最佳出价

让我觉得有趣的是，片子的编剧和导演是57岁的托纳多雷。

这个事实实在太有画面感了，我仿佛看到老头子半夜失眠，辗转反侧百无聊赖之际想到：你看，像我这样的男人，到了人生的后半段，该有的全部拥有了。

还有什么样的女人会让我像年少时那样魂牵梦萦念念不忘呢？

于是，就有了《最佳出价》。

仿佛是一个漫长的自问自答。

片子的男主角维吉尔也是相仿的年纪，一位首席拍卖师，拥有名誉，地位，财富。

他冷漠，可以对餐厅特地为他准备的生日蛋糕不屑一顾；他狡猾，总是通过各种手段用最低的价格弄到想要的艺术品；他疏离，这么多年一直单身，有严重的洁癖，成日带着手套以防跟人哪怕最间接地接触。

然后有一天他接到一个寻求估价的电话。

片子的氛围一直强烈地暗示我们，这绝对不是一个单纯的爱情故事。

它能一直吸引我们观看下去，最重要的一点是，我们想知道，怎么样的诡计才能征服这样一个几乎是“不可能任务”的男人。

托纳多雷是这样给出攻略的。

首先，引起共情。

共情是比同情高端得多的情感，意思差不多就是要让人“感同身受”。

于是这样一个有人群恐惧症的女主出现了。

这个设置实在太高明了。

要知道男人大都有拯救欲，但不是阿猫阿狗都想去拯救。

每个男人总是倾向于拯救某些特定类别的女人，她们身上的共同点就是：她们的缺陷其实就是他的缺陷。

而他通过对于她们的拯救，实际上是完成了对于自己的救赎。

维吉尔和女主其实是一样的，他的洁癖疏离，其实也是对人的恐惧。

所以当他陷入对她的恋爱的时候，我们发现，他一直戴着的手套不见了。

二是，会作。

这里的“作”没有贬义的意思。

我知道现在有很多女汉子坚持自己的真性情，那没什么不好。

但我一直觉得男女之间的关系很像探戈，充斥着试探，进攻，防守，征服。

爱情和友情本质的不同是，爱情是需要张力的。

把爱情想象成一个游戏，所有的游戏都需要伪装，伪装是为了让整个游戏更加刺激有趣。

如果把一切都明明白白地摊在桌面上摆出一副任君挑选恕不还价的样子，那就不是爱情了。

就像悬疑小说，如果一开始就翻到最后一页，那还有什么乐趣呢。

我们看到年迈的维吉尔被女主角折腾得手忙脚乱，一下子她又崩溃了，一下子又消失了——但他呢？

却始终乐在其中。

爱情像生活的过山车，我们都需要偶尔的肾上激素大爆发。

三是，有某个特别的吸引点。

这段关系不会有机会发展，如果不是女主家中的机器人零件。

正是对渴求的艺术品的执着这个死穴让维吉尔一次次回去那个充斥着廉价古董的老房子。

而在我们现实生活里，每个人都或多或少用面具武装着自己，“爱好”的确是破坏那个面具最好的切入点。

四是，神秘感，距离感。

如果不是因为无论如何也见不到面，最后只能躲在雕像后面偷窥，估计女主的亮相也不会让维吉尔如此惊艳。

如果一开始就是大大方方的认识，也不会有后面的故事了。

片子里一个情节，维吉尔出了车祸，但他以为是这场车祸让女主终于走出了那座房子，他为此感到庆幸——这让我尤为心酸。

一个老男人的真心，因为是穿越了层层世故的真心，所以显得尤其纯粹和脆弱。

故事像整个氛围暗示的那样走向了悲伤的结局。

但是最后的最后，男主角去到了女主角曾经提到过的一个布拉格的餐馆：日与夜。

服务生问他：一个人吗？

他说：不，我在等人。

于是在无数钟表转动的齿轮中，在时间有声有形的逝去中，他独坐着等待。

总有一点点的真实可以掩盖所有的虚假。

我想托纳多雷想说的是，人生本来就是由很多虚假伪装构成的，你不能去奢求百分之一百。

我们需要的，只是抓住那一点点真实，这一点真实是撑起我们的阿基米德支点。

足够了。

P.S.女孩子特别喜欢问“你爱不爱我？

到底有多爱我？

”事实上，男孩们肯定没有女孩们想象的或者他们表现的那样爱。

但他们爱的分量——甚至是爱本身，已经足够珍贵了。

整个意大利电影史，无论在谁看来都灿若星辉。

偏向写实主义的朱佩塞?托纳多雷是我最喜欢的当代欧洲导演，他的影片曾给我带来犹如神启和梦魇般的体验。

“阅读”（对，这里使用“阅读”远比“观看”更为贴切）他的电影，总是让我有一种恍若在读马尔克斯小说的感觉。

娓娓道来的平凡故事，近乎没有发生过，但却又分明让人惊叹不已。

不同于其他意大利前辈或同辈——比如内敛含蓄的安东尼奥尼，智慧风趣的罗贝托?贝尼尼（《美丽人生》），另类诡谲的帕索里尼（《索多玛120天》）……托纳多雷的作品言语直白，却又总是伴着一种异样的浓稠气息，舒缓的叙事节奏却蕴含着某种如张爱玲所说的传奇性（张爱玲《传奇》）。

在托纳多雷的呈现中，气息、情绪和质感的流动与贯穿远比故事的严密、情节的跌宕更加击中人心，一个可触的平凡故事捧托出直抵人心的似乎可触却又不可及的传奇意蕴。

写实与现实的区隔，在此便不言而喻。

1988年，三十二岁的托纳多雷拍摄出自己的第二部剧情长片《天堂电影院》，正是这部经典影片一举电影了其在意大利电影电影史——甚至是整个世界电影史——的地位。

自那时至今的二十五年里，托纳多雷的产量远不能算高，而这其中的每一步影片却都可以用经典来称呼——《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》不必多数，《天伦之旅》、《幽国车站》、《隐秘女人心》在中国影迷心中的名头似乎没有那么大，但在质量上却从不曾失却水准。

托纳多雷的作品再一次让人们相信欧洲人绝不是平白无故就“瞧不上”美国好莱坞的，不断出现的大师级导演和优秀影片赋予了他们审美的底气和喜好的挑剔。

然而，不可否认的是，在看到《最佳出价》之前有两年的时间里，我都快要把托纳多雷给遗忘了——每天不听上映的新片充斥视听，我已经很久没有再去重温深爱的《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》或者其他托纳多雷的作品。

《最佳出价》在这样的时候出现在我眼前，带来惊喜无限。

《最佳出价》以精致（甚至堪称华丽）的镜头呈现讲述了一个带有惊悚和悬疑气息的爱情电影，或者说是一个以爱情故事为主线和表象的悬疑影片。

性情古怪的奥德曼先生作为顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师，他凭着自己的天才嗅觉和眼光在几十年的职业生涯中从未失过手，他还能够从众多的艺术品中识别出那些在旁人意识不到的不不远的未来却必将名声大噪的作品。

