疯狂的石头

文｜梅雪风（首发于《看天下》杂志）宁浩是少有的能将类型元素与作者表达有机结合的内地导演。

就如同他后来所创立的电影厂牌坏猴子一样，猴子意味着不安分，“坏”则说的是它乐于与惯常价值观唱反调或者说出它的虚弱。

他对中国底层社会及精神状态的深刻观察，与他看似没有知识分子端着架势的痞和焉坏，两者相碰撞，让其影像有着精准和活色生香这两种特质。

《疯狂的石头》应该是他这些特质的一个集中反映。

这部影片的狠辣是显而易现的。

故事开始发生在重庆的缆车上，这是重庆最著名的景点之一。

它代表的是游客的视角，是一种奇观似的浮花掠影的对重庆的印象，发生在这上面的，是一个无聊而又自以为是的文艺青年的泡妞故事，这个半吊子艺术家熟练而又了无新意地运用“子宫”等装蛋词汇来解读这个城市，或者说这个现实。

而真正的故事发生在这个缆车下面的那些穷街陋巷里，当在云端的他手里的可乐偶然在坠落到缆车下的真实世界时，整个故事真实开始了。

云端的矫饰，与现实的惨淡；精英或者文艺阶级夸夸其谈的言不及意，与真实生活里那些说不出的琐碎与荒诞，就这样被形象化与结构化了。

这种观察力贯穿在这部影片中。

比如徐峥所代表的毫无道德底线的暴富阶层，刘桦、黄渤他们饰演的劫匪，以及郭涛他们饰演的保安，则是草根阶层的鲜活代表，而连晋所饰演的国际大盗，则是所谓海外先进生产力的象征，这三角之间角力构成了影片的主要张力。

而这三者的互动，似乎是改革开放后每一个中国人所感受的心理阵痛的来源。

连晋所饰演的国际大盗这种外来者的形象，在宁浩的电影中屡见不鲜。

在《疯狂的赛车》中是高捷他们所饰演的台湾黑帮，在《疯狂的外星人》当中，是美国的FBI。

他们有着他们超乎寻常的来自于文化强势地区的自信或者说自傲，但他们面对当下中国这个魔幻现实时，他们也必须低下他们高贵的头颅。

在这部影片中，香港大盗的精密与严谨，在内地小商贩和盗贼同行信心拈来的算计面前，显得愚笨甚至是天真。

片中那被奸商少了一点的绳子，让他高大上的偷盗行为变成了一个笑话。

在宁浩的镜头下，所有阶级或者所有人的傲慢都千疮百孔，以至于显得可笑，也因这种可笑而显得可怜。

这其实是个有关自尊的故事。

在这部影片之中，那帮笨贼的自尊来自于他们对于自己的专业的过度认可，他们缺乏自知之明地认为自己是不靠蛮力的专业强盗，但到最后，屡遭挫折的笨贼首脑也放弃了对智商的追求，而选择用强力去挣夺那块宝石。

而笨贼之中的暴力主义者，也就是黄渤所饰演的黑皮，则处处受到压制。

他所信奉的抢了就跑的简单原则总是被唯一的领导批评和被唯一的同僚讥讽，到最后他终于解放天性和施展自己的天赋的时候，是在他饿急眼了抢劫面包店时。

他在高架桥上近乎癫狂的奔跑和大叫，是他对一直戏弄他的命运的怒吼，也是他找回的那残存的怪诞骄傲。

而影片的主人公郭涛所饰演的包世宏，则更为辛酸，他的专业是刑侦，现在却沦落为一个草台班子做安保，他的生活来源是工资，但单位却濒临破产，工资已被拖欠数月。

而作为一个男人，他那无人不知的前列腺炎，则预示着他男人这个最本质的身份的岌岌可危。

他守护那块宝石，其实是在守护他作为一个社会化的人最基本的尊严。

在命运面前，所有人的努力都是可笑的，无论他的身份地位智商与能力。

所以，影片中，作为高级的代表的香港大盗，与作为最头脑简单最底级的代表黑皮，都同样被卡住了，动弹不得。

唯一不同的是，高贵的被卡在空中的通风管道里，而低贱的被卡在地面以下的下水道里。

他们如此对仗而又迥异地达到了一致。

宁浩的目力所及之处，看到都是这样分裂而又和谐组合在一起的怪诞，它们如空气一样司空见惯。

比如价值连城的玉石之前是厕所所带着臭味的砖墙，比如最应该清心寡欲的寺庙成了最具铜臭的宝石的展示场地，比如清晨的河边，两个老人煞有介事而无用功地互相推着一根绳索。

这个癫狂喜剧，除了命运那幸灾乐祸的无情在其中指东打西之外，道德感的丧失是让一切荒腔走板的另一关键因素，这两者珠连壁和，缺一不可。

因为缺斤短两，让国际大盗的名誉毁于一旦，但也因为不相信有人会真的送一个陌生女人如此贵重的礼物，而将辛苦得来的宝石完壁归赵，上演比买椟还珠还要荒唐的戏码。

也同样是因为老子不相信自己的儿子，让笨贼们想要赎金的计划濒临破产，这才让笨贼首领在事业与情感都受到污辱的情况下，精神崩溃。

从这个角度来说，这部影片其实是在讲道德的沦丧，它让所有人疯狂，也让所有人灭亡，这就像徐峥饰演的黑老板雇拥大盗去盗抢宝石，最后却让自己命丧于大盗之手一样，这是一个完美的闭环，是一种让人大快人心的因果链。

