新宿事件

独在异乡为异客。

客死他乡谁人祭看完片子后发现，从头到尾没有出现过一次成龙经典的武打镜头，这显然是刻意为之。

从来不用替身，所有危险镜头都亲力亲为，在绝大多数影片中都一直以一种诚恳、善良、耿直的形象出镜，算是一种本色出演吧。

而观众都是喜新厌旧的，也许正因如此，有些人早已看腻了成龙的这种形象，所以在《新宿事件》中，成龙依旧扮演了一个“一心为别人着想，哪怕牺牲自己也无所谓”的滥好人。

只不过，一个此等形象、农民出身、且不会半点武功的人，却误打误撞当上了新宿某黑帮的大哥，实在让人有点难以接受。

确实，现在这样的滥好人已经不多了，在中国更如凤毛麟角一般稀少。

有历史原因，教育原因，也有政策原因……在现实的压迫下，一部分或快或慢地变成了社会人，即遵循“社会规则”游戏的人——以现实利益为权衡，衡量一切，衡量友情、爱情甚至亲情。

人们牺牲道德和对痛苦的感受来换取利益，美其名曰“为了真正的自由、为了更好地生活”，殊不知在奋斗过程中，随着个人财富的增加，自己也会失去一些真正宝贵的东西。

一切，都是公平的。

铁头出身在一个偏远农村，如果从之后的新宿城市人的角度看，开着拖拉机的他生活贫困且极度乏味单调，但对那时的他而言，每天和家人、朋友，和那些孩子在一起是那样快乐，简陋的住所、肮脏的厕所、没有山珍海味的粗粮都是习以为常的东西，更何况还有一个“老相好”陪伴在他身边。

直到有一天，他身边的女孩看到了冰箱、洗衣机这些东西后，知道了世界并不是只由农田、黄土、成片的树林、大山和鸡鸣狗叫组成的，外面的世界有很多新奇有趣的东西。

女孩说，我要出去打工，等挣了钱，会回来找你的。

男孩说，别去，外面的世界有灯红酒绿，出去了你就会变的。

女孩坚定地说不会，男孩坚定地说会，两个人就这么争论了好久，好久……事实证明，女孩说错了，但女孩却找到了她层梦寐以求的东西，甚至比她原先所想到的还要好很多：别墅，名车，名贵衣物和饰品，完全不用担心食品和水会不卫生、各类产品造假等问题的日本式生活，有个有权有势、很帅且非常疼爱她的老公，还有个可爱的女儿。

这一切，宛若梦境，却是不折不扣的现实。

男孩说对了，他真的失去了女孩。

为了寻找初恋情人，他鼓起勇气不远万里偷渡到日本后，面对完全陌生的文化，无法交流的语言，艰难地边打工边寻找着记忆中的那个“她”。

二人历经苦难的重逢，却代表着新的别离。

大山里曾经两情相悦的年轻情侣，就这么变成了生活中的两个现实的成年人。

对各自的变化感到惊讶、无奈之后，仅仅数秒钟就默然接受，这是成熟的做法但也是一种悲哀，一种彻底埋葬了年轻纯真与浪漫的悲哀。

铁头已经不可能不顾一切对女孩大喊“我爱你”了，也不可能不顾一切要去找另一个男人单挑，那些都是只属于年轻人的浪漫，而他们已不再年轻。

人，由于环境的改变，究竟可以成什么呢。

一个朴实的农民，从他偷渡到日本海岸，迫于无奈失手扎伤日本警察的那一刻起，就彻底改变了。

而他自身却对这种改变一无所知。

初到日本的时候，他天真地以为自己可以按照以前的生活方式生存下去，老老实实、本本分分地做事、做人。

但现实很快告诉他，“你不可以这样”。

于是，他就变了。

从融入周围华人的生活，做一些不难么光彩的事情起，渐渐赚到原始资本，到被迫为了身边伙伴和自己的利益抗争，再到举刀杀人，他的一系列变化是那么快，但在这部电影有限的时间内显然难以细细铺叙杂陈。

在梦里，他怀念以前的土路、小河、路边的杨树和那辆拖拉机。

在他打拼出一片天下的时候，由于不懂得管理把一切都交给他人而给日后的变故早早埋下祸根，他自己却只是“去做一点自己喜欢做的事情”，和丽丽一起在日本的土地上开着拖拉机的时候是那么的快乐，一如当年那个和“老相好”并肩走在田埂上，嬉笑着，打闹着，无忧无虑的农村少年……而次时的他，上已是身负命案的黑帮分子之一。

铁头从被拥戴到众叛亲离，看上去似乎是一种命中注定的事情。

看着前面一群偷渡的中国人围坐在简陋的日式木屋里欢声笑语吃饺子，我猜测结局一定会很悲惨，但没想到会那么惨……直到坐上黑帮老大的位置，他还恍若置身梦中，他常常忘记曾做过那些自己良心原本不会答应的事情，常常忘记自己亲手杀过人，以为靠着“摒弃地域仇视观念、与人为善、自己人不要欺负自己人、大家都不容易，要团结”等简单美好的想法就能很好地发展下去。

但一个个没受过太多教育的人，不懂得人心、不懂得经营、管理，更不懂得学习和吸收，他可以靠着一颗正直和替别人着想的心获得大家的拥戴，打天下；却无法靠着这颗心坐天下。

在一片腥风血雨中，被卷入这条不归路的每一个人都在不停拼杀，没人能够停下来——有人为了自己拼杀；有人为了兄弟拼杀；有人为了家庭拼杀；有人为了野心拼杀；有人为了钱可以对身边的兄弟拔刀相向；善与恶的界限在站着的人和倒下的人之间显得彻底苍白、可笑，人世间最真挚的情感，以及最原始的本性竟仿佛在这些黑帮之间体现得淋漓尽致。

