鸦

松竹映画的纪念作品，不过真是对我的考验啊，自从05年的时候出了前三话之后，知道07年才完结，马拉松式的连载带来的问题就是前三话和后三话的剧情上和风格上出现了不协调的地方，原来不错的故事感逐渐的变得平庸，画面上的水准还是可圈可点的，不过个人还是喜欢阴暗风格的karas，后三话过于明丽，过于bloody～～～感觉有点不适应，最后的终极大战似乎还是少了点血性，不过瘾啊～～～让我等了这么久

当年追到第三话，感想是人物关系错综复杂。

今天把它从头到尾连着六话重看了一遍，那动作的流畅和pose果然还是很爽啊。

四年前做到这种程度的3D动画，今天看起来依然是华丽万分。

同时情节和人物关系什么的，现在的理解力貌似也够班了，觉得还有点老套。。。

（其实第一话不知看了几遍了喂。。。

）几个人设都很符合我的美学，并且就算美型，发便当也毫不手软。

最喜欢的场景，是妖怪之家的那个挂满了不同颜色鱼的小屋，当记忆在唤醒，力量在觉醒时，屋顶旋转着无数的鱼，那样的仪式感，觉得相当神圣。

画面华丽，画风却又很干净简洁。。。

矛盾的统一。

故事背景有点复杂，第一集看了三遍才明白。

可惜的是，目前国内的翻译只做到第三集外加一个介绍，不知道日本的进度是多少？

....叹一个。

觉得最牛的一个就是，它号称每三个月出一集....现在已经不知道过了几个三个月了...

就是很一般，六集，眼花缭乱，“我们别忘了妖精也在我们身边，人不要太自大”。

大致的主题就是这样，接下来就是华丽到死的一场场乱打，一遍足亦，或者不看也罢。

精致的动画电影，6集，只挑好的谈不吹毛求疵。

1.1 初格斗展示了日本领先的电脑动画制作效果，将冷兵器战机的格斗效果发挥到极致。

反映主角需要挑战势力的强大。

1.2 初音乐开篇决战的音乐就是鸦4的主旋律，音乐制作功力可见一斑，而且拥有明显的东瀛交响音乐的国家风格，气势恢宏，在诡异中呈现超自然的力量。

接下来进入分析2 台词:“鸦，参上”相信除了第一幕的引子之外，和牛魔御座血腥对决重生的那句“鸦，参上”是主人公最具有存在感的一句台词，拥有坚毅男子的力度声线加上之前近乎自杀式的战斗，将直面死亡而坚决的意志表现的淋漓尽致。

“人的存在不是求生，而是完成自身的使命”。

3. 意义:天赋和超越主角是一个拥有天赋的人，尽管这种天赋不被人羡慕而令人生畏，但是他还是找到了自我的价值和方向。

能够把命运打造的自我发挥到极致的人，才能成为自己领域的“鸦”从而为自然意志服务。

为了实现自我，就要留心身边的“百合音”了。

换句话说，如果早知道自己的意向，就能有目的的去寻找能够帮助自己的人。

4. 概念: 城市意志城市意志是地域化的自然法则，是地球上物种生生不息，人类不断繁衍主旋律下的产物。

是人民意志和素养的体现。

在彷徨阴霾的时代，人类的意志容易被初级需求所吞没掩埋，而忘记自己的意向欲望所在，规律的制度下容易萌生心灵的倦怠和自我的迷失，从而形成动画中被具象化的“被封禁的百合音”，这是人类意志被忽视，自然的发展被扭曲的体现。