也正是这个原因，郭涛这个坚持原则的倒楣蛋，最终费尽心力却毫无用处，但命运最后却无私地奖赏了他。

这是这部电影真正温暖的地方，也是宁浩不同于欧美同体裁的前辈盖·里奇的地方。

盖·里奇的《两杆大烟枪》更多的是一种属于精英和雅痞的冷酷的讥讽，而宁浩的《疯狂的石头》则更多的是一种属于中国士大夫的隐蔽的道德焦虑，一种根植于底层的无条件的悲悯，以及对于蓬勃生命力的赞颂。

所以在他眼里，刘桦和黄渤所饰演的道哥和黑皮才不是完全的反派，他们有着一种他们无法掩饰的单纯。

他们是这个世界弱肉强食规则的不合格模仿者，他们内在的单纯却往往在关键时候出卖了他们。

也正是这种单纯，他们才那么真诚地假装高大上。

也正是这种单纯，才让他们总有一种转不过脑筋的执拗。

所以宁浩的电影，其实本质都是小人物接受考验对抗整个世界的故事，它们是另一种英雄片。

《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《黄金大劫案》《无人区》的主人公无不如此，他们笑话百出，捉襟见肘，狼奔豕突，看不出任何英雄的典型特征，但他们抵抗住了整个环境的堕落，克服自我的懦弱和贪婪，守住了自我的底线，于是最后命运也悲欣交集地奖励了他们。

宁浩的成名作，故事被宁浩放置在了山城重庆，结合了大量本土的重庆方言俚语，令整部电影不但充满了乡土味，而且妙趣横生。

　　 　　影片前8分的一个连环意外，基本等于简介了影片的风格与精髓，注意4分和14分的耍宝3人组是影片灵魂人物。

　　 　　他们往往是螳螂捕蝉黄雀在后，环环相扣，令情节总是在不可思议地发生变化，令观众能长时间将注意力放在影片，并且伴以不停地大笑。

　　 　　可以说石头是一部里程碑式的电影，虽说的确抄袭了盖里奇的《两杆大烟枪》，但是并未落俗套。

　　 　　其后拍摄的《疯狂的赛车》也同样精彩，看过此片绝对让你对以上提到的两部电影也蠢蠢欲动。

吹着电风扇看。

不好意思,鄙人的城市估计还没放映,BI下来看了。

这绝对是部年轻人的电影。

生猛有力,不羁粗砺。

首先，剧情上干净彻底。

摄影风格很独特新颖。

因为这部电影，我对国内电影有了感觉。

有兴趣的家伙，赶紧去看看吧。

年少的时候很喜欢看喜剧，最喜欢那种看的时候笑到肚子疼的痛快淋漓的感觉。

可是年纪越大越对那种闹腾的喜剧敬而远之。

总觉得现在的喜剧走入一个误区，就是越闹腾越好的，可是我觉得好的喜剧从来就不是装疯卖傻插科打诨来制造笑料，笑完了还能留点什么这才是好的喜剧。

没有现在喜剧常有的网络用语，没有现在喜剧常有的装疯卖傻，这里面的笑料自然但是必要。

很多场景安排的有颇多巧合，种种巧合引发一个笑点又那么合情合理，这个才是喜剧的精华。

例如最开始的三组人第一次有交集的撞车片段，例如毛贼三人组老大最后的毙命的片段，例如保卫科长和毛贼之一在澡堂的偶遇的片段，都有着一种奇异的讽刺感。

不得不佩服导演编剧设计这种情景的巧思。

另一个不得不提就是电影的配乐了，真是本片一大亮点。

有一首使用了多次的就是经典的《四小天鹅舞曲》。

原本优雅的古典音乐经过改编，用不同的乐器表现出来的时候，和画面配合产生一种异样的戏谑的感觉。

还有几次手机的彩铃出现的恰到好处，印象最深的就是黄渤在下水道里打给老大的最后一个电话，当彩铃在耳边响起的时候，有种莫大的讽刺。

在这部喜剧中，能看到很多当时自己熟悉的场景和事情，例如三人合伙诈骗，例如旧的企业的倒闭和下岗等等，导演用一种戏谑的轻松的方式来表现这些当时很有特点的一些社会热点问题，一点一点的触动你的情绪，让你笑过之后还会有点值得想想的东西。

当年最火的时候，因为固执错过了，现在再捡起来看，庆幸还好不算迟。

现在很多人都觉得《石头》好看，我们不能否认宁浩的才华。

但是也有很多人说他抄袭了98年英国的片子《两杆大烟枪》，不说别的，就算是抄袭出来的，能够抄袭到这个地步，这不是一个电影故事或者结构的问题，而是导演功底扎实，磨练出来的，没有很强的基础，就算让你抄，就算让你遇到国产片保护月，你也取得不了两千万的票房。

