少女洛荷

要不是突然出现的年轻人，洛荷他们遭遇会怎样。

即使变卖所有盘缠，即使反复出卖肉体，即使嗜血即使死亡…都未必能幸运到达外婆的家，唯一可以想象到的是会悲剧加倍。

从极端排斥到信任年轻人，是血的教训换来的，是同甘共苦换来的，却被弟弟不经意的好心迫使突然分离，连真名也未来得及问。

这又是一个精彩的点。

根本来不及渲染的戛然而止，就是战争的残酷，也是导演的惊妙。

外婆家表面是宁静的避风港，一切照旧，却掩盖不了孩子们心中的满目苍夷。

环境改变人，放在任何年代都说得过去，也是未经历环境变迁的人理解不了的。

到了外婆家，温暖的床品，干净的衣服，轻松的音乐，却让洛荷更加压抑，“不能…我真的不能”。

在外婆呵斥不懂规律时，这种“不能”终于爆发。

战败，父母被抓，生离死别，九死一生，饥寒交迫，失去弟弟，来不及告别，糜烂的尸体…等等一切，已经不能让孩子年龄的他们享受孩子的单纯了，更何况去回复过去的规矩？

一直伴随着的小瓷鹿，见证了洛荷少女不知愁，盘缠用尽的窘迫，到达港湾时重见天日…曾经在最窘迫时，洛荷天真妄想把珍爱的小鹿能换取别人的帮助，却被嘲讽。

在洛荷痛苦爆发时，小鹿被狠狠踩烂。

你还是那个你，可爱脆弱的你，只是已经破碎。

《少女洛荷》（Lore，纯真消逝的年代(台)/黑屋/萝芮/萝拉）是凯特·休特兰（Cate Shortland，1968年8月10日-）执导的爱情战争片， 改编自澳洲女作家瑞秋·塞弗特Rachel Seiffert曾获布克奖提名的名作《暗房》，从“加害者”自我反省角度讲述养尊处优的党卫军军官女儿在希特勒死后的德国，开始的一段痛苦而深刻的长大成人的经历：女孩Hannalore（莎斯琪亚·罗森道尔 Saskia Rosendahl 饰）小名Lore，生来养尊处优，父亲是党卫军高级军官，曾在白俄罗斯处决大量犹太人和无辜市民。

洛荷和她的姐妹们对犹太人遭遇知之甚少，她甚至还是一名希特勒青年军（Hitler Youth）的光荣成员，对纳粹信仰充满崇敬之情，希特勒死后，二战结束，德意志变成一片废墟，洛荷带着四个弟妹从巴伐利亚前往汉堡投靠外婆。

