八角笼中

今天来聊聊电影《八角笼中》。

从以下几个方面说说。

一、创作背景故事取材于大凉山一帮孤儿的真实经历。

恩波格斗的创始人恩波收养了其中14位来自大凉山的孤儿，他传授给这些孩子格斗技术，并帮助他们参加格斗比赛。

这些孩子们在格斗中找到了自信和快乐，也看到了通向未来的希望。

然而，在2017年，一段关于“格斗孤儿”的视频在网络上疯传，引发了社会舆论的强烈反响。

很多人认为俱乐部利用孩子们牟利，对他们进行虐待和剥削，要求警方立即介入调查。

在警方和教育部门的干预下，这些孩子们被送回了家乡，接受法定的义务教育。

但是，令人意想不到的是，这些孩子们却表示不愿意回家，更想留在俱乐部里继续学习格斗。

二、剧情分析电影讲述了一个普通人带领一群孩子冲破“命运之笼”的故事。

根据格斗孤儿这一真实事件，通过孤儿的成长历程，揭示了社会的争议和人性的复杂。

首先，向腾辉倾注心血要把一群“野孩子”培养成才，这让本无依靠的孩子们看到了一丝人生曙光。

然而，孩子们往日的视频遭曝光，诸如“残忍、血腥”等舆论不断发酵，令向腾辉的生活、孩子们的前途瞬间坠入到一张以善良为名编织的大网中，命运齿轮重回泥沼。

三、点评这部电影深刻反映了现实生活中的种种困境和挑战，同时也传递了一种积极向上、永不放弃的精神。

王宝强也是从龙套演员开始，一步一个脚印，最终成为了一位备受瞩目的演员。

他的成长经历与《八角笼中》中的角色有很多相似之处，因此，他在这部电影中的表演非常真实、自然，深受观众的喜爱。

在影片中，向腾辉倾尽心血，致力于将这些孩子培养成运动员，他坚信孩子们可以通过自己的努力改变命运，走向更加光明的未来。

影片中向腾辉带领孩子们进行艰苦的训练，不仅培养了他们的运动能力，还教会了他们如何面对生活中的困难和挫折。

孩子们的生活虽然艰难，但他们却始终保持着对梦想的执着和对生活的热爱。

电影呈现的八角笼比喻整个社会都是一种竞争和压力环境，这使得许多人为了生存和出人头地而失去了自我，甚至一度陷入身心困境。

但在这样的环境下，激励着人们奋发向上，不断超越自我，这体现了社会进步和人性的美好。

总的来说，《八角笼中》表达的是关于社会竞争压力的正面引导。

这是一部充满情感和动力现实题材作品，通过主人公和孩子们的努力和坚持，传递了一个积极向上、鼓舞人心的信息。

电影中多处感人的情节，比如向腾辉开车自己打自己耳光，比如最后苏木的决战等等，留给我们太多的感动。

当然还有王宝强对于这部电影的投入，才让我们有了这么多的感动。

作者：一条鱼“我把他们骗出那个山沟沟，我骗他们格斗，我骗他们拿冠军……咋就是骗咯！

”第一次看到《八角笼中》的先行预告时，便被其中王宝强的一段旁白所吸引，字里行间已经向观众抛出了一个问题：流言背后，什么是真，什么是假？

而在后续的各种电影物料，海报、预告、剧照中，沉重的背影、蒙住的双眼，似乎也都围绕着这一点，于是，带着这一问题在上海电影节率先看到了电影的真容，王宝强用《八角笼中》给予了回答。

八角笼的真假面作为由真实事件改编而来的电影，《八角笼中》没有流俗于励志，赛场上的格斗只是电影的一部分，赛场外的命运与挣扎才是电影的重点，真真假假，迎向现实。

《八角笼中》的故事，如果只用一句话来概括，那就是“一个骗子养活一群孩子”，在一个又一个假象之后，缓缓倾泻出真情。

主角们的相遇是假，始于一场装模作样的作秀。

想要借着教孩子打黑拳赚钱，却假戏真做让孩子们走上了格斗竞技之路。

俱乐部的困境是假，被翻出的陈年旧事，谎言化作流言，伤人是真，万箭穿心。

给家人的消息是假，万事报喜不报忧，“不让你担心”是我在谷底中唯一能为你付出的真诚。

随着故事一步步进展，在各种真真假假之中，电影中角色的真心与银幕前观众的真情，最终共鸣在一刻、共振于一点、共情于一处。

八角笼的假象，是向腾辉走投无路的作秀。

八角笼的真相，是向命运的誓不低头。

一副拳脚，一身筋骨，打出一片天，打的不是对手，打的是压在自己身上十几年的贫困与不公。

向腾辉的真假面作为《八角笼中》的核心人物，向腾辉与一群孩子相遇，一个曾经有过前科，一群也不循规蹈矩，其实是两波想要挣脱命运牢笼之人的相遇，是报团取暖，是双向救赎，是给彼此开了一扇窗，让光能够漏进来，带来些许的温暖。

向腾辉自始至终都是一个将自己藏起来的角色，因为被现实所打击过、被命运所捉弄过，所以编织出一副世故圆滑的模样，去扮演一个坏人，却奈何内心的良知终究藏不住，所作所为都是真心为了孩子们好。

一次又一次的选择，推着向腾辉前行，是不得已，也是向心而行：在养活自己都有难处的时刻，他选择留下孩子们；在打黑拳让孩子们陷入危险的时刻，他选择卖掉沙场，开俱乐部；在俱乐部遭遇流言攻击难以维系的时刻，他选择为孩子铺好后路，放孩子们离开；在孩子们被黑心俱乐部所伤，陷入泥淖的时刻，他选择自己接受电视台采访，直面争议与指责……每一次的选择，也都伴随着向腾辉的一次背影画面，从他的背影上可以看出挣扎与决心，或许也正是如此，电影的正式海报也选择了背影，埋在其中的设计也颇有心思。

