小小乔

如果有一种花粉，吸了就能感到快乐，和所有吸过的人一样失去自我，没有灵魂像不会有什么改变地死了一样，同时照顾那花成为你的使命，你甚至愿意为那花去杀人（谋杀贝拉）；不吸的话，继续在人间疾苦中挣扎求幸福，但你和任何别人都不同，你有自己的个性和使命。

你会吸吗？

花粉的设定，和毒品一样都通过吸食使人快乐，同时让上瘾的人为了它甚至可以付出生命。

红色，如少女的红裙般妖艳性感，同时也代表着血腥暴力。

而当身边所有人都吸了，你不吸反而被看成是异类，遭排斥乃至围攻，甚至采用暴力手段，你会妥协吗？

你会为了捍卫自己的灵魂而坚决抵抗被同流吗？

很多时候我们妥协了，我们合群了，从中暂时地抛开眼前苟且，获得了暂时的开心。

爆米花片就是现实中的其中一种小小乔。

影片中贝拉和爱丽丝拒绝妥协，结果被逼死、被同化。

这结局很让人不开心，也更让人反思。

想想自己还有哪点没有被同化，还能有自我的自由。

配乐很特别，暗示剧情转折，惊悚和诡异的氛围被渲染得如百万朵花同时抖落花粉般浓烈。

画面色彩也很讲究，爱丽丝的服装都是潜粉系套装，配上金黄蘑菇头和各式大颗圆形耳钉，抢眼主角风。

好几个镜头背景很干净，比如小小乔的“全身”远景，爱丽丝的几个特写。

香水boy 本卫肖的出演令人惊喜，给影片狠长一度期待值，表现中规中矩。

这次不是为了香气，而是为了花不顾一切不择手段 ，难道冥冥中注定为他物而活。

这才是一部惊悚片应有的样子。

说得就是某医生，放下闪灵重新来过或许还有机会让我重新爱上你。

我不得不感慨导演的思考总是先于时代太多。

纽约场放映结束，身边四五十岁的男观众身体前倾一脸困惑，想要质疑又不知该说什么，想要批判又找不到源头。

八九十岁的老奶奶们就着细枝末节提出自己的想法。

主持人很官方的提出一些专有名词，大概也搞不明白今年热闹的戛纳是怎样入围这部缺乏主线又结局失败的文艺片。

导演和主演也很茫然的没办法和观众交流。

于是我想了一天，看了另一部电影，习惯了导演的风格，斗胆猜测这是一部讲女性与母爱的电影吧。

艺术是带着批判与质疑的。

最毋庸质疑的母爱真的存在吗？

最毋庸质疑的母子关系真的存在吗？

在女科学家爱丽丝决定杀掉自己的产物little joe，那一刻还有爱吗？

在无奈被转变信仰说出的那番话和送走儿子的行为，是被影响，还是终于解放了自己的内心呢？

老科学家摆脱执着的终极快乐到底是不是因为吸花粉呢？

如果世界上有唯一不可打破的牢笼，大概就是作为母亲身份的道德束缚吧。

在男性视角导演和社会主流对原生家庭的愤怒批判下，女导演选择以此为出发点，给了女性另一种表达的出口，着实让人敬佩的。

幽默的是导演把女性的很多传统形象化表达放在了剧中男角色身上。

碎碎念，办公室传闲话的男主角，passive aggressive和精致的利己主义男老板，从不lean in的男助手，从任性暴力抵抗转变成对父母的温柔抵抗的儿子。

这些刻意让人察觉不到的性别转换，对比极端乖巧的女朋友，打扮高调性感的心理医生，不由得让人想象，当花粉传播世界各地，全球弥漫着女性味道的时候，世界会是什么样的。

女权当道的今天，导演也在提醒，客观极端的女权同样是危险的。

就像无处不在的猫一样的神秘的日式音乐，旋转的而非线性的监控镜头，第一个被处死的狗狗。

假装快乐隐藏自己，不也是最明显的母亲困惑吗？

戛纳女主角，封的值得，也是敬给女导演的。

1、小魔花（Little Joe，2019）是紙牌的祕密（Kabalmysteriet，1990）中的亮晶晶的飲料，是精神科醫師開的處方簽，是酒精和藥物，是潮流，是一種速成的作法，即抱持麻痺的態度，用以逃避自由，逃避無法承受的清醒狀態，逃避意識到自己是一個獨特的人。

