与凤行

低成本商业廉价剧！

剧情老套，救了一只鸟，噗，成人了，观众成傻子了！

现在一拍剧，必须搞个高大上的立意，救国救民！

心怀天下！

实际上已经成烂大街的梗了，看者尴尬，闻者无语！

女主眼袋都能当遮眼罩了，影响观感！

男主仪态不行，一边肩高一边肩低，看着像残疾的，和剧本描述的英明神武的男主着实对不上号啊！

总之就是俗剧英明神武

赵丽颖、林更新领衔主演的《与凤行》，一开播就屡屡刷新各大平台的数据纪录，上星湖南卫视金鹰独播剧场播出同样创下收视佳绩。

高开，既体现了赵丽颖强大的收视号召力，也与《与凤行》自身扎实的质感分不开，尤其是《与凤行》处处体现出的“新鲜感”。

《与凤行》完全可以依照“惯例”，开篇时采用PPT+独白介绍世界观，这可以帮助观众快速理解剧集所构建的奇幻世界及其规则。

但倘若一开始就是大量的世界观、背景设定和专有名词的阐述，观众就会被大量信息淹没，反而会产生疏离感。

并且，神话世界的独特魅力很大程度上在于视觉和情感体验，而非一种世界观的强行输出。

所以，通过剧情推进、人物互动以及场景展示来揭示世界观，比直接用旁白生硬叙述更能让观众有身临其境之感。

《与凤行》不走寻常路。

它一开篇的剧情是，灵界碧苍王沈璃（赵丽颖 饰）为了逃婚不惜违抗灵尊，灵界众多侍卫要强行带回沈璃复命。

这一桥段直截了当地呈现了沈璃的困境，利用强烈的戏剧冲突先声夺人，有趣的是还以玄幻古装的形式讲了一个颇有趣味的“战神逃婚”轶事。

沈璃（赵丽颖 饰）逃婚关于世界观的铺陈，《与凤行》随着剧情推进慢慢告知观众，让观众自行探索和把握，代入感更强。

第二个“新鲜感”是，虽是神话剧，《与凤行》的故事却从人间开始。

逃婚的沈璃，一场“恶战”，身负重伤，由此下凡，受伤成为落难的凤凰“咯咯哒”，又恰好被在人间游历的天外天上古神行止（林更新 饰）所“救”（行止在人间的名字叫“行云”），他们以“凡人”的姿态在人间开始一段充满烟火气的日常生活。

变成小凤凰的沈璃

化身为“行云”的行止（林更新 饰）与凤凰形态的沈璃，在人间小院生活这一段人间故事，温馨、治愈、趣味盎然。

神话故事虽超脱于现实，但神话剧的核心主题包含对人性、生死、道义等方面的探讨，这些主题可以在人性百态的人间故事中得到最朴实也最深刻的体现，从而使得主题更有深度和影响力。

比如云娘和小荷两个小单元故事：一个是等待丈夫归来的妻子，一个是错付情爱的妖灵。

仙也好，抚不平妻子的伤痛；妖也罢，望不尽人间的痴，令人无限唏嘘。

云娘的故事很凄美 而从人间到神话的过渡，也让观众随着沈璃与行云的成长逐步揭开神话世界的面纱，层层递进，亦有助于观众理解他们之后的情感转变以及之间的“乌龙”与纠葛。

说完情节上的递进，《与凤行》的“新鲜感”更体现在沈璃与行止/行云人设上的创意。

面对众多同类型剧集，只有独特、新颖的人物设定，才能迅速引起观众的好奇心，激发他们的观看欲望。

也只有差异化的人设，能够使剧情向着多元、复杂、丰富的方向发展，从而增加剧情的悬念和戏剧冲突。

沈璃给观众的第一印象是，她是威武霸气、英勇善战、勇于担当的女战神，肩负守护天下的重任，是将士和百姓心中的信仰。

沈璃是英勇的女战神 沈璃对于自己不喜欢的联姻敢于反抗并逃婚，显示她不拘泥于传统束缚，追求自由意志的独立人格特质。

这一切，让沈璃显示出“女A（Alpha）”的气质，强势、独立、决策果断、行动力强。

可偏偏沈璃落入人间时，成为手无缚鸡之力的“小凤凰”，这便制造出人设上的一种“新鲜感”/反差感。

作为灵界威风凛凛、身经百战的战神，沈璃拥有至高无上的地位和强大的力量，在人间她却变成一只“弱小”的凤凰。

从强者到弱者的转变，使得角色面临全新的挑战。

沈璃在逆境中如何展现出她的个性与智慧，以及面对自我身份认知变化时的心理成长，都让人物性格更加饱满立体。

“沈璃”差点被炖了虽然沈璃是“女A”，但她层次更丰富一些，在行云的保护下，她感受到不同于女战神的体验，并有了心动的感觉。

行云保护沈璃 也正是对沈璃的保护，让行云不同于刻板的“男O（Omega）”。

来到人间的行止，只是肉眼凡胎，尤其他体弱多病，这让他看上去有点“男O”，柔弱、依赖、温顺。

行止在人间的化身——“行云”体弱多病 行云超然世外，行事看似漫不经心，实际上，他心思缜密，对一切事物有着精准的洞察力和预见性。

他确实也需要变幻为人身时的沈璃的帮助和保护，但在沈璃沦落为凤凰的阶段，行云也在保护沈璃。

这就让沈璃与行云的人设更复杂更立体。

他们本质上都很强大，也都有软肋，他们都依赖和需要过对方。

他们的关系本质上是“平等”，不是传统的“男强女弱”或“女强男弱”的单向依赖，而是在各自领域或共同面对挑战时，都具备相当的实力和智慧。

回到灵界和天外天，势均力敌的俩人产生更激烈的冲突与火花，不论是智力较量、情感博弈还是技能对抗，都因为双方实力接近、且都对彼此情深义重，而更加紧张刺激。

《与凤行》中的沈璃与行止，都陷入一场也许不自知的深情中。

剧集并没有因为沈璃是强大的女战神，而刻意将她塑造成为爱情的绝缘体，相反，她对于爱情相当主动。

与行云在人间的日常生活，让她心动，她乐在其中；对行云有好感，直球表白“我约莫是看上你了”；深知自己与行云有身份上的差异，没有结果，但还是要在离开人间之前，牺牲五百年的修为治好行云的身体，吻别行云；并敢于承担这份爱情的代价，被关于灵界的雪祭殿中，饱受灵界三十天（相当于人间三十年）的凄冷之苦……