旧秩序不断被破坏，新秩序不断建立，有的人拼命在这洪流中努力以求出人头地；有的人自以为控制一切却不知自己也是棋子；有的人身心疲惫却无力脱身；有的人麻木绝望只待死亡来临；而有的人作为真正的管理者，默默控制着这一切——正如那个老爷子所说的，“死んだ人間に価値はない”/死去的人没有价值，所以，三合会经历了接二连三的巨变，无论中国人还是日本人，冲在前面打拼的年轻人一个个都倒下了，满身鲜血毫无意义地死去了，而幕后的那几位老爷子依然可以一如既往，在舒适安全的环境下，心无旁骛、慢悠悠地品着用清泉水泡制的高档茶或日本酒。

而铁头，对日本而言他始终是个“外乡人”，正如我国绝大多数城市看待外来人口的态度。

有一些本质的东西，并不会随着人素质的提升而有所改变。

一个地方的原住民，是很容易仇视外来人的，很多时候仇恨和爱情一样，并不需要任何理由，就可以产生刻骨铭心的仇恨，这仇恨可以不断传递给其他人，传递给下一代，而且被不断增幅、扩大，直至冲突、厮杀。

这一切，是非常可怕的。

作为一个原本不受欢迎的外来人，铁头迫于生计做了一些为人所不齿的事情，直至犯罪。

最悲哀的是，眼看着他堕落，却几乎没有任何人同情他、帮助他，曾经一起打拼的伙伴们一个个背离，在他良心发现的时候女朋友也离开他，而唯一不把他当做“低素质的外地人”来看待，甚至想帮助他、拉他一把的，竟然是那个一直想抓他的日本警察。

这是一个不折不扣的国际玩笑，却让人笑不出来，因为你很容易把这两个人物对号入座想象成我国到城市打工的农村人，和愿意不戴有色眼镜看待农村人的城市人。

这本身，又是另一个都市童话了。

但现实版的童话总有着极其悲惨的结局。

作为日本人，一开始就自谦地说“学过中文，但中文不好”的警察一直都能听懂铁头说的中文，但在铁头临终时，用尽最后的力气说出的那句“我们……大家不欠大家”却没能听懂，他只能大声问铁头到底说了什么，也许他一生都无法明白这个中国人最后说了什么话。

作为中国人，漂洋过海来到日本的铁头，无论他是始终自欺欺人还是最终承认；无论他对老乡的仗义之情、对两个女人的爱，还是那悔之晚矣的良心发现，都无法弥补他犯下的重重罪恶。

最终，真的再没有任何人能够救他。

对于一个淳朴的农村人而言那种死法太过凄惨，但对于那样一个新宿的黑帮老大而言，尸体顺着阴暗肮脏的下水道像垃圾一样随波飘走，无人伤悲无人悼念，也许才是一种死得其所。

感觉导演在片子里想说的话太多。

无奈片长有限，很多东西都没法清楚地表达出来……说来凑巧，不久前我去了一趟日本，虽然对这个充满宅人和情色文化的国度了解不多，但也总算踏上过这片土地。

如前文所提到过的，日本几乎没有假货假币甚至假药假酒等以人性换财富的东西；绝大部分地方的自来水非常干净可以直接饮用；所有窗口行业的服务人员都礼貌备至且始终面带职业性微笑；从小学开始严格而力求让学生独立的教育方式让日本人在外表上看起来彬彬有礼；几乎从不乱扔垃圾在公共场合也不大声喧哗（一些非主流除外）；汽车绝对遵守交通规则且极少鸣笛，更多时候是减速甚至停下等行人经过。

而东京市政府的大楼完全开放，百姓和游客可以随时上到50层观赏东京的风景，而不像北京市政府那般戒备森严，一般人没有完备的手续根本不可能进入。

……从表面上看，这个国家的人民有着很高素质，环境也治理得井井有条。

在日本，从先进科技到一些小的专利发明，很多东西都被率先应用到民生方面，单这一点中国已比日本差了很远，更不用说环境、个体和整体素质、以及秩序方面的差异。

一切点滴细节说明，日本繁华、富裕、科技先进，但并非一部分人想象的那种天堂。

浮华背后隐藏的东西，在哪里都是一样的——贫困：简陋到几乎要散架的、由破木板堆砌成的二层小阁楼静静地立在小巷深处；肮脏：个别不起眼的地方也有未分类的垃圾胡乱堆在一起；罪恶：由黑帮控制的红灯区；以及横滨唐人街街头，那块相当刺眼的告示板，上面密密麻麻贴满了杀人犯的通缉令：有拐骗萝莉的，有奸杀少女的，以及其他各种杀人潜逃的……至于黑帮，如片中所述，日本现在的黑帮社团大多是合法的，而且他们更明白该如何长久发展。

收保护费却不会把那些小店老板压榨到走投无路；面对毫无瓜葛的普通民众他们甚至会像议员一样以尊重和彬彬有礼的态度对待。

需要说明的一个特征是，日本人普遍好静，所以在澡堂中黑帮会指责中国人过于喧哗，所以简陋木屋的房主才会扯下平日彬彬有礼的面具而怒不可遏地斥责中国租客过于吵闹。

黑帮内部有严格的的部门分类和不同分工，也有繁琐的帮规律例对手下的年轻人进行约束。

（一个细节，片中黑帮讨论分工时在屏幕上出现的店铺名单写的基本都是色情服务业的店，其中甚至包括“EVA1号店”、“EVA2号店”和其他女仆店）所以，片中对日本黑社会的描写还是比较得当的。

那些老大张口闭口团结，重视和睦发展等并不是导演凭空捏造出来的情节。

在我看来，我更喜欢这种黑社会分子一个接一个背叛、然后死亡的描写方式，这比那种把黑道分子美化成义结金兰的好兄弟要美好得多，至少很多孩子在看了之后多少会觉得“干黑道的话不是被背叛就是要死”，这比看完《古惑仔》之后觉得“帅呆了、酷毙了，老子也要背刀砍人去当老大”要好太多。