故事中的這一朵花，與其說能讓人快樂，不如說讓人有同與感，讓人一致，讓人與人不再有差異，達成工業化社會中的產品要求——大量且相同，因為人的不快樂在於個別性太強烈而來的孤獨與獨立。

佛洛姆曾指出，當代社會要求的「平等」，其實是「相同」的假託之辭。

因此，電影中兩個孩子在家裡說服母親：「和我們一樣，成為我們團體的一員。

」2、如果以親子角度來講，關係的完滿並沒有速成的渠道。

在小男孩出場的那一幕中，在母親的公司等待其下班，男孩充分表達了母親對他疏於關懷，而母親在心理諮詢的過程中，也表明自己事業野心導致自己分身乏術。

3、女主角對於花卉品種的開發，讓我們看到的生物求存的強大力量，包括動物、植物，以及微生物——被基因排序後無生殖力的花朵，終究自結果實。

在新冠病毒肆虐的今天，我想起侏儸紀公園（Jurassic Park，1993）的一句話：生命會找到自己的出路。

4、這樣一個奇幻的故事，在高飽和度的彩豔畫面下，在東方神祕的音樂與詭異的音效中展開，充分帶動起觀影者的不安無措。

回望这一年，女性导演的电影在世界范围内显然比以往更受推崇。

从玛缇·迪欧普荣获戛纳评委会大奖的《大西洋》，到王子逸笑傲北美颁奖季的《别告诉她》；从瑟琳·席安玛引领LGBT新一波热潮的《燃烧女子的肖像》，再到梅尔·图琪挑战世俗伦理的《红心女王》，每一部都堪称年度口碑之作。

玛缇·迪欧普《大西洋》

王子逸《别告诉她》

瑟琳·席安玛《燃烧女子的肖像》

梅尔·图琪《红心女王》但在这一众女性导演的作品中，杰茜卡·豪丝娜的《小小乔》显得尤为特别。

这部以女性视角为主导的电影，却套上了一层软科幻的外衣，赋予观众们一种奇妙诡谲的观感。

导演杰茜卡·豪丝娜的电影向来大胆前卫，她从来不畏惧用剑走偏锋的手法，来展现自己的创作构想。

她曾四次入围戛纳电影节的一种关注单元，2014年的《疯狂的爱》还被选为一种关注单元的开幕影片。

《疯狂的爱》而在今年的戛纳电影节上，《小小乔》的女主角艾米丽·比查姆更是凭借本片拿到了戛纳最佳女主角。

虽然评论界对于这部电影的评价褒贬不一，甚至豆瓣上的评分至今只有6.4分。

但在我看来，这个故事其实有着非常丰富的诠释空间，而艾米丽·比查姆对爱丽丝这个角色的拿捏也是非常精准的。

艾米丽·比查姆本片的剧本由导演杰茜卡·豪丝娜和编剧格拉丁·巴贾德联合操刀，文本的多重解读性也让整部影片不仅具备了虚实并进的文学特质，同时也拥有着值得探索的社会意义。

英国型男本·卫肖的表演同样细腻动人，成功诠释了一位温柔却又略带神经质的植物学家。

他和艾米丽的对手戏将整部影片推向了令人窒息的心理高潮。

准确地说，《小小乔》是一部与现实接轨的惊悚科幻片。

从这个层面而言，它其实与希腊鬼才导演欧格斯·兰斯莫斯（《狗牙》《龙虾》）的电影很像，都是将现实嵌入惊悚空间，以符号构建当世寓言，展现了现代人所面临的症候。

影片讲述的是，植物学家爱丽丝和自己的团队正在培育全新的花卉品种；其中，爱丽丝培育的“小小乔”迷幻妖艳、芳香扑鼻，它所释放的花粉还能入侵人们的大脑神经，赋予某种快乐的感官体验。