但是尽管面对大迷雾，人类还是能通过心灵（而非理智，反派主角就是一个极度理智过度自我而迷失在封闭的自我意识中的反面教材）来寻找自己的方向。

5. 设定:百合音有了脆弱的主人百合音，主角才拥有人性，否则他只是一个代表正义的杀人机器。

百合音代表的所谓正义正是正确的人类意向，虽然脆弱，但却主导着人类的发展和改造，心灵永远是需要保护和培育的东西，这就是百合音的比喻。

6. 世界观阴郁的大环境体现了少数人正确个性的闪光。

7. 其他:剧中还有鹤与主角的惺惺相惜和警察局课长的坚定，探员的热情，同样烘托出人性的美好。

8.总结粗略上看只是炫技的英雄片，但是主旨去却是弘扬人性对抗消极和错误自私的恢宏主旨。

在细节上虽然没有体现出更多人性的一面，但是仔细品味细节还是能看到制作者的用心。

文艺作品永远要服务于社会的进步，龙之子果然没有让我失望。

根据介绍可知，这是个类似于周年庆特典的东西；同时根据亲身体验可知，这是个坑orz……。

如果用一个词来形容这未完待续的三集就是“华丽”。

宏大复杂的设定环环相扣伏笔不断，流光溢彩的视觉效果集中体现在华美的打斗场面上，有种介于游戏和电影之间的平衡。

先看了第三集，觉得像游戏多过于像有剧情的动画，但不可否认的是抓人眼球的战斗场面及尚未完全展开的情节留下悬念令人跟随。

事实证明从头开始看下去才是最佳的观赏方式，开篇便是精彩流畅的战斗，及至某人物睡在火车顶上，疾驰的列车穿行过清晨的城市，风吹开被子一下子坐起来……那种触动，仿佛看到cowboy bebop第一集里茫茫宇宙中史派克吹着口哨，霎时间判定这故事至少成功了一半——有个极好的开始。

从剧情上来说，因为成坑了所以无法推知结局，大体上来说就是降妖除魔的故事，妖怪具有奇怪的能力残害人类，主人公变身为鸦与其战斗，与其说是妖怪不如说是铠甲武装的机械化怪物，第一集的看不出本体为何，第二集的好歹有个鸟喙状，第三集的红蜘蛛造型倒逼真，建议蜘蛛恐惧者绕行。

好笑的是“正义”方的变身形象与邪恶方相差无己，都能吓到小孩子。

暂时出场的几方有：最先出场的在火车上睡觉后来被警方作为系列离奇事件嫌犯的某奇怪造型青年（可变身为鸦）；一个官方的类似与警察局中灵异事件处理部门的两个人，一个大叔一个不信妖怪存在的古板型青年；层出不穷的妖怪（背后似乎有组织、首领）；引导变身的神秘白发女孩；私以为为属剧中最帅的白发青年（大概是前任鸦）。

呃……还有个小孩状小妖，头上两只触角奇怪的嘴发青的脸可爱之余让人心里毛毛的。

看得毛毛糙糙有些地方没理清，不过可以肯定的是该写实的地方写实该华丽的地方亦不吝浓墨重彩，值得收藏。

妖怪这一设定有隐射村庄、隐生生物、原住民、自然生态保护的倾向。

廻向这一角色有堕落守护者的记号所以，背后的构成大概是某种经典的人类的霓虹科技城市进步和腐败政治结构进演到无视自然与少数派，因而自然愤怒想以天罚洗净人类。

但妖怪和人类属于共生共存关系所以他这么干就等于自绝妖怪存在的未来（虚构的生物只能活在人类的想象中，而村庄已经不再，妖怪们成为游牧民族）但他自身是脱离人这一群体的旧人，嘴上神秘的进化又是让人一转骷髅人片场的尼采超人理论，，。

另外一点是很多日本acg作品会有肯定现状维护现状并持续保护这一倾向，无论这一现状是否值得肯定但是总之会反对反人类激进派（日本人自身民族记忆和反思后得出的某种路径依赖但确实挺好用的），因为结论确实是害怕激进和再度纷争，转而走向维护现状的稳定，并在激进派再出现的时候抑制以维护稳定，而且不管是哪边的激进派，革命后新世界的维护也会是另一个问题，某些同样的问题会在未来再演，也就是最后抛出的那句你也会变得像我一样。

城市是人类的未来？

这点不知道，但是鸦却是城市的守护者。

认为城市守护灵一样的存在会选择鸦而鸦要因此脱离人群其实这个设定会比较，神秘，主要问题出在城市。

城市的“理性”拒绝隐生生物，NASA将玉兔吃下？

鸦，先知，睿智，你被选中，因而成为弥赛亚，游牧民族的领袖，但鸦在鸦karas是城市的守护者，所以妖怪究竟要去到哪里？

城市也不会漂泊，这就是混凝土革命归于原子化的理由。

这个动画如果能做成剧场版在大荧幕上被观众欣赏应该更合适一点，哪怕买了正版DVD家庭影院真的能把这种气魄惊人且华丽的闪瞎眼的特效表现出来吗？

应该不太可能吧。

可惜这是OVA最多只能用家庭影院看看，更多的人大概就是下载rmvb这种画质大杀器来看，比如我。

不过这个动画另一个适合去电影院观看的理由是除了特效和BGM其他完全可以随便看看，不用太放在心上——反正我个人对人类是不是愚蠢这种主题审美疲劳很久了……要说画质真的很赞，rmvb都不能掩盖其无敌特效。

看第一话开头几分钟的打斗场面就能够理解为何龙之子公司做了两话还不知道三话之后就倒闭了，只要还没有无耻到如GAINEX般一缺钱就用真人画面或线稿充数装B的地步，非但如此还源源不断往画面上砸钱……哪有不倒闭的道理。