两个朋友——老头儿比利在拍卖会上帮助奥德曼以低价拍到他心意的画作，这不能不说是拍卖师与其搭档的合谋；年轻的罗伯特是个技术男，他为奥德曼提供鉴别真伪的技术支持，当然也充当奥德曼先生的爱情“顾问”。

故事从神秘电话开始，而电话来自患有官场恐惧症的克莱尔……年老的奥德曼被一步步牵引入爱情之中，醒来后却发现一切竟是阴谋。

影片以奥德曼低调却不容忽视的华丽开场，选择手套的细节第一次透露出奥德曼的古怪性情，而密室中挂满的历代以女性肖像画则告知我们他的另一古怪之处——疑问第一次悬起——如果再联想到已经成为老头儿的奥德曼却从未曾经历过爱情，悬疑就会更加强烈。

第二重悬疑因克莱尔的闯入而升起。

克莱尔的无理“闯入”（打电话“要求”奥德曼上门查看那些将要被拍卖的古董，却又闭门将其拒之门外）看似让优雅的奥德曼第一次历经了尴尬、狼狈，甚至是某种意义上的羞辱，这当然令人大为恼火，但却也激起了从未曾有过此种经历的奥德曼的兴趣和“进取心”——这就像是我们中国的古装剧里，被美貌妃嫔们恭维惯了的皇帝突然遇到了心直口快的民间普通女子，在被噎说不出话的同时，却也对其产生了明显的兴致。

自此开始，导演托纳多雷采用了两条线索相互印证和烘托。

一方面是奥德曼对于克莱尔的兴趣和一步步心生爱意，另一方面则是奥德曼在克莱尔颓败的房子里发现的机器人零件（另一件堪称天才的古董）。

零件被组合重新拼凑在一起的过程，也正是奥德曼与克莱尔关系渐进、爱意丰满的过程。

活了大半辈子却从未曾经历过爱情的奥德曼先生变得火热，年轻得就像一位二十岁的小伙子。

一切势不可挡，一切却又被克莱尔房子对面的酒馆里的侏儒女人看在眼里——善于观察“历史”，并从中发现几乎已经被毁掉的名画的奥德曼迷失在自己的未来之中，当故事结束，他醒来的时候才发现自己迷失在了自己的历史中，而一切都被侏儒女人看得一清二楚，甚至包括奥德曼在克莱尔房子出入的次数。

奥德曼将患有广场恐惧症的克莱尔“拯救”出幽闭的房间，他们堕入爱的梦魇之中。

精美的拍卖目录已经制成，克莱尔却突然改变主意不愿意再拍卖，而迷失在爱情中的奥德曼没有犹豫片刻就讲精美的目录撕毁——在爱情梦魇里，事业的规则不值一提。

而真爱的证明是什么？

是奥德曼将克莱尔带进密室，去欣赏那满墙的著名画作，那些来自于不同历史时期的画中的美丽女人如今都比不上自己身边的这一位了。

然而，这是奥德曼对克莱尔爱意的证据，却无法反过来进行佐证。

在伦敦，奥德曼欢快地挥动拍卖槌，这是最后一次。

人们上前与他握手祝贺，而他却急着回去见自己的爱人，而完全没有在意搭档比利话中有话、意有所指的言语。

返回家中，克莱尔不见了，连同消失的还有那满墙让人震撼不已的名画。

留下来的只有完全被修复好的机器人——这个会说话的机器人，所说的每一个字变成了讽刺。

此外还有，比利的画作，那一样是讽刺罢了。

已经作出放弃原有生活的行动，却并没有迎来新的生活。

阴谋揭开，原来克莱尔、比利和罗伯特设计了所有的一切，也用此夺走了奥德曼的一切。

在疗养院的每一个时刻，大概都是奥德曼先生此生最为狼狈的时刻，头发凌乱，胡子拉碴——而其实浪漫不是从克莱尔第一次出现就来的嘛？

奥德曼在警察局门口停留，那个时刻他所思考的想必绝不会是：如果报警，自己的一世英明将撤离变成笑柄。

我想，老头儿奥德曼大概想起了他与克莱尔的那些短暂的美好时刻。

优雅的天才拍卖师第一次看走了眼，然而仇恨并没有生成，即便是在观众心中——所有的只是失落和同情。

奥德曼同样没有走进警察局，他来到了Day & Night——一个小酒吧，克莱尔与其前男友曾来过的地方。

在“日与夜”酒吧，齿轮和钟表将不同的区域隔开，这些特征让我们在影片的最后一刻还心存疑虑：会不会在这里找到克莱尔和罗伯特这帮“骗子”，复仇或者爱情继续……然而，没有。

故事早已结束，影片在终于在失落和释然中落下帷幕。

托纳多雷似乎对于讲述时间有着一种执迷。

无论是《天堂电影院》还是《西西里的美丽传说》，当故事落幕，一种来自时间的情绪和韵味弥散开来，波澜不惊却又天翻地覆。

2014-2-7

相比托纳托雷之前的作品，《最佳出价》显得商业味道较为浓重，此片本意上是奔着悬疑的类型去的，这对于托纳托雷来说也算是一个较新的尝试，最终出来作品虽然无法与希区柯克的悬疑作品相比，但是整个故事也算讲的精致和精彩。

客观来说此片整个故事的节奏较为缓慢，说是一部悬疑片但是其中更多走的是剧情片的路数，这样下来故事的一些真相在最初就容易被人所揣摩到，虽说如此，个人感觉这并不影响全片的精致与精彩，托纳托雷毕竟不是等闲之辈，《最佳出价》在悬念营造和故事的铺展上均出色的展现了导演的功力深厚，而影片最终流露出的那种情感，仍然可以感受到这是托纳托雷影片中常见的些许意味。

影片前半部分的铺展精准到位，在两角的互相斡旋之中悬念上也一层一层缓慢递进，情感也随之不断的升温，中间穿插的各种名画和拍卖也给影片添加了不少的噱头，特别是影片中机器人零部件这条线的延伸，不经意间分散了人不少注意力，也给影片埋下了个不大也不小的悬念，这条线本身也是故事前半部分除了角色情感斡旋之外的重要推进线之一，同时引出此片一个重要的配角，到了后半部分之后，此线功能逐渐变弱，此时全片的悬念节奏也开始放缓，剧情片模式叙事的大尾巴露了出来。

影片在悬念部分营造还是较为到位的，只是在剧情片铺展的节奏下丧失了部分破坏力，线索很容易被人看穿，以至于到了最后的关头，此片最关键的真相已经提前暴露了，托纳托雷在剧情片上的习惯用功一定程度上影响了本片悬疑要素的表现，导致了此片略微的冗余和缓慢，虽说如此，此片仍然算得上精彩，观赏性极强。