这种与众不同的小魔花，成功得到了世界的肯定，却也随之沦为危险的生物。

影片《小小乔》最大的魅力便在于它的模糊性，其隐喻上的留白赋予了这部电影耐人寻味的特质。

花粉究竟是不是令人神经错乱的原罪，电影并没有给出任何准确的答案。

但影片中人们所呈现出的种种异常行为，最终都指向了那一株株含苞待放的“小小乔”。

影片中表现出的人物变化，是一种难以察觉、但又能隐约感受到的状态；在这样的状态下，观众得以体验到压迫、不安、绝望和恐惧。

“小小乔”释放花粉，从而改变人类感知外界、表达自我的方式，这是电影的外在主题，不难理解。

但随着故事情节的逐步推进，我们再次难免陷入到痛苦的自我怀疑中：“小小乔”究竟有没有操纵主角们的意识呢？

贝洛的狗是第一个被“小小乔”感染的对象，主人贝洛敏感地捕捉到了那种转变，但却遭到同事们的暗讽。

在此之后，贝洛毫不犹豫地杀死了爱狗，因为对她来说，此爱狗已经不是彼爱狗了。

真正令人困惑和恐惧的地方在于，贝洛口中的这种变化不是天翻地覆的，而是润物细无声的，是某种抽象化的变动轨迹。

比如当爱丽丝的儿子乔吸入花粉后，看似性情大变，与母亲变得疏离。

但在乔自己看来，这种变化只是“成长”而已，是自然而然的生理变化。

可见，“小小乔”所赋予人类的“神经变革”，完全是以一种当事人“无意识”的方式进行的。

当事人在自身发生变化后，会平静地接受，并继续一如往常地生活下去，只不过比以往变得更加乐天，更容易快乐。

影片前半段，观众们很容易根据镜头所提供的这些信息，预设所有人的变化都是“无意识”的。

但导演借乔之口，置入了一段很关键的台词：“你注意不到自己的变化，可以假装一切都和原来一样。

”

导演或许是在传达这样的一种概念：所有被“小小乔”攻占大脑的个体，不再是原来的那个个体，他们丧失了原始属性，而趋于“快乐”性格。

那么这种快乐是伪装出来的吗？

为了照顾“小小乔”，乔把蚂蚁全部杀死；为了多陪伴父亲，乔选择搬到野外与父亲同住。

这些看起来过于理性、甚至略带残忍的行为，难道真的不是有意识的“伪装”吗？

影片中的这段话看似玩笑，却明明说出了某种真相。

“我们想让他也吸入花粉，这样一来他也就会像我们一样。

我们所有吸入花粉的人，我们现在是一体了。

我们愿意奉献一切去照顾小小乔，这是我们的使命。

你现在觉得难过，是因为你没加入我们。

如果你也吸入花粉的话，就会明白了，不会疼痛，甚至感觉不出区别。

”

他们假装自己与往常一样，反驳其他人“你变了”的观点。

于是这个世界毫无感情地运转着，每个人为了“合群”，为了随波逐流，变得麻木、冷漠、虚伪；而诸如爱丽丝、贝洛这样过于清醒、真实的个体，迎接他们的是被斥为异己的下场。

导演杰茜卡·豪丝娜借用“小小乔”，想揭露却是故事背后那光怪陆离、畸形扭曲的现代社会法则：在这功利化的信息时代，人们的情感越来越趋于疏远，个体意识被不断剥离，我们唯有在失语的处境下逐渐学会伪装自己。

