家和万事惊

摄影机经常跟随角色，在房间内穿梭来去，观众由此可一窥卢伟文的房屋全貌：被改造成三室一厅的小户型，住了五口之家；客厅和厨房摆放若干置物架，用来放置生活用品；夫妻二人睡一张单人床，儿子和爷爷分睡上下铺。

当镜头移向外景，构图并未变得宽松，一栋灰暗破旧的小楼，挤在新近拔地而起的高楼之间。

想抬头望望香港的天空，却最先看到密密麻麻层层排列的窗户。

这栋小小的楼宇就是现代香港的缩影，盛放了各种各样的矛盾和纠纷，最后像一辆超载的车，在高速发展的现代社会公路上抛锚，失控。

近些年讨论香港住房问题的影视作品屡见不鲜。

《家和万事惊》在更狭窄的空间内，更密集地揭示了香港所面临的社会矛盾。

全片紧紧围绕香港人买房这一议题，制造出一系列荒诞的笑料，与此同时，其他社会问题（养老、抑郁症、政府办事效率低等）被切分成细碎的故事元素，融入并丰满了主线剧情。

《家和万事惊》改编自张达明的舞台剧《亚Dum一家看海的日子》，电影保留了很多话剧的特征，如高密度的对白，单一场景内的群戏调度，封闭空间内充满张力的戏剧冲突。

吴镇宇、袁咏仪、古天乐、黄秋生、林雪等老港星参与演出，令人惊喜又唏嘘。

惊喜的是在内地电影院里竟找回了港片繁盛年代的回忆。

唏嘘的是年终岁尾，看到的并非是一部热闹轻松的贺岁片，而是一出揭开房奴伤疤、逼迫人直面现实焦虑的讽刺喜剧。

与此同时，以拍摄cult电影著称的导演邱礼涛会如何驾驭一部家庭喜剧，也成了老港片迷期待的看点（尽管内地版本与香港版本的结局走向存在巨大区别）。

为早日还清房贷，卢伟文一家人常年都在近乎自虐般地节衣缩食。

妻子李淑贤收到姐妹们泰国之行的邀请后，玩起了失踪；青春期的小女儿买不起护肤品，只好用西红柿和黄瓜自制；甚至每个月，老老小小都要聚在一起开会，陈述自己在过去一段时间内省了多少钱。