更何况《疯》有很强的本土化印记。

导演宁浩说，当初考虑要本土化，很刻意地追求什么，但是后来发现把自己身边的人拿出来就行了，很自然的。

比如徐峥扮演的房地产商，这是一个负面角色，而给老百姓看的片子在中国只有房地产商是挨骂也没人心疼的角色。

虽然片中有很多并不是符合逻辑，有些夸张的运用，但是我们不能否定它是喜剧的前提。

影片运用夸张的手法，写尽了黑色幽默，为了告诉我们什么？

我想这正是影片的主题所在：混沌的世界上，心灵至善，好人好报。

下面我们以片中石头的去向以及围绕石头出现的人物为线索，按照原片的顺序对本片进行分析。

玉器厂厂长大概是出现在石头旁边的第一个人，正是他的细心才发现了石头。

也正是他为了拯救工厂才想出要展出石头去拉动经济。

当然如果有人在这里对厂长的做法表示怀疑就没意思了。

很多人会说，既然厂长要积极拯救工厂，为什么不去卖石头，反而搞什么展览？

其实我们看宁浩导演的片子不难看出一个特点来，他和冯小刚导演做喜剧的手法是一样的，让边缘人物去一脸正经地做一件滑稽的事情，从而达到喜剧的效果。

只不过冯小刚更加注重语言。

这个在很多细节地方有体现，比如在对于那个偷东西的大哥，就会天天把素质之类的词汇挂在嘴边，干坏事也要做得漂亮。

这只是一种规律一种技巧，但是却符合中国人的口味。

在后面的故事中小偷的女人被厂长的公子睡掉，他居然给律师打电话，还说律师没素质。

这让人看来即合情合理又滑稽幽默。

好像很荒唐，但是却能够得到观众的认可。

这就是对于技巧运用的高明之处。

中国电影艺术研究中心的李迅在评价这部影片的时候曾就开头提出质疑：厂长的不动作，玉石的展览，按照规律，是构不成叙事的动力的。

然而什么是动力，需要什么样的动力。

就像希区柯克说的，一个炸弹放在那里本身就是动力，跟观众的感知结合起来就是动力。

在现实生活中濒临倒闭的时候突然挖出来一块玉石，厂长会怎么办，人们会怎么办，这本身就是动力。

而正是围绕这个为核心产生了戏剧的基本：冲突与矛盾。

而故事的推进改变了人物关系。

这又使得一切符合了戏剧的规律。

随后是一一登场的几拨贼们。

其实电影的另外一个名字很好，叫做《贼中贼》。

很符合当时的场景。

导演宁浩很巧妙地运用交叉蒙太奇的手法，使得整体看上去混乱的思路一下子清晰起来。

整个故事的主线也随之变得清晰。

他在交叉叠放的画面中，各路小偷的活动对白，与保安科长的行动对白居然在对立上产生了某种语言或者动作上的联系。

形成强烈的对比效果，黑色幽默发挥的淋漓尽致。

开头很生活化，很像是DV效果的画面看上去更加贴近生活。

而徐峥秘书出场的第一个镜头便是一只脚，随后给他一个仰拍，仿佛在突出他的伟大形象，其实是想用对比的手法，更加章显他的渺小。

接下来导演很巧妙地安排保卫科长和小偷住成邻居，讽刺意味显而易见。

当然这种戏剧化的安排也达到了喜剧化的效果。

宁浩把观众放在清醒的旁观者的一面，既不像一些大制作那样低看观众的智商，又不像王家卫那样经常跳出来使得观众不能投入自己的感情。

这就很好的让观众自己喜欢上看这部片子。

因为他们既能够以观望者登高俯视的氛围，又能够有投入自己感情的心态。

实在是难得。

而影片中更加讽刺的安排是，石头不是被明争暗斗头破血流的小偷们偷走的，而是被厂长公子谢小萌调了包，最终几拨小偷为一仿造玉石两败俱伤，而成全了保卫科科长和他的女朋友。

因为真石头最终被挂在了保卫科科长女朋友的脖子上。

这很符合中国人好人好报，大团圆的心态。

戏剧学院的导演小菲说电影最终要宣扬真善美的东西，那样的东西能唤起人们心底的那扇窗。

《疯》也做到了这一点。

毕竟他给观众一个圆满的结局，也算是一个圆满地交代。

尽管片子还有很多病不到位的地方。

比如宁浩在前面安排了国际大盗麦克调钢丝偷石头最后被道哥一伙儿的人抢走的场景，而片子的最后黑皮从下水道里钻出来，和麦克不期而遇，这个时候应该有戏发生的，这是一个很好的做戏场景。

而宁浩搭了台子，却只是让他俩对视一眼就各自走了。

这就没有力度，哪怕是麦克推了黑皮一下，把他重新关到下水道里。

也会成为新矛盾的一个看点。

但是电影中依然处处体现出导演的睿智。

当然，作为宁浩对于本土化的追求，台词也成为本片的一大看点。

不同于冯小刚沉着的喜剧，宁浩的喜剧看上去更加生活更加活泼一点。

李迅曾经分析《疯》的观众群体，那是一个很广泛的群体，里面以大学生、比较有文化的青年和希望泡网络的人为主。

当然也有很多白领阶级。

宁浩的伟大就在于他化腐朽为神奇！

一部接近三无的电影拍的他自己名声大噪，捧红了一直以来无声无息的郭涛，让黄渤红遍大江南北，甚至是配角或反面人物也成为人们耳熟能详的演员！

这就是伟大的导演说必备的基本条件！

不信？

张艺谋的造星能力如何？

周星驰的造星能力如何？

在没有宁浩之前，中国唯一的笑点可能就是冯小刚了，但是冯小刚的贺岁片已经是固定的模版了，而宁浩却能不断的创新！

《不见不散》，《甲方乙方》很好，但是他们并不能被反思，这就是经典的区别！

当我们不断的感叹周星驰的每一部电影时候，我们反而忽略了就在身边的宁浩！

《疯狂的石头》乃至于《疯狂的赛车》你从10.20.30岁三个阶段来看，所得的感觉绝对是不一样的！

可惜了《无人区》的被践踏！

如果宁浩以后拍电影，建议全部拿到台湾先上映！

这样早晚会有绝世经典的诞生！

特别提醒：本篇绝无地域歧视，而是将重庆理解为一个具有象征意义的符号。

重庆森林——《疯狂的石头》之城市寓言

打开百度百科“重庆”词条，我们可以看到如下的内容：“ 重庆……是中华人民共和国中央直辖市、国家重要的中心城市、超大城市、国际大都市， 长江上游地区经济、金融、商贸物流、科技创新和航运中心， 西南地区综合交通枢纽和最大的工商业城市， 国家重要的现代制造业基地， 全国统筹城乡综合配套改革试验区； 西部开放开发战略支撑和长江经济带西部中心枢纽……”重庆是中国电影史上重要的地理元素。