不过华丽归华丽，总有一种微妙的失衡感……2D和3D以及CG之间的切换是如此的不自然以至于机械出场的时候我来到了21世纪，日常生活时又被传送回20年前，个么好歹也把普通场景弄得fashion一点。

机械设定和人物设定也很奇怪，美式的机械加日式人物的组合怎么看怎么别扭，大概是我不能欣赏美式金属系盔甲的缘故吧，一直觉得变形金刚丑的想让人哭，KARAS的脸就长得很像狂派的那个标志！

而3D画面太逼真的一个尴尬之处在于，纯打斗场面且没有各种龙套角色在一边大叫“啊，看！

”的时候，我有一种看特摄片的错觉。

特摄片是我最不要看的东西！！！

外加片中的一些怪物都很像是奥特曼里面跑出来的，无非外壳都换成了金属而不是橡胶质地……于是我抽搐着嘴角看完了最后一话长达10多分钟的纯战斗场面，几近吐血。

但是总有机械控会狂爱这种风格的设定，并对片中时不时如小宇宙暴发般出现的特效爱不释手，可我个人更喜欢马哭螺丝ZERO中空战的美妙画质。

音乐发挥的比画面更好，用力均匀，没有喧宾夺主突兀的抢走剧情的风头，却能紧贴剧情发展将各种场景渲染的淋漓精致。

一幕男主角冲进黑帮救他弟弟，悠扬慵懒的萨克斯声响起，优雅爵士乐伴随四溅的鲜血，虽然只有短短几秒，却堪称神来之笔。

战斗场面的主旋律也磅礴大气，总之就是蛮到位的，外行人士挑不出任何毛病。

剧情……剧情大概是仁者见仁智者见智了。

个人对探讨愚蠢的人类啊你们为何如此贪婪如此自私如此blabla的主题完全无爱了……我的着眼点一直在红发小哥和美瞳男主之间遮遮掩掩欲说还休的隐秘基情上。

男主用剑划破掌心拿自己的血喂红发小哥，我已开始微微颤抖；而后红发小哥深情款款的对男主说“用你的剑杀了我，然后我就能和它合为一体了……”时，我大概已经战栗了……够了伐这种题材的片子都会出现这种令人腐想联翩YY不止的场景……真是够了。

回到剧情，其实这个题材就是X战记吧一定是的！！

那个什么百合音和karas关系，也类似于十二国记中王和麒麟？

反正有这种感觉，基本上有很多似曾相识的元素，可以各自对号入座。

那个警局的爸爸是个亮点，是除了能打的几个主角之外唯一被用心塑造的人物。

差不多就是这样吧，推荐OST和RURUTIA唱的TM《月光石》，画质控机械控魔幻题材控都可以来看看，这是一部为纪念龙之子公司创社40周年而制作的最后在制作中途遭遇公司倒闭的不幸作品。

最后再废一句，对不能去电影院体验华丽特效深感遗憾！

20200630带着日本在绚烂中死亡的悲壮，05年的作品里3D和2D的使用，做到不违和已经非常可贵。

很多镜头，在如今的动画里都不算常见，更不用说长时间的打斗画面制作。

剧情看起来并不是特别优秀，有点《黑死馆杀人事件》带来的炫学感，然而对城市内两种力量的牵扯，以及人与自然之间的关系，做了探讨。

如果鸦是城市的守护者以及城市的具象，倒是有种《看不见的城市》所带来的相同感受。

每个人落脚点的正义是不同的，动画里的HE总是能反衬出现实的BE。

艺术作品有可能是现实的升华，也有可能是现实的反面，艺术家用晦涩的语言去探讨一个事物，像这样的遗产片感觉的作品，看上去就是为了满足一个"少年意气"，想到这里，动画的结局应该是能够让所有人开心，感觉这一生的不虚此行。

动画背后的故事更动人。

20240525接近四年的遗忘，似曾相识的幻觉中，以为本作从未看过。

如今看来，除了格斗场景的制作，透过所表述的符号，我们能看到一种“焦虑”的内核。

机械化的妖怪与原生的妖怪，代表工业化的入侵对原生文化的腐蚀，作者对技术入侵持有批判的态度，对传统文化涉及的妖怪，即对过往“生活秩序”的“善”的信任。

或许作者一度认为的是，技术的入侵会改变人的思想，善良的妖怪因机械化成为凶残的存在，作为自然的神明被人类对资本的追求所替代，地底显出的触手吸取着城市人们的一切，供给着技术。