贫贱之下，矛盾丛生，妻子变得愈发神经质，一对儿女也经常发生争吵。

然而每当全家人濒临崩溃边缘时，窗外的一线海景都能让他们平静下来，获得短暂的和睦与喜悦。

这扇能看见海景的窗，是他们生活中最大的骄傲，给了他们无限的憧憬。

这扇窗让他们暂时忘掉，自己的生活其实就是建在波涛之上，起起落落，甚至随时有被倾覆的风险，而身为普通人，却缺乏足够的力量成为生活的舵手。

直到有一天，一块巨大的广告牌出现在对面大厦的天台上，挡住了海景，生活仅存的期望被截断，一家人陷入前所未有的危机。

而广告牌之于其主人王小财，却象征着生活的希望，它能让王小财获得可观收入，摆脱职场危机，减轻对故去父母的罪疚心理。

为了这块广告牌，卢伟文一家和王小财展开了无数次正面交锋，但因官方机构办事效率差、互相推诿责任、人情社会冷漠，卢伟文一家吃了一次又一次败仗。

在李淑贤旧情人的帮助下，卢伟文终于拿到了战胜王小财的王牌——那块广告牌无论是艺术品还是用于商业，都超出了合规体积，应该按照相关规定予以拆除。

但从投诉、审判到拆除的全过程，预计要耗费六年时间。

影片前半段，卢伟文始终以敦厚老实人的形象出现。

至此，仅存的修养被耗尽，最后一根神经绷断，在收缴房租时，他把怒火泼向租户，甚至扬言再不交房租就“同归于尽”。

之后，吴镇宇贡献了全片最动人的一场表演。

卢伟文推着父亲在桥上散步，沉默无言。

父亲感叹，已经整整一年没有被推出来透风了，是不是儿子遇到了什么事情。

卢伟文冰冷的表情终于瓦解，他蹲在地上，头埋进双膝嚎啕大哭道：“我撑不住了。

”父亲说：“你还年轻，要充满勇气。

有什么困难，就磨磨磨，磨掉它。

”他说：“和勇气没有关系。

”与勇气无关。

与信念有关。

在高消费快节奏的时代，无数和卢伟文一样的普通市民，必须在心里造出一点萤火般的信念，哪怕这信念是虚拟的，才能让自己在不断原地兜圈的生活中打开一个缺口，畅快呼吸。

对卢伟文来说，海景是信念；对王小财来说，广告牌象征信念。

信念被斩除后，伸出手，四周都是铜墙铁壁。

父亲为了减轻家里负担，想要儿子把他推入河里淹死。

卢伟文拼命拉住他，说不行。

父亲问为什么不行。

他脱口而出：“四周都是监控，我会坐牢的。

”这句台词不仅暴露了人物内心的虚弱，更为后面的故事埋下了伏笔。

或许就在此时，卢伟文心里已经悄悄萌生出为了海景不惜杀人的念头。

故事讲到这里，该如何收尾成为编剧的难题。

如果让海景失而复得，一家人与王小财握手言和，恐怕会削弱社会讽刺力度；如果依旧使用合法手段逼退王小财，剧情则陷入原地绕圈的窘境，缺乏惊喜。

有趣的是，电影最后三十分钟，故事走向出现分岔，内地和香港分别给出了两个截然不同的结局。

在内地公映版本中，卢伟文在极度压抑之下做了个梦，梦见和全家人杀死了王小财。

梦醒后他痛哭失声，妻子安慰道：“我们不能杀人，会坐牢的。

”谁知不久后，醉酒的王小财送上门来，说锁孔被堵住了，想借用窗户爬过去。

全家人心照不宣地默许了他的冒险行为，并在他坠楼后发出窃喜的笑声。

王小财没死，却失了忆，卢伟文一家出于愧疚感常来照顾他。

广告牌上的图像如今换成了一片热带海景，一家人对着虚拟海景憧憬未来，似乎又回到了过去和睦平静的日子。

香港原版的结局更生猛一些，没有梦境，只有残忍的现实。

王小财的锁孔被堵住后，他想借用卢伟文家的窗子爬过去。

令一家人感到失望的是，他安全抵达了自己的家。

随后，全家人彻底暴露杀意，诱骗王小财来家中做客并行凶，最后抛尸河中。

但王小财仍奇迹般生还了。

不久后，卢伟文一家杀人未遂的事情败露，被关进了精神病院。

一家人坐在精神病院的长椅上，终于拥有了一片完整的大海。

如果说内地版以一种温和的方式搁置了矛盾从而显得乏力的话，那么香港原版则让冲突不断叠加升级，以一种巨大的力量爆破，最后又陷入一片虚妄。

前者更符合内地的主流价值观（以及审查制度）：隐忍，以和为贵。

后者则是香港市民阶层集体情绪的一次彻底抒发。

然而无论是哪种结局，都难免然令观众感到苦闷心忧。

盘根错节的社会问题得不到解决，穹顶之下，脆弱的个体便只面临两种出路：要么忍耐，要么疯掉。

而完美的海景，终归只是触不到的海市蜃楼。

香港寸土寸金，日益建造的高楼大厦，也满足不了人们对房屋的需求。

很多人蜗居在筒子楼内，虽然拥挤，只要能住就可以了，更有很多人在租房里，始终买不起一套属于自己的房子。

今天阿飘飘就要来讲一个关于一家五口和房子的故事《家和万事惊》

这是个普普通通的五口之家，卢伟文（吴镇宇）是一个租房中介，工资随着业绩上下波动；他的太太李淑贤（袁咏仪）19岁嫁给他，生了一儿一女，现在是全职家庭主妇，儿子音乐大学毕业，眼高手低工作无着落，还有点轻微愤青，看什么都不顺眼；女儿还在读书却沉迷网络，忙于尝试各种恋爱恋爱；还有一位双脚行动不便的爷爷，和孙子住在同一个房间，总是被孙子鄙视毫无用处。

这个家庭每个月初都会进行例会，例会的内容围绕着上个月节约多少钱，比如说爷爷吃了一个月过期面包，省100,；女儿用黄瓜和西红柿代替洗面奶节约了500；卢妈更厉害，玩失踪不用和姐妹去泰国，省了4500，而他们这样省吃俭用的目的，就是为了满打满算的在20年内还清房屋贷款，20年啊，卢妈说她到时候都60+了，苦日子什么时候算熬出个头！