在一个能够借助科技培育前卫植物的时代，对人类而言，整个社会却往后倒退了一大步。

在这宏观的社会背景下，导演同时想探讨的还有微妙的家庭关系。

准确来说，这种关系可以具象为“母性”。

爱丽丝和乔之间若隐若现的母子拉锯战，在强烈的空间感和色彩的转换下，同样被很精妙地勾勒出来。

被爱丽丝偷偷带回家中“小小乔”，不但目睹了这场母子拉锯战，它还决定了这场战役的命运。

“小小乔”自一开始就被人为地剥夺了繁殖能力，但它却在无形之中给乔强加了“母性”，并让培育者爱丽丝丧失了本应拥有的“母性”。

这层层嵌套的叙事，充满了导演怪诞的嘲讽。

乔最后搬去和父亲共同生活，表面上爱丽丝失去了长久照顾乔的权利，但另一方面她也从这种被施加了繁琐道德观的义务中摆脱了出来。

在传统观念中，女性往往承担了大于男性的抚养义务。

这样的剧情设计，或许可以看做导演的“反叛”。

在导演看来，爱丽丝并不需要为此感到愧疚，她完全有权力去追求自己的工作，追求自己的爱情。

于是，电影的叙事在此拥有了纵向推进的力量，它在肯定女性自身价值的同时，也为其挣脱困境提供了宽容的态度。

影片中，“小小乔”发出的那一声超现实的“晚安，妈妈”，让我不禁脊背发凉。

这种极端而沉重的爱，在尖锐鬼畜的日式配乐和幽暗阴柔的色调下，引人深省。

若将“小小乔”反常规的生命性做一个大胆的假设，或许可以说，那些所谓的“变化”只是个体的错觉。

影片中的魔花带着触目的红色，如同每个人的潜意识，隐藏了太多的不安全感和道德焦虑。

在这出惊悚的现代寓言中，断断续续的短促配乐如同冰冷的手术刀，重复切割着观众的听觉神经。

而现代人的精神伤口是那样难以痊愈，每个人的心理防线看似坚如磐石，实则很容易就会濒临崩溃。

如此走极端的配乐，或许也表明了导演的立场：“伪装”行为向来都是大环境下的产物，要用个体的力量去改变现代社会的惯性，本来就是一件以卵击石、吃力不讨好的事。

作者| Ella；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明

2019年，剧情科幻电影《小小乔 | Little Joe》颜色很鲜艳的海报，但是另一款海报给我逗笑了。

完全没毛病，灵魂画手。

剧情电影看的我容易犯困，还有那精神污染一样的BGM，有时候颇有感觉，有时候又感觉画蛇添足。

科幻外衣下的情感电影，或者说家庭电影？

更多的我还是想到了幸福感和安全感这两个词汇。

涉及部分剧情了电影剧情也是走的双向理解，一种是真的被控制，另一种则是全是脑洞，产生这样结果的原因，还是剧情的漏洞太多经不起推敲。

感觉正片理解就应该是科幻题材，一种幸福魔画，消灭其他植物，吸引其他动物来保护自己。

本质上讲似乎也没有太大的危害，只是很魔性，另一条线是走心理路线，来迷惑观众的。

但是就是表现不太好。

比较矛盾的就是，如果这个花真的控制人的话，其实就是类似于邪教了，完全没必要折腾那么多剧情，涉及反对意见的人早早让他们加入队伍就好了。。

何必呢。

也许更多的是我欣赏不了这个电影吧。

中餐？

强行用筷子，明显不会用，貌似吃的像寿司。。。

感觉年纪都不大呢。

实验室的花，随便拿的吗？

这对儿很神奇，百依百顺就不是她了（捂脸）

都出去了，为何回头？

天天护理这个花，没人发现这个球，不过侧面讲这个能治好？

诡异的配乐，和诡异的剧情设计有点习惯不了呢。

--我是老乔的分界线推荐指数：★★☆（5/10分），怪怪的故事。

评分 A我认为它是一部心理惊悚片，在某种程度上它比真正的恐怖片更能让我紧张并专注。

电影带着一种未来的科幻感。

摆满花的培育室，在紫色调中催发弥散着花粉。

一群白大褂的研究人员行走来回于培育室内外，以严格的轨迹位移。

电影构建了一种空间感于之间。

我觉得它关于未来，关乎人类的情感，并以一个轻科幻性质的故事来试图制造一种不稳定性，发掘未知，并探寻人类情感的空洞。

有点类似于机器人取代人类一样，故事基于一个设想，人类亲自培育出的新物种植物（小小乔），拥有自己的思想，并反过来试图操纵人类会是怎样呢。

事情与转变就那样不可预测却缓慢如预想般的展开了。

配乐真的有点吓人，有点上世纪五十年代的日式风格。

有一段经常先出现的用风铃还是什么制成的音乐就是植物们之间窸窸窣窣的私语，鼓点真的会把人吓到。

我觉得剧作上整体还是有点问题，它影响了导演的表达没有那么精简。

至于新晋的戛纳影后，我觉得她的表演还是很适合这部电影的风格，带着感知的谨慎与钝感，也在探寻中诠释出新的可能性。

电影本身没有给她太多的表演空间。

我觉得结尾换个方向表达可能会更好。

影院好讀版小魔花既是商品，也是小小喬（little joe)，即一種家庭成員的投影，這使得本片的雙重性從電影一開始就確定了，從類型來說，做為科幻電影之科，裡頭的科可以說是不盡令人滿意的，尤其在劇情細節上有許多邏輯硬傷，而幻的部分更是更是過於單薄，這是其失職的部份，然而當我們轉一面來看，作為對天外魔花的一次改寫其也有其可觀之處。

