀，朦朦胧胧的、酸涩而又坚定的，一如我们曾经见证过的，千寻和白龙，阿席达斯和珊，月岛霞和天泽圣司。

而那一句“你是我心脏的一部分，我不会忘记的，永远”是否能成为我们日后记住的经典台词，就像“一起活下去”的约定，大概又要经过很多年的沉淀。

而让我们所感动的，永远，依旧是吉卜力里的绿色草地，带着湿润气息的风，少男少女闪亮的眼睛，以及和我们约定的，勇敢的踏上一无所知的未来。

2011年公映的新片《虞美人盛开的山坡》听上去很美，大概要到2012年才能看到了。

这次宫崎吾朗的导演不知又将会带给我们怎样的冲击。

有着宫崎骏这样严厉而又有点怪脾气的老爸还真是辛苦。

听说着他们在工作室里的种种轶事比如别人导演时宫崎骏忍不住去看看，看了就忍不住要说说，说两句就忍不住要比划两下了，就觉得这位大师是不是像他笔下的少年，固执倔强永远长不大，而那样子还真好。

我祈愿着老爷子身体健康长命百岁，吾朗可以历经磨难终成大器，而吉卜力刮起的热风永远盘旋。

有一天，手机铃声里都响起《天空之城》的钢琴曲，而我们都知道，那里有巨大的机器人在云端之上安静的沉睡。