除了内忧，还有外患，住在楼上的猪肉佬，每天下班后回家要剁猪肉，他的祖传剁肉手法，声音如同千里传音，你堵住耳朵都没用；楼下的老烟枪，一天24小时烟不离手，二手烟如同烟囱一样直接网上轰，堵住鼻子都吸得到；左边是老公不回家，上门被讨债，要死要活的单身母亲；右边是被人包养的金丝雀，每隔几日就上映正宫互撕的戏码，总之弄的卢家苦不堪言。

就算是天天经历者内忧外患，就算是日子过的毛毛躁躁，就算是每日吵个二三十次架，这家人，只要站在这个窗口，从众多楼宇的缝隙中，看到那一小块海景，他们的心就平静了，他们的日子就舒坦了，他们就甘心情愿的勒紧裤腰带还贷款了。

可是好景不长，突然有一天，一块巨大的广告牌阻挡了他们的海景，庸俗无品的海报撑满了整个窗户，他们的窗户从此和海景无缘，人生中的唯一一点安慰都瞬间被剥夺了，最可怕的是，这块广告牌还会发光，简直照亮了他们的人生，点燃了卢爸卢妈的怒气值，当天晚上就去找了对面大楼管理员理论。

大楼管理员（胡枫）一问三不知，凡事都不管，而广告牌的拥有着王小财（古天乐）却理直气壮的说自己展示的是艺术品，根本和广告无关，大家爱看就看，不爱看不看，要近距离看还要收门票费，左右套右一套说的卢爸卢妈哑口无言。

大家都是文明人，要想拆除这个广告牌，当然不能蛮干，找相关部门投诉立案让政府的人来处理，说到就马上做到，卢爸特地请了半天假去相关部门投诉，但是他不知道想房管所投诉要排期，最快要到两周后；他不知道要投诉必须填写完整信息，连对方名字都不知道无从下手；他更不知道想要立案就一定要有第三方举证，就是他们一家说不行不行，要整栋楼觉得不行才行！

兜兜转转一整日，卢爸一点收获都没有，他咬咬牙拨通了一个他非常不愿意接待的人——卢妈的前男友（黄秋生），毕竟卢妈EX是在政府机关工作的，由他来前来处理有理有据，但是他竟然是民政局的，并不在他管辖范围内，但是他也提醒卢爸，这个广告牌已超出正常尺寸，属于非法违章建筑，可以去立案拆除，但是最快也要6年，这又让卢家倒吸了一口凉气，六年看不到海景，这房子待的还有什么意思！

这块广告牌，成为了卢家眼中钉，心中刺，大家的内患直接升级一致对外，全家人意外的非常团结，既然硬的不行，那就软的，对于王小财这样的独居人士，他们采取了亲情攻击，没想到王小财的身世比小说还要惨，哭瞎了一大家子，广告牌还是没有解决。

电影说到这里，我不想再剧透了，这日子不能过了？

能过，而且要过的好，这么轻松和谐的电影，当然是大团圆结局咯，电影的结尾出乎我的意料，很值得一看，电影中的演员都老面孔，随便截一张图，或许你就能叫出名字。

看看主演们的功底，真的不浅，吴镇宇有个外号叫神经吴，认真起来拿个奖，随意起来眼神飘，影片里的吴镇宇饰演一个背负着房贷的中年男子，一家老小的吃喝拉撒全都在他的身上，努力赚钱拼命养家成为了他长时间的奋斗目标，他主张家和万事兴，所以对外他尽量减少矛盾，对内他安抚妻子照顾爷爷。

还记得他陪同老婆去找猪肉佬，皱着眉头的样子无奈又可悲，妻子到了更年期，邻居的确又出言不逊，他不想得罪邻居，又不想怠慢妻子，这种苦，其实只有他自己知道。

袁咏仪和年轻的时候比，真的是福了很多，师奶这个角色很适合她，她把握的游刃有余，虽然她会吵，会闹，会举着菜刀恶狠狠，会拿着行李出走，她会怼邻居，怼老师，怼中介，怼王小财，但是她从来没有怼过家里人，这个家就算再糟心，再烦躁，这都是她自己的家。