一開始看到小魔花這個翻譯，當然首先會想到科幻電影史上著名的天外魔花（invasion of The Body Snatchers)，這部電影有很多版本，但大致是在講外星植物來地球透過各種滲透手法來施行其擴張。

所以一比對《小魔花》當然就很像天外魔花的某種當代改版，只是其走了「未來即現在」的風格，將天外魔花改為當代人類基改的產品，誕生於類似孟山都的大企業實驗室，而女主則是小魔花的「母親」，但是對於這個她自豪的產品，她漸漸感到不安，因為她發現這個她自豪的商品/兒子似乎改變周遭的人，甚至改變自己血親上的兒子喬，讓她覺得他的寶貝兒子被變成不一樣的東西。

而所謂的「外星」不再是某種外部共產勢力入侵的象徵，而是資本主義內部生長出的異化的象徵，小魔花正是這樣與過去的天外魔花做出一種反向的對比，其揭示了資本主義何以如此牢固，因為其是合於人性的，而不人性的地方在稍一衡量之後也就成為了體制內的必要之惡，比如公司內部最先從自己身上的狗聯想到小魔花之毒的神經質老資歷同事，便以一種瘋癲先知的身分預告了一切，她宣告著對異化的奮鬥「這不是我的狗！

這不是我的狗！

」然後她便把自己的狗拿去安樂死了，做為對抗者，她也有自己的必要之惡。

換句話說，本片觸及了一般商業科幻電影較少觸碰的面相，那就是如果異化是真實存在，但卻是往對他人好但對我們不好的方向，我們要接受那個被異化的「他」並尊重「他」嗎？

這個議題在之後女主發現自己兒子喬的漸變而逐漸發酵，她因此得站上那個神經質老資歷同事的位置，將這個問題嚴肅以待，包括去檢視愛慕自己的男同事的漸變。

開頭有提到本片的一些硬傷，比如作為一個高經濟價值的未發售原型，小魔花竟然這麼容易被盜走，而實驗室居然只需要一張id卡即可進入，且大樓一樓沒有警衛24小時輪班，使得這一切變得如此輕而易舉，這些東西是無法去深思或許也是電影導演沒有要我們深思的。

就氛圍塑造而言，本片做的不賴，尤其比起走有奇觀來嚇人的套路（當然本片還是有跳躍式驚嚇），本片則是因為低成本所以必須在背景音樂還有色彩與音效上讓觀眾給受到詭異的氛圍，一些東洋音樂的使用讓其在西方人耳裡聽來或許增添了些神祕氣息、高頻的音效則幾乎要引爆觀眾的耳膜，而小魔花綻放時的音效也讓人感到不安，即便它是如此被動而非主動進擊的「怪物」，但正因為本片缺乏高動能的情節，反而使得觀眾對這種細小的聲音更敏感，你可以拿其與稍早環球的《隱形人》比較，兩部同樣是小成本電影，故都不約而同採取了較低限的手法來拍攝，利用觀眾感官的相對性來節省資源，於是對於本片「故弄玄虛」便並非是種貶意，而是種讚揚。

你不知道什麼正在傳播，是小魔花的病毒正在感染眾人嗎？

還是老員工的歇斯底里？

又或者是女主自身的愧咎？

電影刻意的不去說破反而使得一切更使人焦慮不安，因為它不再是個可以引出然後擊破的他者，比如作為共產主義或社會主義的象徵一般，從資本主義的象徵來解讀小魔花也許只是我的一廂情願。

如同電影時常出現的向空無一物的背景而去的手法，全片擺盪在「想太多」跟「無可救藥」之間，小魔花改變了人，但這是壞事嗎？

如同電腦、網路、手機……改變了現代生活，我們最終只能過問自己，而當我們不喜歡時，也只能接受自己已成少數，不再有任何既成解答，也不再有任何改變可能，如同女主從孤立無援到接受一切。