这也许这是成龙的目的之一吧。

人命生来就不是等价的，但很多东西其实本质上是公平的。

想要获取什么，就要放弃一些重要的东西来交换。

而如果愿意放弃一些看似华丽的东西，有时候真的就能得到更宝贵的事物。

很多人都如同浮士德一般，与魔鬼做着交易，或快乐或痛苦地生活着，但目的都是一样的，每个人都想追求幸福，并且拥有追求幸福的权利。

在片尾只有简单的一句话：“90年代初期，中国偷渡潮开始。

随着经济腾飞，千禧年后逐渐放缓”。

日本确实有很多值得学习的东西，这个国家就是通过不断学习、吸收，从一个没有文字、只会把中国赠与的布料在中间剪一个洞，两边对折后直接套在身上并称之为“和服”的奴隶制国家，吸收了遣唐使和遣隋使带回来的先进东西，不断学习、自强，发展到曾经大举侵略中国、几乎占据了大半中国的帝国主义国家；再发展到今天这个看上去有着先进文化、文明礼仪和干净环境的、位居世界前列的资本主义国家。

中国发展得很快，虽然我们为了经济发展速度牺牲了很多东西，但中国也确实在做着很多努力，在努力改变。

食品安全、公民基本权利维护、福利待遇、生活环境、腐败、钱权交易（同日本的黑金政治）等等都不是一朝一夕就可以改变的，也许还需要50年、80年，也许在我们有生之年都无法看到。

但这并不是我们逃避、堕落和懦弱的理由。

落后就要挨打这个道理没变，变的是，我们从80年代只知道眼馋“外国的月亮总比中国圆”到90年代慢慢懂得，应该去学习外国月亮为什么圆，如何才能让中国的月亮也圆起来。

而在二十一世纪，让人百感交集的2008年中国经历了太多事情：年初的冰雪灾害，五月的大地震灾难，八月的奥运盛事，以及席卷世界的金融危机。

灾难中，在应急预案、人员及物资调配、秩序保证、卫生医疗、解决住所及消息传播和应对国内外媒体舆论等方面，中国表现出的应变能力令世界先进国家均刮目相看。

迫切等待解决的问题依然有很多，但我们的祖国，已经成长了许多许多。

扯远了。

说回来，成龙本身拒绝改变中国国籍，而他的儿子也将很多人羡慕不已的美国国籍改为中国国籍。

从这件事上，希望更多人能看到的，并不是“只有富裕到一定程度的人才能拥有自由”这样的东西。

如果只是用“民族自豪感”之类的词语解释显然又太过片面……那是更深厚、更有历史底蕴，铭刻在我们血脉之中，生生不息流淌了几千年的东西。

那些，是身为一个中国人最宝贵的财富。

也是我们日后面对各种危机作出正确应变，以及正常发展所需的根基。

作为新宿黑社会大哥的那个中国人死了。

不过，就算远隔重洋，那个出身农村的铁头，也终能魂归故里吧。

就和无数偷渡他国流浪打工的华人一样，也许随着时间的经过，所有人都会把他们逐渐遗忘，但在他们的故乡，也许会有一座饱经岁月侵蚀的小小坟冢上，刻着他们的名字……

成龍的伸縮事件新宿事件若說電影裡刀槍和拳腳是陽具的象徵，「新宿事件」裡不懂功夫的成龍因為仍要打爛仔交，未至於被去勢，但最少是陽萎。

「新宿事件」是野心之作，成龍收起功夫是小意思，爾冬陞想拍出北野武「大佬」甚至馬田史高西斯「紐約風雲」的格局也是其次，把一向英雄主義的成龍和走社會寫實路線爾冬陞拉在一起，才是最大膽之處。

電影之成敗，就看成龍和爾冬陞之間你伸我縮的拉鋸，或曰合作。

以往的成龍電影，無論角色如何、故事背境如何，其實都是一個很「成龍」的人做很「成龍」的事：一個好打但最叻「走佬」的超級警察，港產的superhero。

故事發展到鐵頭(成龍 飾)帶著一班兄弟接管台南幫的地盤前，還道是一群異鄉人被逼上梁山的老套路，原來之後就是顛覆的開始，兄弟情義脆弱不堪，內亂一觸即發，利益與現實決定了殘酷的結局，那看來才是爾冬陞的本意。