我还记得她在菜场和人抢一条鱼，拽着对方的头发就没放过手，临末拿了条完整的鱼，把对方的鱼头给掰了，真泼妇，但是不泼妇也许也当不了这个家。

我也记得她梳妆整齐含情脉脉的看着黄秋生，问他能不能帮忙拆了广告牌，其实她心里只有家，她要做的都是为了这个家变得更好。

电影里面的其他配角就不说了，肚子大大不讲理的猪肉佬林雪喜欢拿着菜刀说话；成天抽烟的老烟枪卢海鹏其实患有忧郁症；对卢妈依然眷恋又畏惧老婆的黄秋生雄辩滔滔然而并没有什么用；不苟言笑的学校主任苑琼丹还没结婚就迎接更年期变脸比变天还快；万事莫理甩手不管的管理员胡枫最好是静坐到下班不要来烦我；还有百事不管推卸责任的市政府官员李灿森只会说踢皮球的话，再加上其他演员，顿时让我感觉，这就是港片啊！

这么多明星谁才能叫得动，我一看导演邱礼涛，我擦嘞，我对他的印象还停留在犯罪，破案，警匪，甚至有点变态，没想到他拍起搞笑片，还真的一本正经的好笑啊！

再加上这部电影是根据张达明的舞台剧改编，舞台剧改编的电影其实黑马不少，就比如开心麻花系列，刻画细腻的角色，还有那有点离奇的剧情，往往都很吸引人，这部电影还蛮值得一看。

也许有人要问了，这么点透着缝隙看到的海景，为什么值得他们如此大张旗鼓的去搞事情，表面上看来，这房子的海景被遮之后，房价会跌，他们这么多年的贷款付诸东流，其实际上，海景就是一个寄托，就是他们一家人的精神向往，这种精神支柱如果倒塌了，那么这个家庭将支离破碎，大家会开始进入埋怨为什么要买这里的楼？

为什么供楼那么久？

为什么每天都要省吃俭用？

为什么不能享受自己的生活？

这一系列恶性循环上去了，卢爸不是有钱人，不可能说换就马上换一套，买这套房子也是经过了深思熟虑，所以当精神支柱被遮住之后，他们停止了相互埋怨，而是一致对外，选择解决这个问题的方式，这才是爱家的表现，记住，家是你最温暖的地方，你可以在餐桌前谈笑风生，也可以在被窝里哭泣，可以拥有温暖的拥抱，也可以找父母好好的聊一聊，没有什么外在力量是可以随意打破家这个避风港的，除非，你自己想拆了家！

好了，我是阿飘飘，我再去看一遍咯，我们下次见！

荒诞喜剧的类型吧 细看会觉得有点恐怖 其实描写的都是很casual的港人生活 每年都去香港所以能很清楚地感受到那种拥挤感 不断的大楼从夹缝挤出来 混乱忙碌争吵的家庭 高物价和低收入 压力无处不在的感觉 总体还行 但只能说是还行 阵容倒是很经典港片全片充斥的都是城市焦虑 大城市常有的问题 将要崩塌的家庭 很平常 很窒息上来看了一眼才知道内地版本改了结局 怪不得觉得连接性很差 感觉港版的更无力看的还是国语配音 💢

很多人喷的确剧情有点无聊并且很浮夸。

但社会底层人民生活实际就是这样，一家老小蜗居在小房子里，家人吵闹邻居各种干扰，可是一家人还说团结一致，为了一个目标，也可以说是他们唯一继续面对这个残酷现状的精神寄托——窗外的海景。

这是他们活下去的信仰，对社会无奈的背后最后的一点奢求。

吴镇宇演的非常好，一家的顶梁柱遇到事情处变不惊，可是经历那么多不顺他终于爆发了，我觉得这段很真实，再强的人也有奔溃的一天。

爷爷在医院那段全家一起唱歌，居然看泪目，一家人的团结嘴上天天吵实际是爱着对方，家人说最后的依靠。

可能觉得不好的人现实中生活的很美满，体会不到底层人民的心酸吧……

千里修书只为墙，让他三尺又何妨？

万里长城今犹在，不见当年秦始皇。

”这首出自张英笔下的诗，不光化干戈为玉帛，促成了邻里之间和睦。

片中的主人公是香港一户普通家庭里的祖孙三代，男主人是房地产中介，女主人是家庭主妇，儿子到了工作的年纪却找不到工作在家啃老，女儿年纪尚小还在上学，爷爷坐轮椅离不开人照顾。