沈璃直球式表白 传统文学或影视作品中，强势、独立的女性角色往往与爱情无缘或者对爱情冷漠淡然。

但敢于去爱、敢于为爱付出的沈璃，打破了这一固有模式，展现了无论身份地位如何，女性都有追求爱情的权利和能力；不论身处何种环境或肩负何等重任，都不应忽视内心的情感需求。

主动追求爱情的设定让沈璃这个角色立体多元、真实复杂，她既有战场上杀伐决断的一面，又有柔情似水的一面。

沈璃与行云的感情，也成为剧情发展的重要驱动力，促成她后续与行止在灵界和仙界更深层次的互动和情感纠葛。

沈璃与行止均明白自己的身份和责任，都努力“洒脱”地放下这段感情。

由于身上的责任，行止否认自己就是行云 其实他们都是情深义重之人。

沈璃未曾忘记行云，行云也在人间念了沈璃一辈子。

即便世事如烟，沧海桑田，纵使沈璃与行止试图以坚定的决心割舍那份深深的情感羁绊，但“天不老，情难绝”，他们心中的深情难以消磨殆尽。

他们的故事证明了，真正的爱情并非随时间流转而减弱，反而在岁月沉淀中愈发浓郁。

在《与凤行》的世界观中，真正的爱情并不局限于男女之情的小爱，而是升华为一种包容万物、悲悯苍生的大爱。

爱情不仅是沈璃与行止情感上的相互扶持与慰藉，也是修行路上的明灯，照亮他们对抗邪恶、维护正道的道路，使他们在面对强敌、历经生死考验时能够坚定不移，勇往直前。

爱情的纯粹和无私也会促使他们超越自我，时刻铭记守护三界安宁、平衡天地秩序的宏大目标，从而共同承担起拯救众生、护航仙途的重任。

这一切，让《与凤行》在新鲜感十足、引人入胜的故事背后，蕴含着更深厚的文化底蕴和社会价值。

36、37、38，所有人都脏了战损了，但沈璃的妆面都是干净的。

很难不去想像到最后沈璃的干净不是有寓意的。

原著中，沈璃是魔族的王。

而剧中，把魔界改为灵界。

沈璃的人物，从原著中脱离了，人设变了，神灵、英灵，都是美好的词汇。

主创为我们的魔族做了解读，做了文化溯源。

欢欣鼓舞，魔族小说体在今天衍生成千万个画像，但都寄托我们作者和读者的内心向往。

主创精准的解读，让我们的魔族，变得不那么非主流，我们也是主流的衍生，只是是变异了的主流分支。

而剧中，明言的有且只有，沈璃是凤凰。

凤凰，灵物崇拜。

但主创继续把凤凰这个概念做深，溯源到五凤，一个汇聚中华民族人文象征的概念。

由此，主创是来自我们自己内部，与凤行的概念设计，是我们内部对传统文化的一种问候。

根据古籍记载，五凤者为，赤者凤、黄者鹓鶵、青者鸾、紫者鸑鷟、白者鸿鹄。

不同颜色的凤凰有不同的名字与凤行，凤，是整个故事概念设计的根源。

沈璃在这个故事里是内核主旨的唯一执行人。

故事主线是灭神性生人性，剧中行止神君说：“神性消散，使人性发生”。

与凤行宣发说“神性和人性的此消彼长”。

但神灭了，人何在？

沈璃在人格上一直是很稳定的，并没有剧情设计催促她像其它女主戏里那样套路化的成长而成长。

她在故事开始，出现的那一刻，已经是成熟的人格。

人间篇第一章回，她引忘川送军人成仙安慰妇人，她帮助小荷祛魔性。

甚至更早，早到片头初入故事5分钟，她英姿飒爽豪迈万千，却逃婚，本身也是表明成熟的人格，即有过拼搏，也懂得尊重自我。

随后的故事万千，但沈璃，从来在故事中都拥有稳定的色彩，不停地向周边人事物输出自己的信念。

所以才有故事结尾，虚天渊封闭，沈璃身着紫衣变身鸑鷟（yuè zhuó），不染血腥和尘埃的灵物崇拜，是渲染强调“人”的有意设计，一种影视化艺术的歌颂。

沈璃不是灭神的工具，她一直是剧的内核本身，是稳定的人文内核的载体。

人文载体的成长才是与凤行真正的主旨脉络，所以当我们关注到沈璃，携带着五凤的概念设计去解读她，才是真正在阅读#与凤行# 的故事。

角色剧评：“上古凤塑”沈璃是有生命力的艺术品！

赵丽颖是创造生命的艺术家！

与凤行就是一场大型塑凤的行为艺术！

品沈璃，要品味她的复杂纵深，品味她维度上的多面性。

沈璃是赵丽颖精耕表演，从专业上升成为艺术家的见证者！

沈璃也是赵丽颖立足影视行业领军人物的重要标志。

沈璃内核的稳定一以贯之，丽创作沈璃的旅程，是从内核赋予沈璃灵魂开始的。

一个灵魂诞生了，在丽的创作空间里，她叫沈璃。

每一个五凤上身，沈璃的灵魂都更圆满。

而青鸾作为爱情的陪伴，一路见证沈璃灵魂越加的饱满。

我们好像见证沈璃发生了很多场自我和自我的深度对话，见证她自我和自我战斗，自我和自我消解，自我和自我相互感染相互映证的心理成长。

一个讲述成年人内核的自我觉察自我成长自我圆满的寓言故事，是主创最后最后最重要最重要的慰问，是来自我们内部对我们自己的关爱。

与凤行的主旨是讲自我的相互支撑以获得稳定的内核，是我们内部自我关爱的外在折射。

我们内部对自己的关爱就是最好的关爱，也是与凤行的内核主旨。

与凤行是写给自己的故事！

与凤行本质上是讲自我的故事。

把“我”放在世界面上，故事线的剧情自然会显得太平了。

但以“我”为奇点看向故事，故事线里的剧情就非常丰富。

以沈璃为奇点看与凤行，这个创作有了生命，故事是它的骨架，剧情是它的血肉。

最终，要探问的是它的灵魂在哪？

真正看懂与凤行。

一条故事线，4条剧情线，3重空间，很深很立体，世界观像权游一样宏大的叙事，空间是像寂静岭一样的多重折叠空间。

与凤行可以拆成四个故事，爱情故事、神话故事、沈璃人物传记、东方异世界/东方意识流软科幻世界。

每条剧情线里，世界观都是完整的，脉络也是清晰的。

补：多加一条隐喻的剧情线，行止线，剧情内容是寻找另一个自我。

意识流空间就收纳了它的灵魂。

这样的生命才完整。

为生命本身惊艳是人类本能。

作为观众，被创作者们的体察感动，他们没有将她的灵魂放逐，而是妥善安放。

从东方异世界/东方意识流科幻剧情里解读与凤行，看见她的灵魂。

剧情世界：两个自我宇宙，以及他们的表里世界。

主体自我、客体自我，两个自我宇宙。

虚天渊和天外天，是两个宇宙。

生而为灵的力量它原本是沒有正邪之分的，但是经过历史的演变和无数的苦难，这股力量也逐漸被扭曲了，诞生了虚天渊。

与生俱来的力量它本是不应被滥用的，但是经过天道造人人生私欲无数趟人生历程，被滥用到只剩最后一个神，天外天即将消失。

自我的表里世界。

区别于现实世界的异世界。

表里世界的轉換在与凤行中是比较好区分的，特意设计了直白表意的意识流符号。

异世界和现实世界的区分通过光圈、圣环、门、意识流（特效）等。

在异世界中，时间和物理限制都被超越了，意识被连线起來，而且人的思维可以直接交流。

表世界是表层的意识的实体化；里世界是深层的潜意识的实体化。

表世界和里世界是否能夠取代真實的世界，即对应现实世界的故事。