如果我們從「對抗外星勢力」那種科幻片來去給它評判好壞，那本片絕對是會被嘲諷缺乏智商的那種，然而另一方面其卻也說出了某種當代人心的真相，那就是資本主義改變了一切，而我們不應該去留念那些被改變的事物，包含我們的家人，每個人都有自己的人生，自己的選擇，你的往昔不變或許是他人的不堪地獄。

关于《小小乔》中的日式配乐有些批评的声音，想到之前看的《中国武侠电影史》中有提到，张彻的重要贡献之一就是将西洋乐引入了武侠电影～当时，大家思维定势，认为这种类型片的配乐肯定得用传统民乐，结果，局势紧张之际往往选用《十面埋伏》，多了便显得单调乃至于千篇一律～张彻的改革是对症下药，打破了这种固有认知，拓宽了其背景乐表现的可能性～由此，我觉得，正如导演在影后谈中所言，西式电影中用日式配乐也是一种有趣的尝试，为什么不行呢？

另外顺便说一句，在世界电影的叙事语境中，东方的声音长期是处在下位的，太多人很自然地认为西方是优于东方的，这个实在需要分外警惕，自我否定比外部否定更加可怕～2019/12/1

追求快乐我相信是大多数人的愿望什么让你快乐和喜欢的人看一场电影完成当前的学习或工作任务或者是做自己喜欢的事完成自己的梦想

如果有一株植物小小乔能让你以保护它这件事而感到永远的快乐你愿意感染它的病毒吗

当所有人都被感染你要对抗的是所有人对小小乔无限的保护欲你甚至怀疑一切都是你的臆想可是你只是你一个人怪物嘶吼咆哮追逐你落下深渊你和他们变成你们现在我你他都是我们了

晚安 小小乔晚安 妈妈💤

电影《小小乔》惨淡的评分，有些令人惊讶。

也许大家已经厌倦了人被“人造物”操纵的戏码，异种通过“寄生”满足生物的繁殖本能，这种设定已经被《黑镜》《爱，死亡和机器人》等暗黑影视剧玩得过滥，也不新鲜。

但本片的奇特性，在于这种“阴谋论”只是电影的一种解读，它还另含着一种治愈论，即所谓的花，借着散播花粉，杀死真我，让人变样，甚至像是附体在了人身上，不过是女主植物培育师爱丽丝在巨大心理冲突下的臆想和投射，最后她冲破了心理障碍，对于爱花“小小乔”的恐惧也就烟消云散了。

导演在访谈中，强调了本片侧重对亲密关系的探讨，但也没否定其他方向的解读，至少结尾到底迎来的是一个僵尸的世界，还是一个每个人都更快乐的世界，没有定论。

从个人观感来看，一开始觉得女主的心理冲突不足以让她混淆现实和幻想到如此地步。

但还是顺着治愈的思路盘一下，她到底遇到了哪些冲突，令她时常恍惚甚至错乱？

按照片中的精神分析师的理解，她认为爱丽丝相比儿子更爱工作，但作为母亲，不爱孩子这件事，让她无比内疚。

整个社会要求父母必须把孩子放在第一位，尤其是女性，更是应该把孩子当作是自己的头等大事，在这种社会规训下，她自然会陷入“天人交战”中，一个母亲怎么可以更爱工作呢？

那么“小小乔”，她培育的新品种，就会成为她工作的象征，担心它有害，就是觉得她对工作的过分投入，会伤害她与儿子的关系，甚至会因为疏于照顾，而让孩子遭遇不测。

哪怕连孩子有时妨碍到了自己，成为了自己的负担，有时自己想要摆脱孩子，这样的想法都是危险的，需要竭力克制和压抑。

想要灭掉“小小乔”就好比是顺从了社会对她乃至所有母亲的苛求——女性尤其是母亲不可以以工作为重！

然而单是这一重内疚，不应该会突然让她觉得周围的人都变了，至多就刻意地多关心、多陪伴一下孩子，比如片中送一株“小小乔”给孩子，代她陪伴孩子，减少自己的内疚感；至多就不乐意接受同事克里斯的示好，毕竟自己一旦有了新伴侣，能分给孩子的时间，就更少了。