家里住的房子，是贷款买的，刚刚还款十五年，还有二十年光景才能还清。

为了这套房子，一家人可说是勒紧裤腰带过日子，每周的家庭例会，讨论的议题都是省钱大计，为了省钱，可花了不少功夫。

全家人排解忧愁和烦恼的唯一途径便是这扇窗，这扇能看到海景的窗。

谁料对面大楼上不经意间竖起了一块广告牌，不巧正好挡到了窗子，好好的海景看不到了，一家人的烦恼无处发泄，为了讨回海景权，也为了找回心中的那扇窗，一家老少齐上阵，与对面楼顶的租户斗 智斗勇，一场关乎于海景窗的保卫战正式打响了。

由于广告牌的出现，一家人的生活彻底乱了套，这块看似普通的广告牌，俨然成为压垮这家人的最后一根稻草。

一家人的诉求，广告牌背后的经济利益，对方隐藏的苦衷，以及双方之间的数次博弈，在引领剧情发展的同时，也带给观众深深的思考，思考博弈背后关于家庭和人生的更深层次。

无论你身处何方，有没有面朝大海、春暖花开的房子，这部为窗博弈、为海景权而战的《家和万事惊》。

为何难忘？

因为看完后决定以后都不看电影了，太伤了，连睡觉都嫌吵的烂片，叽叽喳喳吵吵闹闹烂的印象深刻极了，感觉这部影片完全有实力让我对所有电影绝望。

看完之后那种失望和绝望感，至今记忆犹新，真是太惊了，但不是惊喜的惊，是精神病的精，是惊呆了的惊，还我票钱，还我车油钱，还我时间，还我对电影的那么一点点期待……

#电光幻影# 《家和万事惊》，披着喜剧的皮囊，把惊悚演绎到底。

有些欢喜是藏在荒诞的悲哀之中的，一抹阳光的明媚下，不是微笑，而是暗箭。

电影《家和万事惊》以喜剧的骨架登上了院线的舞台，在内地的市场里以一种小众的身份展开了自己的序幕。

全部香港演员组装，粤语演绎贡献，几乎都是明星出演，其实这么有看点的影片应该口碑比较奇特的，但事实上最后却成败北了。

被念烂片之王的我不会放过他们，于是我进了电影院，选了粤语版，我就想看看，到底哪里不好看。

被说不知所云，结尾很迷，喜感全无，这具体是怎么表现出来的呢。

事实上，我觉得这就是一部背锅侠。

没有哪里不好看，就是影片拼接缝隙太大，应该是被迫改了结尾或者做了调整的特定版本吧。

于是孜孜不倦的我又跑去查了一下资料，发现信息显示，国内上映的版本和原版结尾有出入。

嗯，那好吧，我懂了。

这部电影中，敦厚老实的中介卢伟文（吴镇宇）与家庭主妇妻子淑贤（袁咏仪 ）、失业愤青儿子（吴肇轩 ）、沉迷网恋的女儿（蔡颂思），及生活不能自理的父亲（张达明）一家五口过着每月要还房贷的节衣缩食生活。

鸡毛蒜皮的邻里纠纷，还不完的买房贷款，上有老下有小的尴尬处境，都成了这个家随时爆发争吵的源泉，而他们唯一舒缓焦虑的方式就是那一扇窗外的海景，望出去一片宁静。

可万万没想到的是，突然有一天，一块飞来的广告牌完完全全阻挡到了整家人的视线，他们再也没有办法看见海景舒缓压力了。

而这块广告牌的主人王小财（古天乐）却不以为然。

解决无期、焦虑升级，卢伟文一家的疯狂计划就此展开。

这段电影内容介绍是来自豆瓣的，微微调整了下。

故事简单清晰，演员演技在线。

古天乐好好看，请允许我花痴一下。

吴镇宇的内敛式不喜剧感喜剧其实还是很有看点的，虽然实实在在是他以往自己一直以来的风格，没有突破，但是诠释的也是很好的。

袁咏仪这几年的选片，绝大多数都不是用来展现演技的，大多数都是保持着作为演员职业的正常表演过程而已，大概是不能期望着她完全的调动情绪变回鼎盛时期的她，但是承接这样一部接地气的调子的喜剧还是没有什么太大问题的。