然而不論成龍如何努力低調地演，他的角色設計還是很「成龍」，還是一個「好人」，大仁大義得有點天真，在黑幫混也是逼上梁山，如何有說服力？

更突兀的是，鐵頭不去捉賊，只求為同胞尋得業界權益，對兄弟照顧有時、教訓有時，像一個家長；銀幕上慣看的「英雄成龍」退縮了，演藝圈的「成龍大哥」卻伸了出來。

若問題出在一個小腳色身上，不會對電影造成大太影響，偏偏這是主角，成了最大的敗筆。

吳彥祖在後段的突變最有伏線，演出也是令人欣賞的。

可惜電影前半部有關鐵頭的發跡史筆墨太重，中國兩位名旦只是花瓶，「華東組」由盛轉衰有幾年時間，卻只是旁白帶過，節奏緩急打亂了，浪費了一些可以發揮的角色。

其實吳彥祖和徐靜蕾的戲份都可以加重，只是編導像戲中人一樣「野心太大」，內容太豐富以致進退失據。

個人認為鐵頭與日本刑警(竹中直人 飾)之間惺惺相惜的戲可以刪減。

鐵頭本身已不像黑幫老大，後來自首願意指證黑幫老大更是成全了角色，卻搗亂了劇情。

鐵頭臨終前把黑幫的罪證交給那刑警，我才猛然醒覺：這根本就是一個臥底嘛……「英雄成龍」起初縮了進去，最後忍不住還是伸了出來。

在韩国呆的一年，后来被人问起来如何的时候，总是不想多加评述。

除了在那里认识的朋友，一些友好的老师同学，有时候想起来是灰色的，莫名的很灰暗。

其实自己并没有怎样，不过是一个偶尔打打工的交换生而已，算过着相当悠闲的生活，当是旅游都是快乐的。

相比起来，从在那里的留学生开始，无论在中国家境如何如何富裕，到了韩国都是从零开始，自己打工挣钱交学费。

没日没夜的在餐馆里站着，直到脸色发青。

钱真的是相当多的，对一个学生来说。

留学生又算是好的，一起读语言的人当中还有许多蒙古人。

有一个女的说过，自己男人在郊区某地，那里聚集着没有外国人居*留*证的蒙古人，打的是重工，既不能回自己国家，也不能进入首都，只能拘于一地。

她就一段时间去看一次。

学校附近有小酒馆，一些夜里打工的留学生说过，不定时会有黑*帮来收保护费。

中国人不得试穿的牌子，到闹市区的名牌店里还是看得到，相当刺目。

FLG每天在闹市区宣传，不懂的人就跟着示威游行。

关于中国的报纸只有一种，发到学校里，还传到我们自己手里，说GCD杀人无数之类，说哪里又是地震又是死人，中国暗*无*天*日。

也不明白，这么多人在这里，怎么就无法建立起一个正面的形象。

怎么就会有歧视。

后来有留学生找到我们，叫我们做一笔生意，帮一些在韩国的中国人，打工但是黑户，赚了钱没处放，帮他们开银行账户。

我们开一个，就给我们10万人民币。

但风险就是被查到后永远不得入韩国境。

有人觉得此地也不用再来，就可以冒这个险。

我犹豫了很多天，结果还是战战兢兢的去开了。

但是后来什么事情都没有。

那个人也再没来找我们。

大概是我们能开的太少了。

虚惊一场。

上学和打工的时候碰到相当敏%感的政$治话题都是避而不谈。

谈也没用。

很多朝鲜族在韩国打工。

有的人假结婚过去了，在中国还有丈夫孩子，拿到国籍，打工赚钱，然后寄钱回去，或者把孩子接过来。

身边有朋友的妈妈大概是这样的情况。

看这个片令我想起许多事情。

在日本的华人和在韩国的华人不会有多大差别。

从韩国回来后写的毕业论文，也是关于华侨受++辱的历史事件。

历史资料里寥寥几笔的东西，其实放大起来是相当残忍的。

自己学的是用非常广阔的视角看世界，但是真正到世界的时候又发现根本无法那么广阔，是不得不狭隘的。

于是对自己也有了质问，对世界也有了质问。

就有某种隐隐的仇恨。

所以不敢在国外长久的呆下去，是怕这种隐隐的东西一直生长一直生长，就变成根深蒂固的民族矛盾了，深深的扎在心里，跟刺一样拔不掉。

你说何必呢，明明大家都是凡人。

此片也令我想起【燕尾蝶】，但是明显有硬伤，后面还是太僵硬了。

但整个矛盾冲突的体系是相当庞大的，非常符合我的审美。

给四颗星吧，题材太好了。

【新宿事件】的片尾交代，中国的偷渡潮兴起于90年代初期，那时沿海地区许多十几二十多岁的青年人，为了生计纷纷走上了偷渡道路，他们多数都是70年代生人。

而彼时，正是一批90后新新人类呱呱坠地的历史性时刻，许多新生儿就在那时候不幸成为了偷渡遗孤，甚至有些地方出现了群集性的“寡妇村”。

尔冬升肯定不会了解大陆断代论甚嚣尘上的纷扰景象，但在【新宿事件】中吴彦祖却以经典的90后杀马特造型华丽亮相，这当然只是个巧合。

但不巧合的是这部电影除了反映了在日华人的生存窘境外，同样上演了一场隔代对话。

以成龙为代表的老一代人物故步自封，道德优越感强烈，自以为为下一代打出一片天，其实却想不到种下了苦果；而吴彦祖所代表的新一代却始终无法完成简单的理想，不幸成为老一辈一手制造的“现实”下的牺牲品，性格的剧变倒成为了唯一的逃生理由，由此借机隔代对话，并企图分庭抗礼。

纵观在内地社会新闻栏目中经常出现的90后新闻，其行为的异端和性格的扭曲常常让人匪夷所思，奇谪诡异的行径使卫道士们纷纷破口大骂。

而深究起来，是谁一手造就了这样病态颓废的下一代？

难道不是那些满口教条的上一代人么？

70后在年轻时代遭遇过无尽的物质贫穷、文化消解和性压抑，而在改革开放之后他们却迎来了极端的剧变，疯狂拜金，崇尚性解放，对文化不屑一顾，而偷情、贪污、玩弄权术……等等丑闻不是早已经在这代人中成为了家常便饭吗？

在社会中已经获得话语权的他们，不但未想过自我修正，反过头来影响和荼毒了下一代，蒙昧的年轻人有样学样，以物欲和自我作为唯一的标榜，自私自利大行其道，自然前途堪忧。

电影中的成龙难道不就是象征着这样一股旧势力的存在么，明明所作所为目的性明确，却总是用仁义道德粉饰真正的企图，而愚昧到令自己也相信自己的不凡与正义，这点上倒很符合成龙大哥向来予人的形象：做错的事未曾承认过，并搪塞以“每个男人都会犯的错误”，却将自己的道德优越感不断放大，在各种善事中沦为“十全十美”，令自己也深信不疑。

吴彦祖的角色则成为了利益纷争的牺牲品，在片末与成龙正面对抗，但即便企图反抗，最终也难逃一死。

电影中的两代人也像极了大陆与香港的关系，成龙的形象代表了大一统的中央政权，而吴彦祖则不过代表势单力薄的弹丸之地。

象征集权的成龙无论做了什么坏事，也可以以“为大家好”为由，充分稳定自己的主导权；而相反明明是abc的番仔吴彦祖，却要佯装北方人一样，说起不咸不淡的普通话，无论遭受了如何大的迫害，都需要马首是瞻缄默不语，如果胆敢以杀马特形象出面造反的话，结果就是死路一条。

但不能否认的是这堆偷渡客南腔北调的语言混杂，更契合了香港人愈演愈烈的身份认同危机，他们最终发现除了出走中国这片土地外，就只能尝试着接受自己成为一个真正意义上中国人的身份，所以就连成龙和吴彦祖也成了北方人，别扭的“大腕”挂嘴边；而在港多年的林雪则重拾他那退化了的天津味普通话，企图认祖归宗。