第二个冲突就是同事贝拉给她敲的“警钟”，指责她不该剥夺花朵的生育能力，这会逼它以诡异的方式繁殖。

她还把她狗狗的“突变”，怪罪到女主爱丽丝的花上。

按照基因编辑的设定，花粉应当可以促进人体合成催产素，使人变得更温柔、有爱、包容，与他人的关系更亲密。

但贝拉的狗狗吸入花粉后，反咬了她一口，甚至与她形同陌路。

这点触发了爱丽丝的两重冲突。

一个是对自己“杰作”的怀疑，它也许带不来幸福，甚至会发生不可预知的变异。

照她后来的袒露，她确实使用了违规的病毒，让花香味更浓，最开始她是撒了谎的，她一直都掩藏着一份被揭穿的恐惧。

而当时研究所的BOSS似乎还耿耿于怀于自己培育的品种意外死亡，迁怒于她品种的存活，各种挑刺，不知会不会引发过敏啊，是不是有违规操作之类，对她的品种还未全力支持。

这令她陷入了惶恐，毕竟这一得意之作的失败，可能会导致她整个职业生涯的崩盘，对于一个工作狂而言，这是无法承受之痛。

另一个是曾经贝拉与狗狗亲密无间，而今关系破裂，这也触发了爱丽丝心中的隐忧，那就是自己的儿子乔，是不是也会有一天跟自己决裂？

如同她当初对“小小乔”的设计，大多数新品种的花，都是减少照料，让主人可以更自由，但相对应的，花香也更淡，但“小小乔”却要悉心呵护，以换来更浓烈的香味。

这其中隐约透露出她对自己在孩子身上投入过少的遗憾，也因此母子之间的爱意是寡淡的，若有似无。

而在与孩子的“happy hour”中有多少全神贯注，多少心甘情愿，还仅是因为母职所迫，也未为可知。

如果当初她倾注更多心血，是否可以让他们之间的爱更香味四溢呢？

不能说她对她的选择完全的无怨无悔。

贝拉这个人物在很多人的解读中，被当作了先知，她最先察觉到了“小小乔”是最大的BOSS，意欲通过花粉给全世界人洗脑，而“小小乔”的创造者，爱丽丝应当背负所有的罪恶。

在“阴谋论”中这是成立的。

然而，在治愈论中，她可能就成了造谣者，毕竟是爱丽丝抢了她的位子，而她被降级了，无法再重现自己曾经的辉煌，难以释怀，就开始觊觎后辈、同僚，尤其是当后面越来越多的人开始站边“小小乔”，看好它，守护它时，她就更加控制不住自己的心魔。

而给爱丽丝灌输“小小乔”威胁论，就可以促使她辣手摧花。

第三个冲突，是她的儿子真的变了。

贝拉给她看的其他试用者的访谈又佐证了这一点。

但她的儿子更快乐了吗？

并没有，反而是变陌生了。

他跟爱丽丝更少交流，很多事不再跟她商量，父亲、朋友成为他更重要的依靠，而不再是母亲。

他变叛逆了，会偷拿她的门卡，去偷花。

两人还暴发了口角，甚至肢体冲突。

就好像是贝拉和她的狗狗一般。

她最害怕的事情发生了，她没有想到这是儿子进入青春期，追求独立、挣脱束缚的必经过程，她想到的是，自己太爱工作，对儿子关爱不够，酿成了恶果，两人的关系一去不复返了，这令她深陷内疚的泥沼。

而作为超有掌控欲的女强人，她感觉儿子不受控了，唱起了反调，而自己居然在“夺子大战”中输给了与儿子相处时间更少、自己还看不上的前夫，自尊心也受到了重创。

在种种冲突交杂之下，她变得敏感多疑。

她虽然擅长种植植物，但不善于与人沟通，她对儿子，更多的是干涉、管教，很难自然地与人交流情感。

当大家都把“小小乔”捧上了天，对它百般照顾之际，她前所未有地觉得落寞，那种其他人对“小小乔”的体贴多于自己的感觉，何尝不是她的儿子乔曾经饱尝的——比起我，妈妈更爱工作。