向腾辉的假象，是以一己之力抗下所有，向腾辉的真相，是以满腔热忱真心以待，他有过贪欲、有过犹豫、有过迟疑，但他的改变从来不曾只为自己。

孩子们不是他的孩子，孩子们都是他的孩子。

王宝强的真假面王宝强最为观众熟知的一面，都是来自喜剧，从《天下无贼》的傻强，到《人再囧途之泰囧》的王宝，再到《唐人街探案》系列的唐仁，插科打诨，嬉闹作噱。

于是，王宝强第一部导演的电影选择了喜剧，极尽取悦观众之能事，然而，《大闹天竺》后来的成绩大家也都知道了。

而王宝强令观众另眼相看的一面，都是来自现实，从《盲井》的元凤鸣，到《士兵突击》的许三多，再到《Hello！

树先生》的树先生，乃至他本人草根出身苦熬成功的经历，无不让人对他多一分亲切。

于是，在失败过一次之后，王宝强第二部导演的电影回归到了现实题材，返璞归真，以自己同故事原型中经历的相似之处，全情投入，满腔热忱。

作为演员的王宝强，呈现了相当精彩的表演，他收起嬉皮笑脸，令人梦回《Hello！

树先生》时那个让人惊艳的他。

作为导演的王宝强，其进步显而易见，无论是光影运用、细节隐喻、节奏张力，都不再生涩，满满都是令人惊喜的成果。

王宝强的假象，是一众喜剧角色在银幕上的无忧无虑，王宝强的真相，是他由社会底层一步一个脚印，和命运抗争走到如今，是王宝强本人与《八角笼中》的向腾辉和孩子们的感同身受，透过银幕便能够感受到他的真情投入，处处细节都是挡不住的赤诚。

“我把他们骗出那个山沟沟，我骗他们格斗，我骗他们拿冠军……咋就是骗咯！

”先行预告中的这段旁白也骗了一波观众，旁白前后之间，还有一段掏心掏肺的剖白，言语并不花俏，却字字句句让人动容。

《八角笼中》里的向腾辉和孩子们走出了八角笼，王宝强也走出了《大闹天竺》的失败，电影海报上“破笼而出”的四个字，是写给向腾辉和孩子们，也是写给经历过低潮的王宝强，更是写给每一个不愿意向命运低头的普通人。

全体起立，掌声送给信守承诺的电影人——宝强。

六年前一句“我欠观众一部好电影。

”的王宝强，今天用诚意兑现承诺，尽最大努力为我们提供了优质的观影体验，让我这个观众感受到被尊重和关爱。

王宝强完全可以不用选这么艰难的路，这么难的题材，然而，他就是跳出舒适圈，选择了挑战。

电影人本应该有的样子。

作为导演的王宝强，用娴熟的电影语言手法，为我们创作了这部风格和主题突出的现实题材电影《八角笼中》，呈现出关于奋斗、坚持和梦想的故事，通过描绘少年在格斗场上不断努力奋斗、超越自我的过程传递出积极向上的正能量。

同时反映了运动题材电影背后所蕴含的勇气、坚持和团队合作的重要性。

感谢，值回票价。

向着腾飞走向辉煌，是人生的一条奋进之路，支撑这一切的是不抛弃、不放弃的梦想。

王宝强如此，向腾辉亦如此。

遵守规则的向腾辉被不讲规则者打入黑暗，梦想之光湮灭在现实的长河里。

但有光的人，总倔强屹立在黑暗里，等待机会照亮别人，那些野草少年的出现，是互为成就。

向腾辉授之以渔，少年逆风而行，像极了年少时候，那些用青春照亮我们的老师。

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

”在导演的光影下，我看懂了这个主题的层层推进，燃烧的雪茄，燃烧燃烧……最后要用牙签插着燃烧到灰烬。

那是青春的远逝，也是师者的奉献。

燃烧自己，点燃别人。

刺破黑夜李三才的车灯、向腾辉的皮卡、货车的车灯，交织的光，迷茫、混沌，最后清晰……姐姐让关了门，两个被命运关上门的人，置身于黑暗之中，门外却有挡不住的光，这都是“撑伞者”为少年们打开的窗……向腾辉和小痞子们的笼中困斗，更是体现了王宝强导演对向腾辉人物精准的把握，宝强作为多部动作电影的主演，功夫本就是他的拿手好戏，但他却没有去炫技，而是真正隐入尘的拍摄手法，展示向腾辉的真实。

此时的向腾辉早已被岁月打磨成“老师父”，拳怕少壮，遇上了不讲规则的乱拳，昔日讲规则的冠军又能如何超物理反击？

拍的非常克制，看的非常心疼，虎落平阳被犬欺的困兽之战，笼中的猛虎早被现实击垮。

但当苏木的愤怒之刃刺向那些缺少规则束缚者时，向腾辉抓住了有杀气的愤怒之刃。

那一刻，向腾辉像极了一个老父亲用生命拉回走向歧路的儿子。

父与子，老师与学生，是家庭教育和社会教育的基础构成。

野草少年，终成栋梁。

山峦起伏岿然不动的背影；梦幻与现实交替的川剧变脸；水漂涟漪虽漂亮但最终石沉激浪的人生真谛；麦田逐梦的绝望；“我要带姐姐看世界”的季布一诺；姐姐泪流满面看到弟弟毒打现实的喜悦。

彩色褪尽繁华后黑白交替的人生两难。

……这些……我看懂了，也泪目了。

最后，致敬所有为本片付出的台前幕后，你们都是最棒的，好电影永远不是单兵作战。

再最后，我想想问问我，又有多少勇气破笼而出？

八角笼中 (2023)7.32023 / 中国大陆 / 剧情 动作 / 王宝强 / 王宝强 陈永胜（二刷，凭票写感悟。

）没进电影院观看的，你没实力对本文指指点点。

前面看简介，以为是类似《激战》《洛奇》的体育励志片，其实很不同。

虽然苏木和马虎这两个角色设计也亮眼，让人想到《棒！

少年》里的小双和马虎，但《八角笼中》的主角还是教练向腾辉，在格斗孤儿身后默默付出的“父亲”。

他也是这个故事的讲述者，我们时不时能听见他的内心旁白。

没有故作煽情或者高调夸张的暗示，王宝强这次很冷静克制，整张脸也更有故事感。

向腾辉这个角色，很符合狄更斯的人道主义理想。

理智、博爱、仁慈、宽容，用人性中的善来对抗社会中的恶。

如果他不去介入，这帮孤儿大概率会像布努埃尔《被遗忘的人们》里的小孩，进入“暴力解决一切”的恶性循环。

还记得《棒！

少年》里师爷爷说的：“你要不是干了棒球，出门就一流氓。

” 大凉山格斗孤儿如果不是接触了格斗，未来也很可能活在苏木姐姐那种可怕、偏狭、了无生趣的空虚里。

向腾辉这个角色接替了父亲的位置，跟一帮孤儿成为没有血缘的亲人，他身上有长辈对后辈的爱护，也有实现自己的价值的执拗。

从曾经的格斗选手转变为教练和经纪人，是他对命运作出的第一次改变和妥协。

影片里向腾辉和王凤对孤儿们的这种付出，考验的是陌生人之间的善意，以及，是否可能存在无视血缘，建立起稳定无私家庭关系的可能。

他不但要为此牺牲自己大部分的时间精力，要认可这个临时的“家庭”有价值。

我们很快看到，这个温暖的“家”只有内部和谐，是打不进外部世界的，甚至还会遭遇社会规则的惩罚。

因为无法负担孤儿们受教育的借读成本，孩子没法读书，过不上正常的社会生活，媒体于是把向腾辉刻画成利用孤儿格斗賺钱的黑心商人——在是枝裕和的《小偷家族》里，同样七拼八凑的临时“家庭”，就是遭遇类似外部压力四散瓦解——《八角笼中》里苏木和马虎因此无法参加比赛时，向腾辉也试图以此说服自己“解脱”掉这份责任，这决定却差点毁了两个小孩。