而真正的香港仔钱嘉乐，却只能做反骨仔和墙头草，只要不触动他的利益，他可以委屈受辱，你要他做什么都可以。

这难道不正是多数香港人的心态吗？

大傻：看到最后，成龙大哥在下水道快溺死了，还不忘对竹中直人演的警察大喊两次：我们大家不欠大家。。。

我实在忍不住笑喷了，傻可以，这么傻就不行了，难道这句话的潜台词是喊出中日世代友好过去的一笔勾销 大哥啊，你丫把三和会的组长做了，会长干了，也精打细算的把老高的地盘拿下了，在那混口饭吃的父老乡亲你可以罩着，手下打拼的兄弟也都仰仗你，上都上这条道了，你倒是也付起责任带着大家认真的干啊，可是你到好，脑子像被驴踹了，放下屠刀立地成佛，和小范跑荒郊野外搞所谓的正当生意，锄禾*当午，汗滴*下土临走前还装模做样的分派下工作，既然你要洗手不干，要过安稳日子，那也要考虑有没有可行性，安排好手段，傻呼呼的甩手跑了不说，日后又跑回来教训这个打死人了，指责那个贩毒了，还带个警察回来，你不找抽么这么傻要是都不死，真是天理难容啊二傻：加藤雅也，刚开始看的时候，觉得他演的江口应该是个有些谋略的狠角色，自己老大5票当选会长，另一个只得了两票，就很说明问题。

电视里放国家讨论法律整治暴力集团的时候，他马上吩咐手下处理掉文件，约束不要闹事，可见其有些才能。

可是越到后面越怀疑，这厮怎么混上去的，跟大傻简直不相上下啊。

身为副会长，作为会长的左右手，渡川组要干掉你也是为了削弱老大的势力，会长怎么可能不知道这点，所以再三说不要去攻击渡川组，刚掌话事权，根基未稳，马上铲除异己可能是硬碰硬的消耗战，渡川组暗算败露以后，会长反而要江口主动道歉，真是老谋深算啊。

渡川组以后也不敢贸然行动，自己多加防范，本来这个组就野，让他们去出头，给他们面子，抬他们，让外部环境整治他们，从内部离间他们，利用其他势力，华人帮派和他们争利，强化自己优势，人往高处走，当他们人心涣散，弱势的时候，一口气收拾他们。

可二傻你却好，找来大傻一刀捅死会长，本来你要嫁祸给渡川组也可以，做的人不知鬼不觉，但你让大傻杀完会长组长以后为啥要留他活着？

还给他地盘，还给部下解释，就是要留着他，要以华治华，可以找的人多的去了，你不犯贱么，最后不众叛亲离就奇了怪了。

二傻不死，老天也看不下去啊死人：天然呆的徐静蕾有手绝活，就是死鱼般的表情，永远面瘫一样，对女儿彩子貌似严肃，不流露关爱之亲情，老公被砍了也无所谓，敬而远之嘛，老相好来了不惊不喜不欢迎也不排斥，果然是不以物喜，不以己悲，整个一活死人，她能演风尘女子出身，打死也没人信，老徐还是适合演瞎子或僵尸。

蹉人：吴彦祖，衰神上身，和女孩聊个天被她老爸狂揍，打个半死，帮人占个机位结果把手丢了，打个人引发冲突，最后还死的肚破肠流，可怜的娃这人物刻画，这剧情简直就是在考验观众歌舞伎町，另一部电影要好很多，那就是《不夜城》单是歌就好听很多http://www.haoting.com/htmusic/43829ht.htm最后留意了下这片的剧本顾问，赫然发现有李小牧的名字大型记录片《唐人街》有一集就是专讲歌舞伎町的华人《歌舞伎町案内人》——李小牧

又是尔冬升。

我只能说他太有才了。

电影比较长，是分两次看完的。

在前半部分主要交代九十年代掀起的中国偷渡到日本的事件，四十分钟之前都是比较和缓。

因为涉及比较黑暗的黑社会事件，危险暴力斗殴事件市场发生在主人公群的周围。

这是在为故事作时事铺垫。

人物关系的最初设置，通过插叙交代，铁头（成龙）、秀秀（徐静蕾）、阿杰（吴彦祖），以及铁头到达日本后认识的丽丽（范冰冰），以及几个日方人物，会说一点中国话的日本刑警，三和会有前途的副会长江口。

都在井然有序的情节发展中相继出场。

所有人之间的关系，背面是铁头为了寻找秀秀为动力，表面用铁头所代表的中国大陆偷渡人员与日本黑势力之间联系的建立展现出来。

在故事开端到发展之间的过度，是背面的寻找秀秀的线索被挑明无望结束，一句台词可以说是电影节奏骤变的标志：铁头与阿杰在铁头看到秀秀成为三和会副会长江口的老婆在台南帮地盘出现时，铁头失望了，心中的愤恨，化作了要进军日本的动力：“轰炸东京！

”于是展开相对紧张的剧情。

之后的60分钟内是铁头为首的中国偷渡者在东京新宿的艰苦奋斗起家史。

卖电话卡，偷LV这些高档商品贩卖。

同故事开端中日势力接头的明显线索一以贯之的是这些中国人是怎样一步一步融入日本的。

当然，这个融入有陷入的意思。

没走一步，都没有偿还的机会，没有回头的机会。

比如，铁头为了给阿杰报台南帮斫手之仇，于无人时分进入台南帮地盘，偶遇江口与台南帮老大接头谋反的时刻，偶然间既报得阿杰之仇，又救了江口一命，这一偶然事件成为这帮中国人在新宿地位上升的必然！

