是不是随着年龄增长,导演就不再喜欢玩弄形式上的东西了,可每当我想起《剧场前》里面出影院的那个转场,就会有一种类似高潮的感觉,平淡中突然出现一点情绪化的东西还是更吸引人,即便它可能不够持久,不能作为打动人的核心武器。
回到影片本身,《在你面前》虽然故事和结构简单,但其中的思考和情绪还挺有意思的。
从女主与妹妹和导演的相处以及内心独白中不难发现,面对即将来临的死亡,女主回到故乡,希望主动拥抱曾经最亲近的人和钟爱的事业,把握所剩无几的时光,但结果却并不如意。
女主和妹妹的关系因为常年不联系变得疏离,即便姐妹情深,仍然难以取得真正的沟通和理解,对话的内容多半跟房子和收入有关,很难深入彼此的内心。
时日无多的姐姐坐在妹妹的床边,望着熟睡的妹妹,没有任何对话,面对这份情感,她有着欲而不能的纠结,孤独的氛围笼罩在卧室这个本应当展现亲密关系的空间。
女主和导演的这段关系加深了女主的无力感。
两人刚落坐时,导演没准备饭和酒,一副公事公办的态度。
在女主的请求之下,导演弄了俩菜,上了几瓶白酒,两人边喝边聊。
聊天中虽然不乏尴尬和芥蒂,吉他也弹得磕磕绊绊,但喝到微醺也就不管那么多了,互诉衷肠之后顺其自然暧昧起来,仿佛马上就要踏上爱情的甜蜜旅程。
在这里,我绝不会怀疑两人互相倾诉时展现的真诚。
但一夜之后,导演的语音留言和女主的大笑不止把这短暂的情感需要和欲望投射最终变成一堆幻想的泡沫。
现实总是让人无奈,男人的懦弱一如既往。
影片的残酷在于,即便我们面对死亡,也休想通过任何努力,来寻找已经失去的或者本不属于自己的情感。
这个世界会运行如常,人们之间的关系不会因为我们时日无多而有所改变,我们所能做的只不过是试着挣扎几下,然后徒劳地等待着那一天的到来。
影片结尾,一天的时光逝去,女主面对着熟睡的妹妹,对她的梦境仍然一无所知。
我在反复通关doom系列作品的同时观摩了洪尚秀的大部分电影后发现:洪尚秀电影与毁灭战士是一种类似的视听娱乐形式。
宏观结构上看:1.受众明确。
洪尚秀的电影有人分析的头头是道,有人觉得拍的无比沉闷纯属凑时间。
毁灭战士有人觉得疯狂射爆太爽啦,有人认为主角飞来跳去晃得头晕。
2.风格强烈。
洪尚秀的电影在影坛独具一格,他的风格甚至被称作洪氏,毁灭战士在有自己的风格别具一格,以至于有 类doom游戏 这个说法。
3.剧情内涵丰富但晦涩。
洪尚秀的作品不用多说,大部分时间你都不知道他们在干啥,但接着看就完事了,玩毁灭战士大部分时间也不知道为啥打起来了,但打烂每个会动的就行了。
掉换角度,从二者的具体内容上看:4.固定的元素。
洪尚秀的电影离不开烤肉喝酒和男女之情,毁灭战士离不开霰弹链锯和bfg。
下面5.对白简洁洗练。
洪尚秀的电影对白较少,摄影机对准主角的生活,doom slayer直到dlc2才开口说了一句话。
6.演出阵容固定。
洪尚秀一拍片大家一看,嚯,金敏喜权海骁申锡镐这都老熟人了,毁灭战士大伙一玩,嘿,巨脑魔亡魂肥球,又来送人头啦。
从某些角度看,我们甚至发现,毁灭战士是洪氏片的威力加强版。
1.洪尚秀的电影往往没有配乐,虽然较好的营造了自然日常的氛围,但在烘托情感方面略显不足,毁灭战士得益于Mick gordon的配乐,将每一场战斗的氛围都带向高潮。