表世界是一个和现实世界沒太大差別的世界，表世界反应的是自我的外延物质，觉察自我。

呈现自我的事业、亲情、友情、社会关系、精神状态等。

里世界是很明显的异世界，里世界不能直接从现实世界进入，必须从表世界进入。

里世界爱、成长、恐惧、生存、生命、理想、责任、苦难、欲望等，我和世界的关系，哲学思考。

里世界出现的意识形态会比表世界复杂多样，而且攻击力比表世界要强悍，比如不同形态的魑魅。

反映的是人潜意识中更深层的情绪，比如东海那滴泪。

主旨脉络剧情，两个自我宇宙的塌缩聚合，诞生一个新的自我宇宙。

自我的成长是不断的能量获取和能量释放的过程。

相对应的概念，宇宙新论。

在绝对理想空间中，相临空间粒子间开始形成持续塌缩聚合，则一个新的宇宙空间诞生。

在多数情况下，爆炸的真实过程是空间粒子塌陷坍缩聚合的过程，爆炸的过程即是能量释放的过程。

引用自我笔记表世界剧情里，呈现自我的事业、亲情、友情、社会关系、精神状态等，自我的外延物质，觉察自我。

里世界剧情，爱、成长、恐惧、生存、理想、苦难、欲望等，我和世界的关系，我是什么，哲学思考。

表里世界共同完成自我能量的获取，即自我成长、认知自我。

认知自我、自我成长的过程，从现实世界到表里世界，都是很复杂的，里面有但不止于，自我觉察、自我接纳、自我和解、自我探索等等。

哲学提问，我是什么？

我的部分包括但不止于爱、成长、恐惧、生存、理想、苦难、欲望等等。

如上文，与凤行是一个讲述成年人内核自我觉察自我成长自我圆满以认知自我的哲学寓言故事。

其中自我成长的过程很复杂，所以我们需要找到一个自我内部的奇点，支持自我成长。

与凤行中提出了一个建议，关爱自我，自我关爱。

彰显与凤行主旨的中心剧情。

这段剧情里邀请沈璃的爱人进入沈璃的意识空间，因为爱人也是自我的折射。

所以这段意识空间里发生的所有对话都是自我和自我的对话。

是自我关爱，关爱自我。

这段意识空间的剧情是，一个自我受到殇痛陷入沉眠，另一个自我冲破隔阂找到并叩醒另一个自我。

自我发生对话、理解、包容，到自我和自我相互依偎、相互支撑，获得稳定的本我，以抵抗外界的破坏。

相互支撑，是自我对自我的关爱具现我们内部的自我关爱，以获得稳定的内核。

我们内部的自我关爱，以感受极致的感受。

我们内部的自我关爱，以故事以生活以世界。

原来不染尘埃的鸑鷟（yuè zhuó），不仅仅是歌颂，也是对自我最珍重的爱惜，是主创对所有人的人文关怀。

在与风行中，汲取了太多温暖。

是在阅读故事时，获得过的逻辑自洽。

是体验爱情里，最极致的浪漫唯美。

是陪伴沈璃走到番外，寻找更圆满的自我的一趟旅程。

但还有更多的惊喜，在故事里，在结局后，在故事外，最静默的珍惜、陪伴、守候。

从故事中延续到故事外，静默在“与凤行“三字中，静默在告别语“幸相逢，终圆满”。

与凤同行，是愿每一个内部的我们，受伤时，不内耗。

愿每一个内部的我们，都能化作沈璃，与凤同行。

愿每一个内部的我们，幸相逢，终圆满！

这份温暖在春日光顾，像暖暖的春日阳光，无声无色却始终相伴不曾缺席。

这是我收到过的最珍贵的礼物。

愿我与凤行的告别语，是幸相逢终圆满。

当写完这篇剧评的时候，我基本已经进入下一个阶段，从阅读与风行，到让与凤行真正陪伴我，走进我的生活。

谢谢！

希望每一个与凤行的观众，都能感受到这份充满人文关怀的心意。

真的，太美好了！

也希望有更多观众走入与凤行的世界，和沈璃和主创们，和我们每一个自己，相逢，圆满！

最后，祝福每一个走进与凤中的观众，每一个成年的我们，年年岁岁与凤行。

写在文外：还要补充，这场关爱是很严谨的，观剧报告：精心打造的“平庸”？

从平庸到不凡的电视剧艺术逆旅，每一个我们，也能像与凤行的故事一样获得圆满。

摆脱言情套路，不用剧情来推动爱情的发生。

回归简约，将解读权交还给观众——神性和人性的此消彼长，也是爱情的此消彼长，磕过的cp都作数！

超前的创作打造有生命力的作品！

一场高端局审美的汇聚！

简约至美！

亘古不变！

这就是爱情文学本剧中，片尾的名单都值得被认识，他们每一个在《与凤行》项目的工作都是极其出色的。

但作为沉浸式的体验过主创慷慨关照的观众，这样飘在空中的总结是对彼此的不尊重。

挖掘和重新推敲下这个项目的着陆。

五凤可能原本只是个小小的创意，可能是前期美术组的小设计，但最终因为所有人优秀的创作，碰撞出巨大的能量场，让这个创意变成与凤行最中心的内核，也才有了与凤行这个彰显内核的名字。

也许这种推演还是不靠谱，但我已经真正读懂这个故事了，接收到了来自主创的关爱，所以也希望主创能接收到认真阅读这个故事的观众的慰问。

谢谢你们！

这一趟，与凤同行，很温暖！

谢谢我姐，爱你。

追剧过程，演变成了系统的审美建立过程。

《与凤行》又名《本王在此》，是九鹭非香所创作的一部言情小该剧讲述了世间只余最后一个神君行止与身为魔界衔珠而生的女王爷沈璃因沈璃被打回凤凰原形，负伤坠落人间而相遇相恋的爱情故事。

不得不说赵丽颖和林更新二搭很有默契，期待早日播出！

看了先导片和杀青特辑，画面很有质感，演员演技在线。

可谓是强强联合了，期待早日播出×2

被雷到了，剧情好尬的说，我真的会谢。

把树叶当做日记真的不能理解，就是如果你非要多愁善感的话，为什么不心疼心疼树叶，被夹在书里，还要被写上字，但树叶的归宿可是土地啊。

赵丽颖演的很木，完全没get到爽点，真的不适合古偶了已经，整个剧都是很现代的风格。

例如树叶书签，真的很现代（ps当代人的精神现状，与树叶交流，感受自然或者发疯文学啥的）确实男主很颠啊

最早开始立项初期评估的经济价值体量虽然大，但对于行业发展的意义并不深重。

早期的项目经济价值。

与凤行的IP是九鹭非香的《本王在此》，处于IP世界中属于中庸的腰部。

IP改编的现状是头部IP瓜分殆尽余量不足，新头部陷入生育困难。

但腰部却越来越粗，据存量预估近10w。

单晋江一个平台，2010年至今收藏数1w～10w的作品达到2.7w+部，《本王在此》2013年发表当前收藏量是5w+，剧播前是1w+。

不能简单粗暴的都投放短剧市场，因为边际利润会越来越低。

《与凤行》就是平台为背后存量IP的商业价值进行的市场试探。

阅文集团，“在市场投放方面，公司在2023年继续实施了降本增效，因为销售费用占比有所下降，未来我们会继续关注运营效率，注重营销投放的roi，主要依靠精品的内容创新产品，用心的运营等驱动增长，而不是通过粗暴的买量来进行增长。

”阅文将在短剧项目发行、云服务等方面与腾讯集团进一步扩大合作，其中，在短剧发行合作方面双方2023年至2025年合作短剧项目数量预估分别约为40个、100个和160个。