从阿杰的一个手掌的损失开始，到铁头受命杀死时任三和会会长的某老头等，为江口升任扫清障碍，换来了随后他们地盘的扩张，势力的纠结，地位的膨胀。

而过度发展之后成为了他们灭亡的必然原因。

这60分钟剧情相当紧凑，与前部分开端截然不同的节奏，画面精彩，当然不免许多暴力血腥场面，不忍目视。

电影发展到最后阶段，是铁头这队中国人在占据了新宿不小地盘之后，以阿杰为首的一些人从事不法活动，物极必反，盛极必衰，在短暂的平静之后迎来了灭亡的爆裂。

其间的吴彦祖又让人惊艳了……装束变得不伦不类，人鬼形象让人想起《新警察故事》当中的形象。

从开始的天真胆小，到遭受打击的巨大仇恨，到后来自甘堕落的形象，转变巨大但是却是这个人物形象的自然发展趋势。

偷渡到日本，最初可能真的只是想赚点钱，比如他当时最大的心愿就是得到一个栗子车。

本来这架栗子车是可以带着阿杰开往正道，走上他所想要的一些小生活的。

但是有两件事改变了他，华侨的欺侮，台南帮的虐待。

可巧的是，这些事情，都是中国人自己对付中国人。

难怪幕后三和会会长江口以“深谋远虑”的语气说，“以华治华”，原来八年日军侵华的战略还可用在这里哦……这也是他利用了人性的弱点，其实都是为了为自己谋利，不惜剑走偏锋。

故事发展到最后，可以说是三方乃至四方的激战：警方，铁头，中国人自己，江口，三和会。

其中铁头和警方亦敌亦友的关系相对比较融洽，中国人自己一方已经把铁头分离出来，几乎与江口融合，而之所以还把江口和三和会分离，是因为到最后三和会实际上也已经抛弃了，所以导致随后的多条线索。

不过为了简化，实际上还是只有正邪（暂时就说是正义与邪恶了吧，因为这里面的警方的确是比较正面的）两方：警方VS黑社会。

其中，警方所标示的正义，以铁头和他的刑警朋友某为代表。

黑社会以江口，阿杰为首的“华东组”，中岛为首的三和会，或者说以那个白头发眼镜老爷爷为幕后的三和会这三方为代表）。

故事发展到高潮也就是结局时候，人物的反省，死亡，离开，我们可以知道其间人性复杂性。

其中有几个铺垫做得细微而巧妙：江口的眼神，在上车的一瞬间似有非有的朝前方瞄了一眼，几乎不曾发觉。

但是我们知道，这一眼，应该就让江口看清了铁头与秀秀（结子）的关系，不然后来回家之后不会那么颇有城府的与结子对话。

刑警（竹中直人）与成龙的生死救助。

在下水道时警方来查黑工，与铁头第一次打照面。

刑警刻画的形象挺让人喜欢，是个幽默而不失严肃的人。

看人也非常之准，点名让成龙回答他的问题。

就在这一问一答之间，了解了铁头的为人，特别是后来在奔跑过程中铁头救起他的场景，铁头离开之后竹中直人那个若有所思的眼神哟，我们知道，后面肯定有戏。

这两个人的眼神让我们了解了，铁头后面，肯定能大有所为！

一边是警方，一边是黑社会，不做大？

不可能！

阿杰的手与台南帮老大的手以及高潮部分他们的照面，再次让阿杰认清了自己。

这种巨大的痛苦，既是身体上的，也是精神上的。

仇恨往往就是在这种巨大的刺激中埋下了祸根。

也是人性激变的催化剂。

阿杰本来好好的在卖栗子，因为他们同来的一堆人中的一个在店里的机器作了手脚，被台南帮的人发现，那人马上让阿杰顶替。

阿杰的天真又一次让他吃尽苦头，两次打击让他的仇恨淹没了他的本性。

终于诞生了电影后半部分嚣张而非人的阿杰。

贩毒，打架斗殴，什么事都干。

他与江口狼狈为奸，为非作歹，丝毫没有回头的想法。

面对铁头的质问，完全没有意识到自己的错误。

这些由权利势力金钱堆积起来的自我膨胀意识，在遇到一切的根源之时，忽然间熄灭，忽然间化作虚幻，一个真实甚至胆小的自我，还是回到了自己的身体，但是这具行尸走肉已经无法继续存活，阿杰的死，是积重难返的。

我很欣赏吴彦祖的演技。

大有前途，和在《门徒》里一样，跟着大哥走，早晚要出头……讲一点电影里的女性角色。

徐静蕾装日本人还是挺像的。

只是这里面没有怎么看到她的特别的表现。

还是更喜欢在电影开头一掠而过的她那些天真镜头。

她的皮肤已经够深沉了，再去穿上沉重的和服，看着不怎么舒服。

还是演一些知性的中国女性，好一点吧？

范冰冰，是完全的插曲。

除了在出场时候让铁头看到一些在生存环境恶劣情况下仍然坚持的善良有一些慰藉，以及后面给铁头和徐静蕾的结子之间故事作一个告结，没有太大的作用。

就是不要让铁头身边没有女人。

大概就是这样。

当然，她临走那一句，你才是自私的人，那一巴掌，还是不能改变铁头的行进。

总之有时候我们看看这样的片子，知道那些常常拍警匪片的导演编剧，其实还是蛮关注正义和光明的。

尔冬升果然没有让我们失望。

『新宿事件』仿佛让我们重新回到了199x年那个港产黑帮片无限繁荣的黄金年代。

本次影片将舞台设置在了20世纪90年代的日本歌舞伎町，偷渡过去的中国人群落在艰辛谋生的同时，与盘踞多年的日本黑帮展开壮阔的博弈与对决。

仅从这个异国的故事背景中，就已经让我们依稀看到了北野武导演的『大佬』之风范。

然而，虽然电影的场景设置在日本，本片又恰恰是一部纯生的香港电影、香港黑帮片。

无论是故事的脉络、桥段的细节、镜头的运用还是场面的调度，都显现出香港电影人积淀多年的智慧、才华与独特风格。

我坚信，日本人可以拍出沉静而残酷的『大佬』，却绝对拍不出这般嚣张、铁血、波谲云诡而又无比壮丽的『新宿事件』。

反观此时的尔冬升，我相信他早已『不是一个人在战斗』。

这片子简直让人热血沸腾。

尽管由于题材敏感、场面血腥而导致本片无法在内地公映，但『新宿事件』绝对是本年度最重要的华语电影之一。

这几年的香港电影一直很『萎』、很『娘』，甚至连杜琪峰都转型去拍了充满文艺腔的『文雀』，此番尔冬升的『新宿事件』总算是杀了个回马枪，再次显现了香港电影相当铁骨、相当男人的一面。