去年的年度烂片之一《从你的全世界路过》也用极度矫情的方式展现了重庆的城市风光与浪漫民性。

重庆是整部片子里个人唯一认可的元素然而《疯狂的石头》向我们展现的恐怕完全不是如此。

正如故事开头谢小盟所说：“城市是母体，而我们生活在她的子宫里面。

”现代城市以其特有的容纳力吸收着不同的支流，也孕育着无法预测的新事物，甚至塑造着我们的未来命运。

《疯狂的石头》向我们展示的正是一幅城市社会群像，环环相扣且妙趣横生的故事却揭示着城市黝黯的另一面：“现代”、“文明”、“发展”只是表象，真正统治的核心依然是残酷的丛林法则。

或者说，宁浩在影片中构建了一座颇具象征意味的“重庆森林”。

一、城市语境中的多重二元关系历史呈现了人类社会的发展逻辑。

当今的现代文明无论多么发达都由原始文明开始渐次孕育。

因而“城市”这一语词背后始终有一个先在的原始烙印。

而当今，这种发展的差异往往被表达为城市与农村的发展关系，并由此衍生出了诸如“富裕”与“贫穷”、“发达”与“落后”、“高雅”与“粗俗”、“理性”与“感性”等一系列标签化的对立。

然而实际上，一系列意义单一的标签不过是一种关乎“城市”的刻板印象——它们或许是无谓的优越感外现，又或许是仰望的想象与幻梦。

物质财富的发展并非必然地导向“优美”与“高尚”的人格，而“粗俗”、“蒙昧”也不是饱受生计压迫的必然结果；另一方面，甚至是善与恶的界限都已不再明晰。

善与恶、真与假、雅与俗……在现代城市的语境中，一切传统价值体系中分明的判断都被模糊化。

影片中有一处耐人寻味的细节。

包世宏在江边散心，遇见两位以铁索做太极推手的老人——长相几乎完全相同。

这一方面是包世宏内心世界矛盾的投射；另一方面，又像是暗喻着多重二元关系的此消彼长。

包世宏拔剑仿佛要斩断这种不可预知的关系，却又最终回鞘——仿佛暗喻着这种界限模糊的最终结果依然是一团迷雾。

那么“城市”中是否依然存在具备统摄意义的标尺？

这或许正是影片所探讨的。

二、人物：阶层对立与关系同构影片的人物设置颇为巧妙，其中既有不同阶层的对立，又存在着微妙的同构与隐喻关系。

1. 中下层群体的破裂影片中除了冯董与秘书以外，基本上都是社会中下层的人物。

这一批人物也是影片最为集中的社会群像描摹。

其中每个人的性格与命运几乎都体现了所谓的善与恶、现代与传统、先进与落后的混合特征。

包世宏无疑是影片的中心人物。

他是整座厂子唯一的警校毕业生。

在厂长眼里，这似乎具备了足够的掌握安保话语权的能力。

然而实际上即使是在他本专业的刑侦方面他同样只是三脚猫功夫，各种“刑侦常识”、“痕迹学”与“犯罪心理学”专有名词总是莫名其妙地蹦出——驱使他使用这些极为学理化的名词的力量并不是他的专业素养，而是他显示话语权威的需要与生活经验的直觉。

前者是一种非理性对理性拙劣的模仿，而后者才是他真实的样貌。

这种颇为前现代的判断模式同样是一把双刃剑。

一方面使他在一些特殊的场景作出歪打正着的判断（如对小偷来自搬家公司的论断），另一方面又使他付出了颇多额外的代价（如判断寺口的肉串摊子也是被买通的又要花钱去买通他们）。

