茉莉牌局

（5.0）以前我只能说不怎么喜欢索金参与电影里的编剧，现在我可以说连导演都不喜欢了。

特有的对白支撑了一会儿就败下阵来，精彩的言语随着时间的流逝变得索然无味。

导演的工作本应是中和编剧的偏激，或者说是为偏激的编剧寻找一个合理的影像呈现手段。

索金却陷在自己的擅长中无法自拔，缺乏经验最终令故事失控以致自己的擅长最后没有了价值。

有一些摄影转行做导演的人幸运地因为不懂剧本而选择一个稳重老成的故事再加上对于影像的理解反而更容易成功。

相较于当代的索金他们，黄金年代或更早时期那些高强度的对白（尤以各种喜剧为代表）不仅是特色而且是手段，它们在机智的影片中塑造了有趣的角色，并且更为重要的，这些角色承担了相应的道德责任。

而现在，此种特征还是工具，却更像是炫技的工具。

几处笑料抖得游离于整体基调之外，在这笑料之外带来的则是令人琢磨不透角色定位。

索金的代表人物，扎克伯格、乔布斯、茉莉·布鲁姆常以社会精英著称而吸引观众，我觉得“人类社会的兴风作浪者”这个标签更为贴切，因为这些角色完全剥离了道德责任。

激荡而无目的的人生也许是真实的，但不应是“电影”所止步的，她寻找的是意义和确定性，即便这个确定性叫“人生无常”。

或许是因为这些角色太当代太没有定论了？

这个意义上讲，这些“精英”离我们的距离比钢铁侠、蜘蛛侠这种幻想英雄还要远得多，甚至比施耐德的超人还要远一点。

还是给索金配个好导演吧，那个模式的能量我们都见识过。

电影不是很看得懂，我承认对于我的认知来说有些深奥。

渴望融入上流社交圈与风云人物推杯换盏，反抗父权➡️反抗男权，只能说过去经历成就现在的自己。

由自由滑雪运动员身份转换成组局的扑克女王，宁可包庇权贵也小心翼翼维护他人生活的安宁，真是好一个不蒸馒头争口气的圣母。

ps，不是很懂黑人律师角色出演的意义。

虽然吹牛时总是自称赌局，但其实不够格。

起初只是为了让生意好些而张罗了一些人来玩牌，没成想却一直坚持了两年，几乎天天开，铁打的牌局流水的玩家，一些人来了又走，有的人是好赌，有的人是想发财，还有些人只是娱乐。

就像影片中所着重描述的，维持一个局安全、时间和场地甚至金钱都不是最重要的，关键是对玩家的筛选。

这期间见过打架的、欠债不还的、家人来闹场的、自然也有耍老千的和设局套人的，烂赌鬼、黑道、无赖、白领、富翁、小姐、无业游民，天天来的往往只是配角，主演是那些短暂的过客。

“钱越耍越薄”，真是这样，在牌局上交不到真朋友，所以像影片中女主角这种行为是必输无疑的。

影片的题材非常吸引人，演员也到位，台词水平很高，但并不是大家期待的赌片，应该说导演提升了原著的水准，从猎奇变成了人性探讨。

黑帮成了吸引人的标题，但只是个标题。

影片前面提到的数年前的破门而入，在后面却一带而过，这算是一种戏剧性还是更生活化呢？

有时候生活不全是你选择的，而是一步一步把你推到那的，牌局也是，当你组织起来的时候，以为只是几个人玩玩，如果想到会滚那么大那么长时间，可能你就不敢做了。

我们的那个局是因为非典，关闭所有室内娱乐场所而结束的。

赌桌上的人可以分为两类，一种是“鱼”，一种是“吃鱼的”，如果你5分钟内找不到“鱼”，那么你就是那条鱼。

天平的一端是500万美元与自由，从此海阔天空；另一端是巨额罚款与监狱生涯，从此戴上镣铐，你会选择哪一个？

茉莉选择了后者。

她是笨蛋吗？

茉莉·布鲁姆，克罗大多大学政治系，平均绩点高达3.9，哈佛法学院入学考试平均分数169分，她考了173分。

从小接受滑雪训练，12岁时做了急性脊柱侧凸的矫正手术，脊柱上的钢钉没有能阻止茉莉对滑雪的追求，手术一年后重新登上赛场。

20岁进入国家队效力，她在北美女子特级滑雪中排名第三。

此时在奥运会赛场上，离奥运奖牌一步之遥。

这是一个天之骄子的命运路线。

茉莉在奥运滑雪比赛中与奖牌失之交臂，选择去法学院之前休学一年。

按照正常轨迹，茉莉会在休学一年内打工，赚钱，旅行，认识更多的人，一年后重新回到哈佛，回到正轨。

人生的奇妙在于，一瞬间有一百万个可能，每一个选择排列组合成了人生。

茉莉因缘巧合下为眼镜蛇休息室老板打工，这里每周都有一个秘密牌局，茉莉作为助手帮忙通知牌局并记分，平时只能在荧幕和星光大道上见到的名流，都是眼镜蛇休息室的座上宾。

得知可能会被老板降薪之后，茉莉没有就此放弃，反而倾其所有，花光所有积蓄租下四季酒店一晚5200美元的套房，高薪聘请17000美元的洗牌大师，精心准备88年的拉菲和高斯巴雪茄，孤注一掷，赢得了眼镜蛇休息室的客户，从此眼镜蛇牌局变成了茉莉牌局。