2.洪尚秀的选角难有突破,自从金敏喜加入后便更加固定,虽然保证了观众审美体验的一致,但难免有些呆板了,但doom的主人公在保证连贯性的同时变化极大,从doom guy到doom slayer还是原汁原味的体验,大伙玩了都说好。
3.虽然有点难为情,但大家可以参考一下洪尚秀指导电影和毁灭战士历代的豆瓣评分,可以发现毁灭战士还是跟为人民群众喜爱的。
综上所述,毁灭战士和洪氏电影本质上是同一艺术形式,结合某些内容和评分数据我们可以认为,毁灭战士是洪尚秀的完全形态。
“如果你做了个美梦,到中午12点之前都不能说哦”。
看不见的短片,不了解的美梦,以前不喜欢,现在却爱花,一句“最美不过大自然”拉住了模糊的此刻。
未来,过去,通通抛弃,永远是爱当下的主题,偶尔也对死亡的叹息,却依旧会自我说服自己“无论如何都是幸福的”。
亲缘关系的陌生性,外人却可以敞开心扉。
往事感伤,沉重的旧日时光,提到了不会、学了一点儿搁置了的吉他,却又在不经意间把握主权,吉他声也随之完整地响起(悲鸣曲说来就来,时日无多,还要继续生活,还要安慰外人,好难,好难…),而其中气场的全面压制性却也在不可控的哈哈笑声里融化。
人生没那么多针锋相对,到头来尽剩下真诚与纯粹。
生活一团糟,我们能做什么。
喝到至死方休,竟然这么合适,突然也就释怀了,只要万物一切完整。
喜欢下雨的场景。
而结尾的“反复鞭尸”,也是笑到了泪流满面。
这一部老洪满是叛逆。
意外地随便想看的一部片,拍的不过是一些稀疏琐碎的日常,但是从中感觉到了和自身气质极大契合的东西。
这部片的伏笔设置得非常巧妙!
——开头便是女主摸着肚子,被压缩到几近无声的背景音,无限拉伸的沉默,轻易就挑起一股极大的压迫感。
1只有在生活很不如意的时候,小确幸才会给人带来一种如此巨大的幸福感,让人触电般微颤。
所以女主止不住地感恩,感恩所有生活中的小事,我觉得这里面总带有劫后逢生的意味,所过的每一天都像是偷来的,窃喜......2到自己幼时的家去看,看到与小时的同岁的小女孩时,发出的对生命的赞叹——她说小女孩很美,或许是想说生命很美罢。
当她抱着小女孩的那刻,我想她拥抱的是小院里幼时的时光,随着女孩体温散发出一种在盛夏阳光下的炽热与如绿叶一般明亮得要融化而溢出的油彩一般的时光,或许也是缺失的一段中年本应一家三口齐全圆满的时光。
老人,新叶与旧居
抱住了过去3镜头两次写了女主凝视着睡着的妹妹,而片头盖着的薄被暗示了女主其实睡不着在沙发上写了很久,而深夜的咖啡也可能说明,她应该大部分晚上的时间都没有入睡。
关于导演的qian规则,我猜想大概可能的原因:1女主不在意的态度,衣服被沾到渍了也不换,觉得见面的男生不配自己这么做。
在路上的taxi里,对比起和妹妹在一起时的愉悦,车上的女主更像是被困住了的小兽,头无力地靠在车窗,表情恹恹的提不起兴致,甚至还问师傅能不能顺路拐去别的地方。
无力的倚靠2导演临时换了会面地点,并且提醒午饭后的女主3:30就收档,给女主时间上的压迫感,迫使女主赴约,也让女主对陌生的地方没有准备。
而女主到了后,导演才说老板把钥匙给他了,女主问道是和老板娘很熟吗?
导演回答不熟,但是到后面聊下去他与酒吧老板娘其实是旧交。
助理也悄悄地被叫走了。
其实这明显是导演的一个猎艳场——老板娘默契隐身,店名文艺且带着导演本人强烈的个人意味,店面小而温馨,令人放松,适合调情。
3提及妻子和儿子,导演没有太多反应。
有家庭的男人,连自己的孩子都难兼顾,何况是外面的工作呢?