到这里，是全片一个重要节点，也出现了超现实一幕：在车流边上游走的四川变脸表演，将整个街道舞台化。

魔幻的传统与现代碰撞，强调着整个外在世界对向腾辉和孤儿们，是异质的陌生的存在。

这时向腾辉脸上变幻的脸谱，抹混了现实和幻想的界限，他的脸在沉默的愤怒里极速“变形”：要怎么去融入这个看似人际疏离、利益至上的异质世界？

脸谱的光映照在向腾辉脸上时，银幕的光也映照在观众的表情，戏里戏外有种诡异的回响。

笼中格斗，身体是绕不开的一种文化符号。

这其中，身体创伤既有社会批判意义，又有对现存秩序的辩护——苏木被其他俱乐部成员踩断腿、马虎被捕前流着血的倔强脸庞，指向的是社会命运的不公和伤害。

但在他们刻苦训练和奋力比赛的时候，受虐又成了追求荣耀必要的牺牲，是追求梦想和尊严必经的磨难。

这时的创伤代言了选手的拼搏精神，成为励志神话的一部分。

电影里最后一场格斗很好看。

锐利的黑白影像兼具迷人和恐怖，血污，汗水，隔着铁笼的特写，创造了不屈的意志能战胜强大对手的英雄幻觉。

我们对时间的感知被刻意操控，先是目不暇接的出击加速了时间，契合着观众对胜利的焦灼期待。

但比赛结束，画面慢下来，时间被拉长，大段无声静默，让人不自觉对比向腾辉拿了冠军又被取消的场景，涌生被宿命钳制的无力感，同样的付出，不同的命运。

在他们的坚韧劲里头，也看到现实的多义和广度。

银幕里男性主角的力量（反抗不公/应对暴力的能力），向来不单纯体现在强有力的、年轻的身体奇观，正义感和责任感，这部片里，更倾向刻画向腾辉这种，困境中稳住心绪，另辟蹊径去周旋的智慧。

没有无视社会规则的理想化关系，人的自由和选择总要受限。

尤其商业规则的高度制约，体育和电影都是。

苏木最终能幸运参赛夺冠，并不单纯因为他平日刻苦的训练和坚定的意志，而更多归功于背后向腾辉转过弯来守了规则，利用媒体演戏达成宣传效应，才顺利拿回合约，直接推动结果。

八角笼中格斗时血脉偾张的身体是力量，八角笼外对抗不公和伤害时的谋划也是力量。

从一开始为与满天星老板谈生意而抽雪茄，到最后出现在媒体的访谈舞台上，向腾辉一直在变通，这种变通里有另一种坚韧，是种以柔化刚的旺盛生命力。

“自我是在与他者的关系中构建的”，拉康说，自我不过是交往的产物或效应。

向腾辉每次面对阻力做的选择本身，也都在激发社会公平的多义性思考。

我们在向腾辉的一次次妥协/变通里，怀疑自己在这个世界中既有的身份。

这种委婉的对抗，如同笼中格斗的身体，带着某种自我解放的意念，也对抗着一切可能受人奴役的幻想。

八角笼中值得一张电影票啊各位。

就是这些年受大闹天竺和唐探的影响，都忘了王宝强还有过树先生。

这部他的表演让我有一种他是不是洗心革面脱胎换骨的错觉，放弃了疯疯癫癫的表演方式，他真的可以。

八角笼中是非常典型的商业片结构，我估计会有人拿它和药神、摔跤吧爸爸来做比较，一个是因为商业片结构都大差不差（就和类型小说写作的结构就那么几种一样），另一个是题材和主题表达略有相似。

但我个人认为，这种类型化并不是它的缺点，王宝强无论是从他的个人表演、题材选择还是电影拍摄上看，都充满了真诚。

（比隔壁那谁真诚多了。

我看到有差评说王宝强饰演的向腾辉人物转变太突兀，突然就从坑蒙拐骗成了圣人，我不认同。

综合人设来看，他是有一个非常清晰合理的内心变化的；还有差评说就是一场幻梦，不真实。

这一点确实，或许现实不可能得到一个这么大团圆的结局，可是一个现实向的电影，难道就不能造梦吗？

何况商业片需要让观众内心得到一些正向的感受才能获得更好的票房，在此基础上，这部电影真诚地承担了一些社会议题，这就是非常加分的了。

就像我说过的，类型小说，首先是一个引人入胜的故事，是优秀的人物塑造，是让读者共鸣的情感。

这些都做到了，就是及格线以上，如果还能有一些社会议题，能让读者有一定的思考和感悟，就是相当优秀了。

商业电影同理。

八角笼中在故事、人物、节奏、情感和社会议题上都做到了。

不能以其他类型的要求来批评一部商业片不是么。

缺点当然有。

但我个人认为，只要优点足够好，就值得一看，盯着缺点不放实在没有什么意义。

以上。

陈思诚《消失的她》首映时，现场互动的王宝强坦率地说，自己没看懂，需要多看几遍，继而露出那标志性的憨笑。

看到这样的王宝强，总是不由得为他的实诚和坦然感到珍贵，这是很少见的，尤其是在镁光灯最集中的名利场之中。

王宝强不藏拙，不装逼，即便已经过去了二十年，在任何的公众场合之下，他身上依然能够看到最初的“傻根”和“许三多”，我不认为某种刻意的人设可以维持这么久，我更愿意相信的是，他身上那与土地相连的底色从未消散。