目前，阅文已经有数部短剧流水过千万。

这场不断给平庸加码的商业游戏，最大咖演员，演员的最大热cp，顶配团队，最火热宣传，与凤行这个项目有没有替平台试出这类IP的市场容量呢？

与凤行又是否达到这类IP的商业上限？

这些问题的答案还不明朗，但《与凤行》作为首发站，为同质化作品探索一条商业化价值更大的出路，在IP改编立项时的确创造了一个更为精准的参考指标，是短剧还是长剧？

《与凤行》背后的经济价值不可估量。

项目完成后，用创作繁衍出新的生命力了，关于《与凤行》项目对电视剧行业的意义就值得被讨论。

而越讨论就越发觉得，项目的价值具有时代性。

观剧完有个出乎预期的结论，这个项目可以往大荧幕靠拢的。

超前的创作打造有生命力的作品！

回归简约，将解读权交还给观众——神性和人性的此消彼长，也是爱情的此消彼长，磕过的cp都作数！

简约至美！

亘古不变！

这就是爱情文学啊 好的创作方式自带经济价值，是值得借鉴的。

电视剧行业惯以剧情为主作内容创作，剧情在国内也跑了几十年了，各种题材的创作都如陷入疲软期，大家都在探索新的出路。

老凤也是其中之一，它的创作是可以被梳理还原的。

它的创作本身就是有经济价值的，可以被复现又让它对行业的贡献变得无法预估的高。

用电视剧市场重新推演一轮，盘电视剧作品卖爱情的，捡几部罗列。

武侠、春光猪八戒、仙剑、花千骨，后边就是重复花千骨脉络了吧？

每个时代卖的题材不同，经由市场检验卖得动的慢慢只剩爱情，剧情是爱情的辅料。

那与凤行就是把爱情做到极致，辅料呢，从吃多了的配方，改版调制新口味。

剧播完观察得到，古偶观众盘接受度低，古偶盘流失的观众和新盘观众接纳度高。

从观众盘启发下，搬到大荧幕的话，应该也能成功。

盘电影作品卖爱情的，捡几部，射雕、画皮、三生三世、诛仙，题材上往观众熟悉面靠拢，但打造的作品卖不动票房。

老凤的创作方式可以一试。

新旧题材都可用，但要过滤杂质剧情回归简约本，风格多塑造几款，人物关系也许可以不用限制爱情，但别在大众的雷点上踩，变成燃冬就不好了。

这算做渲染情绪的作品吗？

那演员的选取和风格是有对应的，变成燃冬就不好了。

这种创作方式聚焦演员和表演，演员本身用作观众的情绪载体，演员的身份也有所扩大，演员本人在观众心中的既定印象会成为他表演的加成或debuff。

只要搬上荧幕，应该很快能得到市场反馈。

或者老凤原班人马，新拍一版，很快能得到商业爆款。

这也有个根由的，观众变了，引用我笔记稍微解释下结论。

炮制假数据无效数据，制造数据燥点数据瀑布，反而让数据世界的切面越来越窄。

人脑不是电脑，过度吸入废数据让人脑过载。

群体性脑容量熵减后遗症，会产生的社会效应，对精制数据丧失该有的反应。

推动以上结论发生的逻辑在于信息的丰富导致注意力的贫乏，对应注意力经济的爆发。

以及它制造的情绪产品暂时令整个社会现状处于感受饱和状态。

reaction 使得原本较为静默而常规的画面凝视，成为了一场互联网场域下的热闹文化实践活动。

“围观”是注意力经济的一种呈现。

一个由反应、二次反应、多次反应组成的复杂世界。

创作上还要注意的是，情绪和感受的区分。

心理学上，感受和情绪是有区别的。

大众更理解情绪这个词，难以理解更深一层的感受。

但在创作上，其实是制造感受，和为感受搭建传递的介质。

为什么是爱情题材？

影视题材也是关联的贩卖知识的产业。

这个产业的现状，各种概念层出不穷。

但买单的人终归会理性回归，追求最简约的生命本源。

爱情就是他们潜意识做出的选择。

感受饱和状态，导致的对精致数据的不敏感甚至忽略，都只是暂时的，集体的感受阈值最终会螺旋向上攀升。

保持和时代同频，做出呼应绝大部分观众感受的作品，就会更容易成功。

回到行业内部，观众人群呈现出剧情疲劳的状态，什么套路都无解。

是有偶然出生的不太能够复刻的套路出现，观众买单的，比如曾经涌现过的《隐秘的角落》。

但后面再想复刻不是都不太成功吗，《漫长的季节》买单的人群就减少了。

另者，还沉浸在套路剧情里的观众盘子肯定有。

因为这部分人群，本质上经受了一次长年累月同样套路剧情的流水线产品的洗脑。

不接纳新题材是他们习惯从原本的套路化剧情里快速汲取的内容变了，很固化的观众样本。

但随着入场的人群能再被洗脑的减少，体量也逐年下降。

甚至短剧入场，提供了更短的路径，随着短剧的推广直接夺走大部分观众。

开年《第二十条》张艺谋导演为什么带出这样一个作品，一直留存的疑问得到了答案。

他一直在行业里没断过档，嗅觉是敏锐的，但创作思路是受累的。

但大家都在探寻的出路，被我们老凤这样一帮年轻的团队捡到了，成功从行业困境解套啊。

套路千千万，这不就是另一个套路出世了吗？

这个套路好在给电视剧艺术让渡了一小段，也让行业门槛变高了一小段，恰好够突围套路短剧包围的行业困境。

经济价值都变小事情了，《与凤行》能从行业困境中解套，也就能助益行业另起炉灶！

它是可以被划入电视剧行业的时代篇章啊。

写在最后。

每个时代都有人呼唤理性回归，我觉得我们的时代需要每一种声音，一部作品可能没有声量，但越来越多人加入这场逆旅，会有更良好的效应。

观察观察，创造创作是很艰难的，复制创作会容易些，哪怕失败也是在扩宽这套创作模式。

对于我这个很少看古装神话剧的观众来说，《与凤行》能让我一口气看11集，实属难得。

从白天到黑夜，看完之后竟然有一种愉悦的放松感。

深究其原因，大概在于这部东方奇幻剧，渗透着一种中国古典诗词式的美感。

没有狗血的剧情设定，没有装疯卖傻的人设，更没有漏洞百出的情节逻辑，它从视觉呈现上、故事人物设定上都展现出了古典审美的神韵。

看完剧之后，我大概用三句古诗词，来对它进行评价：一、弯弓征战作男儿,梦里曾经与画眉杜牧曾在《题木兰庙》中写道：“弯弓征战作男儿,梦里曾经与画眉。

几度思归还把酒,拂云堆上祝明妃。

”这首诗是写中国古代赫赫有名的女英雄花木兰，他用一种形象的笔触刻画了花木兰一边是南征北战的女英雄，一边又是情窦初开小女孩的复杂心理。

《与凤行》带给我耳目一新感受的就是对沈璃的刻画。

“弯弓征战做男儿，梦里曾经与画眉”这句诗来形容沈璃再合适不过。

沈璃一出场就是一个英姿飒爽的王爷，领兵打仗，南征北战，和将士们一起出生入死。

她没有碍于女性的身份而推脱责任，她心系灵界百姓，在战场上对士兵爱护有加。

一次她不小心闯入了行云的心魔阵，梦魇中她看到死去的战士痛苦不已，深陷其中……可见作为一个领兵打仗的王爷，她对待将士就像对待家人一样。

另外，从她逃婚返回王爷府后，也可以看到灵界百姓对她的爱戴。

可见，沈璃不仅在战场上英武，在为人上也很有智慧。

在她身上，我最佩服的一点是，那种“绝不屈服”的大义。

她知道自己不爱拂容君就敢于对抗逃婚，她知道灵界一直在牺牲自我献媚仙界，就敢于大声抗议甚至要对抗仙界；她面对比自己强大的魑魅，就敢喊出：你竟敢对王爷不敬？

这是一种自信的傲骨。

但如果单单刻画这样一位王爷，还不足以吸引人。

就如杜牧笔下的花木兰，沈璃更有女儿情的一面。

情窦初开的沈璃爱上了一个凡人行云。

这种爱并没有让她感到羞耻，面对一个比自己柔弱的男人，她能从其身上发现闪光点，并且产生了真挚的爱情。

她处理情感的态度值得很多女性学习：不念过去，不问未来。

她很理性地享受当下和一个凡人的感情，并且愿意承担这种感情的后果。

当凡人行云离开人世，她默默在心里永远记住这份感情。

假如这段感情在此结束了，或许沈璃会顺利完成师父的联姻计划。

可是，偏偏这个时候行云的真身——行止神君出现了，他带着行云的气息走近了她，扰乱了她的心。

一边是守护灵界战场杀敌的女英雄，一边是需要联姻带领灵界走向未来的王爷，一边又是本以为感情结束却再度泛起的爱情……三种身份的纠葛，三种感情的纠缠，让沈璃这个人物更加复杂，更加有趣。