片名最佳出价本身便是对故事的一种讽刺，但反过来看在其中也可以感觉到那么点的无悔的意思，在老汉身上，托纳托雷对人物情感处理上的深厚功力得以展现，本死板不喜与人接触的老汉最终把心落在了一年轻女人身上，虽然是一个绕了一大圈的骗局，但是老汉最终花了大价钱换来了去爱人的能力，对于这把年纪的一个老头来说，这或许是值得的。

而此片两人斡旋之中关于布拉格咖啡店的设置也颇有意味，因为这本完全可以是克拉尔的一句瞎话，但是故事末尾老汉却真的在布拉格找到了这样一家咖啡厅，应了影片中克拉尔与老汉的对话：“假的上面也是会有一些真实的东西，在临摹他人绘画知之时，伪造者无法抗拒诱惑会将他自己的东西加上去，伪造者最终会背叛自己，显露出自身的艺术敏感度”。

而这或许就是老汉陷入困境的重要一点，老汉虽然知道被骗，但是心中对克拉尔仍然存在一丝幻想，幻想克拉尔的一段假戏中会对自己参杂一点的真心。

在最后一个长镜头之中，老汉渐渐远去，留下了一些似有似无的寓意。

骗人容易骗心难，其实本片最华丽的艺术品便是这个精巧、引入入胜的骗局了，虽然是假的，但是人类的情感本身就像是艺术品，真中有假，假中有真。

最佳的出价买来了老汉爱人的能力，镜头远去，老汉不悔。

莫里康尼的配乐也是本片极大的亮点，他和托纳托雷的经典组合依旧充满魅力，老戏骨杰弗里•拉什的表演也相当的精彩，虽然是主打商业，但本片之中仍然能看到许多托纳托雷的个人风格，最显著的便体现在托纳托雷对人物情感的寄寓和挖掘上了，一如他之前的所有电影，人物有血有肉，有情有义。

但从客观上来说，这终究是一个色诱骗钱的商业小故事（本质上和厕所墙上的重金求子广告的圈套没有太大区别），除了人物情感方面的寓意之外，并无太大的可上升空间，相比托纳托雷之前的一系列经典作品，这部更像是托纳托雷交的一份四平八稳的家庭作业吧，而这位著名电影匠人优秀的工艺也足以为此片赢得一个优良的成绩，一个佛跳墙的老套故事能讲到如此的精彩，也算得上是难能可贵了。

最后提醒身边的一些大龄剩男，交友需谨慎。

男主Oldman的迷人收藏令我惊叹不已。

先说我一眼看出的画。

看到悬疑片进来的，没想到入了肖像画的坑。

男主Oldman收藏室里密密麻麻都是他精心收集的女子肖像画，可谓女性肖像之集大成，其中不少名家名作，由此可见男主或者说制片，剧本，导演的独到眼光。

镜头扫过，惊讶地发现许多一眼就认出的画作，真令我兴奋不已！

比如：拉斐尔

电影截屏 13：18拉斐尔的“年轻女子的肖像”。

知道拉斐尔的人都不会忘了这幅画的，尽管在电影中这幅画在右面墙顶部，但是在特写扫描中出现。

La Fornarina, 1519 - Rafael安格尔

电影截屏 13：20接着就是安格尔的“罗斯柴尔德男爵夫人肖像”（右上）美丽优雅的Betty de Rothschild是安格尔最有成就的作品之一，据说现在由私人收藏。

Portrait de la Baroness de Rothschild by Jean-Auguste-Dominique Ingres没错，安格尔就是画了多了三节脊椎骨的“大宫女”（卢浮宫）的新古典主义画家，我因为看过天津展出的“安格尔的巨匠之路”对他的作品特别有感觉，在美国国家美术馆的作品我也是每次去必看的，如“莫第西埃夫人”。

他特别注重素描，Oldman收藏的正中有一张莫第西埃夫人头像素描。

电影截屏下面是素描原图和《莫第西埃夫人像》（现存美国国家美术馆）。

Madame Moitessier (drawing) by Jean-Auguste-Dominique Ingres 截屏中我圈起来的左下也是安格尔为Frederic Reiset夫人所画肖像，原作如下：

Portrait of Madame Frederic Reiset by Jean Auguste Dominique Ingres 布格罗

电影截屏 13：13 这幅画明显的布格罗的风格，他的神话人物都十分唯美，我对他的画很是着迷。

原画如下：

La Vague (The Wave)，1896 by William-Adolphe Bouguereau 后来Oldman鉴定《维纳斯的诞生》，他拿着放大镜看了一会儿，断言道：Authentic 真迹。

电影场景：Oldman鉴定《维纳斯的诞生》原画如下

Birth of Venus, 1879 by William-Adolphe Bouguereau鲁本斯

电影截屏 这个不是鲁本斯的夫人吗？

的确，而且是鲁本斯本人所画。

Portrait of Isabella Brandt - Pieter Paul Rubens鲁本斯常以他的夫人为模特，他笔下的人物都是红光满面，肉嘟嘟的。

美国国家美术馆里就有这位夫人的画像，我太熟悉了，这幅画是凡戴克所作。

Isabella Brant, 1621 by Sir Anthony van Dyck 布隆奇诺

电影截屏 1：34：38 布隆奇诺的画是很有特色的，况且有个大特写。

这是从《托莱多的埃莉奥诺的肖像和她的儿子》中截取的。

Portrait of Eleaonor of Toledo and Her Son Giovanni de’ Medici, 1545 by Bronzino 罗塞蒂

电影场景 12：21罗塞蒂的典型作品《窗边的女人》（右） ，因为参观曼彻斯特美术馆-拉斐尔前派主要收藏地之后，对其兄弟会有了兴趣，这幅画一眼就认出来了。

La Donna della Finestra - Dante Gabriel Rossetti 保罗·塞尚

电影场景最后，Oldman 引狼入室，镜头中出现他收藏室的第四面画作，我一眼看到塞尚的夫人。

因为看过《塞尚人像画展》，看到许多他夫人的画像，说实在的，不喜欢塞尚对模特要求像静物那样一动不动，委屈他的夫人啦。

Madame Cezanne in the Greenhouse - Paul Cezanne托马斯·庚斯博罗旁边应该是庚斯博罗画，这个英国画家喜欢画这种有着高高假发的女子。