最近有段往事总是被提及，2017年，王宝强首次执导电影《大闹天竺》获得当年金扫帚“最令人失望导演”奖，王宝强应邀登上领奖台，成为至今为止唯一到场领奖的一线演员。

那年，王宝强手捧扫帚，也是满脸憨笑。

他的发言获得大量好评，他说“我知道这个金扫帚奖，不是一个光彩的奖项，但是他可以鞭策我们进步。

”想来，之所以这段故事再次被大量传播，只因为，王宝强的第二部导演作品《八角笼中》，终于来了，而他也的确进步了。

看得出来，王宝强及其团队对作品质量很有信心，电影将于7月6日上映，而他们却决定在半个月前便开始大规模点映。

毫无疑问，有《大闹天竺》托底，《八角笼中》的进步是显而易见的，它比前者好太多，也能看到王宝强极大的电影形象变化，看得到他想要把电影做好的那份认真和用力。

但于我个人的真切观影感受来说，我实在无法将这部片子称之为一部佳作，它只是一部属于王宝强的真诚的平庸之作。

《八角笼中》的故事是让我很意外，讲拳击格斗我不意外，毕竟与王宝强自己擅长动作戏相关联，但电影还涉及了留守儿童这种现实主义，涉及互联网时代的真相与暴力，以及，电影的故事时间跨度很大，超过十年。

看片子之前，我完全无法想象，王宝强竟然还有这样一面，他竟然会想要来挑战讲述这样的故事，其心可敬。

但转念一想，或许，从土地里摸爬滚打奇迹般最后走出来的王宝强，骨子里就是想要讲述一个这样的故事。

在《八角笼中》，王宝强饰演的向腾辉，原本是省格斗冠军，因听信教练吃药遭禁赛，后又因故意伤人被判刑。

背着前科的向腾辉后来做起了沙场，巧合之下重新接触了格斗，成为一名教练，他找来大山里如同野狗一样的孩子们（马虎、苏木等），教他们打拳。

一开始是打假拳，后来打正规赛，向腾辉愿意倾注所有心血为孩子们谋求一份出路，他是许多孩子们的希望，就像格斗真的成为了部分孩子们的未来。

只是往年的不堪被传上网，向腾辉似乎一夜之间变成了“坏人”，被无数人指责。

故事在后半段，也发生了重点的转变。

单论故事而言，《八角笼中》是具有某种现实主义力量的，王宝强在电影中的形象也颇有《我不是药神》“徐峥”的影子，具有某种强烈的悲情英雄形象，这种悲情感，在电影许多段落中，几乎是肉眼可见，过程里，导演恨不得有种敲黑板划重点即视感，说这段戏主要是为了呈现主角的悲与情。

而这种刻意与用力并非体现在某个单点上，而是通篇都存在这个问题，观众非常确信王宝强想要表达什么，但王宝强似乎觉得观众还不懂，必须再用力一点再剖开一些。

而单论场景或段落来说，坦率地说，《八角笼中》也的确能看到一些巧思和亮点，譬如片中后半段，王宝强乘车在路上，变脸喷火的扮相演员走在街上，一口一道火，在镜头里，火光与王宝强的脸隔着车玻璃相映成辉。

再譬如，电影最后的一场格斗戏，八角笼中，史彭元饰演长大后的苏木与强劲的对手殊死搏斗，画面呈现为黑白，直到决斗结束，重亮颜色。

只是，这些单独呈现还算不错的片段，并无法形成一个整体为电影增色，反倒让电影变得混乱起来。

在我看来，电影《八角笼中》最大的问题，毫无疑问出现在导演王宝强身上，他想要表达的东西太多，想要讲述的内容太多了，导致这部片子节奏很有问题，时而过份细腻，时而无端跳跃。

风格及内容的整体感也很有问题，有些段落颇有点贾樟柯电影里的尘土感，另外段落又显露出蹩脚的笑料，故事的推进过程里看得到《我不是药神》的影子，关键的好几场戏又总是呈现出俗套与绵软。

它太碎了，重点完全没有抓住。

电影最后一场戏还是落在“八角笼中”，我理解片子最重要的一份表达，应该是一种“我要赢，我不认输”的爆发，是一种从土地里向外的野蛮生长，但片中有好长一段时间，完全不曾涉及到马虎、苏木格斗相关戏份，又充斥着苏木经历人生巨变（腿受伤可能要结束职业生涯）又瞬间康健的段落。

如此，最后的力量感完全没有拍出来。

并不愿意试图去揣测王宝强在拍摄这部片子，讲述这个故事过程中，究竟做过怎样的取舍，又究竟参考、模仿及请教了多少别的导演及电影。

他是否听过许多人的意见，又中和了多少电影的商业性与自我表达。

只是觉得《八角笼中》最后呈现出这样一副平庸的模样，真的很可惜。

但，最后，我仍旧想强调的是，这部《八角笼中》能够看到王宝强的认真与进步。

在作为演员的层面，王宝强也奉献了非常不错的表演。

一些无言的愤怒，一些落寞的悲情，是能够在王宝强的脸上，清晰的看见。

果然，作为演员的王宝强，要比作为导演的王宝强，更值得期待。

最后的最后，私心来说，相比陈思诚油腻的精明，我更愿意欣赏王宝强这份平庸的真诚。

题图：《八角笼中》剧照你还可以：消失的她，不值得狂吹聊两句中国版《我爱你！

》

夕阳自由计划：//去年7月初，建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群（公众号后台回复“加群”）//今日份，来自@徒橙，摄于6月26日。

（更多可查看“夕阳包”）

看了《八角笼中》，对王宝强来说，拍成这样已经不错了。

只是我对电影比较挑剔，确切地说，对讲故事比较挑剔，我就说说我的挑剔。

结尾的时候，苏木和一个巴西的格斗选手争夺世界冠军。

苏木是从大泷山出来的，大泷山是个虚构的地名，大概要让人联想到大凉山。

苏木没爹没妈，和一群未成年的混混拦路抢劫为生。

后来跟了王宝强——一个因为尿检阳性而退役的前格斗选手。

正常情况下，苏木是打不过那个巴西选手的——世界冠军不可能按照苏木这样的成长模式培养起来，也不是王宝强那种实力的城乡俱乐部能培养的。

那时候，电影快到了结尾，我就想，要看看王宝强怎样安排这一段。

——这对写作，对讲故事，对拍电影，都蛮重要。

包括《奥本海默》，虽然是诺兰拍的，原子弹爆炸那一段，我觉得也只能打六分。

我看过的文学作品中，迄今为止，讲原子弹爆炸最好的一段，是Unbroken，一部讲二战的非虚构作品。

没记错的话，里面讲原子弹试验，第一次是没成功的。

但《奥本海默》里，第一次试，就成功了。

我不太喜欢这个调调。

尤其反感《奥本海默》里，主角见女人一面，不到3分钟的剧情就能上床。

让人怀疑到底是那个群体性比较容易，还是诺兰那里比较容易。

包括做爱间隙读两句梵语，我也不喜欢这种把戏。

说回王宝强。

王宝强在《八角笼中》结尾，一开始让巴西选手力压苏木，我想，要是一直力压下去，就对了——这不是说我不爱国，如果巴西选手是从巴西的大泷山被退役教练带出来的，那就该让中国选手力压他。