张达明饰演的父亲倒是出彩多一点，只是没想到还是我记忆深处的黄金配角今天已经成了三代人之中的最老年，宋世杰的光彩变成了轮椅上的年迈，表现的还是不错的。

依旧觉得古天乐最好。

这几年来，古天乐在扮演变态的路上越走越远，已经快演出花样儿来了，也挺好。

这里的心理变态感更强，人更普通一点，但是丝毫不妨碍他发挥。

全体演员都是优异的，剧中还有无数香港黄金配出现，作为接地气类型的喜剧，这部电影其实是合格的。

这部作品据说是改编自张达明一九九几年编写的作品的。

按照影片中的虐杀感，在结尾处的凌厉，虽然最终放弃了恶行，做回了普通人，踏踏实实的生活，这样的结局有点仓促和平淡，但是其思维的超前还是有点狠手的。

而影片中有一段梦境臆想，是这一家人对古天乐痛下杀手，最终却没有让这个结果发生，而是好声好气的再去面对，可是据说原著，包括港版，这个结尾其实是在血腥中完成了的。

内地版考虑到种种方面，结尾处的残忍被改编成了臆想，于是也就有了电影中的不自然和强行结尾的莫名其妙。

这么看倒是说得通。

但是我真正沉沦的是那个原版的结尾。

根据梦境臆想来看，这个手段是残忍直接的，是普通人小人物的一次逆反与癫疯，意境划到那里了就让人忍不住一惊，如果真的是痛下杀手，那才是一个经典的剧本之作吧。

可惜这里的版本弯转让整部影片的意境瞬间掉了几个档。

一部生活残酷喜剧，和一部生活泡沫喜剧，哪个更来得犀利呢，肉眼可见。

因为看的粤语版，全程感觉原汁原味，虽然结尾处强行结尾，看的时候略有懵圈，但是感受之下也是觉得惊悚。

如果把梦境和现实颠倒，那故事大概也能颠倒众生吧。

还是有趣的，如果能看到原著作品，或者非梦境类型的结尾的版本，我觉得一定很有趣。

作者：小佛搞特

继续记录豆瓣观影团的足迹，对港片真的没有抵抗力，尤其是喜剧或者犯罪悬疑类的，冲着导演和强大的演出阵容，也一定要去院线支持舞台剧改编的电影，总不会太差，尤其还是张达明的戏，看到很多影评人觉得这个戏很吵，是真的，从头吵到尾，但超级真实，从开头切入的“本周全家省钱记录”，全面展现了香港中产（也可能是中下）一家的生活为了供楼，香港人可以多拼？

吃过期食品，拒绝一切活动，一个人打三份工，为了一点零钱在菜场上跟人大打出手……那套房有多大呢？

祖孙三代，五口人，目测60平米到头，五十年的贷款，上有恶邻，下有疯子，这居住质量，在内地估计一般人都会拒绝，人家一家还其乐融融，为啥？

因为有一扇可以看到维港的窗户，四舍五入就是海景房了呀！

香港人民对房子的执念，远比内地人民要严重。

因此，当有一天，一个钻体制和法律空子的家伙突然出现立了个大广告牌挡住了海景，后面发生什么事儿我都不意外只是吵架就觉得受不了，哈哈哈，要不杀个人？

据说香港和内地版本对结局的处理是不一样的，我也觉得是，9120年了还有如此其乐融融的大团圆结局——共享广告牌，风景无限好？

别逗啦等港版出来要二刷一次，看看是不是和心里的结局相符突然想到，那些觉得吵的，会不会看粤语版好一点，毕竟我从头到尾听下来只觉得心酸

香港为什么会乱，就跟富士康的员工为什么会跳楼一样。

每天在流水线上成了一台机器人，对人生完全失去了信心，不跳楼才怪。

而港民们住着鸟笼子，身上却背负着巨额房贷，也就成了一个机器人。

反正这辈子就这样了，就当搏一把了，反正光脚的不怕穿鞋的。

实践证明，如今的香港，更加无比需要社会主义改造，当年也是土地改革我们才成功的。

不能再让李嘉诚们吸血了！！！！！

这多半也是你的生活。。。

“香港人为了买房有多拼？

”这是前不久微博的热搜，恰好也看了这部《家和万事惊》，思绪上涌。

电影说的香港本土的故事，反映的其实是民生。

作为荒诞喜剧，久违的全港星阵容的作品，善于荒诞幽默的张达明编剧，擅长反映现实的邱礼涛导演，完成了这部手法夸张却笔锋犀利的作品。

而身处内地的你我，还是有所共鸣，因为买房这件事，天下都一样，看完之后，其实挺难受的。

电影改编自张达明创作的舞台剧《亚Dum一家看海的日子》，当年还获得了当年香港演艺发展局杰出创作剧本大奖，而且舞台剧出身的张达明也是凭借这部作品名声鹊起，正式打入香港娱乐圈。