保卫石头的过程正是两种思路交织的过程。

而从故事中我们可以推知，因为包世宏最终让完成倒数第二步石头调换的小军进了派出所——这一步的信息缺失，让石头终而错位。

遵循法律程序的绳戒最终却置换了真伪，不得不说是对包世宏极为荒堂的讽刺。

影片开头的身体检查段落便已经揭示了这个人物上的另一条线索：前列腺炎的医治。

而之后这也与翡翠保护的主线剧情形成了互文关系。

翡翠保护过程中的困顿与窘迫正是“难以排解”的痛楚，似乎也暗示着这一场安保行动最终的解决的也不过是包世宏身体功能的医治——甚至仅仅是性欲的发泄。

故事的结局某种程度上同样如此。

真正的翡翠终究没有归其原位，而包世宏获得了平民英雄的称号，真实的翡翠被冠名于爱情之上——他的前列腺病症也随之痊愈。

他在个人的生活中获得了一定程度的圆满。

然而这是否真的是一个完满的结局呢？

我们不妨回到包世宏所处的群体中来一探究竟。

影片呈现了这个中下层群体的内部关系。

首先，包世宏与三宝组成的安保“核心成员”组与道哥等窃贼组在破旧的旅店中比邻而居——这本身就是一种对观众预设的“盗贼”之“恶”与“保安”之“善”的挑战。

第一次对抗之后回到旅馆，包世宏的红花油借黑皮用，黑皮也热情地帮他擦拭背上的伤口——这或许是影片最温情也是最辛酸的场景之一。

底层的人们内心依然有互相扶助关怀的朴素善意，但却终究因为生存各怀目的而以虚饰的言语交流。

其次，三宝两次在旅馆卫生间看到小军站在马桶上方便，第二次直接指出却遭反诘。

同一城市中本地人口与外来流动人口的习惯差异与矛盾在此细微处展现。

第三，发现谢小盟与菁菁发生关系后，小军与菁菁的对话揭开了这个盗窃小团体内部的桃色关系。

之后包世宏也曾毫不犹豫地判断三宝窃取翡翠。

最亲近的人之间的欺骗与不信任在此展露无遗。

而故事末段，原本要为全厂人考虑的厂长终于也接受了冯董的条件，出卖了全厂工人。

无独有偶，当包世宏成为了擒贼英雄后，他的生活得到了保障，随即忘却了一起工作的老伙伴。

整个中下层群体为了各自的生存四分五裂。

报纸上一句“上海在俞中招千名大学生”早已暗示了精英拯救之路的断送。

最终，没有英雄来拯救这一群城市的弃儿。

他们如故事最终的黑皮一般，蓬头垢面，被难以挣脱的力量胁迫着，慌乱奔逃。

2. 上层社会的资本控制某种程度上说，影片的中下层人物恐怕没有一个完全的反面角色。

暴躁粗鲁的黑皮帮包世宏擦背，诡计多端的道哥私下却喜欢养小狗，麦克虽然行窃多年但又始终秉持着诚信的原则，谢小盟虽然满口谎言、狂躁追求着性的体验却愿意偷来最珍贵的翡翠予以交换……中下层的人物为了生存而走上不同的道路却又存留着些微人性的闪光。

然而冯董和秘书四眼并非如此。

他们代表了来自城市上层的资本力量，这种力量是丛林法则的真正推动力。

影片最开始便用仰拍的镜头处理四眼的出场，协商被拒之后四眼极为阴狠地在墙上喷下了“拆”字。

之后的故事中四眼不断地讨好老板冯董，又在中下层老百姓面前颐指气使。

其哈巴狗的形象可谓呼之欲出。

最终当他的献媚再无效用选择反戈一击之时，却又被一箭射死。

他服务于冯董所代表的资本力量，最终却与下层百姓一样成为它的牺牲品。

冯董虽然戏份不多，但依然是整个故事黑暗面的真正中心。

他享受着四眼的恭维与富贵珍禽的环绕，随手将包世宏的驾照丢入火坑，射杀了暗喻着中下层百姓的飞禽，摆弄楼盘模型指点江山。

在与厂长的最后一次对话中道出了他的社会运转规则与人性观念：“那是两百多张等着吃饭的嘴啊，你喂不饱他们，他们就反过头来吃你。

这年头，连自己的亲生儿子都靠不住。

狼吃肉，狗吃屎，优胜劣汰是生存法则。

”

恐怕没有比这更刺骨的离间之词了。

在冯董的价值体系中，利益是唯一且最终的目标，人与人之间存在着极为分明的贵贱之分，而这种贵贱之分最终导向了生存与毁灭——这正是现代城市新的丛林法则。

它由资本划分社会阶层，社会阶层决定了其中的重重剥削与倾轧，而资本的魔爪复来控制不同层次的人使之安于其位，最终将利益汇聚到金字塔的顶层。

而最终，冯董惨死于麦克的飞刀之下。

资本的狂鞭击垮了工厂，却又以锋利的末梢刺向他自己。

3. 几组人物的同构关系影片中的几个人物之间还存在着微妙的对应，这种对应暗示了第一部分提到的二元关系。

首先是包世宏与三宝。

观影中我们很容易联想到韩国电影《杀人回忆》中的探员设置，金相庆饰演来自首尔的高知高素质探员，而宋康昊则是暴戾粗野的土著探员，二人在探案的过程中悄然变换着角色。

最终象征传统与现代、严谨思考与直接暴力的不同模式都以失败告终。

《杀人回忆》包世宏与三宝之间似乎同样存在着类似的关系。

三宝会依据武侠小说的思路判断，其武力水准同样不低于《杀人回忆》中的宋康昊。

而包世宏仗着自己的刑侦“知识”，掌握着“理性”、“逻辑”办案的话语权。

最终的结果证明他们都不能达到保护的目的。

因而从表征上来说，二人可作为“现代”“理性”、“文明”与“传统”“暴力”、“粗俗”的对比。

无独有偶，窃贼阵营中同样也有这样的例子。

国际大盗麦克和黑皮在井口相遇的一幕再荒唐不过。

科技尖端且能力超凡的麦克其狼狈程度与笨手笨脚粗枝大叶的黑皮并无二致。

更不必说麦克在行窃时被小军戏弄的情节，纯然是“落后”符号对“先进”符号的嘲讽，更不必说麦克最终误杀了自己的雇主。

在如此的对比之中，不断发展的现代物质文明被不断戏谑、解构，留下一团繁荣与发展的迷雾。

其次是冯董与四眼。

二人之间的关系毫无疑问是最为虚伪的上下级雇佣关系。

冯董命令四眼，四眼工作并讨好冯董以求得升职与钱财。

工作终而成功，冯董则因为大笔的支出毫不留情地开除了他。

这当然是资本家合理的逻辑。

然而在与另一组人物对比之下则愈发显得可怖。

作为国营厂的厂长，他本坚信厂里“两百多个人”绝不是冯董口中的“空壳子”，试图以“翡翠搭台、经济唱戏”拯救工厂，安定工人们的生活。

然而当冯董以高昂的筹码引诱、又以性恶的说辞离间之时，在关公像的注目下，他动摇了，最终留下两百多工人无处可栖。

共同劳动的情感维系之下不过是冰冷的雇佣关系，前现代团结的集体感在现代完全崩解。

工人的力量？

另外，道哥与情人、包世宏与妻子这两组关系同样存在着呼应。

道哥以事业上升期的谎言忽视对情人的关心，却又在情人选择他人的时候感慨世道易变，他前现代的价值体系不可能形成对根深蒂固的男权逻辑的反思。

包世宏的妻子挪用公家投币桶中的钱财凑赔偿，而包世宏依然面色沉重；二人第二次同时出现，包世宏依然自说自话，不顾一旁妻子愁眉不展；最终，包世宏将真的翡翠当作赝品送给妻子，她才露出了笑容。