在投亲过程中，不肯相信残酷战争的洛荷，看到了死亡、丑恶、肮脏、贪婪、饥饿、猥亵的种种，渐渐了解事情真相，褪去纯真，变成饱经世故的大人。

影片最后，当她无意中翻阅Thomas（凯-皮特·马立纳饰）捡来伪装身份的犹太人证件夹中的照片时，仿佛看到了落难的自己和家人。

“浮云世态纷纷变，秋草人情日日疏”（ 金赵秉文《寄王学士子端》），人上人到逃难者的过程很短，但很快揭开人生与世界真相！

影片中希特勒死后，德国民众如丧考妣的巨大失落，给人深刻印象，也发人深省，洛荷母亲对镜神伤，既为己衰，也为主王。

这是一部主题和内容都“不好看”的电影，非常沉重。

少女洛荷养尊处优地生活在二战时期的法西斯军官家庭，二战结束后，将随之被处决的命运让其被迫艰难险阻地成长。

同样题材，和法国电影《Le silence de la mer》十分相似，精湛的画面和配乐。

除了战争可能“惊悚”外，电影里每一个镜头都唯美精致。

少女洛荷一出镜，就是在光圈氤氲的湖面里，洁白的手臂穿过柔软的睡衣。

由于主题的沉重性，所有画面以冷色调压抑着温柔以对。

即便是故事本身，洛荷为第一主角的视角，也是让电影里敌我对立不明。

相比较说较明显深恶痛绝的暴力场面其他战争片，凯特.修特兰以女性立场的讲述方式文艺化了战争。

犹太男孩托马斯的出现，是洛荷成长的转折点，看似只是逃亡之路上的救世主，却温柔一笔地解构了法西斯独裁统治下禁锢的思想和人生。

爱情，少年之爱，朦胧而敌对，却始终以温柔的压抑，像那些电影中唯美的画面一样，拖起了整部电影的主题。

当电影结局洛荷奋力踩碎瓷鹿时，电影里所有对立和成长便完成，悄无声息的温柔以对。

凯特·绍特兰 Cate Shortland的两部影片就基本让我成为其喜好者。

影片将特殊背景下可能的人格、人性冲突放到了最低，带来的矛盾反而是更强烈的。

如果前作《堕落飘零燕》还倾向于女性敏感触觉对纯粹情感的表现，《少女洛荷》则将这种触觉放到了一个更为广阔和深远的背景下，表达触觉的方式也非一般化的剧情和表演，更多的在于画面与声效，在没有放弃平衡传统叙事之外仍旧带着极强的个性化诉求，是非常难得的。

此外，不到20岁的莎斯齐娅·罗森达尔 Saskia Rosendahl在银幕上展现了超群的表演天赋，而且还带着点尼娜·霍斯 Nina Hoss年轻的感觉，一种当代德国银幕女神的神髓。

一开始我以为是落魄纳粹军官女儿和集中营获释出狱的少年的爱情故事。

可是不是。

女孩Lore让我一度讨厌。

她的：Ich weiss wer du bist. 和 Du bist Jude.一方面嫌弃他Jude的身份，一方面依靠他帮他们找食物。

真的让我对她没有好感。

可是她又是坚强的大姐，带着弟弟妹妹去投奔外婆，从黑森林到汉堡。

应该很远吧。

我想。

她又好坚强。

男孩Thomas的眼神，一直望着Lore，一开始让我对他的角色疑惑。

是荷尔蒙无处发泄的浪荡流浪者还是又一个苦难者，被迫流浪在路上？

到电影结束也不知他真实身份。

我却对他很有好感。

我想也许是一开始看上Lore了，于是，也凭着善良的本性帮助她和他的弟弟妹妹们。

他和美国大兵说： Ich bin ihr Bruder 时，我对他充满好感。

他一直克制自己对Lore的爱欲，在lore找外婆的路上，充当了所有人的大哥哥，是他们的精神支柱，导致，最后lore求他别走。

原本我以为导演想要让他们在一起，这样，让纳粹的后代在爱上犹太青年的过程中发现父辈犯下的滔天大罪，对父辈的错进行忏悔，同时改变自己的错误观念。

可是导演没有给我这个机会。

最后thomas离开了。

也许他以为她们偷走了他的通行证。

总之离开了。

可是是双胞胎的另一个弟弟偷走的，他不想让他离开他们。

可是，原来thomas 不是犹太人，通行证也不是他的，而是另一个死去的犹太人的，可是犹太人留下了许多照片在钱夹子里头，都是幸福的照片。

当他们到达Omi家，我以为也许终于找到幸福了。

一切却在双胞胎弟弟火急火燎的抢面包吃被外婆训斥他的粗鲁无礼戛然而止。

Lore报复似的也撕咬面包。

外婆，你知道他们这一路是怎么过来的吗？

饥荒随时陪伴着他们，战争，父辈们引发的战争，让这些富家子女在路上颠沛流离，饱尝人间疾苦，他们对食物的渴望，又怎么算的清楚呢？

又怎能是简简单单的一句，你应该等摆盘都做好了再吃能够概括的呢？

他们能等吗?否则早就饿死了不是吗？

也许Lore终于承认了父母的罪行，她把所有象征美好的小鹿瓷像摔碎了，坐在树上，看thomas留下的，犹太人幸福的照片。

他也是有家庭，有孩子，想要获得幸福的普通德国人，不是吗？

也许Lore也顺便想起了Thomas. 可是她真的知道thomas 是谁吗？

我真的看哭了。

Guenther死的时候，外婆训斥另一个双胞胎的时候，thomas想走听到peter哭声又留下的时候，Thomas在火车上最后望着Lore的时候，他离开的背影，这一切都让我难过的留下泪来。