成龙在本片中的表演是非常值得称赞的。

一直演惯了正面好人角色的他，此次毅然决然地扮演了一个逼上梁山的偷渡客、黑社会头目，其转型之强烈让人不由刮目相看。

再加上堪称强大的配角阵容，可谓星光闪耀。

另外一个值得关注的地方，在于本片的剧本顾问——李小牧。

此君正是当年早入日本并混迹于黑白两道的真实人物，对当时日本社会及中国人生存状况有着直接当事人的感触和领悟，直至今天都是中日文化圈中一个举足轻重的角色。

很久以前我就拜读过他的『歌舞伎町案内人』一书，大开眼界。

抛开表面的故事形态，『新宿事件』其实要阐述的是一个根本的命题：人的『欲望』究竟能否摆脱『恶』的窠臼、能否有『善终』？

就像片中范冰冰对初涉江湖的成龙所提出的忠告：人一着急，就容易去想歪点子。

对此，影片的态度基本上是悲观的——即使你自己做到无愧于心，你也很难去改变他人的轨迹，最后也就依然会被世界的现实所反制，以坠入黑暗的囚笼——在结局的时刻，众叛亲离的成龙终还是在下水道悲愤地死去了——他依然是个好人，但他错在选择了新宿。

影片的整体叙事酣畅淋漓、没有拖沓，这在众多平庸的华语电影中是个好的示范。

全片唯一的BUG，就是在剧终的时候没有交代女配角徐静蕾的下落——这多少会削弱其角色的表现力并影响影片本身的平衡性，但却丝毫不会影响这部男人味十足的电影的犀利锋芒。

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出乎意料的好看。

一个如果在香港只是平淡无奇的黑帮、警察和偷渡客之间明争暗斗的故事，可搬到日本却别有一番讽刺和异国风情。

想来09年也确是香港电影穷途末路还剩最后一点生机的时候，如此的故事让香港人在别人的地盘弱肉强食也是一首挽歌。

喜欢吴彦祖在里面的角色发展，命运再怎么变人心变不了。

虽然说着一种话，可既然彼此听不懂，那手也就说看就看，脸也就说剌就剌了。

无奈环境给予现实一个“改变既罪”的框架，使人接受人性的罪与罚。

电影放大了生活的阴暗，描绘了大千世界的残酷一角，自私，暴虐，金钱，沉沦，可以看出主角就是一个矛盾体，他充满希望的埋下一颗罪恶的种子，在真善美的浸浴中企图改变本质，这也是他唯一错的地方。

MK错觉──《旺角黑夜》的影子延伸：《新宿事件》容我们想象：把《新宿事件》「道歉！

道歉！

」封面剧照撕去成龙朝二时方向握拳的肖像，换上方中信拳起手抢与众对峙的背影，大约就是《旺角黑夜》剧照的另一版本了。

《新》黑帮班底脱自《旺》，那种MK气息怎不考起经验观众──镜头若不往上晃动半分，大家根本分不清背景是日本还是香港，是新宿还是旺角。

大家对《新》的急促节奏大惑不解，香港仔之死更沦为运动话题（怎会这么巧合地准确？

），甚或因何导演狠心剪去阿杰（吴彦祖）在预告片中「东京这个地方啊」的异乡美言、铁头（成龙）因何没使出本事，打个落花流水……诸如此类。

我们不得不怀疑，《新》是《旺》于「异乡」（来福和铁头）这主题的第二部曲。

《旺》最沉闷的部分，就在来福（吴彦祖）与丹丹（张栢芝）甜蜜的时候吧。

来福和铁头邂逅新欢或重遇旧爱的方式，明显有更成熟的编排：《旺》那些乍看可充作让观众看得轻松的呼吸位，在《新》几近零，观众以为最轻松的（晴天岸边的约会）竟演成铁头「要兄弟还是要丽丽（范冰冰）」的人生两难抉择，要不就成了日语翻译机器，在大杂院与北野（竹中直人）讨价还价。

最令女性观众扫兴的，相信是铁头婉拒丽丽继续翻译的无礼了。

那么，我们当然怀念来福的眼神和柔情了。

导演在《新》废掉旧角影子的决心这么大！

要女性偶像吴彦祖甫开场就失掉手掌、末节沦落为助人自助的吸毒拆家，这种情节安排只为丰富铁头走上末路的主因而已，可怜阿杰仅是成全铁头形象（情义兼重）的大配角，相信没有女生因此不讨厌铁头的。

在黑帮世界难以成全爱情。

别怨幸福被人残忍地定义为生存得安好，铁头虽有「勾二嫂」之嫌──当然，二嫂本来是他的爱人，但也见秀秀（徐静蕾）不再是秀秀，还改唤结子与江口（加藤雅也）诞了女儿，有什么话好说。

忘不了「二嫂」，只是阴差阳错的结果，情有可原，电影没有为此大发议论，铁头却不见得因此善待丽丽。

《旺》的丹丹和《新》的丽丽同是／曾是妓女、异乡情人，角色名字连韵母也一致，命运却迥然不同：前者因爱人被杀而回乡去也，后者则被铁头抛弃而没被卷进黑帮的循环仇杀，继续当酒吧老板娘。

《新》本地警与异乡匪的患难之交，异乡匪谋生方式还是与《旺》一般，欲暗杀黑道要人。

《新》铁头「冧友」节奏一闪即过，第一场里应外合，第二场街头问候，比《旺》的来福不断逃避警方成功得多。

令人过目不忘的是，北野几度放过铁头，二人互相利用的惺惺相惜，比起《旺》非黑即白式的警匪卧底主从关系更奇妙。

在此，不得不提林雪。

还记得陈木胜《三岔口》中只出场三幕的牟伟彬（林雪）吧。

第一场他答应孙兆仁（郭富城）搜集情报时，镜头CLOSE UP他咬蛋挞、喝奶茶、胡子随嚼左摇右摆的典型MK中坑 LOOK，第二场他在法院门外把一迭照片交给孙，第三场他伏尸码头旁靠近的石屎楼梯。