因而，在作品最后，依旧是纯良的爱和维持平衡的日本旧日风格，而非技术爆炸所带来的失衡。

标题虽然有点阴谋论的感觉，但笔者并不是标题党。

为了后面能更好地阐述，先说说《Karas》的基本故事设定。

在《Karas》中，世界是由妖界和人界组成的，两者是一体两面的，没有一方，另一方也会消亡。

由于人看不见妖，便渐渐遗忘了妖的存在。

妖界的运转速率比人界快很多，它们活在类似于“子弹时间”里，所以在妖看来，人类的速度慢得像是凝固住了。

每一个城市都会孕育一个百合音，它是城市意志和灵魂的化身，维护城市人妖两界的平衡，而百合音会选择濒死的人签定契约，使其成为城市的守护者“鸦”武士。

这个濒死者往往失去了以人的身份继续存活于世的信念，百合音便会保留其真身，而解放其灵魂在妖界生活。

整个故事的概念其实并不新鲜，就是人类如蟑螂般的毫无节制地繁衍和发展，伴随着物质奢华不断滋生着精神的腐败和堕落，于是人类自身中间分化出了族群的背叛者，他自认为是拯救者和审判者，而他的裁决方式就是像踩死蟑螂一样，力图消灭人类（但所谓的“替天行道”也不排除来自个人私欲的膨胀）。

这样的故事在很多作品里都有表现，在西方作品里就常有以“上帝”或“主”的名义来惩罚人类的疯子形象出现。

日本文化不信奉上帝或某种被具象化的神灵，但他们自然崇拜的原始信仰根深蒂固，并以神道教这种亦民俗亦宗教的形式影响到今天生活的点点滴滴。

神道教认为万物有灵，并把一切山川、草木、野兽等的精灵称为Kami。

日本文化与很多文化不同，虽然灵异文化盛行，自古有着“百鬼夜行”等传说（日本文化似乎没有把“精灵”“鬼”和“妖”的界线分得很清），但人们一直把“妖怪”看成非正非邪的生灵，这也就是为什么呉鸣海警官在影片快结束的时候强调说“不是什么怪物，是妖怪啊”（我猜想“怪物”一词在日语中带有贬义）。

相传日本平安时代，就是一个人与妖共处的时代。

因此，《Karas》中的妖界和人界平行空间的架构恐怕正来源于这个文化背景。

但是有趣的是，自然崇拜一般都是把自然界的产物看做有灵的，而《Karas》却设定人类社会发展的标志性产物——城市也有灵。

这也许正体现了道家所崇尚的“天人合一”思想对日本文化的影响，影片并不把人类和自然对立起来，因为如果对立起来，人类就真的是需要被消灭的“病毒”了。

相反，影片认为人类是自然的一部分，因此人类创造的产物归根结底还是大自然的产物，而且人类是没有能力去控制自己的产物的，因为人类永远不能僭越于自然之上。

因此城市会幻化出自己的意志，并以自己的方式维护城市生态的平衡。

如此说来，就连反叛者回向这个“异数”，或许也不过是大自然手中的大算盘里早就计算好会出现的，因为此时影片中的人类社会已然人伦堕落、浮华奢靡，也许正需要回向这次必以失败告终但却会翻天覆地的大清洗。

为了凸显这点，影片刻意把故事地点设定在新宿，众所周知新宿是东京最繁华也最鱼龙混杂的地段，既是人间天堂也是人间地狱；再如影片还设计了乙羽的父亲把亲儿子看做怪物、并要杀他的桥段等。

正如鹭坂警长的灵魂在片尾所说“真是讽刺，拜这次事件所赐，这座城市会被改造得更适合人类居住。

”因此在《Karas》中，大自然是一位出色的平衡者，当人类社会无所顾忌地恣意发展的时候，它就会纵容那些“异数”对人类进行清洗和惩罚，然后在达到震慑和“清理门户”的效果后，又果断地把“异数”干掉。

这不能不让人联想到人类真实的历史进程中所出现的一些“异数”……（此处省略一千字）虽然日本人这种与众不同的看世界的方式会给我们带来一些不同的启示，但笔者并不完全赞同《Karas》的世界观。

《Karas》在探讨城市发展的问题的前提还是肯定城市的，但笔者认为城市未必是人类未来发展的最好归宿，甚至偶尔会觉得城市的出现类似于原本分散的正常细胞逐渐聚集在一起癌变形成的一个个大大小小的肿瘤。

在乡村，人的头顶上不必是人，不必因为拥挤而不得不用大厦的形式纵向累在一起生活。

林语堂曾说过“世界大同的理想生活，就是住在英国的乡村”。

总的来说，我觉得“城市有灵”这个想法还是比较荒唐的，因为按照《Karas》的世界观，我等小民们便可以大松心地说，嘿，日子还是照过吧，挣扎和纠结都是无用的，因为老天爷这个幕后大黑手自会为我们安排好一切命运！