这是生活的残酷，也是生活的真实。

如果文艺作品不能揭露这一层真实，就只能泛泛地浮在面上。

苏木大势已去的时候，脑子里开始过电影——朋友们，你们跑步的时候，跑到精疲力竭，脑子里还能清晰地过电影吗？

——但片子里苏木这么干了，他回想起来小时候的一幕幕，王宝强曾经对他说，“你懂格斗是啥子？

”几年后他有所领悟，说，“格斗是我们的出路。

”——因为想到“格斗是出路”，就一跃而起把对方打趴了，KO——世界冠军。

要是我编剧，就不这样编。

如果格斗是出路，结果就是，他被那个巴西选手打趴——没有出路。

我并不是那么悲观，我也认为，对大多数人来说，生活不至于绝无出路，包括对苏木、马虎这样大泷山出来的没爹没娘的孩子，他们也有出路的，他们的出路跟格斗有关，但不是格斗。

如果一无所有的人想一想“格斗就是我们的出路”，就可以拿到世界冠军，那就不是物质决定意识，而是意识决定物质了。

苏木马虎这样的人，他们的出路是什么？

——在市级比赛拿个名次，然后不管怎么努力也就这样了，好在也攒了一点生活费，对县城和地级市的生活有了浸淫，能够去当个快递员，或者买个电瓶车送外卖，运气好一点儿，开个小卖部，努努力娶上老婆，让孩子在正规医院出生——这是真真实实的出路。

至于冠军？

不要说世界冠军，就算省冠军，也只是一场梦。

如果我写故事的后半段，既不会让马虎重操旧业去抢劫，也不会让苏木因为不服从新俱乐部教练服药的要求被打断腿——我可能会安排他俩中的一个继续打比赛，另一个人早早退役去夜市摊上卖点啤酒，或者买辆二手五菱往乡下送货；更有天赋打比赛的人，最终也只能在省级比赛前止步，打不过更年轻的人，或者留在俱乐部当教练，或者出去给哪个老板当司机。

渐渐人到中年，在家境上倒不如缺乏天赋早早退役的那个更殷实。

——这才是他们的出路。

仿佛没有出路，却正是平凡人真实的一生。

格斗是竞技比赛。

在竞技比赛中，99.9%的人都是没有出路的。

你选择这个行当，就等于选择了没有出路。

假如你有惊人的天赋，也因此有了出路，你的出路就是把别人打得都没出路。

一个有出路的选手，封死了同一代成百上千选手的出路。

但这个行当本身，其实很多人有出路——俱乐部的老板，操办赛事活动的人，卖票的，搞品推的，以及周边众多普通观众压根儿不知道的人。

不管谁上来，谁下去，都不影响他们有一口饭。

所以说，像王宝强这样的角色——格斗俱乐部老板，是有出路的。

至于苏木和马虎，他们也有出路，但恐怕不在比赛上，他们的出路更多地在留在俱乐部当教练或者陪练上，或者在周边产业中找到一个适合自己的位置，再或者，从这个行业出去——格斗只是给了他们出大泷山的机会，但不能一辈子吃格斗。

他们还有中年，人到中年，会渐渐明白，肯吃苦和拿冠军之间的距离，要远比大泷山和省会的距离大得多。

就连王宝强本人，不也在做从演员到导演的转型吗？

而剧中的王宝强，能从一个尿检阳性而中止职业生涯的人，转型为沙场老板又到俱乐部老板，根本不是因为他懂格斗，而是因为他懂得去尝试抽卡斯特罗式的大雪茄，而且是在他当时的身份并不匹配的时候。

真正的机会，是你在一艘大船上，船顺流而下，你只要不落水，就和船上几乎所有人一起，享受到顺风顺水的红利。

然而人生没有那么多顺风顺水，你也不见得能拿到船票。

剩下的漫长余生，只有像纤夫一样枉费推移之力。

而这未必就不叫出路。

至于万众瞩目之下，站在巅峰成为王者，那不叫出路，叫梦。

大家好，我是演员史彭元。

电影《八角笼中》上映了，这段时间跟随八角大家庭一起在全国各个城市路演，感受到观众们的热情。

每一站路演，每一场见面会，都是大家对电影的支持。

除了感激外，触动很多。

还有一个月我就18岁了，对于一名新人演员来说，这部电影无疑成为了我人生一个重要的节点。

从最开始的懵懂到现在逐渐有了更坚定的信念，但每个人都有属于自己的“八角笼”，我也在不断的寻找那个出口。

当收到剧组的正式邀约时我非常的激动和兴奋，我从小就看宝强导演的戏，不管是《Hello！

树先生》还是《一个人的武林》我都反复看过很多遍。

还有就是我一直都热爱散打拳击，综合因素使我对剧组生活十分期待。

但当我为了角色开始训练的时候才发现热爱与痛苦并存，一切并不容易。

高效减脂与力量训练，在那个时间段成为我要迅速解决的难题。

一开始我还有点小自信，自以为觉得有点底子，应该问题不大。

但真正开始训练之后，我发现差距是巨大的……第一阶段体能训练和技术训练是叠加着来，配合体能训练塑形必须吃减脂餐，每天只敢吃两顿，每顿也是少量。

因为影片中苏木主攻地面技术，所以针对技术训练要求拳击和地面同步进行，每天四个小时的训练，两个小时是拳击，两小时是地面训练：从空击到动作定型到实战，这需要我抛开一切浮躁，耐住性子去一点点学习，保证精准。

第二阶段转战场馆，就开始进入到与教练们的实战阶段，当时成都炎热的夏天，心和身体一起煎熬着。

每天至少4个小时先固定练习一系列基础动作，然后实战、实战、不断地实战，保证每一拳的速度和爆发力，目的是为了在拍摄过程中能够更加真实。

不止是我，永胜哥也一样，甚至有时候我觉得累到想要放弃的时候，看到他还在继续挥拳，每一拳都像狠狠击打在我的心脏上，激起我的战斗欲，这段共同的经历让我们戏里戏外的默契像一根隐形的线连接彼此。

其实我一直很担心身材问题，离专业格斗运动员的要求有很大差距，但也只能逼自己拼尽全力去控制饮食、提高训练强度。

有时候晚上12点收工后，我就再练到凌晨2点，第二天起来继续拍摄，在没有戏的时候也泡在馆里。

能想到的方法基本上都尝试了：登山、跑步机、腹肌撕裂、椭圆仪、跳绳、暴汗服，结果是脂肪和肌肉一起掉，肌肉线条没达到理想状态，直到拍摄最后一场戏时，依然对自己不够满意。

影片中最后一场戏，因为宝强导演力求真实，所以拍摄时基本上就实打实来。

最开始得知我的对手演员是一位来自巴西的专业综合格斗运动员时，一方面我很担忧自己的能力是否完全支撑的下来；一方面也和很多观众网友一样存在困惑，感觉苏木和对手的体型差很多，正常生活中，两个人应该不是一个量级，打不到一起去，为什么会在片中这样安排?