导演迫切地想要和女主有一个私人的旅游行程,拍摄过程完全由导演个人进行,完全没有顾忌家人的感受,随性而行。
比较打动我的部分是女主说出当我能恰如其分地看到眼前的物体,那么一切都会清晰地呈现在我眼前,不多不少,完整无缺。
如此这样的态度,也正如这部电影的叙事手法,一切都刚刚好地铺展开来,没有刻意雕琢的细节,一切都看似毫无道理,拼凑起来却又恰如其分。
躺下吧(笑)。
当我躺下如土地,如那覆盖其上的一层草被,如已被分解而与环境交融难分的任意一种,所有的事物都会在我面前完整地展开,我只不过是他人的背景亦或是铺垫,不能干扰对方分毫而任其舒展。
此刻,退居一位,人不再是主体,春风将我吹拂,扇打。
这种感觉实在是太好啦!
我不是主体,我不背负主体的任何欲望而寄居在一完全不同而新奇的世界,无论这个世界是丑陋还是极乐。
酒后脸微微发红,头脑微微发烫才能随意倾诉的东西而想死却又失败的那一部分真的太精彩,这是一份向死而生才得以生出的视角。
在这之前,要不是看什么都心灰意冷,看什么都想死,又怎会突然有一刻觉得万物都值得欣喜呢?
我觉得这是非常具有金敏喜个人色彩的一部电影——女主角不是她,但是作为女演员的金敏喜以自身生活经验撬起的生活化碎片和日常感叙述,在简单的对白中透露出人性的微妙别扭之处,把人之情欲刮出了极薄的组织,在毫厘之间微观人性。
年轻时因为爱情而出走奋不顾身的几年,抛下了亲情,遇到的可能也不过是借着创作之名欲行尾屑之实的导演,最终被爱情丢弃,一无所有地从异国回到家乡,一切物是人非。
生命的苍凉与荒芜在癌症的最后几个月里如此暴力而直接,却也在认真过活的几个月里才显出难得的温情。
一如既往,做梦-感慨,吃喝-再感慨,闲逛-偶遇-寒暄-怀旧,分开-继续闲逛-继续怀旧,抽烟-感慨,找人-找到或没找到-等待-继续感慨,回程-独自感慨,突发-换人换地方怀旧,换人吃喝-重新怀旧-抽烟-感慨。
一通换人,一通聊聊聊,一通怀旧,一通感慨,讲一个不完整的故事,你去想吧……生活就是这样,才显得深刻,似乎是你,又似乎是我。
低成本战略,聊个想象中的剧本,电影就拍完了。
“我会在这段时间里保持快乐,哪怕只有一点点。
”“我不会去医院的,我要在家里继续我的生活。
如果有工作,我回去做,我会出门。
如果以后感觉痛,我会吃止痛药。
我会忍着。。。
然后死去。
这也是我来见你的原因。
”“要再喝一点吗?
”“让我们喝到死吧!
”“我有一种很奇怪的信仰,我相信天堂是隐藏在我们面前的。
”“我在十七岁的时候决定要去死,那个时候有其他的理由,我出门去寻死,然后路过了首尔站,我突然发现,商场里的人们的脸一下子都变得很好看,我已经下定决心去死了,但是在那个时候,我第一次,我感觉到了这个世界有多么美,有一个路人走过去,脸上很脏,而且全是油,但我发现那张脸是那么的好看,秀色可餐到我甚至想去舔一下,真的!
”“但这不是我在死亡面前变得感性,我是真的从心底感受到了什么是真实,我能够用最理想的方式看到事物的本质了。
但在那之后,我就忘了那种感受了。
””忘了很长一段时间,但最近,这种感觉终于又出现了,多么幸运。
如果我能用那种理想的方式看到我面前的事物,我就会变得什么都不怕了,真的!