然而在这个过程中其实并没有足够的感情描绘，最终的美好画面完全可以理解为性生活愉悦导致。

我不禁怀疑，包世宏对妻子和道哥对待情人的态度恐怕并无不同。

故事末段同样有一个隐蔽的呼应。

坐在豪车里谈情说爱的男女爱欲漫溢之时，女生说了一句：“你不觉得我们太快了吗？

”现代城市语境中的情感仿佛是快餐一般迁流不息，却又难以寻到真谛。

第三组与前两组看似传统的爱情似乎都同样暗示了男性在男女情感中的控制力——这某种程度上又与包世宏的前列腺炎症形成了对应。

快餐式的情感体验三、丛林社会的无解悲剧假如使上述不同阶层的人物回归到城市的语境中，我们可以发现典型的城市环境与不同阶层之间的微妙关系。

影片代表“官方”权威的是警察局和天安门。

然而破旧的警察局实际上只有一次在影片末段出现，天安门也在千里之外。

之前，警局的工作人员也在展览正式开始前出现了一次，不过指出卫生间拆下的红外线报警器防贼“敏感度不够”。

惊世翡翠归属权直接交给了工厂已经匪夷所思，要展览的时候又没有丝毫的官方安保支持。

这种官方话语的缺位绝非偶然，恰恰证明了这座城市管理的无序。

民间的地理环境可分为上层与中下层两种。

上层人物出入于豪宅、高楼、高星级酒店，享受着最稀缺的资源。

中下层人物的生存环境有更多展现。

影片中有索道上鸟瞰视野中对比鲜明的棚户区与高住宅楼，有日常的街巷和公共交通设施，有空旷的河滩，有街边的山寨产品店面，有人流杂乱的游戏厅，也有肮脏陈旧的旅馆和工厂。

如此的对比意义是不言自明的。

影片中一个颇为特殊的城市环境要素便是重庆的罗汉寺。

一般来说，寺庙象征着信仰，供虔诚的信徒参拜。

而罗汉寺成为“旅游区”之后成为了包世宏口中“流动人口”聚集之处。

故事也恰好如此。

不同的盗窃方在这个本应庄严肃穆的信仰之地展开角力，小小的寺庙被闹得鸡犬不宁。

假如将整部影片看做一部武侠小说，似乎更能得出不同的趣味。

朝廷力量薄弱，地方豪强纷争。

最终冯董进驻寺庙的场景仿佛是新的君王在新的信仰与神明——资本的圣光之下登基，证明了自己的政权合法性。

城市地理环境的话语权转化恰恰揭开了社会运作的内在机制。

从以上分析中可以看出，中下层的人为了生存的空间或是只得继续苟且而畏缩地生活，或是抛弃了曾经坚持的价值追逐一己私利；而来自社会上层的资本运作者最终玩火自焚。

所有人都陷入了这个城市造就的怪异机器之中，无处可逃。

他们高喊着“专业”、“道德”、“正义”、“解放思想”、“善于思考”、“与时俱进”，而期许中文明、公正、法治、高效、民主、和谐、稳定的城市并没有实现。

看似光鲜亮丽的新价值体系不仅从未真正深入人心，反而因为人性本身自私的欲望成为了新的枷锁，最终臣服于资本控制的社会体系之中。

我们看到的除了极卑微的温暖，剩下的不过是冰冷残酷的谎言堆叠而成的畸形繁荣。

粉饰的太平然而浓郁的重庆地方特色并未将这个故事的意义框定。

这个看似荒诞的黑色幽默故事即使放在北京、上海等一线城市同样有可能成立。

这正是城市的母体所能容纳的幽暗的另一面。

只要资本的统治逻辑与人性深处的私欲（即使仅仅是为了生存的私欲）媾和，只要所有的航标最终指向生存与利益，最终必然导致城市文明不可遏制地转向高物质文明的新一代“原始”社会。

然而我们无法指责人的利己本性，同样也无法根除资本的渗透，这或许正是故事不可解的原因。

四、独特的艺术处理除了精彩的的剧作之外，宁浩还在作品中糅合了诸多元素，使整部作品呈现出统一的美学风格。

五毛特效最突出的当然是影片的“粗糙”美学。

可以说这是影片不过350万的制作成本所致。

然而也不得不承认，这种从服装到特效的粗粝处理恰恰符合了影片所要揭示的繁华之下丑陋的真相，并且加强了黑色幽默的讽刺效果。

这种“粗糙”还得益于多种类型片元素的糅合。

我们在其中可以看到喜剧、悬疑、动作、犯罪（黑帮）、惊悚多种电影类型的影子，却无一不以戏仿的方式出现。

另外，“粗糙”并不是“粗心”，宁浩依然在剩下可以发挥的空间内嵌入了绵密的细节，用多变的摄影构图与光影处理来加强人物塑造与氛围营造，比如极端靠近的特写，比如人物的倒置。