果然让我猜中，《蓝衣女子》现存俄国艾尔米塔什博物馆。

Thomas Gainsborough- Lady in Blue, 1770具体每幅画的来龙去脉就不细说了，有兴趣的朋友可以自己搜。

看了最佳出价，不和海上钢琴师对比，是不可能的。

一个寂寞钢琴师和一个寂寞拍卖师不同选择的导致了不同的结局，可以说他是海上钢琴师的续集。

故事应该是这样的，1900说，他决定不下船的根本原因不是看得见的城市，而是看不见的世界，钢琴只有88个琴键，所以他才能做主角，奏出变化万千的乐曲，世界却是拥有无数个琴键的钢琴，让他难以适从。

最终1900决定随着腐朽的船体一起消失了，留给世界的只是一部钢琴和一张损毁的唱片。

影迷不干了，怎么能让天才就此磨灭呢，纷纷出招要求胖子把钢琴师砸晕，强行拖下船，从此与白雪公主过上幸福的啪啪啪的生活。

托纳多雷实在受不了多年来的“谴责”，那就下个船给你们看看。

于是有了《最佳出价》。

维吉托就是拍卖界的1900，孤儿，孤儿院长大，拥有对配色装饰天生的理解能力，在拍卖界无人出其右。

在遇到克莱尔之前，维吉托一直生活在他自己的船上，不相信陆地上的任何人，没有结婚（不敢看现实中女性的脸），行将老去时还是处男。

这在其他人看来是没有勇气的变态（这与钢琴师受到的待遇是一样的）。

不同的是，维吉托抵制不住诱惑，下了船，他面对的是有着无边无际琴键的钢琴，却不自知。

在艺术品之外的其他领域，他无法掌控局面，已经不再是生活的演奏家了，成了别人随意撩拨的琴键。

最终他失去了荣誉、失去金钱、失去了独一无二，留给世界的是一段笑话和一个生活不能自理的老人。

朋友们，托纳多雷在问我们，钢琴师到底该不该下船呢？

当我第一次看到米诺斯的维纳斯时，我感觉她很美，无论是那个身姿，带褶皱的纬纱，裸露的上半身，都让我觉得她很美。

可我并没有惊呆，因为她总给我一种意犹未尽的感觉，一种残缺的映像，一种似乎可以补充什么东西，却同时又会因此丧失更多的恐慌。

那个时候，我深深的为自己感觉到空虚，因为我无法把艺术当成我的全部，而只能把它作为生活的填充。

似乎我会投入巨大的热情，同时从中寻获巨大的热情，但最终这热情终究会沉寂在更加巨大的时间齿轮中。

这也是这部电影给我的感觉。

每当面对一件艺术品，一部小说，一个电影，我都会忍不住去揣摩其中的意味，而忽略了我自己对于他的感受，我总是想要看透创作者的心思，却忘记了自己的情感。

所以就让我试着这样来读这部电影：它想要表达什么？

似乎这并不重要，重要的是我感受到了什么。

神秘是维持生活激情的重要动力，生活、爱情、艺术，一切的魅力或许就在于此。

它们通过时间的流逝，像是细密的沙子，一丝一毫的悄悄的曝露出自己的真相，它们始终让你渴望寻获更多，似乎永远无法满足，尽管也许最后，你发现自己得到的如此之少，但是这个过程却如此刻骨铭心。

这或许就是宇宙以及生命最本质的真理，缓慢流逝的东西，能持续更久。

就像是这部电影中的老绅士与年轻女士之间的相遇，从透过电话交谈，到隔着门交谈，到透过小孔看到她的眼睛，到假装离开实际留下来看到她的面容，再到第二次窥视看到她的隐密地带，然后面对面的相见，走进她的房间，带她走出禁锢的世界，然后带她走进自己的世界，肌肤之亲，最后，在渴望面前看着这一切凭空消失。

这是多么奇妙的一场梦。

当我们爱的时候，我们看不到，也听不到外面的世界，我们的眼里只有眼前这个人。

我们只关心这个人，超过我们自己，超过世间的万物，超过我们钟爱的其他事物。

爱情，也许是最完美的艺术品，它看似是对方给予我们的，其实是我们自己编织的梦境，因为我们沉浸其中，无法像鉴别一件艺术品时，发现那埋藏在表层之下的艺术家的自我的艺术敏感性。

我多么想要拥有一间那样的密室，挂满众多女人的肖像，我把自己埋进沙发里，用目光滑过她们每一个人，她们不说话，不走动，甚至没有眼神，但我能看到，在我看着她们的同时，她们也看着我。

于是我以为，当我爱着她们的同时，她们也爱着我，这是我自己编织的美好的故事。

但这并不是生活的全部，远远不是，生活不是一个会说话的机器人，它带有自己的温度，所以，沉浸在密室里，远不如沉浸在一个真实的女人的世界里迷人。

我带她走出自己的世界，也让她带我走出我自己的世界，把我们的世界交织在一起，在这个时刻，我感觉自己拥有了一切。

但是，当我失去这一切，我想寻找回来的，或许只有她。

原来爱情只是一场骗局，它什么都没有留给我，只留给我那些我自己曾经否定的东西。

就像是那幅画，那幅否定过的画，那画的作者，用文字留下一个心碎的真相，从今天开始，我所能看到的，只有这个真相，而看着我的，也只剩这个真相。

我愿意相信，她说过的爱我的话都还在保质期之内，尽管她已经不见了，我不愿意相信这只是一个骗局，一个掠夺其一切的刽子手，一场对于神秘的谋杀，一个彻头彻尾的诡计。

于是我去到那个遥远的地方，那个她曾经讲述的地方，我发觉一切都是真的，故事里的事，都是真的，那拥有钟表的楼，那名叫日与夜的饭馆，那个故事变成了现实，可我却再也没有找到那个讲故事的人。

从这样一部电影中，我很难找到完美的东西，就像是我面对断臂的维纳斯时一样，我感觉它很美，却没有被惊呆，我想要捏造一些聊以自慰的剧情，却害怕它会破坏这故事本身。

当一部电影被标记为悬疑的时候，或许它早已丧失了悬疑的意义，但它的美妙之处在于，我还愿意跟随着那缓慢的时间溪流漂泊下去。

那间密室，或许是我们留存美丽的内心艺术品的地方，我把它们锁起来，设立重重关卡，然而只需一个人，就可以将那个地方变得空空如也。

此刻，我再也不关心那个内心的空空的房间，而只关心带走这一切的那个人，在这一刻，我发现原来世界很大，大的超出了我的想象，而我，很孤独，孤独的只剩下我自己，陪着那平庸无奇，却又令我错愕的真相。

我曾经爱过一个人，你若问我她美吗，我会说，我的情感坚定的让我认为她是世界上最美的人。

她超过一切的艺术，恒星，以及宇宙，我会选择她，然后抛弃一切。

但世界的真相往往与此背道而驰，生活只留给我一个会说话的机器人，它终日重复着一句话，以至于我已经无法再听到它，而带走了我本来应该拥有的。

在巨大的时光面前，我的心死了。

最后，我呆坐在那名叫日与夜的布满齿轮的饭馆中，等一个人，我还未走到结局，但或许，这个人，永远也等不到了，就像是生来就成为了一个孤儿，似乎孤独的死去，对于我而言，最合适不过了。