她的存在，让整个故事变得立体。

一个故事能刻画出这样一个复杂又有趣的人物，就是一个好故事。

二、行到水穷处，坐看云起时这部剧的画面最吸引人的就是那浓浓的文人归隐风。

就如看宋朝的文人画：在世外桃源一样的地方，过着归园田居式的生活。

唐代诗人王维曾经在自己归隐山林之后，写就了一篇《终南别业》来描写自己归隐的生活，其中“行到水穷处，坐看云起时”和《与凤行》中行云的生活，简直是一模一样。

远处的青山，近处的碧水。

几间茅草屋，一院花草。

自给自足，平静雅致。

我觉得《与凤行》中的前几集所呈现的这种生活，渗透着一种浓浓的文人气息。

我们甚至可以从陶渊明追溯，到唐代王维，再到宋代苏轼……几乎文人的心中都有这样一个归隐梦。

《与凤行》中的行止神君在这部剧中就是在这样的环境中被塑造成了一个“世外高人”。

他的人物设定其实就是中国人文传统的延续，世外神仙，但心系苍生。

他不贪图名利，不放纵欲望，就如剧中沈璃一直形容他的那样：寡淡。

行止神君身上所体现出来的“寡淡”气质，其实就是在中国古典诗词中所呈现出的“禅”的意境。

淡薄世俗名利，追求返璞归真。

正是对他的如此刻画，让电视剧画面呈现出一种浓浓的归隐田园风，也让这部仙侠风格的古装剧，更有了东方神韵。

但随着剧情的发展，我们发现行止神君这个人物也在走向复杂，一面是他逍遥自在的气质，一面是他目前还毫无察觉的爱情萌芽，另外一面则是根植在他内心对天下人的责任感……这个人物未来的走向，与沈璃的多面性交织在一起，或许将会上演更加动人的情感大戏。