茉莉凭借与身俱来的聪慧与天赋周旋在这些在好莱坞举足轻重的人物中，如鱼得水。

牌局不仅给茉莉带来丰厚的小费与经济来源，更重要的是带来了难以企及的社交圈的身份与尊重。

好景不长，在茉莉牌局经营地蒸蒸日上之时，茉莉发现核心玩家利用牌局放贷，把牌局变成了不公平的游戏，两者分道扬镳。

核心玩家完美复制了茉莉带走眼镜蛇休息室客户的那一手，茉莉失去了牌局。

这一次，茉莉面对回到法学院继续学业的常规路径，选择了到东海岸，在纽约东山再起，再组牌局。

茉莉从花花公子的女伴们入手，这些美丽的女孩们有外交官的女儿，通晓9国语言，有编程黑客，有玩牌高手，茉莉牌局新时代就此开启。

一年时间，茉莉年营收达到477万美元，辉煌达到顶峰。

每天出入最豪华的五星酒店，身着华服珠宝，往来皆衣冠楚楚的名流，这里有最烈的酒，最美的女人，也有最堕落的声色犬马。

电影里让我印象深刻的赌徒有两个，一个是布拉德，一个是哈伦。

布拉德——掌握着7亿美元石油基金的老板，玩牌非常老实，牌技很烂，却对赌博有着无上热情，喜欢跟牌，加大注。

哈伦——顶尖扑克牌手，谨慎老道，不露破绽，只会在看到大赢率的时候下重注，在不确定时经常弃牌。

赌桌上的人可以分为两类，一种是“鱼”，一种是“吃鱼的”，布拉德是鱼，哈伦是吃鱼的。

在哈伦与布拉德的对决中，布拉德拿着一手烂牌，却推出了重注，哈伦处于一贯的谨慎，决定弃牌，结果布拉德连一对对子都没有，尽管这一句哈伦只输了4万美元，而前半夜哈伦的五万美元本金已经翻了三倍，这一轮彻底打乱哈伦心绪，哈伦由牌手变成了赌徒，丧失了谨慎与判断力，昏招频出，在最后一局中，对手拿着一手烂牌下重注，哈伦吸取教训，跟注，结果对家拿到了“不可能的牌”，哈伦输的一败涂地。

哈伦身体力行了这句老话，千万不要和白痴战斗，因为他会把你的智商拉低到同一水准，然后用丰富的经验打败你。

当然影片最后我们会发现，布拉德其实一点也不傻，更谈不上老实。

他掌管的 7亿美元对冲基金其实是庞氏骗局，他来参赌也不是因为热爱，而是希望混着圈层，靠着参加赌局认识名流，圈了很多钱给自己买别墅豪车，银行账户里只有700美元。

茉莉牌局里各色人等汇聚一堂，利益交错之复杂，可见一斑。

牌局越玩越大，玩家借贷越来越多，杠杆越来越高，茉莉作为牌局中心，已抽身不得，游走在黑与白的边界，踩在法律边缘。

身边没有家人，没有朋友，没有恋人。

每天都紧绷着弦在刀尖起舞，茉莉借助于苯丙胺，可卡因，安定药，维柯丁，氨酚径考酮片保持清醒，并染上毒瘾。

局面愈加不可控，一个女人无权无势，却掌握着令人惊羡的巨额财富与名流圈层，许多人包括俄罗斯黑手党盯上了这一只肥羊，被自己的司机背叛设局，被抢劫，被殴打，被勒住咽喉，茉莉终于决定抽身，却被FBI逮捕并冻结全部财富。

前半生多幸运，此时就有多无力，仿佛世界一下子站在了自己的对立面。

没有积蓄，没有工作，甚至没有钱聘请一名好的律师。

你有没有经历过这样的人生“至暗时刻”。

所有人称茉莉为扑克公主，媒体们就像吸血的蚊子一样绕着茉莉打转，指望从她嘴里得知天王巨星，名流贵胄的新闻八卦，好好炒作一笔。

茉莉的移动硬盘就像潘多拉魔盒，记录了所有与扑克玩家的往来信息，有关于华尔街富豪提出要求赌局作弊的记录，也有大亨包养情妇的花边新闻，硬盘里的绯闻秘密可以让富豪名流身败名裂。

FBI表示，交出硬盘，便可以放其自由。

即使不交出来，接下来要继续上诉，还是会被强制上交，只不过是主动上交与被动上交的区别而已。

天平的一端是500万美元与自由，从此海阔天空；另一端是巨额罚款与监狱生涯，从此戴上镣铐，你会选择哪一个？

茉莉再一次做出了选择，坚定地选择后者。

看上去是很笨的选择，可是茉莉从来与笨毫无关联，就在赌局开启的日日夜夜，茉莉通过Google和自学，了解了翻牌，河牌，转牌，失重，冤家牌，船牌，坚果牌；知道了银河系中心的味道，甚至还差12分就修到了天文学位。