请原谅我以第一人称写完全文，尽管这部电影的主角不是我，而我也没有经历这样的生活，但在观影的过程中，我发现了自己与这部电影的共鸣。

门里有什么？

门里什么都没有了，除了回忆。

门外有什么？

门外什么都没有了，除了世界。

代替艺术的，是生活，代替生活的，是故事，代替故事的，是梦境，代替梦境的，是真相，代替真相的，是孤独的虚空。

全文完。

Virgil那一屋子的画，都是靠骗来获得的。

到头来，又都被骗走了。

出来混的，迟早要还的。。。

公平其实，他被骗前每次回家后，也是坐在他的那一屋子画面前环视。。。

而被骗后，他与Clare的爱的回忆代替了那些画，爱的记忆比一屋子名画哪个更有价值？。。。

也是公平他知道自己被骗后，感到极度失望。

但是，他有了希望。。。

希望Clare对他的感情是整个骗局的唯一一抹真相。。。

还是公平一句老话：上帝是公平的。

也许，这句话更好的解释是，我们在失望自己的遭遇之下，希望上帝是公平的。

（首发在微博号LadysSalon～此处为转载～）这部电影对于一个艺术史爱好者来说，简直是一场视觉的盛宴！！！

从最开始，我就是奔着简介里男主的female portraits collection去的。

最后也没让我失望，当Oldman打开隐藏在衣帽间后的暗室，当那密密麻麻铺满三面高墙的画作映入眼帘时，那一瞬间的心情现在回想起来，大概只有一个词可以捕捉。

“breathtaking“！

It's really breathtaking！

啊啊啊什么电影情节，什么貌美女主，通通靠边！

我的全部心神都被这些portraits所占领。

虽然电影里的Oldman是个性情孤傲作风古怪的老处男，心理问题一大把一大把，然而有一点我非常欣赏。

Female Portraits多美啊！

只做关于这个topic的collection多棒！

他干了一件我一直想干的事情：收集那些美丽的female portraits！

（虽然在剧中，对于他这样的老人来说，这样的做法稍显creepy。。。

）由于portrait在整个painting's hierarchy里头等级最低，大牛们都不屑于一生只专注于画肖像画，特别是女人肖像画。。。

但是我喜欢啊！

非常非常喜欢！

喜欢Franz Xaver Winterhalter, 尽管在殿堂级的艺术世界里他不够格，被那些犀利的critics嘲讽一生就画画肖像画，没啥代表的historical painting。。。

但是——他笔下的女人简直美的风华绝代，自带柔光！

技能绝对碾压美颜相机好嘛！！！

至少在portrait的世界里，他绝对是最懂女人心的男画家，之一。

Oldman的品味也是不俗（不如说是导演的），在collection里一口气便上了winternhalter的四幅大作。

电影场景在这以场景里出现的分别是winterhalter的portrait of princess Pauline Metternich（最左）和portriat of Countess Varvara Alekseyevna Musina-Pushkina（中间）

Princess Pauline Metternich这位Pauline小姐出身奥地利的政治贵族世家Metternich，她的父亲是奥地利举足轻重的政客——首相Kelemens von Metternich。

在丈夫驻法国宫廷期间，她与法国尤金妮皇后成为了好友，两人同样喜欢时尚，引领潮流。

据说当年Sisi公主要为在匈牙利的加冕典礼准备礼服，还特意去咨询了Pauline的意见。

而Pauline则把被后世称为“高定之父”的Charles Worth介绍给了她。

Sisi那两套十分出名的裙子，一套加冕礼服和一套白纱坠金色星星的裙子，都是Worth的杰作。

而Worth本人的成名，就是靠着Pauline的慧眼识珠。

Countess Varvara Alekseyevna Musina-Pushkina接下来是他为俄国沙皇亚历山大二世的妻子，皇后Maria Alexandrovna画的肖像画。

电影场景原稿在此👇(不知道为啥每次图放了就是显示不出来。。。

绝望）改放链接portrait of tsarina Maria Alexandrovna以及最后只露了一个角然而我依然能捉到你的portrait of Princess Elizaveta Esperovna Troubetzkaya

电影场景

Princess Elizabeta Esperovna而在Princess Elizabeta的旁边，就是大名鼎鼎的Diego Velazquez的作品。

事情就是这么巧，这幅Velazquez的作品我之前并没有学过，我之前上课学的都是他比较有名那副众人皆知的Las Meninas，看过他给西班牙皇室画的各种肖像画，唯独没有下面这一幅。

但生活就是这么富有戏剧性，上个礼拜，我愉快的溜达到Wallace Collection里去，欣赏到了下面这幅The Lady with a Fan

The Lady with a Fan顺带在Wallace Collection里，我还看到了这一幅，躲在展厅的一角，但是因为我特意细细研究了下女人那精致繁复的三层拉夫领，所以才能在电影里头敏锐的一眼认出。

经典的17世纪荷兰流派的作品，实物细节细腻到惊人。

Portrait of a lady by Michiel Jansz.van Miereveld电影里她被挂在右侧墙的角落

电影场景意大利当然，论起女性肖像画，意大利的那些noble lady是不可能不上镜的。

况且论资排辈，Titian这位master中的master怎么会服输。

他老人家服务于欧洲最有权势的家族，碾转于西班牙，奥地利和意大利宫廷，留下不少笔墨。

他比较有名的female portraits里有专门给号称文艺复兴第一夫人的Isabella d'este画的两幅肖像画，不过电影里并没出现在Oldman的收藏中（看来老头还是不行啊）但是Isabella d'este 的女儿Eleanora出镜了。

正是Titian的作品。

电影场景电影里那幅只截取了原画的一部分。

下面是全图。

Eleanora Gonzaga by Titian同一场景里还出现了Titian的另一幅Violante～画中女人一般认为是文艺复兴时期另一位很有名的威尼斯画家Palma Vecchio的女儿（这位老兄也是有点生不逢时，虽然有才，然而同时代简直可谓是星光熠熠，Titian，Raphael等等）

Violante而在这幅Violante的下面，便是前面提过的Isabella d'este，这位才华横溢，引领Florence时尚潮流的第一夫人，一生中可谓非常讨厌的一位noble lady的画像。