三、相思相望不相亲，天为谁春 就如我们在前两点分析的那样，内心复杂的沈璃与看似寡淡的行止神君的相遇，他们注定要在自我和责任之中纠葛和抉择。

正是这种相爱又不能爱的虐恋情节，才让整个故事更有看头。

历来最动人的情感不是有情人终成眷属，而是纳兰性德的“相思相望不相亲”，两个人近在咫尺，却无法表露心迹。

内心的爱在热烈翻滚，表面却要装作无事发生。

对于向来大胆直率的沈璃，她早就知道自己的心意，她爱憎分明，她大胆表白。

见到行止神君那一刻，她就直率问他，你是不是人间的行云？

而行止神君却退缩了。

因为他是上古神，他万年的修行中从来没有过爱情，他或许此时还认为自己没有爱上沈璃，只是眼前这个女孩有趣而已。

而且他也知道自己不能动情，他不能贪恋儿女情长，他身上有着守护天下苍生的使命。

当行止神君否认的那一刻，沈璃强迫自己不能对眼前的人动情。

她知道自己对行云的感情强烈而深刻，那几个月人间的生活，让她心甘情愿付出五百年的修行，可见这份爱，对她来说意味着什么。

如果行止神君不是行云，那么沈璃或许就认为她对行止神君的心动就是一种背叛，所以她陷入了情感的漩涡。

她要挣脱这样的漩涡，她选择了坦然接受联姻。

这样一来，对行止神君这种恍惚的爱恋，或许就会终结，她心中唯一的爱依然留给人间的行云。

电视剧看到此处时，我就想，他们之间的感情走向这种“相爱而不能爱”的境地，其实是顺其自然的。

这也是我喜欢这部剧的原因之一，因为它的逻辑是合理的。

两个人物的性格以及他们的人物背景设定随着剧情而逐步展开，他们注定会走向这一步。

两个人越是想挣脱这种爱情，越是深陷其中。

那只想触碰又收回的手，将会把整个故事带入新的篇章。

我期待导演和主演们能将这种细腻的情感淋漓尽致地呈现，因为这是爱情戏中最触动人心的部分，期待后面的更新。

总体来说，《与凤行》是一部很有特色的爱情神话剧，它融合了仙侠奇幻，虐恋情深等元素，在视觉呈现上，描摹了一幅幅具有东方神韵的画面。

最让人欣喜的是，它在人物塑造上的深挖，尤其是对两位主角的刻画，他们之间情感的复杂性让整个故事更加立体和动人。

我约莫是看上这部剧了！

来，展开说说。

一，仙侠破局的轻喜剧路径仙侠古偶高度同质化，而《与凤行》选择以轻喜剧式巧思来破局。

第一点，以“落难”之萌，消解常规仙侠模块的套路痕迹。

仙侠剧作中神仙们一挥手便能沧海桑田万年的种种高端技法，在萌生之初大约有几分跳出常规的新鲜感，然而大量重复之后、便成为另一种过于制式化的套路枷锁。

所以《与凤行》开局，某种意义上是一次破而后立的喜剧解构式打法。

上一秒还在天上风雷阵阵的碧苍王沈璃，下一秒就掉落凡间变成一只“肉鸡”。

上一秒还是“唢呐一响、沈璃登场”的拉风er，长枪在手、天下我守，下一秒就变成宠物店编外小凤凰了。

力图点石成金，啄了老半天好容易啄成金的、差点一秒恢复成石头。

傲娇又碎嘴子，身体的可爱、姿态的求“板正威严”而不得之间，大有几分反差萌。

一方面，剧作从萌和“帅气清俊”的两层对比中、构建出更有立体感的角色；另一方面，剧作也借此一举两得完成非典型仙侠的破局之路。

第二点，以小日常小琐碎小可爱，营造不同于“大叙事”的落地暖意画风。

仙侠故事言必称三界、时间线动辄千百万年，这是类型设定自带的特点，都是大起大落大善大恶大恩怨大格局；可惜“大”的愿景出发点，往往又“虚”又“空”难落地难实现。

《与凤行》开局用碎嘴子小凤凰的轻喜剧画风，构建了一种介于小大之间的落地质感。

说落地固然不是指现实题材剧作的那种落地，而是有诸多可爱小细节、小颗粒，丝丝缕缕起起伏伏不空。

就比如“美救英雄”的下河救人桥段，不是偶像剧标准的唯美套路，而是女主薅着男主头发往水面上拔。

沈璃救完人之后活活薅下来好大一撮头发，还心虚隐藏“做好人好事”的暴力证据。

联动“宇文玥还在水里泡着呢”的梗食用，愈发好笑。

再比如沈璃气鼓鼓数落完行云、发现这货居然吃掉了所有的肉，两位加起来也好几千几万岁了，为了几片肉折腾得鸡飞狗跳，属实有点荒唐可爱。