在我面前的每一件事物,都是完整的,没有被强加的或是夺走的,是种完完全全的完整,这是一种恩赐。
”“总之,我释怀了,从出现这种感觉的一瞬间。
我就什么都不怕了,感到更加自由。
”
#ICA 依然是风格化作品,从美国回到韩国,探望亲友,内容上表达了对于死亡和生命的思考,梦境还是电影看完后依然萦绕在内心,这部是由“此”创作的短篇小说,还是一切皆为一晚的梦境,亦或者本身小说就是梦境,没有过去,没有未来,只有这个空间下的今天,其实这么想,这部作品就跟《北村方向》类似,我当时看完感觉《北村》感觉是展现了无尽轮回中的孤独,不论是“他到达的那天”还是《北村》似乎都呈现出了那种对于未来方向的迷茫,而本片则是对照剩余时间的思考,同样类似表达。
电影中的“Novel”也同样是出现在《北村》这部电影中,似乎也是相同的呈现。
电影以独白开场,仿佛就是“在观众面前”,之后就说她们昨天见过,所以空间是固定的,流动的依然是时间,如果电影作为影片中的承诺,这部作品结尾处女主游荡在熟睡人旁的身影则像是同一空间的无限次闪回,如不同的短篇小说,也像是每日不同的梦境,梦境中有逝去的时光,有曾经的辉煌,有对于亲情的渴望,有对死亡的恐惧,今天又做梦了,只是不是美梦罢了。
视听上,基本上是标志性的长镜头和静态构图,尤其是在室内场景中,镜头的缓慢移动维持着空间的连续性,过爆的场景依然是不真实,外景中的自然光效果不错。
配乐很舒适,环境音非常喜欢,尤其是那段流水声。
快到结尾时男人对女人说那是不可能的,这个不可能或许是在说着这样一个事情:男人和女人实际上是居于每一个人的两种面向,女人是一种美好的展望未来的积极面向,然而我并不是要说男人是一种不积极的面向,这不是对称二分的。
男人实则是每一个人(无论通常意义上的男女)都携带的一种病症或无奈。
但为什么说这两者不是对立二分的呢?
恰恰因为女人(积极的)是一种感受,是一种不能随时调货出来的状态,我们每个人或多或少都有过一次或很多次女人(无论我们是否自知或者认识到)。
我们每个人总是男人的,但正因为更多的是男人,所以就像电影中男人非常清楚记得并且同意那个纯粹女人背后的力量,这里是在说我们每个人都在一种已经是男人的基础上渴望着女人(未来的 纯粹美好的 积极展望的),在停留与展望之间的徘徊其实是非常消极的 难以忍受的,这种积累会在某个时刻冲垮我们,让我们平静的说出“我只想和时间一起流下去”这种停留式的话语。
但是,正因为有着这样一次强力存在,也就是“在你面前”,在这样一次或多次的体会中,我们会保留着这个感觉,因为这个感觉,我们每个人又总是因为已经拥有的不舍得或再次遇见的渴望而勇敢的迈步向前,大声的喊出“我这一刻在这里”,我探寻着未来。
但是这里有一个个体感受的维度被忽视了,就像上面所说在这种积累过程中,我是受伤的,这是一种靠近绝望的感受,这种感受若在某个瞬间占领了内心,则是完完全全的停留,就此结束毫不犹豫。
因为这种靠近绝望的内心,在那个瞬间过程中,是不会有后悔的,那一刻的停留是真真正正的停留,这个停留等同于瞬间的美好也就是“在你面前”,这二者是同一件事情的不同方式,那我想问的是作为一个有限者的人,作为已经是一种方式的人(展望未来,不停歇)怎么才能接受另一种方式呢?
也就是说,停留之后会是什么样子的?
我不可能知道。
因为我暂时理解不到死亡。
不过,反而是在这种问题的探寻中,死亡的含义可能就发生了变化,可能由此敞开了大门。
而这到底是属于人的解放,还是位置本身的自我运动,我就不能再胡说下去了。
但就像我所说,真正发生过的事情无非是:受伤的瞬间与惊喜的瞬间。
受伤,真的是难以忍受的,不能承受的。
<在你面前>洪尚秀 死亡来临之前,将一段又一段关系的终结,以具象影像的方式呈现,而这样的物质具象,又被片中时间与空间的跳跃给拆解,这种矛盾的不确定性,在片中的女子经年回国,跨过的几年几千公里的隔离,重新捡起的具体情感的确定,比如亲情友情爱情,她只是被死亡逼近必须作出的结语:当有人意识到需要描述自己潜在的“爱”的对象与她/他之间的关系,她必然需要以具体的行为印证她描述的真实性,而当对方的回应并不以她的想象来对应,这种焦虑不安感,在一次次交谈的内容,周围的环境,焦急的拥抱,冷漠的语言中反复地或确认或怀疑或推翻,而只到这里——确切的死亡让我们的告别终结。
在这空隙之间,“我”能看到什么,还能给你什么。
与影迷在过曝的花园里分开,与胜元在冷清的街头匆匆拥抱,都仿若背后有东西追赶似的短暂,即使与在元在<小说家>里长长占据电影三分之一的篇幅,以为开启新旅程的企望,以一句残忍的酒后失言亦结束匆忙,再听一遍,也不过微微延长几秒,似窗外的雨绵绵不绝响。
这样个体与个体的会面,与其说是女子与其他个体之间关系的综合,不如说是女子个体的感情记忆以及记忆以外的想象,一个人的电影,所有孤独的影像,既是导演对友人的怀念,也是个体对死亡的想象。
昨晚做的梦,今天十二点之前不能告诉别人?