极端靠近的特写其次，影片在前半段和结尾模仿《两杆大烟枪》的经典叙事模式。

多线并进，精当的剪辑控制节奏，交汇成网。

这种方式大大加强了故事的趣味性与紧张感，仿佛拼图片片相接，最终形成了完整的真相。

如此的叙事模式本身便已经在嘲讽故事中每个人物的狭隘视角，真假在各自的支线中难以判定，汇流成河形成了全貌。

另外，各个角色的视角某种程度上也平衡了不同角色的权重，某种程度上更为契合城市“群像”描绘的要求。

同一事件的反复也加深了对观众的视觉刺激，产生或荒诞或是震撼的效果，部分地弥补了粗糙的制作带来的不足。

第三，影片的蒙太奇运用颇有创意。

比如几处充分运用视觉暂留效应的转换，展现出怪诞而迷幻的美感。

几处隐喻蒙太奇也恰到好处（如动物、烤肉、法老像、关公像、锁链推手等）。

同时还运用了分屏来强化蒙太奇式的对比效果。

从小便池红外线到轨道交通第四，音乐在影片中充当了非常重要的角色。

影片的配乐基本上以戏谑的风格铺展开来，比如前三十分钟运用的传统戏曲配乐，诙谐生动，却又契合各自段落的故事节奏。

比如流行歌曲的运用，契合社会中下层的市井风味，也恰好呼应了人物的心理变化。

比如对红歌的运用，呈现了极为鲜明的黑色幽默效果。

比如采用的电音化的四小天鹅。

比如采用80年代老电视剧《木鱼石的传说》主题曲《一个美丽的传说》，其中的反讽含义不言自明。

也正是由于以上电影技巧与语言的维系，才使得影片在丰满的故事之外依然没有丧失电影感，并统一为独特的风格。

这大概就是我眼中的《疯狂的石头》。

它用戏剧化的情节、幽默的腔调与独特的美学风格，完成了对这片“重庆森林”的深刻勾勒，以此延伸出对广泛的城市文明发展的探讨与人性本身的反思。

相比宁浩处女作《香火》，《疯狂的石头》的戏剧性、可看度与视听营造无不更为迷人，对社会现状的揭露也更为深刻；相比续作《疯狂的赛车》，《疯狂的石头》具备了更为完整的地理语境，剧情的设置也更为顺畅而不显生硬，种种情绪同样恰到好处而不干瘪。

某种程度上来说，它代表了新生代中国电影发展的一种可能。

因而尽管有了《黄金大劫案》、《心花路放》等口碑较差的作品，我也依然期待他有更多优秀的创作。

宁浩长片处女作《香火》剧照*所有图片来自汁源和你瓣

也许我们都渴望能多出现一些象《东城西就》、周星星鼎盛时期影片一样让你看了又看，可每次看都还会让你乐不可支，开心得象你第一次看它们一样的好片子。

哪怕里面每句台词你都可以提前说出，每个表情你都可以自己模仿，哪怕你知道这样片子根本没什么思想性，更谈不上什么文艺。

可你就是还想再看一次。

而且真的每次当有电视台在深夜重播它们时，无论是从中间那里开始，你都可以津津有味的接着看下去，直到落幕。

《疯狂的石头》就是属于这样的片子！！

我已经在计划再去电影院看它一次。

无它，就是好看好玩好笑。

它不同与冯小刚的那些片子。

冯的片子着力点都在语言，而且是典型的北方语言幽默上，同时还需要一个象葛优这样的擅长冷幽默的演员来演绎才能取得好的效果。

刨掉语言，换掉葛优，冯的片子就剩了个空架子，就成难为的无米之炊。

更何况现在冯导也搞大制作，玩艺术影片去了。

而《疯狂的石头》不是这样，它除了琢磨语言外，更看重的是讲故事。

讲个什么样的故事？

怎么把一个简单的故事讲出花来？

毕竟是一部好影片的最基础的东西应该一个扎实的剧本。

而不应该是象张艺谋、陈凯歌那样随便忽悠个剧本，就可劲用钱砸，能把多少观众骗进去算多少的方式。

同时在演员这一块，除了主演郭涛和客串的徐诤外都是没什么名气的演员，但他们表演得却特别好。

特别是演那三个土匪强盗的，真是太棒了。

象很多宣传指出的一样，《疯狂是石头》从〈两杆大烟枪〉和〈掠夺〉身上学习模仿了蛮多，比如无处不在的致命的“巧合”，比如那骨子里浓浓的黑色幽默的调调。

但看的出来导演，作为一个纯正的大陆内地的导演，极为罕见的运用了很多平时我们只有在西片上才比较常见到的手法。

比如包世宏发现翡翠被掉包那一段，除了包在前景，背景的人人物物都被扭曲，虚化，时而停滞，时而旋转，就很好了表达了包当时的心境。

还有就是配乐。

我靠，真TM绝，什么《忘情水》呀，什么〈四个小天鹅〉的remix版呀，什么〈我爱北京天安门〉呀，什么川剧里的锣鼓呀这些全揉一块，但丝毫不先突兀和乱，反而是达到很好的喜剧效果。