二，沈璃：碧苍王咯咯哒你看，赵丽颖初登场是碧苍王，唢呐一响、长枪一舞，又飒又帅、自带睥睨天下的英气。

但很快她就变成了咯咯哒，萌萌碎嘴子小凤凰形态，一口一句和外形体态极不相称的“放肆”。

放肆这种呵斥，本是用于身份阶层的体面维护，原本既不好笑也不可爱；但沈璃惨变咯咯哒，还总不被顺毛捋，她以小凤凰萌萌模样大喝“放肆”，既有角色碧苍王原本贵重的骄矜，又有反差萌的喜感。

一面是不怒自威的沙场宿将之气，一面是萌而不自知不肯认的可爱，对比构成的层次很有辨识度。

她武力值max，恢复人身后，对战人间军士、完全不在话下。

但剧中沈璃对城主胖儿子带来的人，不是碾落成齑粉的残暴模式，而是将对方打成“哈利波特骑着扫帚飞”造型的可爱路数。

远程控制棍子教训死胖子，打得不费吹灰之力又欢喜热闹；不搞武力毁灭，但仿佛在说“放肆”、有价值上以正教邪的斥责规训感。

碧苍王的悲情，则体现在对云娘的唏嘘里。

沈璃从她深情绝望的等待中望出去，望见的是自己喋血山河、陨落不同归的昔日同袍，是烽火狼烟中被燃烧殆尽的年轻面庞。

云娘的故事，和沈璃自己一再凝望一再循环的故事，在长长久久的等待中合而为一，泪如关山月、年年岁岁望尽千帆过尽不归人。

她会因为一句“沈璃，吃饭了”而如大梦初醒、人间初得味、风雨八千终归来，也会义无反顾为同袍为灵族为大义而披坚执锐走向刀山火海。

这届女主中“帅气类型”出现比例特别高，但沈璃不至于撞型，虽则本质上都是回应当下审美需求，但实现端口上的沈璃，有咯咯哒的辨识度，有细密的共情基础，也有不一样的帅气。

三分生动的毛茸茸的有棱有角可爱，三分任是无情也动人的清刚决绝，三分心中有山河的悲情周正。

三，大隐隐于山水田园梦挺喜欢《与凤行》中的小院。

古装剧里出现小院，属实是常规操作；虽则设定本身寻常，但剧作好在将“人间烟火的日常气”、“山水田园的梦幻气”集于一体，将轻喜剧的可爱感和东方美学的恬淡感揉于一身。

让这个小院，承载诸多“人间情感”属性。

沈璃第一次以肉鸡形态被提溜回，镜头中山水小桥如画卷，此后花海怒放、人在画中行。

沈璃以碎嘴子凤凰形态出现时，小院大多是阳光正好的状态，午间绿荫浓、花花树树间光影如跃金，有一种高度饱满的明媚感。

沈璃以人形面貌出现时，二人背门临水而座，小桥碧水后一弯扁舟悠悠，无所求无所有的闲适岁月，都染上了几分长夏清江的“文人田园气”。

东方美学的好看，两位相处的可爱喜感，碧苍王变成小肉鸡、威风凛凛不肯咯咯哒的反差萌，大神不问回头身、不理岁月苍茫的“半废物马甲”状态，共同构建出了“大隐隐于山水田园梦”的清甜美好质感。

这一生一世一双人啊，当时只道是寻常。

你看，剧中的集市也不是街镇模样，而由青山碧水间、桥头随意的几个摊位所组成。

虽无车水马龙的闹市喧闹，但有山水为依傍的一点空灵自然、朴拙无为。

再比如空山新雨后、林狗水边垂钓。

那幽幽清江翠翠远山，好一副岁月静好的画卷。

我瞬间就原谅林狗“有时消失的下颌线了”。

再比如，我尤其喜欢男主屋里做饭、沈璃逃跑“我居然为凡人脸红”然后在屋外河边扔石子的那一段。

屋里是柴米油盐的甜，屋外是山水沁人的自然，屋里屋外之间是一句“吃饭了”引发的羁绊。

小说中剧作中都解释了沈璃为何对“沈璃，吃饭了”反应如此之大，无人将她的名字和“吃饭了”联系在一起。

而小院的人间岁月，某种意义上就是“沈璃，吃饭了”的扩大版、具象版。

茅草屋檐下，有人言笑晏晏“沈璃，吃饭了”。

沈璃怅然又甜蜜，像穿越迢迢山水和脉脉岁月而来，洗尽人间无尽浮华色、留下朴素又瑰丽的一梦叹息。

就好比一种“点金成石”术，在朴素田园梦、清幽山水境中，放置对美好人间岁月的清平愿。

“吃饭了”和沈璃此前所说“我什么法术都可能错，但这个任何情况下都不会错”，可以对应来看。

她是被长辈疼爱的阿璃，是被同袍们敬仰敬爱的将军，是被兄弟信任的将领；她是他们的铠甲和英雄，踏过尸山血海、走过苍烟战地，她活得太传奇太英勇也太辛苦，不曾有人间“沈璃，吃饭了”的一晌欢。