她若有此念，内疚感自是无以复加。

这时“小小乔”就会成为她归咎的对象，似乎除掉它，自己的痛苦就会荡然无存，一切又会重回正轨。

贝拉的自杀，大概是把她推向灭掉“小小乔”的最后一根稻草。

此时她眼中的“小小乔”已经是“万恶之源”，所有人都为了它而结成了“同盟”，自己被排除在外，它让儿子变了个人，让“执着于真相”的同事丧了命。

剧尾的转折过于仓促，仿佛是弹指一挥间，似乎仅是她吸入了花粉而看淡了一切，让她再度成为“小小乔”的守护神。

也可能是因为克里斯愿意与她共同担责，让她有了儿子之外的情感寄托，让她可以开始以不同的方式经营新的关系，像是养育“小小乔”那样；她接受了过去的无法挽回，自己在做母亲这件事上并不成功，而工作就是她的最爱；儿子与她的关系虽没那么亲，也没那么糟，青春期学会放手，过后又会重归旧好；而根据检测结果，无事实依据证明“小小乔”有害，新产品推出后大受欢迎，事业蒸蒸日上；在事态转好、心理疏通之后，“小小乔”摇身一变，成了她的“幸运之神”。

这么梳理一下，治愈论也完全说得通。

那么比较古怪的就是“小小乔”到底是怎么让人更快乐的？

当然我们可以大而化之地说，当人人都坦然面对了真实的自我，放弃了假我，哪怕这种真实不那么美好，有时需要经历更难熬的阵痛，那么人人都可以更加快乐。

所谓的“小小乔”帮助我们灭掉过去的自己，也可能就是剥去假我的伪装。

然而我们也要说说，“小小乔”的另一面，它虽然可能是女主爱丽丝的“幸运之神”，但未必是全世界、全人类的；虽然它未必有“思想”、有“意志”，整天处心积虑地借人撒种，但不要忘了它主要的运作机理，是靠激素让人更快乐。

催产素的获取有其他途径，即靠人与人之间的亲密接触，对视、对话，所有饱含爱意的行为，都可以让人产生催产素，无需依赖外物。

花粉的效力也不可能是持续的、终生的，对于渴求快乐感觉的人而言，这可能成了新型“毒品”，把本该靠人与人之间亲昵行为产生的，转求于人与花，这虽然可以应急，可以替代，但不该成为全部的来源。

再来，如果爱丽丝或是贝拉觉察到的，周围人的快乐有异样是真实的话，那么也许“小小乔”还有其他的副作用。

由它人造的这种快乐是否是以掩盖其他所有情绪为代价？

又或者让他们变得只顾自己快乐而不顾其他？

是否会让人不自察地做出更恐怖的事情？

片中从爱丽丝的视角看去，是颇惊悚的，比如她受伤后，儿子和他女友非但没有显露出担心、难过，脸上挂着的竟然还是笑意。

也许儿子的离开，只是为了不被母亲管束，可以更wild。

而一看到爱犬玩具就失声痛哭的贝拉，被大家旁观着自杀（也可能是被推下去，她也是反对“小小乔”量产的），可能快乐大家庭里是容不下一个会伤心的“异类”的，这会让大家不舒服。

如果为了让自己快乐，灭掉别人也可以，那会有怎样的残忍？

如果大家只是为了“小小乔”上市大卖，为了获取更极致的快乐，而伪造了所有的检测结果，包括克里斯看似由衷的安抚和支持，也不是因为真心爱女主，而是为了事业成功的终极快乐，那可不就是一个更可怕的世界了吗？

也许就像片中的BOSS所言，感情的真假谁能分辨，谁又在乎？

看似皆大欢喜的结局，也许已为未来埋下了更大吨数的炸弹，只是用一种更精妙的伪装，替代了一种更易被拆穿的伪装。

以上可能是该片最有趣的地方，那就是为什么同样一朵花，不同人、不同心境下看去，不同角度、不同时间点看去，会有着天差地别？

一朵花到底是什么样，不开启上帝视角，没有人能看得清、看得全。

作为人，我们只能说，看不懂一朵花，看错了一朵花，那很正常。

只愿每个人都能保有对全局的敬畏，清醒地知道很多时候我们看到的，只是局部，我们以为的事实，只是偏见。