可以说是情敌。

毕竟她勾搭上了她那花名在外的丈夫，虽然这段关系无关于爱，只是肉欲发泄。

这位noble lady算起来，还是Isabella的弟媳。

未出嫁之前，便已是艳名远扬，是出了名的貌美如花，倾国倾城，据说连自己的亲兄长都拜倒在那石榴裙下。

Isabella出生高贵，才华横溢，穿衣打扮样样在行，妥妥的贵女，什么都好，唯有一样——她并不漂亮。

便是她资助的那些artists，每日高歌称颂着他们敬爱的lady多么多么气质超群，端庄大方，也没有昧着良心给他们的patron冠上“第一美人“的雅号。

这个称号只能给予另一个人。

Lucrezia Borgia。

教皇亚历山大六世的私生女，野心家Cesare Borgia最宠爱的妹妹。

高傲的Isabella从一开始便不喜欢Lucrezia，以至于毫不留情的拒绝了Lucrezia每次抛过来的橄榄枝。

她们最终没能做成朋友。

这样故事一大堆三天三夜也八卦不完的Lucrezia怎么能逃的过Oldman的魔抓？！

电影场景Oldman收藏的这幅Lucrezia Borgia是Bartolomeo Veneto的作品。

Lucrezia Borgia by Bartolomeo Veneto意大利有名的家族，除了老牌埃斯特（Este）还有后起之秀美第奇（Medici）势头一度超过Este，以至于有了“没有美第奇，不一定没有Renaissance，但至少这个Renaissance不会是现在这样”的说法。

Oldman的收藏里也包括了三位与Medici家族有关的女人。

她们便是Maria Salviati，Eleanor de Toledo和Maria de Medici。

Maria Salviati是第一位托斯卡纳大公 (Grand Duke of Tuscany) Cosimo I de Medici的母亲，Eleanor de Toledo则是Cosimo的妻子，而Maria de Medici正是Eleanor和Cosimo的次女。

电影场景Maria Salviati其本身便是Medici家族的外孙女。

她的母亲Lucrezia是赫赫有名的洛伦佐（Lorenzo the magnificent）的长女，嫁到了Florence古老的贵族家庭Salviati，生下了Maria，而Maria又被嫁回了Medici家族。

Maria Salviati by PontormoCosimo能成为下一任Medici家族的掌权者，Maria功不可没。

这个聪慧的女人巧用她的家族关系，让她的儿子Cosimo，本来只是个旁支之子，成功的登上权力舞台，成为主角。

接下来是Cosimo身边除了Maria之外，最重要的女人——Eleanor de Toledo。

电影场景由Agnolo Bronzino所作。

Eleanor来自西班牙一个很有权势的贵族家庭——阿尔巴家族（House of Alba)

Eleanor of Alba她的加入，为Medici这个商人出身，起于微末的家族增添了蓝血。

而Maria de Medici的肖像画则被挂在一个很忽略的地方

电影场景这幅肖像也是出自Bronzino之手。

Maria de Medici关于画中主人公是谁颇受争议。

通常被认为是Maria de Medici，但也有学者认为应该是Maria的同父异母的妹妹Virginia。

除了Este，Medici，意大利还有一个家族也是不容忽视。

这个家族是雇佣军（condottieri）出生，大本营位于米兰，通过强悍的军事力量，在visconti家族之后，家族世袭米兰公爵的头衔。

下面左边画中的这个女人，便是出自这个家族，House of Sforza。

她叫Caterina Sforza，是米兰公爵Galeazzo Maria Sforza的私生女。

是一个在那个年代，以强悍能干闻名的女人。

套用她自己的话来说Se io potessi scrivere tutto, farei stupire il mondo（如果我将我的生平写成书，它将震惊世人）不愧是雇佣家的小姐，彪悍的人生不需要解释。

如果有人看美版美第奇家族，就会发现，里头的Caterina就是个相当厉害的角色。

电影场景此画由Lorenzo di Credi所作。

Caterina Sforza by Lorenzo di Credi最后一幅想提的意大利文艺复兴时期的作品，是这幅——portrait of Lucina Brembati

电影场景是Lorenzo Lotto的作品。

Lotto以善于在画中隐藏信息而闻名，这幅画也是如此。

处处藏有隐喻。

Portrait of Lucina Brembati其中之一便是，画中的Lucina，是个怀着身孕的女子。

而左上角的那轮弦月，刻有小小的“CI”字样，则暗指了她的名字，“Lucina”。

而她的家族徽标，则被Lotto巧妙的安排在了她左手的戒指上。

西班牙没有想到会在Oldman的collection里看到这个女人。

虽然有关她的肖像画确实多。

完全可以理解。

毕竟她的出生是这样不凡，可以说是贵女中的贵女。

她来自于欧洲最有权势的家族，出生的时候，正是这个家族最鼎盛的时期，还未见日后的没落，所以一落地，便可以说是被裹进了锦绣堆里；她是西班牙和葡萄牙的公主，奥地利的女大公，拥有一堆尊贵的头衔，与欧洲举足重的人物有着千丝万缕的关系；她的父亲是欧洲当时最有权势的男人之一，拥有幅员辽阔的帝国，而且——他是这样疼爱这个女儿，从她甫一出生，便喜悦万分，说这个女儿的诞生远比一个儿子的诞生更让他满足；他让她受最好的教育，给她写信，落款“爱你的父亲”；她也是他最委以重任的女儿。

她是唯一一个被允许协助他工作的孩子，帮他分派信件，将意大利语翻译成西班牙语；她被父亲任命为尼德兰总督，即使婚后，依然维持着与父亲的通信；也是她，在她父亲人生的最后三年里，陪伴在他身旁，照顾他。

哦，对了，她是Isabella Clara Eugenia, infanta of Spain and Portugal, 婚后因为了丈夫，同时也获得了Archduhess的称号。

她的父亲，便是那个曾经的海上霸主，Philip II of Spain（菲利普二世），Isabella是他与第三任妻子——法国瓦卢瓦王朝的伊丽莎白公主，的长女。

电影场景电影里Oldman收藏的，是Flemish画家Frans Pourbus the Younger为这位西班牙公主所作的肖像画，大概也是关于她，最有名的一幅。

（图不知道为啥显示不出来，改放链接）portrait of Isabella Clara Eugenia of Spain她的人生，便是这样，花团锦簇，灿烂辉煌。

一生中要说有什么缺憾，大概便也是，为等与那不靠谱表兄鲁道夫的婚约整整二十年（对方才说他终生不婚），生生拖大了年纪，过了生育的年龄，之后也未能与丈夫有一个孩子。

便如同大多数皇室贵女一般，日子看着如花隔云端，但内中冷暖唯有自己才知道吧。

法国除了Isabella Clara Eugenia，Oldman的藏品中还隐藏着另一位皇室贵女。

电影场景偏于一隅，闪的又快，好不容易才截图了下来。

她来自法国Bourbon王朝，外祖母是法国国王路易十四与曾经他最爱的大美人蒙特西潘夫人的私生女——Louise Françoise。

在众皇室公主中，实在是不算太高贵体面的血统。

不过感谢她那宫廷中颇为活跃的母亲和外祖母，她嫁的不错，丈夫是奥尔良公爵（Duke of Orlean）Louis Phillippe I。

Orlean是由路易十四唯一的胞弟奥尔良公爵菲利普创建的家族分支，是在法国继波旁家族之后，第二尊贵的家族。

她便是Louise Henriette de Bourbon，出生为Mademoiselle de Conti，嫁人后是Duchess of Orlean。

她的这幅肖像画，由鼎鼎有名的Jean-Marc Nattier，此人最喜欢将皇室贵女cos成罗马希腊的各路女神，这幅给Louise Henriette的画像自然也不例外。