直到我经历完这段拍摄，看到最后影片呈现出来的时候，完全能理解到苏木这个角色：他的人生，为了自己，为了一路走来的教练和兄弟们，最终靠信念以弱胜强，为他们的人生打出了色彩。

人生的“八角笼”不只是那场格斗擂台，更是存在于每个人心中，生活也许会让我们遍体鳞伤，但到后来那些受伤的地方，一定会变成我们强壮的地方，战胜它！

幸福的是，我身处在八角这个大家庭中收获颇多，在现场能感受到宝强导演对青年演员的耐心以及关切，也被宝强导演在现场对待电影认真严肃的精神所打动；永胜哥像哥哥一样，给予我充分的鼓励，我们并肩战斗；我的四川话多亏了迅哥的指导和帮忙，在现场高强度的工作中还幽默风趣的给我们加油鼓劲；祎曈姐戏里戏外都像姐姐一样关照我，给我温暖的鼓励。

还有为我们保驾护航的幕后老师们：摄影指导罗攀老师、造型指导吴里璐老师、动作指导庄元章老师……从拍摄至今，大家一直为了同一个目标在奋斗着。

电影上映了，同时我也看到了很多观众的反馈，无论鼓励还是批评，我全部都接受，没有呈现完美状态，这是我非常大的遗憾，这些声音会转化成我继续努力的动力。

感谢这段珍贵的经历，我和苏木共享了一段成长的时光，和自我“八角笼”的搏斗中，有战胜困难的欣喜，也有不那么满意的沮丧。

幸运的是当时16岁的我和团队的哥哥姐姐在那段时光遇到了这个剧本，与苏木相识。

有时候我也会想到苏木，如果他的人生中有某一时刻是最想留住的，我想应该就是预选赛冠军的时候，那个时候所有人都在身边，无论走到多远，苏木也想带着这个大家庭去外面的世界看看。

最后，再次感谢《八角笼中》台前幕后所有工作人员为我付出心血，感谢所有观众的鼓励，无论之后我的人生中还会遇到多少“八角笼”，我都会带着这部戏、这个角色留给我的珍贵记忆，坚持下去，努力前行！

文｜梅雪风一作为一个演员，王宝强是近二十年中国影坛有关农村的两个标志性的符号之一。

其一是贾樟柯导演的作品无数次出现的韩三明，他总是木讷的，呆滞的，与这个鲜艳热烈的世界格格不入的存在着，他是曾经那个穷困却又宁静缓慢的乡村的天然代言人，中国的城市化和工业化的速度之迅猛，显然让他无法适应。

他茫然而又无助，他的自尊和自卑让他更倾向于缄口不言，这样他就不会在现代文明露出马脚来，而这处防御姿态所透露出的紧张，却又更加彰显了他与城市之间的距离。

另一个则是王宝强，虽然也是非职业演员出身，但他的天赋显然要高于前者，所以他在阐释角色有着更大的丰富性和延展度。

从某种程度来说，王宝强是极其幸运的。

他近乎标本似的形象和神态，既是深度思考中国现实的一个有力的入口， 同时，也是商业化制作中在大量的城市和古装之外的少有的有关乡村想像的有趣代言人。

他少有的无缝地流转于严肃制作和商业产品之中，却又毫不违合。

在他的处女作《盲井》中，他所代表的天真与善良，成了被强大的物欲所勾引的罪恶所围猎的猎物。

早期他眼神里所带着的毫无戒备心的纯真，成了那个时期道德整体沦丧的一面清澈的镜子，他在这部电影中其实不用表演， 导演用他的无辜，试探着人性直坠而下时那深渊的深度，以及在这天然的纯善的召唤下，人性的善与恶会经历怎样的挣扎，要付出多大的代价才能真正得到救赎。

而韩杰所导演的《Hello！

树先生》中，他饰演的角色则更加复杂，这是一个小丑与先知、老实人与精神病的混合体，他同样是个落伍者，当乡村的其他人迅速地搭上时代的列车，成为弄潮儿的时候， 他的善良以及无能让他只能孤独地停在原地。

但他的复杂之处在于，他显然不愿意就此投降，他的虚荣，让他学会了煞有介事，而他内心的虚弱，又让这种煞有介事显得夸张，他在这部戏中贡献了他独有的抽烟姿势，那种师法于香港录像的大哥式手式的嚣张，和他内心的慌乱所带来的多余动作的神经质，以及他断续而又持续地与这种慌乱作斗争的一波三折，在短短几秒中被精准呈现。

一个乡村版的孔乙已的形象瞬间显形，这种简约的生动，让它迅速成了短视频年代的天然宠物，被无数次播放。

现在想来， 影片所涉及的煤矿是那个时间段最佳的隐喻载体，这是一种黑色的财富，它的挖掘和售卖，所带来是金钱，被金钱迅速催熟的欲望，以及整个社会的裂纹密布。

它在物理上整个世界变得灰黑一片，让土地如同身体一样被掏空被截断如同废墟，让空气和每一个人的鼻孔及肺泡里布满那种黑色的微小颗粒， 也同样让每一个灵魂都染上灰霾。

在这物理和精神的双重灰霾之中，树先生如同幽灵和醉汉一样行走其间，他在精神上切断了和这个世界的联系，于是外界的骚动不再困扰他，他用自我的逻辑覆盖了现实，在他的大脑的深处，他听到有关这个世界未来的巨大的震动。