故事很简单，一家五口在面临生活中各种高压问题时，唯一能舒缓焦虑的窗外海景，结果被一块广告牌所遮挡，为了反击广告牌主人，在崩溃边缘的众人做出一系列疯狂的计划。

一块广告牌从剧作来看，这是一出荒诞喜剧，这是张达明的一贯“作风”。

是的，回想一下当年张达明在千禧年前后主演的几部小成本电影，都是这样类似的风格，比如他跟黄子华合作的《亚李·爸爸两个大盗》，自己编剧、许冠文主演的《创业玩家》，跟彭浩翔合作的《买凶怕人》都是典型的荒诞讽刺喜剧。

PS，电影中看到张达明老态龙钟的样子，感觉五味杂陈，战胜病魔的张达明，希望未来会更好。

如果没记错的话，该舞台剧在97回归之后，也就是亚洲金融危机左右，在香港演出很火爆，因为故事内容很应景，说的是买房的故事。

那个时候金融风暴香港楼价暴跌，很多供楼的市民苦不堪言，一面还贷，一面要面对下跌的房价。

别说市民了，就连很多明星都深受其害，比如王菲就4800万港币买了一栋豪宅，结果两年后只能半价出售，这算不错的，还有一些干脆破产了，比如钟镇涛。

当然了，现在那边房价又涨了回来，但危机感依然蔓延到今日，没买房子的人希望房价跌，买了房子的期盼房价涨，生怕哪一天“返过来”。

而且电影描述的是香港的故事，但我们也能感同身受，这里不再多说了，这种焦虑个中体会。

电影开场，就是全家的省钱计划，跟例会一样一一汇报，谁省了多少钱，谁赚了多少钱，子女们省下九千块，耄耋之年的白发爷爷，也要靠啃面包度日，为每周省下一百块，女主人更是在闺蜜妈嫂面前逃匿，来省掉四千多元的旅行消费……他们这样做的目的，就是为了勒紧裤腰带还房贷，电影中给出了期限，35年的房贷。

在这样的“艰苦环境”下，又赶上遇邻不淑，楼下老烟枪吞云吐雾、楼上天天剁猪肉，对面邻居家终日来要债砸门的，所谓内忧外患，您说家庭氛围好的了吗？

负能量太重，终日争吵，唯一的慰藉，就是一扇可以看见海景的窗户，全家人一起看海，可以缓解争端。

与其说这栋单元是全家省吃俭用而来，不如说全家倾尽心力，只为长期拥有这一扇窗。

一扇可以看见海景窗户，有这么大有治愈力量吗？

这就是荒诞喜剧的魅力，就像《百万英镑》中那面额一百万的支票一样，功能性被极度的放大，这就是讽刺喜剧的特点。

所以当这扇窗户被挡住时，也成为所有事件的导火索。

港式荒诞？

提起香港喜剧，观众多数联想起来的就是周星驰的无厘头喜剧，也有部分老观众能想起成龙、洪金宝、林正英当年的功夫/灵幻喜剧。

但真正要论都市喜剧/本土喜剧，恐怕现在的观众了解的不多。

港式本土喜剧，尤其是荒诞色彩，其实是伴随着香港电影的崛起而诞生，也目睹了港片的夕阳西下而变化，只不过不同年代形式不同而已。

因为香港的都市喜剧很有特色，都是立足于本土，风格介于荒诞/亦庄亦谐之间，但讽刺味道一直很浓厚，从楚原的《七十二家房客》开始便是如此，直到以许冠文为代表的《半斤八两》《天才与白痴》这样的“许式喜剧”，反映香港老百姓的真实生活，内容当下但人设夸张，大部分以打工仔为主角，讽刺那些道貌岸然的小老板们，为老百姓出一口恶气。