她被绘成了青春女神Hebe。

就是下面这幅👇

Louise Henriette as Hebe by Nattier这幅画现在在美国的MET museum。

作为一个博物馆资深爱好者，当时在美国读书的时候去MET溜达了三天，有幸见到了原稿，柔和的灯光下，笔触非常温柔细腻，让我站在画前陶醉了好久。

这位娇滴滴的法国小姐继承了其母与其祖母性情中热烈激荡的那部分，爱玩爱找野男人，情人一大串，夫妻两个感情自然好不到哪里去（不过这也是法国宫廷尊贵夫妻们的常态）。

不过Louise玩的大概有点过火，以至于后来她那脑子大概被门夹了的儿子还公开说他爸不是公爵而是一个不知名的马车夫。。。

😳😓哎。。。

生活处处是drama。

另一幅法国画家的作品是下面这位👇

Comtesse de La Châtre电影里她的位置在中间的最左上角

电影场景说实话这幅画我能找到出处完全是靠模糊的记忆和运气。

本来我并不知道她的作者是谁。

然而画中人物的衣服和画风都让我联想到了另一幅很有名的画👇

Marie Antoinette by Élisabeth Vigée Le Brun这是法国著名女画家Élisabeth Vigée Le Brun为法国王后Marie Antoinette所画的作品。

这幅画当时还在法国宫廷引起了不小的轰动，因为画中王后的衣服在当时实在是太大胆前卫了！

不是正式宫廷服装不说，还是一件看起来像是内衬的衬裙，腰间只系了跟细带。

这样松松垮垮的穿着可以说是相当暧昧了，简直有损一国之后的形象。

不过批判管批判，这样的打扮还是在法国宫廷风靡了起来，最大的原因大概便是——舒适！

毕竟束胸衣和死板的宫裙是那样令人窒息沉闷。

画中的伯爵夫人便也是和Marie Antoinette王后一样的装束打扮。

绘画者便是颇得王后亲眯的女画家Élisabeth Vigée Le Brun。

二十世纪最后要提的这幅，出自我最喜欢的肖像画师之一的Giovanni Boldini之手。

电影场景然而一开始我并不知道这是Boldini的作品。

是这幅画中那独特的笔触让我冥冥之中想到了他，最后在他的作品栏里挖到了这幅画！

这让我兴奋的像是中了彩票！

Portrait of Mme. Lina CavalieriOldman的品味真的是相当不错，那些画肖像画拿手的大师作品基本被他囊入怀中，即使不是最具有代表性的，也肯定是别具一格的。

藏品之外除了Oldman收藏的女人肖像画外，还有许多幅艺术作品出现在电影中。

其中最让我感兴趣的是这两幅。

电影场景

电影场景一幅是Bouguereau版本的The Birth of Venus。

链接在此 The Birth of Venus这个话题真的是画家们亘古不变的最爱之一。

另一个比较有名的版本是Sandro Botticelli的。

不过我还是更喜欢Bougeureau的法式风情。

他将女性躯体描画的如此细致，柔洁如玉，优美动人，圣洁的让人不会起一起淫亵念头。

另一幅是那没有眉毛的中世纪女人，Petrus Christus的Portrait of a Young Woman。

链接在此 The Portrait of a Young Woman这幅价值连城的画像最后还是被Oldman搞到了手。

然而现实中这幅画其实在德国柏林的一个艺术博物馆，是人家的镇馆之宝之一。

现在大概能识别出的就这二十幅画，如果有新发现再来补！！

豆瓣系统是抽了吗😢两三幅图每次upload完毕最后发表了却显示不出来。。。

评论含剧透男主角，拍卖师，杰弗里·拉什饰 ，一个有钱有品位懂艺术却性格古怪且有洁癖的中年大叔。

他很能发现美，特别是对于女性，（所以他的收藏里面全是女性的画像）但是性格古怪，傲慢，一直不懂得与异性交往，电影前半段一直的铺垫，包括他从电话拒绝人的态度，把送女主角的花丢的一地。

女主角，一个需要卖家当的女人，西尔维娅·侯克斯饰（当然这个是她的老千身份）。

不能见陌生人，见了会晕（说实话，我第一次看到有这个病，|||－_－），而且性格有些竭斯底里...我感觉女主角真心可以，有惊艳的感觉，但不是她的功劳，而且导演托纳多雷选角的正确。

男配角，应该算是艺术品修复师，吉姆·斯特吉斯饰，是一个懂得艺术的帅哥，热爱艺术，同样是个花花公子加老千。

男配角二号，唐纳德·萨瑟兰饰，男主角的合作伙伴，是一位画家，（那副女主角的画像就是他画的，女主角是他的模特，)心里怀才不遇，觉得生活赋予他的太少。

（他是老千的老大，电影后面有提）影片的过程就是女主角加男配角一起片男主角的过程。

这样狗血的情节，看了影片30分钟的人都能猜出来。

但大多数看过这部影片的人都会认为这是一部很不错得电影，原因在于剧情，悬疑外，本质这是一部爱情片，至少导演是这样拍的。

很多朋友看完这部影片后，会觉得女主角是个骗子，却不会恨她。

因为她爱上了男主角。

男主角从送花，送衣服，送化妆品，送戒指，如何和女性相处，应该说什么，应该做什么都是男配角教他的，本来相安无事，骗局就像排练一样轻松。

但人性总是奇怪的，特别是感情，别人真心对自己好，人总是是能感受到的，所以女主角犹豫了。

一起吃饭的那场戏（男配角在雕像后面的那场)，男主角讲了自己的经历，讲了他为什么会爱上了艺术，末了，女主角问了一句，在互联网上读过一篇文章，“假的上面也是会有一些真实的东西”如何理解，实际上是在讲她心情的矛盾。

（男配角在雕像后面当时很害怕她把实情说出来，表情上能看到，）后面女主角消失了的那段时间，我更倾向于她不再愿意欺骗男主角，选择逃避，后面男主角被人袭击，她是真心的对男主角的关心。

最后在男主角的画屋里面抱着男主角，说，“无论以后发生什么事，我都是爱你的”，所有的这些都暴露了女主角的内心世界。

另外那个机器人，男主角看过后，我相信他已经意识到了是赝品，有怀疑，却没有说出来，在女主角失踪时，把疑问问了男配角二号（白胡子那位），他认为是他们感情出现了的问题。