战争让人颠沛流离，不管你曾经如何，也同时把最后的善良留给了少女洛荷。

Lore 在希特勒倒台后，爸爸妈妈被捕后，带着弟弟妹妹去汉堡投奔外婆的故事。

路上有一个自称是犹太人的小伙帮助他们。

Lore第一次：他们离家没多远的一栋废弃的房子里，Lore看到了托马斯，他们也第一次看到了满身爬满蚂蚁的死人。

第二次：人口聚集地，Lore找人给弟弟喂奶。

她脱开了他的眼睛。

第三次：Lore偷偷撕下了似乎是父亲死去的照片，托马斯要夺照片。

第四次：托马斯一直在后面跟着姐弟五人。

他们进了一家用煤油洗衣的人家，男主人家因为受不了希特列倒台的消息开枪自杀了，这是Lore第二次看到死人。

女主人是一个疯狂的纳粹主义者，Lore带着弟妹逃跑了。

第五次：姐弟露宿田野，Lore哄弟弟睡觉的时候和托马斯碰头了，此次俩人的思想发生了改变。

Lore跑着弟弟一步一步走进了他，他反而不敢看她坚定的眼神。

第六次:美国大兵检查他们，托马斯出面说是他们的哥哥，救了他们。

第七次：Lore虚弱得不能走路，托马斯扶她往前走，并找到了吃的东西。

但是Lore在趁弟妹都睡着的时候，说她知道托马斯是犹太人，不让他碰弟妹。

托马斯伸手抓住她的腿，她走开了。

第八次：河里洗澡。

托马斯倒挂树上看水里的Lore。

第九次：晚上睡觉，托马斯和弟弟聊天时把脚伸到Lore的脚上，她没有反抗。

然后他抚摸她的头发。

第十次：Lore通过对比弟弟手中的父亲的照片和自己在墙上撕下的照片，确定父亲死了。

她没了依靠，她深知要想活命就得依靠托马斯，所以把他的手放到了自己的下体，在托马斯想进一步时，她推开了他。

然后把照片给埋了。

第十次：走到一条河边，为了能过河，Lore想牺牲自己来满足船主，托马斯在他背后砸死了他。

然后帮吓得颤抖的Lore扣上扣子。

第十一次：托马斯划船载大家过河，到岸时，Lore因为害怕杀死过人的他，跌落到了水里。

第十二次：边境区，Lore想向警卫说杀人的事，托马斯拉住了她。

第十三次：晚上露营的时候，托马斯从一边走过来躺在Lore身边，他摸了她的脖子，在他想进一步的时候，Lore转了身，托马斯去摸她的手。

第十四次：托马斯出去抢别人的吃的，被追的时候，甘特被枪杀了。

第十五次：托马斯想离开他们，Lore哭闹着求他别走，他留了下来，陪他们上火车。

第十六次：火车上别人讨论被杀的女人，Lore猜到妈妈也在里面就走到一边去哭。

遇到查票，托马斯找不到钱包，下车了。

弟弟说他偷了托马斯的钱包，他以为这样托马斯就不会离开他们了。

打开一看，他不是托马斯，钱包是别人的。

到了外婆家，Lore已经长大了，她不再像以前一样无知纯真了，她打开钱包看了里面的照片，跺碎了瓷鹿。

片字没有过分得描写战争的残酷，主要是Lore的天真无知到成熟长大，期间的托马斯教给了她很多。

不时出现的鲜花，草地，湖水，蒲公英，小树，少男少女之间的情愫，给人一种清新的感觉。

Lore嘴唇上因为缺水出现的病状，托马斯胡渣中的红点，婴儿的哭声，两个弟弟的打闹，妹妹跑着婴儿奔跑，这些细节之处很好。

特写空镜特写空镜特写空镜…完完全全文艺片的气质，尤其在片头对Lore梳头的那段描写，加上跳房子的数数，显得扑朔迷离。

对男女主爱情的描写也是十分小清新：男主倒挂在树上对在湖中Lore划水，此时镜头倒转，唯美的气质油然而生；在树林里躺下休息，两人面对面，镜头对两人面部的特写，那绝对是某些人的挚爱。

Lore之前的生活自然继承了父母的性格：自傲冷漠，种族歧视。

这也就是为什么Lore把男主的手伸进自己裙底下又把他推开。

她深陷爱河中无法自拔；又时刻提醒自己他犹太人的身份。

两人欲分又合的关系和Lore迷茫痛苦的感觉通过几次接触与逃避很好的展现出来；而这也是Lore信仰动摇的开始。

一个人给了你充满谎言的信仰，痛苦不在揭穿之后，而在于揭穿的过程：在牛棚举着手臂对着农夫说”希特勒万岁”，得到的仅是一声浅浅的敷衍；看到父亲在集中营的照片，再与自己手中衣冠楚楚穿着军装的父亲对比；途中休憩的家中寡妇有个已经自杀的纳粹分子丈夫，而寡妇还让两个小男孩唱对殉职阵亡的将士的挽歌《好战友》，Lore匆促催大家离开；死去的弟弟Gunter和后来另一个弟弟Jurgen把头埋在浴盆里的苦闷；以及仍拥护纳粹的外婆。