这些喜剧不但大受欢迎，更第一次扎根本土，建立了“香港电影主体意识”。

（以往的邵氏电影，还是偏于大中华区）。

这就是香港本土喜剧的第一种形态。

上世纪八十年“新艺城”公司的鬼马喜剧，他们出品的喜剧电影代表着港产喜剧的另一方面，《鬼马智多星》《最佳拍档》《难兄难弟》等，以天马行空般的无限想象力吸引着观众，故事内容更多的是探讨如何与时并进，让观众真正的开怀大笑。

再加上后期王晶的《追女仔》系列的高志森为首的《八星报喜》《富贵逼人》等合家欢喜剧，因为这段时间香港经济飞黄腾达，市民暂时逃离现实中的焦虑，沉醉于欢乐之中，这些电影无一例外的夸张搞笑，不可谓不荒诞，但结局都是皆大欢喜，因为时代所需。

这是香港本土喜剧的第二种形态。

第三种是什么呢，那就是后来的无厘头喽。

以往香港都市喜剧要么讽刺现实，抨击丑恶，有钱人都是跳梁小丑，打倒他们；要么大家联合起来战胜对手，和气生财皆大欢喜；进入90年代，周星驰为首的喜剧，则有一种“逆来顺受”的味道，反正时代已经是无力回天，我们也只是小人物，只能依靠自己“努力，奋斗”。

与之类似的就是，张达明和黄子华的《亚李·爸爸两个大盗》，就算是当贼也要自力更生。

这就是港产喜剧的特点之一，就好像是武侠小说的新、旧派之分，而最重要的分别在于经济因素和社会背景。

而其中最大一个特征，就是以香港本土为背景立足于当下，从而造就社会冲突，突出对社会现实的批判。

《家和万事惊》中，观众也可以找到这些港产喜剧特点的影子。

电影中，吴镇宇和古天乐都是被生活压迫的人，为了家庭和生活费尽心机，吴镇宇一家人也本性善良，但高昂的房价和强大的生活压力让大家都变得市侩和阴暗，这是生活的无奈。

找有关部门投诉，没人管；求助街坊团结，更没人搭理你；工作遭遇不顺暗无天日，这样的处境让人倒吸一口凉气，所有的人生，仿佛就被囚禁在这样一栋破楼里的一间小房子里，实在是想想就绝望。

而到了后半段，我们也发现“死猪不怕开水烫”的广告艺术家古天乐的过去，当年何尝不是与吴镇宇一家一样？

最开始忍气吞声，最终竹篮打水。

我们都很讨厌争吵和斤斤计较，但是生活总是把我们变成自己讨厌的那个人。

这恐怕是香港喜剧的第四种形态了，“努力，奋斗”也没有用了。

所以当看到吴镇宇崩溃的那一幕，这个一家之主，到处唯唯诺诺，大风大浪都挺过来了，但最终还是出现最轻的一根稻草，压垮了最强壮的骆驼。

更绝望的是，哪怕不需要为了一块广告牌和人拼命，这多半也是你的生活。

而且你家的窗户还不一定能看到海景。

终于爆发了。

结局《家和万事惊》如果放在90年代，恐怕会是另一种结局，导演可是大名鼎鼎的邱礼涛啊，他90年代那些片子我们都见识过。

所以这部电影完全可以拍成喜剧版的《维多利亚一号》（彭浩翔导演）、或者住房版《的士判官》（邱礼涛被忽视的作品）。

尤其是吴镇宇黄秋生同框的时候，总觉得下一秒吴镇宇要变斯文禽兽，黄秋生就要回归八仙饭店。。。

但如今，导演最后给他们一个闪亮的结尾，一看就是被阉割的，因为在字幕彩蛋里，我们看到很多没有出现的镜头。

被改的结局，不知道是否有所谓的港版，或者将来蓝光碟里能否收录真正的结局（因为广电有规定，内地和香港公映的电影不能出现两个版本，但影碟中可以以删减片段的形式收录），单说现在这个结局，有点像“许式喜剧”的过程，加上“新艺城喜剧”的结局，主题还是努力奋斗。

这是不现实的，因为终究而言，这是一部喜剧片，电影也是每秒24格的谎言。

要论现实，电影真实的结局无非三种：“成功后”被警方抓住、对峙时自己被对方吃定，或者自己主动放弃。

这与生活中的我们何其相似，面对生活，我们最终也是三种结局：被征服、被打垮或者继续默默忍受下去。

你的选择呢？

在这个现实的视觉，这个结局，才真够荒诞、讽刺。