而贾樟柯的《天注定》里，王宝强则成了一个从农村出走的杀手。

农村在这部电影里，同样灰败黯淡而躁动，金钱涤荡一切旧有道德，金钱成了一切的度量衡。

但金钱似乎给他带不来任何的震动，他的枪成了他的存在方式，成了他无名怒火的发泄渠道，就像他给他儿子所展示的，枪声以及枪口所吐出的火焰，是他孤独世界里的黑暗烟火。

在那些商业片中，单就人物的复杂性而言，他显然没有他在文艺电影中的丰富度。

商业电影需要的是单纯，既使是复杂，也只是一种包装，一种包裹在单纯之外的包装。

《天下无贼》中，傻根是城市文明对于乡村的最典型想像，他有着不可救药的对这个世界的善良，对人性有着牢不可憾的美好执念。

这是一部在精神上《盲井》同质的电影，但对王宝强的使用则更加通俗化，无以复加的美化，以及煽情化，让影片有着一种大型商业制作所必备的甜腻感。

当然过于单纯，这个人物就只能成为一个被拯救者被保护者，他将缺乏成为真正男主的主动性。

所以真正王宝强做主角的商业片，都是另一种模式，也是对于乡村居民的另一种想像。

无论是《人在囧途》还是《唐人街探案》都是如此。

他们看起来都像缺一根弦，过份的热情让他们缺少小资和中产特别重视的人与人之间的边界感，他们并不像城里人那么见多识广，所以他们在面对新事物总有着过度的夸张，他们都缺乏所谓伟大的理想，他们沉迷们他们那点在有追求人看来无聊的小趣味里。

他们并不知道自己身上的缺点是缺点，所以他们有着一种很自洽的自得其乐。

这种形象同样是作为城市人的反衬出现的，在《人在囧途》里，是作为事业小成的中产阶级的反面出现，在《唐探》中，是作为城市高智商的青年才俊的对立面出现。

在《人在囧途》里，中产阶层的精明世故冷漠，最终被乡村看起来土气粗野但真诚的生命力所打动甚至是拯救，而在《唐探》里，高智商的推理少年，也得在满口大话却又智商短路的浮夸农村大叔的帮助下，才能解决困局，而且自己冰冷的内心，也在对方不知轻重的热情的熏烤之下，变得有了些暖意。

从这个意义上来说，他的存在，就是两个最大阶层板块之间裂缝的证明。

在正向的电影里，他所代表的泥土味的善良，对精致却支离破碎的城市文明的救赎，是没被教化的生命力，对精致却衰微的都市心灵的重新激活。

在相对具有反思意味的电影里，这种善良正在被摧毁，被扭曲被异化，在物质文明摧枯拉朽的狂飙突进之中，没有真正的桃源，覆巢之下，焉有完卵。

他是中国现在少有且特有的特型演员或者说类型明星。

他在现实中和电影中都在真正讲述中国现实和中国梦。

中国这四十年从一个农业大国迅猛工业化的一个绝佳代言人，在他身上，寄托着的是我们对强大的农业文明的眷恋，是我们对现代文明天然的不安，是因为眷恋而产生的不自觉美化，是因为不安而临时所抱的佛脚。

他的角色代表着我们的矛盾：无知带来的既有天真，也有粗鲁，教化带来的既有精雅，也有迂腐。

他的角色既用粗鲁和脱线来愉悦城市文明，也用天真和纯良的消逝和毁灭来警醒城市文明。

二只有理解了王宝强作为演员的存在，才能真正理解他导演的电影，他的导演作品，从价值取向和审美形态来说，更像是他所塑造的人物的形象的一个延伸。

只不过第一部戏，他只取皮相，所以遭受前所未有的恶评，而后一部，他明白了这一点，将他扮演过的角色的精神实质投射到他的作品中去，于是实现了口碑上的翻盘。

《大闹天竺》看起来像是一个他完全没想明白的东西， 他似乎受到了这些年来演员转行做导演的风潮的影响，而他身边与他合作过的演员，都有不错的导演成绩，比如陈思诚，比如徐峥，比如黄渤，所以他也顺势尝试了一把。

王宝强，可能更多地从《 人在囧途》和《唐探》的外在形态去解读这两部电影的成功，所以影片充满着唐探式甚至是青出于蓝的情色粗俗和癫狂，但这种高扬的癫狂，缺乏另一面的制衡，不止是趣味上缺乏层次，只有粗暴的重复，更是在价值观上，缺乏真正的对抗，于是也就不能翻起存在于每一个中国人心中的那层焦虑：那种离土地越来越远的倜伥，一种对于过往黄金年代不再的向往，一种对于生存环境恶化的本能逃避，一种对于精神沙化后的本能饥渴。

它虽然从形态上看起来仍然是个底层与上层互助和和解的故事，但却没有缺乏真正的表现，白客所饰演的上层少爷和王宝强所饰演的底层贫民之间并没有这种基于阶层身份的理念和审美冲突，这两人就其实没什么不同，他们都不过是《阿呆与阿瓜》似的神经脱线的小丑。

王宝强忘掉了自己得以走红的最本质原因，也就导致了《大闹天竺》从本质上的失败。

而最近这部《八角笼中》，应该是王宝强痛定思痛的一次回归。

作为一个创作者，在怎么使用自己并放大自己的优点上，他回到了自己的本位。

这部电影一反《大闹天竺》的脚不沾地，而是扫描到中国现实的某些触目惊心处。

但这种深处并不是像他所拍的李杨、韩杰、贾樟柯似的全然冷峻，在这里，王宝强同样也露出他的精明，他的自我表达永远不会比获得别人特别是大众的承认更重要。

所以这次更像是一次他集他商业片和文艺片的创作经验的综合性尝试，他如他那些现实主义作品一样聚焦于中国的现实境况，在影片的主干形态上却又是典型的商业片模式。

我们能看到王宝强超强的学习能力。

在片中，我们能看到很多片子的影子，比如《摔跤吧，爸爸》，因生存而放弃摔跤的爸爸将希望寄托女儿身上，而在《八角笼中》，是因被陷害而丧失进入赛场机会的男人，将希望寄托在他收养的一群野孩子身上。

比如《我不是药神》，同样是因为利益而开始，最终却以奉献作为结局。

比如纪录片《千锤百炼》《棒！

少年》，前者讲的是拳击，以两个性格迥异的运动员及他们教练的故事，在这部电影中，其中最有天才的一个运动员因为家境问题，放弃了训练，而成了一个建筑工地打杂的民工，这一处理，和片中马虎最终重操旧业有着异曲同工的地方。