这样就引出了电影的主题：人类的感情就像艺术品，也有可能是，怎么说....假装出来的，它们像真，可能却是假的，--什么都可以假装出来，喜悦，痛苦，仇恨，疾病，痊愈....甚至是爱。

最后导演在结尾把男主角放在警局门口，让他自己做选择，最后男主角还是跑到了女主角所说的欧洲最好的餐馆DAY AND NIGHT 等她出现。

导演并没有直接说出女主角的感情，而是让人去猜想，给出了观众选择的权利。

爱是虚假的，时间能治愈一切，（所以那家餐厅叫DAY AND NIGHT），或者说爱是真实的，哪怕再痛苦，毕竟爱过。

PS。

配乐很不错.。

出于对Oldman收藏的兴趣，我搜了IMdb和豆瓣的影评，发现除了那些一眼认出的画作，还有许多名家名画。

安格尔的三幅画作我曾在《最佳出价》之女子肖像（一）中提及，此外还有下列六幅画。

电影截屏13:181 右上角是安格尔的 Senonnes 夫人像，原画如下：

Madam de Senonnes by Jean Auguste Dominique Ingres

电影截屏12:462 没有了火山和长裙，那不勒斯女王还真不好认出。

Caroline Murat, Queen of Naples 1814 by Jean-Auguste-Dominique Ingres

电影场景3《珍妮·苏珊娜·凯瑟琳·戈宁小姐》

Mademoiselle Jeanne-Suzanne-Catherine Gonin by Jean-Auguste-Dominique Ingres

电影场景4《安格尔夫人》和 5《艾蒙夫人》的肖像可见《扒一扒Oldman那些迷人的收藏品（二）》25-27页，我就不细说了。

电影场景6 《勒布朗夫人的肖像》（红色圈）现存纽约大都会博物馆。

Madame Leblanc约书亚•雷诺兹爵士的《露易斯•托马斯•沃森夫人》（紫色圈），雷诺兹是18世纪英国著名画家，以其肖像画和“雄伟风格”艺术闻名，英王乔治三世很欣赏他，并在1769年封他为爵士。

Mrs. Lewis Thomas Watson, 1789 by Sir Joshua Reynolds法国印象派画家雷诺阿（皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿）的两幅画（蓝色圈）《女子头像》

Head of a Woman, 1876 by Pierre-Auguste Renoir《穿低领连衣裙的珍妮•萨玛丽Jeanne Samary》

La Rêverie, 1877 by Pierre-Auguste Renoir这两幅画还出现在电影的特写镜头中。

电影截屏12：38 背面的几幅肖像画6，7见我前一篇影评“《最佳出价》之迷人收藏（一）。

电影场景1:44:48肖像画1-5分别是： 1. 华托

Helen Rose Huth by George Frederick Watts 2 十七-十八世纪法国肖像画家让-马克·纳蒂尔

Louise Henriette de Bourbon-Conti as Hebe (1726–1759) by Jean Marc Nattier 3 意大利文艺复兴时期帕尔马画派创始人科雷吉欧的《抹大拉（的玛丽亚）》

The Magdalen – Probably by Correggio 4 法国/瑞士纳米派画家费利克斯·瓦洛顿的《戴帽女子》

5 半掩在第四幅画后面是意大利风俗画家乔瓦尼·波尔蒂尼的《戴黑帽的女子》

Lady with a Black Hat by Giovanni Boldini

电影场景1:45:06 拉斐尔的《年轻女子的肖像》（紫色圈）在影片中好不容易找到。

La Mute, 1507 by Raphael 弗朗西斯科•戈雅就是画过裸体的和着衣的《玛哈》的著名西班牙宫廷画家，我在普拉多美术馆见过原作。

他的《贝穆德斯侯爵夫人肖像》（红色圈）

Portrait of Senora Ceán Bermudez by Francisco Goya与美国国家美术馆的《蓬特霍斯侯爵夫人》都具有明显的洛可可画风。

The Marquesa de Pontejos, c. 1786 by Francisco de Goya老卢卡斯·克拉纳赫的《莎乐美》（绿色圈）只取了上半部分，没有盘子里施洗约翰的头，没有那么血腥。

Salome with the Head of Saint John, 1530 by Lucas Cranach the elder布隆奇诺的《卢克雷齐娅·潘恰蒂奇的肖像》一闪而过（下图左上角），但是还是很容易认出来的。

电影场景12:22

Portrait of Lucrezia Panciatichi, 1541 by Bronzino 中间是意大利画家维托里奥·马泰奥·科科斯的《花园里》

In the Garden (1892), by Vittorio Matteo Corcos

电影场景 布隆奇诺的另一张《持书的女孩》就不太容易找到了。

Portrait of a girl with a book by Bronzino

电影截屏13：09 左边是拉斐尔前派但丁·加布里埃尔·罗塞蒂的另一幅画《亲爱的》；

Joli Coeur, 1867 by Dante Gabriel Rossetti 中间是著名的德国宫廷肖像画家弗朗兹·克萨韦尔·温德尔哈尔特的《阿克曼夫人》局部，阿克曼夫人的丈夫是路易斯菲利普国王的首席财政大臣。

Portrait of Madame Ackerman, the wife of the Chief Finance Minister of King Louis Philippe by Franz Xaver Winterhalter

电影场景 意大利浪漫主义画家弗朗西斯科•海耶兹的《抹大拉的忏悔》

Penitent Mary Magdalene, 1825 by Francesco Hayez

电影场景 海耶兹的《卡罗琳娜·祖奇（病妇） 》和 《路易吉亚•道格拉斯•斯科蒂•德•阿达伯爵夫人》的肖像（紫色圈）。

海耶兹最被我们熟知的是油画《吻》。

Portrait of Carolina Zucchi, 1825 by Francesco Hayez

Ritratto della contessa Luigia Douglas Scotti d'Adda, 1830 by Francesco Hayez

Il bacio (The Kiss), 1859 by Francesco Hayez Oldman 也收集现代作品。

意大利艺术家阿梅迪奥•莫迪利亚尼受到19世纪末期新印象派影响，以及同时期的非洲艺术、立体主义等艺术流派刺激，创作出深具个人风格，以优美弧形为特色的人物肖像画，而成为表现主义画派的代表艺术家之一，他的女性肖像都会用低垂领口突出显示细长的颈部（蓝色圈）。

Amedeo Modigliani

电影截屏13：34 左边戴白帽的女子是美国现实主义画家摩根•韦斯林的作品。

Pepper, 2000 by Morgan Weistling这恐怕是最新的作品了吧。

强烈推荐“一只pegasus”的影评《扒一扒Oldman那些迷人的收藏品（一）》，《扒一扒Oldman那些迷人的收藏品（二）》，对许多画作都有详细的介绍。