儿子跟姨妈拥抱的时候,其母扭转了头。
女人请女人抽烟。
“在这段时间里,我会保持快乐。
”“天堂是隐藏在我们面前的。
”在临死状态下,看清事物的本质,觉到世间的美好。
当场谈好了工作并约好了炮,出于怜惜,出于人性关怀。
然而……不关心过去和将来,只关注现在,好好活在现在,现在即是天堂。
+)蜷缩着身子去观看
韩国新片《在你面前》写一个生命将尽的女子从美国返回韩国的两段生活记录,基本上是双人对话的两个片段组成。前半段是姊妹重逢的平常生活,有点无聊甚至空洞乏味;后半段与过去相好的同事座谈,涉及生死话题以及普通人接人待物的人情世故,都是一种真实,但作为观赏性的电影,估计留不住观众,美言之为高端小众吧。
为了展示一种状态而拍了一部电影
我看洪常秀不困了!!!
一直以来,我真心实意地欣赏那些拍生活细枝末节的电影,沉溺琢磨细腻琐碎的台词与情绪。但我还是没有获得期许已久的像洪学家们一样看洪常秀的能力。每次看到他们的感动膜拜,我都茫然得像是站在欣赏新衣的人流中的小孩。
2021聖路易斯電影節(St. Louis International Film Festival, SLIFF)看的第一部電影。模仿肉眼視覺觀感的“真實電影”攝影,室外甚至用過度曝光和銳化來模擬這種感覺。但這部電影本質卻是反電影的。你以為拍電影是對生命的延續,對死亡的反抗,一份你曾經的美麗年華不再後還能記錄你最後的音容笑貌的承諾,但結尾告訴你電影什麼都不是,你就這麼死去。電影不記錄真實,電影不延續時光,甚至電影膽怯和拒絕記錄生命。
待重看
5.与洪尚秀无缘,主观上对他的电影有偏见,还是不看为好。
最后的大笑太好了
3.5;较前几部有明显回升,除了擅长的首尾嵌套梦境以实现时空的流转,在调度上更趋无痕,几个长镜看得相当舒服,结尾雨巷中的烟、远景中的背影,几乎可梦回中期巅峰,也几可呼应《北村方向》。与亲人并不熟悉的认知,在萍水相逢的陌生人面前却能坦露心迹,重新认识世界、拥抱他人、说出不敢说的那句话,一种全新的、“衰颓”的目光,即使只是在梦境里,一切都是可行的。
可否有人注意到离开小巷时她指缝间滑落的香烟?
负一万颗星,什么玩意儿?
「天堂就隐藏在你的面前。」更简洁也更绝望的洪常秀继续探讨死,「小说」是电影的重要空间,也仿佛就是电影本身。电影结尾李慧英收到短信(还听了两遍)后的笑设置得最巧妙。
完全唔知在刚乜
3.5吧 这种独角戏说实话还是要有人格魅力的演员来挑大梁,本身剧情就够平淡如水了,演员演的就像在拍我的生活 真的没啥看头 哎
Masterpiece!你的面前,无需多言。洪常秀用几个颇为闲适的日常生活片段勾勒出梦境与现实的互文,当时间的“恩典”降临,灵魂早已越过生死之界,奔向天堂一端的伊甸园。
摄影师找的是大学生吧
后金敏喜时代的洪尚秀我只是觉得没那种味道了
how does director piece unnaturally characters、performance、lines together? if it can be named movie…
真没看懂