他的死亡在《三》镜头下是柔和得令人吃惊的。

从杜琪峰的提拔，到陈木胜、尔冬升的起用，林雪成了警匪电影约定俗成式的黑白演员这废话当然不用再说了。

老六在《旺》穿那种在花园街可随手购得的花恤衫数银纸、纯粹敛财的形象，到了又是老字行头的老鬼在《新》大杂院中发挥于香港观众陌生而新鲜的天津腔，从出现到消失的悄然衬托，突如其来冷不防香港仔（钱嘉乐）一刀割喉，成了全场最可怖、最值得同情的死状。

香港仔在株式会社楼上出其不意杀了老鬼，楼下围堵者恰巧准备宣战，抛个石头进去，掷中了正向「铁头」成龙警告「阻我发达？

」的香港仔前额，应声倒地；石头纷纷涌至，铁头一扑倒地，一跌一碰的往老鬼、香港仔处爬，回魂乏术。

从老六到老鬼，同是黑帮核心区域混饭吃的角色，《新》明显要与《旺》有所区隔。

说到底，尔冬升还是同情于都市不得不落草为寇的异乡人。

再看本土人所创作的「新宿事件」：《城市猎人》孟波在「美女新闻报道员」系列揭发新宿黑道与政要合谋的不文英雄形象、《20世纪少年》少女迦南在新宿一家中国餐馆兼职期间巧遇中国和泰国江湖纷争并成功制止的新英雄形象，尔冬升明显据旺角经验拍摄新宿，就算只属个人影子的延伸，同代许多创作人还是只有望尘的份儿。

毕竟，异乡这主题，当该由编剧出身的异乡人演绎。

（录于《大近视》）

片中最让我觉得震撼的不是断手割喉的血腥画面，亦不是吴彦祖鬼一样无魂的妆面，而是片尾一群人拿石头砸房子的场面，顿时有种在看《英雄》箭阵的错觉。

用石头把人都砸得差不多了，再一拥而上用一把把尖利的长刀去砍人——果然够赤裸，够狠，够黑帮。

面对一堆飞过来的石头和一把把尖利的长刀时，一把手枪顿时变得苍白无力。

关键时刻，果然是越原始的越强大。

在一个没有盗贼的国度来了一群专门偷盗的人，他们在每个能够动手脚的地方走偏门赚黑钱，这一切都是因为求生的欲望——就像秀秀说的：人最本质的欲望只是吃饱穿暖，但是当有一天看到别人有许多自己没有的东西时，欲望便开始扩张，无限扩张下去。

而她正是铁头说的那个“去了不回来的人”。

满足是个反人类的单词，只有一直想着怎么样更快更好地得到更多，人类才能不断进步。

但，当期望与取得有个不可逾越的鸿沟时，迅速填满这道欲望的过程难免会很简单粗暴。

我们在这个写实的底层世界里，看到欲望争霸最直接的交手，它的血腥正是用邪恶方式满足欲望的巨大代价。

以恶制恶，以暴制暴，大鱼吃小鱼小鱼吃虾米，不想成为虾米的大鱼最终还是会被人捞来吃掉。

在自然圈里，没有什么可以站在最顶端，各个阶层围成一个相互制约的大圈，越是底层的越不可小视，因为它正和顶层紧紧相连，这两者的颠覆有着微妙的公式。

这么多年来，我们一直活在世界很美好的假象里，终于能有这么一个现实而不造作的作品出现，真让人惊喜。

成龙终于不再是神采奕奕地功夫搞笑；吴彦祖不再是1号花瓶男（我尤其喜欢他最后抱着肠子痛哭流涕的样子）；范冰冰终于演了一回有血有肉的婊子；香港那些老戏骨把香港人的老奸巨猾深入骨髓。

唯独徐静蕾的扁内双和薄嘴唇很抢镜，让人无法注意到角色上来。

剧中还有几个情节需要推敲：一成龙是怎么和范冰冰好上的。

只是因为救了她一命，又在黑店里碰到？

我觉得征兆不够明显。

二是成龙拿了台南帮的地盘后，怎么就那么放心地把大盘交给一群走偏门起家的人，自己做正经生意去了，明显太傻太天真。

跟一窝狼混了那么长时间，怎么可能放心让狼放羊，既然这么想让他们走正道，可以自己带着么，或者只是成龙没有领导天赋?整体剧本还是很出彩的，我尤其喜欢两个人物。

一是老华侨的女儿静子，二是吴彦祖演的阿杰。

静子第一次喊“不要打他！

”的时候，是她老爸在指示黑帮殴打无辜的阿杰；她第二次喊“不要打他！

”的时候，是毁容断手的阿杰在殴打她的日本男友。

虽然这两次她都没有被打，但心里的伤害不比肉体上的小，作为一个善良正道的居民，因为父亲有日本黑帮撑腰，她成了伤害别人的理由。

而一再被黑道摧残的阿杰，从一个老实的受害者变成了一个丑恶的施暴者。

他从呵护一个女孩到用暴力伤害她身边的人，使静子再次成为伤害别人的理由。

在那个一恶压过一恶的世界里，两个年轻人连最初的暧昧都没有走完，就各自走向惨烈的远方。

阿杰在破败安静的老房子里，拿掉假发，月光照着他惨白的哭花了妆的脸说的那句“原来我还是个...胆小鬼。

”不知是悔恨的自责，无助的呐喊，还是最终对命运的无可奈何。

这种原始欲望引起的惨烈竞争其实无所不在：职场同事间、家庭成员间、民族间、宗教间、政府间、组织间……——它其实是整个世界的一个缩影，只不过当它出现在一切简单粗暴的黑社会里，会显得格外残忍。

世界的黑掀开一角便会让人觉得铺天盖地的暗，它就像阿杰烧焦的断手，当你看到它被人践踏，仍会失声大叫，不管你是阿杰还是观众，都能感受到那种刺痛的真实——正是因为这种不可回避的直接，才更让人感觉真实的痛不欲生。

而我们在这些强大的欲望面前，又都在扮演着什么样的角色呢？