比如当〈忘情水〉起的时候，剧院里真是笑的震天响。

太可乐了。

其实我上说的都是扯淡，完全不用管这些。

就象我从来不知道为什么每次看〈东城西就〉都给笑得不行一样，电影院的里所有人都给〈疯狂的石头〉逗到不行。

影片结束后在下楼的电梯里，也都是还没缓过劲来，面带笑容，兴奋非常的人们，也时不时听到“我顶你个肺”“素质，注意素质”这样的对话。

最后我想说的是，有条件的朋友都尽量去电影院看〈疯狂的石头〉吧，成都这边才20元一张票。

就象年前大家都说要去电影院看〈功夫〉，无他，就为还看了这么多年周星星盗版VCD的债。

大家都说中国电影垃圾，都说中国拍不出好电影，都说我看盗版用BT是因为我想看的好片子国内就没正版，否则怎么怎么。

现在我个人认为〈疯狂的石头〉是个好的苗子，它没有传统媒体不要脸的宣传，没有〈无极〉〈英雄〉那样的大投资，甚至没有一个拿得出手的大牌，但它是在踏踏实实讲故事，认认真真逗你开心，实实在在的尊重观众，这样的片子说不上经典，但的确是部好电影。

我们不去电影院支持这样的电影，还是在网上寻找下载，那么未来中国电影就只有一直被〈无级〉和〈英雄〉霸占着。

一直就这么恶性循环着，直到彻底死掉。

很喜欢黄渤，所以找了他的影片来看，现在回过头看这部影片，很佩服编剧的情节连接，一环扣一环，环环相扣，好象九连环一样，每个情节之间都会有连接的地方，然后组成这么一部有着黑色幽默的影片。

不过，每看宁浩导演的作品都有一种粗鄙的文化在里面，可能跟导演本身的表现手法有关。

但是也不妨碍我看的时候的乐呵。

如果放在现在，你们说这部影片是卖座呢还是爆冷，突然很奇怪的想到这个奇怪的问题。

昨天看了这部戏，感觉的确是部很难得的好片。

导演发挥了年轻的创造力，影片带给大家足够的新时代气息的冲击，黑色幽默和写实艺术的结合，正是新一代年轻导演自身性格的体现，宁浩鹤立鸡群，冷眼旁观的拍摄手法，休闲而不失稳重，狂放而不失细腻，从年轻导演的独特视角讲了个幽默的故事，给人以深刻的印象。

导演的年轻注定了影片的活力，从发现石头开始，影片开始了具有讽刺意味的幽默旅程，一心想占据工艺品厂土地的光头老板、来自香港的专业大盗、罗汉寺里自信而神经大条的保卫科长、三个敏感而胆大的窃贼和工艺品厂厂长的儿子，相互之间形成了错综复杂的矛盾关系，香港的专业大盗显然贴有国际化的标签，一举一动都具有专业水准，但刚下飞机，就被三个贼用最简单的儿戏偷走了皮箱，预示着他强调的国际化、专业化可能并不适应内地。

而三个贼中的道哥显然最了解中国的国情，当一个贼在展台面前问红外线在哪儿的时候，道哥鄙视地说：“电影看多了”。

与此同时，曾经学过邢侦而濒临下岗的罗汉寺保卫科长正因为前列腺炎而在小便池旁灵光迸发，打算用小便池的自动感应器作为保安手段。

影片从这几个人的视角出发，形成了一张丰富而变换多姿的故事网。

影片的讽刺手段也运用的淋漓尽致，特别是国际大盗麦克的遭遇，无一不透露出对于号称高科技国际化专业大盗的讽刺。

穿着夜行衣隐蔽在变压器前的麦克，竟然被大摇大摆走来的道哥顺手打了个措手不及。

从房梁上用绳索掉下来，只差分毫却够不到宝石，在大骂奸商的同时被藏在垃圾桶里一天的窃贼来了个螳螂捕蝉、黄雀在后。

在下水道里被困几天后，出来还不忘立即打电话给雇主，号称“情况还在我的掌握之中”，这种具备了国际化的专业盗贼在小小的罗汉寺里几乎遭遇了前所未有的打击。

而保卫科长在道哥谎报火情被调虎离山之后，竟将怀疑对象锁定棒棒，还特地召集棒棒开会，用武侠小说里饱含江湖义气的方式解决隐患，事后还对保安吹嘘：“看看，给棒棒开了会之后平静多了”，他这种用江湖手段解决问题的方式与麦克用高科技手段解决问题手段形成了巨大的反差，两个都过于离谱，不切实际，所以他们做出的每一个决定都几乎是错误的。

最得力的办法，居然就是厂长儿子最直接的调包办法，直接有效。

这无疑是对保安科长和麦克、道哥最大的讽刺，当他们绞尽脑汁、想尽一切办法保护和偷窃石头的时候，他一个简单的手上动作，全盘葬送了三个人的智慧。

以至保卫科长在多次遭遇盗贼光临后，濒临绝望的他用嘶哑的声音喊出：“公共厕所吗？

想来就来，想走就走？

”简直是经典。

影片运用了网络语言的调侃成分，给这部戏增色不少，比如各地的方言，像是BBS上天南地北的方言，“我顶你个肺”势必会成为今年最流行的语言。

比如镜头从各自遭遇的情景分开表现，像黑老大骑摩托抢包遭遇的撞车的情节，让我想起BBS上曾经非常火的撞车碰瓷的贴子，每个事件发生时的参与者都从各自的视角和感受讲述同一段故事，令人忍俊不禁。

影片虽然没有什么大碗，但是主角的功底扎实，角色把握的非常到位，把一部情节曲折，内容丰富的影片诠释的嚼劲十足。

最后说几个觉得特别好笑的片断，当光头老板在罗汉寺里愤怒的打自己的眼镜跟班的时候，旁边的保安惊恐莫名，但当光头老板走后，他兀自冒出一句：“不要打人哦”。

让眼镜跟班几乎跌倒。

还有当张小盟被绑架，他、道哥和派出所分别打电话给他父亲时，他父亲决然自信的回绝口气，上演了一出狼来了的经典场面。

实在是难得的搞笑。