这一路来Lore经历了多少痛苦是其他人无法感受到的。

而且还有爱情的离去和她对男主的误解，更加深了对信仰的质疑，以至于到最后看到许可证上那个犹太人美满家庭的照片时，情绪终于在最后一刻爆发，打破陈规，踩碎那象征所谓信仰的小鹿。

她知道是时候醒悟了。

逃亡时所有人落魄的气氛充斥着整部片子，压抑与冷郁便是必然。

但唯美的镜头又同时为影片增色不少。

关于信仰与谎言的很好诠释。

整个片子语言很少，最后看了看演员表，女主居然那么小！

从一开始到最后，我也没怎么弄懂她怎么想的，但是整个片子让我从担心，悲伤，坚强，欣慰，再到悲伤。

二战，它给这个世界带来的苦难是全人类的，不管是肉体上还是精神上，甚至为了生存还要伤害别的生命。

所以痛苦的挣扎！

片中是有人性的，但那些人性看来却那么的悲伤与卑微，他们在生存面前微不足道。

我想他们是彼此喜欢的，但是又无奈的选择了离开。

现在，西亚还有战争，周围的人们都说不民主，都说什么“天朝”之类的，我也这样说，我也讨厌那些腐败的政治，那些没有原则与缺少人性的社会关系。

但是我也很感谢我的祖国，让我的家人通过努力可以安心的生存在这片土地上，至少，我也在努力让我们的生活变得更好，至少我努力还有机会，但是那些在战争中生活的人呢？

他们有着和我们一样的身体，一样的都是人类的一员，却无法保证自己能够看到第二天的阳光，或许下一个瞬间，他就失去了自己的亲人。

这个“他”，或许是父亲，或许是兄弟，或许是母亲，或许是姐妹，或许是爱人。

但是他们却被其它的人类杀害了，从这个地球上失去了存在。

我很讨厌日本，很讨厌美国，很讨厌那些挑起战争的国家，很讨厌那些不尊重人的人。

那些所谓标榜自由，标榜民主，标榜人权，标榜信仰的人，就是这样展示自己的吗？

无论是因为春晓油田而争夺的钓鱼岛，还是因为西亚油田而引起的战争！

没有如果，当你做出选择时，意味着受伤害的人没有选择，他只能全力以赴的去生存。

《少女洛荷》倒挂在低压的树杈上向少女展露精壮身材的青年，轻轻地将水面拂向水中的少女，少女面上丝毫不显，依旧保持她的冷漠孤傲。

但最终爱情还是改变了她。

这是作为纳粹青年军的洛荷和幸存的犹太人的爱情。

整部电影大片大片的美感画面和定格让爱情和痛苦交杂在一起。

最后洛荷的信仰伴随china doll碎裂，她对于纳粹的崇拜也就此崩塌，再也回不去从前了。

似乎自《生命之树》开始，马力克式的影像风格就开始大规模侵入各式电影之中。

但是，与其他一些作品的邯郸学步及滥用无度比起来，本片对这一影像风格的利用倒是恰到好处。

与一般二战反思题材不同，本片以纳粹青年营一个根正苗红的优秀少女学员为切入点，试图以从内向外的觉醒强化反思作用，而这种内部的觉醒，以公路片的风格，与成长的阵痛相融合，三者达到统一，立意较为新颖。

为此，本片不仅笔墨着重于心理描写，而且多用象征手法和气氛烘托为少女的成长注脚，其多处侧面描述简洁而干练，既处理得流畅而清晰，又让人回味无穷，此为用法得道之处。

更重要的是，这种看似传统的“体制内逃脱”尝试之所以能够成功，正是因为这种“体制”本身已经处于崩裂的阶段，自此有了大环境的前提，因此这种转变历程有了其合理性。

最终，这整个过程被处理得循序渐进又辅以对比，也无多余的支线干扰，成就了全片的完整和统一，因此可以说是一部用心之作。