莫大的责任、至高的荣耀、至为铁血的付出，都将沈璃从日常生活中一寸寸剥离出；无人如此唤她，是因为她几乎不曾真正享受过“小美好的日常生活”。

数千年风霜云月、几万里碧霄血色，终于有一句“吃饭了”。

人间一梦，大梦不堪醒。

四，“废物”外衣下的男主：外散内正、外欠里清尽管林更新脸看起来略有点鼓鼓，但他很和角色很契合。

他既是林狗又是九亿少女的梦，又欠又随性。

潇洒疏阔中，带着点“欠”；行止从容里，带着点慵懒。

能在“窝囊废”和“周正清平”之间无缝切换，也能在搞笑和“讨打”之间微妙衔接，欠得并不讨嫌。

这版男主，一层身份是行止、上古神，另一层身份则是来到人间的行云，拥有上古神行止的所有记忆，但并无神力灵力法力。

所以他依旧记得如何布置厉害的阵，他甚至可以窥测天机，但他一点也不能打；还被反噬得厉害，一上线就被沈璃断定“一脸短命鬼相”。

你看，林更新演病秧子，并不是病恹恹的绝望消耗感，而是一种“行到水穷处，坐看云起时”的淡然。

换句话说，他有一种“化病为懒散”的自带喜感。

当然，窝囊废是戏称，行止也好、一点武力值也没有的行云也罢，都并不真正“窝囊”。

废物这层轻喜剧质感外衣下，是一种更辽远更深沉更久远的力量。

从男女双方设定角度说，“霸气能打女将军”+“废物”男主，女A男O模式相对更新鲜几分（本质是双强，但皮面上有几分不同的外在阶段）。

从情绪表达角度说，林更新的表演都入戏都对。

路遇相见不相识的故人，一眼万年、活生生看出了沧海桑田故人物是人非的既视感。

面对军人妇十五年“相背不相识”的悲剧，苍凉唏嘘不忍言，看破天机、焉能奈何之？

云无心行止，心怅念不已。

五，制作和群像起初看见赵丽颖担任制作人的消息，不太明白她这一步幕后所求为何。

而看完前4集，能明显感觉到：这是一个对质量把控很有追求的古偶项目。

我们很难揣测赵丽颖对项目的把控、具体执行决策到哪个部分，这显然是一整个团队的心血而并非一个人的超能力，但能感受到赵丽颖在演好戏之外、认真投入做好项目的决心。

不注水不糊弄，“碎嘴子”凤凰的特效，动态栩栩如生可可爱爱。

尾巴上的毛、身前不同部位的毛，类型不同质感有异，做得挺细；落水状态和阳光下状态、黑夜里状态，也都有明显到位的区分度。

花对了钱，且整出了不是有钱就能有的可爱效果。

前两集中女主人形比重不太重，但每次出现都惊艳，分寸感、节奏感掌握挺好。

各路角色也都很有意思，比如客串的算命先生，一句“阿弥陀佛，贫道不赌博”就立住鲜明角色，整场戏欠兮兮、又可爱兮兮。

再比如摄影画面和音乐，都不错。

唢呐一响、沈璃战歌起，很带感，且有和各路古偶不同的辨识度。

梵音吟唱的部分，自带一点宿命感，又有战争兴亡中的厚重感、古朴感和神秘苍凉感。

再比如世界观介绍的“分三界”，剧作也并未一开场就搞无效PPT，而是在集市过程中以“戏中戏”方式讲述。

简洁清晰，且融在男女主欢快日常中，不显累赘不生硬。

董洁和宋宁峰饰演的夫妇二人，一人一“仙”形态相附多年不相见，十五年等待故人、却永远阴阳两隔，那良人早已成无定河边骨、却依旧是春闺梦里人。

她依旧挑灯夜补衣，依旧久相待。

从青丝到白发，半生憔悴苦等中。

两位生离死别后再一次永别，某种意义上也是沈璃和行止未来宿命、在某个阶段的翻版和殊途不同归的寓言。

而沈璃和行云，唏嘘两相望、惆怅难为言。

你看，二人在欢喜冤家“一个傲娇嫌弃、一个废物投喂”的过程中，在咫尺天涯的凝望和怅然中，一同经历悲欢，那种自然而然的CP感、无声无息又无处不在。

无一字言情，但处处是情浓。

舒心结语我们为什么爱看仙侠故事？

传统的古早模式里，大约还留着一点原始巫术或者是万物有灵论的信仰痕迹；后续模型中，逐步演变为“向九天仙人祈愿”的许愿模式。

仙侠宇宙中，一方面折射着对强力英雄的慕强崇拜，一方面也映射着生生世世、人而仙仙而人、生而死死而生的不了情。

《与凤行》加入了一点明媚的喜感，一点周正的苍生之念；碧苍王沈璃一杆长枪挥洒如风，披坚执锐万里纵横，依旧有拿筷子戳餐桌小兔子耳朵的可爱，这“三界”不再是虚妄无边设定，而有着一蔬一饭都有滋有味的清欢。

与其说这是一部仙侠轻喜剧，不如说人间小院部分是一种人间烟火气的、山水田园梦版本的“人间仙侠”。

阳光漫过树梢，世事一场大梦中，愿梦醒后依旧有归处、有此心安处。

看完真的觉得改编的很好，实景拍得很好很漂亮，特效也不错，而且首日成绩那么亮眼，不可能都是粉丝刷的吧，肯定很多人都觉得好看，那些说不好看就说公正一点，攻击的都是什么乱七八糟的东西，说什么中年古偶，怎么那些年轻的演的也没见你们夸了，豆瓣八婆可以适可而止了。

另外，不要去回那些瞎比比的没脑子的言论，让他们沉没下去。

没看过原著，看到第三集时实在憋不住吐槽过一次，是角色设定本就这样吗？

赵姐这配音太无语了吧，像喉咙憋着气在蹦字，加上全程梗着脖子+扑克脸的表演是为什么啊(尤其溪边化身人形那两分钟最盛)。

男主胖胖的身材，年龄也老了，一些本该俏皮活泼的表演看着好别扭，带入不了。

原本很期待的，最终坚持到了第6集😣，直到吻戏的时候忍不了，实在忍不了啦。

林胖老胖老的怜爱不起来😓。

节奏温吞，剧情老套，完全类凤凰素人伦就罢了，胖老真真没法怜爱，弃！