而在《棒！

少年》中，同样是两个性格迥异的少年，里面的马虎甚至同名出演了《八角笼中》。

在这部电影里，我们能看到留守儿童生活的惨烈，能看到大众的没有耐心且廉价的正义感怎么毁害一个好人，能看到大机构对自己的队员怎样剥削和抛弃。

但所有的这一切都被表现得相对克制，能看出这次王宝强对于情绪的节制，特别是最后一场搏斗戏，它被刻意变成了黑白。

这种克制，让影片并不只是对于悲惨的一种利用，而有了一种诚意。

除了情节上的用心，影片在视觉上同样下了功夫。

川西地区的那遮蔽天地的大雾，成了那些底层民众人生路途的一种象征，而综合格斗的八角笼，则将这种无路可走的惨烈推到了极致。

我们可以感受到王宝强强烈的血耻雄心，所以他在片中也自然而然的某种夫子自道的意味，影片中最为动人也最强烈的情绪，是对被误解的创痛。

主人公自己被教练设计吃了禁药，却被上级认为是他故意的。

他的主要意图并不是要靠这些孩子挣钱，却被大众泼脏水认为他剥削孤儿，甚至被他最得意的弟子指责，虽然影片最后说这只是他和他的弟子为了吸引别人注意而出的奇招，但里面的激愤还是显而易见的。

这里面的主人公如同他本人一样，出于强大的自尊心，同样绝不辩解，既使在最后他的徒弟真正的拿下冠军，他也面色平静，因为软弱在底层是不被允许的，更重要的是，尊严不许他面色激动，这一激动，就会让人觉得好像他很在意别人怎么看他似的。

但也正是王宝强这种想要毕其功于一役的雄心，让这部电影离杰作还有不小的距离。

优秀的作品本质上都是单纯的，只是他探讨问题足够深入，让人升出复杂的感受。

或者说它能够让复杂的现实，在他的镜头下呈现出一种澄彻。

比如杨德昌的《一一》，人生如此宏大的话题，在影片几个家庭关系及一头一尾的婚礼和葬礼中变得简单透明，这种化繁为简的清彻，甚至会让你某一刻感到失重甚至是忧郁。

其实我们不用举太远的例子，我们就拿刚才讲到的《我不是药神》来说，它的迭宕只是它的细部，它的内核其实相当简单，就是一个人在利益、法律以及情感之间的纠结。

为了生存，利益战胜了法律，主人公去走私印度仿药；为了家庭，法律战胜了利益，主人公将仿药的经营权转让给别人；为了良心，情感战胜了法律和利益，他不顾自己的安危去继续走私仿药，并以成本价卖给患者。

徐峥所饰演的主人公的三次重大选择，无非是这三个选择之间的取舍，这选择之间，人生的无奈和悲凉，人性的怯懦与高贵被依次引爆。

而在前面所说的《千锤百炼》，内核也很简单也很悲凉，是选择回到家做一份能即时养家糊口的微末的工作，还是坚持下来为了那渺茫的所谓冠军之路。

这两种选择里，理想的成份都很少，他们都出身贫寒，理想这个词太奢侈，冠军也更多的指向一种更体面的工作。

而在《八角笼中》，我们显然看到了太多的诉求，主人公既是为了自己的理想而战，为了母亲的期待而战，也是为了他所受到的冤曲而战，既是为了钱而战，也是为了他被激起的良心而战。

而主人公所遇到的阻碍也五花八门，比如体制僵硬他的学生没有学籍，比如乌合之众的道德胁迫，比如网络时代的信息失真。

这并行的精神诉求，和散点式的阻碍，并没有形成一个真正的戏剧体系。

影片没有真正找到主人公精神蜕变的真正逻辑，所以他的人物弧光并没有被彻底展现。

从这一点来说，它与同期上映的《长安三万里》有异曲同工的地方，它们都情感充沛，但都在叙事上缺乏深谋远虑的架构，在某种程度都有流水账的嫌疑。

它们甚至在一些关键情节设置上都很像， 《长安三万里》，老实的高适从李白处真正学会的，就是使诈，而《八角笼中》，主人公也在绝望之时，从川剧变脸中受到了启发，他通过自我表演，让曾经伤害他的网络成为他的棋子，帮助他的两个徒弟摆脱了大俱乐部的控制。

而这两个转折，都很奇巧，却又与故事主线关系不大。

这种基本情节的撞车是很有意味的，它们都透露出对这个世界的某种失望：善良和正义并不能解决所有的问题，目的再纯良，也是要学会使诈的。

从这个角度来说，王宝强的这种不清晰，其实是他的某种下意识的处理。

他渴望塑造鲜明的人物，也渴望塑造真正复杂的人物，他渴望去赞颂他的主人公，也渴望去反思他的主人公。

他被这种内在的矛盾性所困扰， 这种困扰被他下意识地搬到了银幕。

这种从头至尾的都无法驱散的人物的灰色地带，是他认为的真实，而对于一部商业电影来说，又不够清澈。

但对于一个严肃电影来说，这种反思的力度显然不够。

简而言之，他试图将他饰演的《人在囧途》《唐探》与《盲井》《Hello！

树先生》等片的优点融为一炉，试图将他扮演过的两种类型的角色合为一体，然后又在这种矛盾和庞大中失去方向和分寸。

（首发于《人物》公众号）

1、前半段看到了《棒！

少年》的底色，孩子们就像狠狠扎在泥土里的野草，每一次挥拳都能感受到旺盛的生命力。

2、后半段的剧情开始狗血玄幻，仿佛看完柴静的《看见》之后突然捧给你一本大冰的《么么哒》，强行煽情强行转折，观众被摁着掉眼泪。

3、人物的原型故事明显优于剧本改编，本应该被重点着墨的大凉山孩子的困局、看客观众的兽欲、法制的缺失、媒体的两面性等尖锐议题被弱化，观感差了口气。

4、王宝强过多把自己的经历美化并投射在电影中，导致混迹江湖多年的主角变成了毫无缺点的“好好先生”，少了些人性复杂的魅力。

5、制作上的细节值得肯定，音乐光影服化道表演节奏等，属于国产电影上乘水平，审美和完成度远超《大闹天竺》，进步明显。

6、总体值得一看，但不值得大热天专门去看，如果家附近的电影院空调开的足票价又不贵，倒是不妨一试。

·最后说点题外话。

·自《我不是药神》后，不断有电影妄图以类似的题材配方，去复制票房奇迹，甚至在营销中与之对标，但屡战屡败。

·《八角笼中》不会是最后一个，但一定是最想达成的一个。

·遗憾的是，近半个月的点映，似乎并没有形成所谓“黑马”的口碑声势，反而上座率越来越低迷。

·当我们回看《我不是药神》的成功，一方面是剧作足够扎实，而最重要的，是其敢于借助电影，去刺破每一个中国人生活正在经历的现实。

·观众希望的现实题材，不是蜻蜓点水、不是打水漂，我们更希望电影能搭起一座现实与银幕间敦实的桥梁，我们希望创作者比观众更勇敢。

·评分：🌟🌟🌟