问：我们银河系的中心是什么味道？

答：银河的中心是甲酸乙酯，恰似朗姆酒香味和树莓子的味道。

我看过时间最繁华的风景，穿过华服美衣，享受人间至味，见过金字塔尖最高的一群人，掌握巨额财富，一瞬间这些都化为乌有。

我只剩下名声。

That's my name, and I'll never have another.最终的大结局我就不透露了，给大家留点悬念。

感谢关注Amira的进步青年说（微信公众号：Amira_talk），正值周末，不妨准备一杯最爱的饮料，躺在沙发上，看一场茉莉牌局。

感谢关注Amira的进步青年说你会发现，人生就是由无数选择造成的，富贵名利皆泡沫，所有的包袱都与欲望相关，不如放下欲望，减少包袱，轻装前行，从今天起，多关心粮食与蔬菜，与家人挽手散步，朝朝暮暮。

看了一遍，不自觉跟社交网络做对比，同样的以诉讼为主线，不断的通过闪回补全故事全貌。

社交网络我是一口气看完的，停不下来。

茉莉牌局是耐着性子看完的。

同样的人物传记片，同样的总分总结构，为什么后者看着不爽？

茉莉和小扎几乎有同样的语速和反应能力，连珠炮式的对白，高强度的信息量传递，这在茉莉牌局里显得突兀和费解，在《社交网络》里就和剪辑节奏相得益彰，甚至有一种看悬疑片的感觉。

索金想要表现茉莉人性中“坚持”的魅力，一个努力挣扎着想要证明自己的女性，一个囿于原生家庭之伤而选择自我放逐的女性，最终在挣扎中收获成长，并与父亲达成和解。

这条人物的成长线似乎没有任何问题，但没有带给我一种释放的感觉，一种豁然开朗的感觉，为什么？

作者设置给茉莉的“want”是自我证明，证明自己不比男人差，甚至可以掌控男人。

所以在“创业”过程中她受到男人的压迫越大，就越能刺激她独当一面开拓新局。

在“组织赌博”的事业上她混的顺丰顺水，甚至非常有职业操守。

甚至在被FBI抓捕后，她也拒绝透露客户信息，拒绝转卖账务。

她始终表现出了“坚持”的魅力，坚守尊严，拒绝和FBI做交易。

以上种种，为什么还是不太打动人？

或许，主角缺少一点“人物弧光”，缺少转变。

茉莉自始至终还是那个滑雪的小女孩。

她滑雪练习累了，父亲非要她承认自己“软弱”才肯带她回家，但她偏偏要硬撑着再划一次。

长大后炒掉老板单干，和赌客与黑社会周旋，与FBI周旋，她始终是那个不愿意认输的小女孩。

即便是最终和父亲达成和解，也是父亲以心理学家的身份展开一番解释。

茉莉始终是被动的，被引导的。

人物的复杂性较弱，茉莉始终是“只为证明自己”而奋斗，似乎她不爱钱没有性欲也对控制或攀附权贵毫无兴趣。

而《社交网络》里的扎克伯格，就更真实而有趣一些，他有自私的一面，也有无视权贵奋勇抗争的一面。

但最后，他主动向前女友发出邀请，意味着经过种种事情，他意识到了自己的问题，打开心结，变得更加成熟，即所谓“人物弧光”。

最后，再对比一下两部电影的相同点。

索金似乎非常想要给观众一个解释，一个主角所有行为动机的解释。

小扎内心深处想要报复前女友，也嫉妒朋友能加入顶尖兄弟会。

但《社交网络》里的表达相对隐晦，判断权留给了观众。

而《茉莉牌局》里作者直接给了定论，还多次通过人物对白解释，尤其是父女最后的和解对话，直白到可以当做心理分析文章来看。

以上，是我在对比两部影片中得到的观点，希望有其他伙伴可以留言讨论。

(后附一些小八卦和书中提到的玩家名单）我一直非常佩服Sorkin的编剧能力，《The Newsroom》和《The West Wing》都是豆瓣评分过9分的美剧；电影方面，2011年凭借《The Social Network》获得奥斯卡最佳改编剧本。

从《Moneyball》到《The Social Network》到《Steve Jobs》，Sorkin对传记的改编可谓是得心应手。

这次Sorkin导演的处女作，他毫不意外地选择了自己最擅长的传记题材。

《Molly’s Game》是很典型的Sorkin式传记配方。

《Moneyball》是聚焦于Oakland一个赛季，并穿插Billy Beane的人生；《The Social Network》是由两场法律诉讼来展示Mark Zuckerberg的天才；《Steve Jobs》是聚焦于三场产品发布会，来描绘Jobs的传奇；而《Molly’s Game》则是由Molly和其律师的谈话引出她的“扑克公主”之路。

Molly由一个酒吧女服务员成长为一个控制着洛杉矶和纽约最大赌局的人，来的玩家包括好莱坞明星、导演、制片人、歌手、运动员、房地产巨鳄、欧洲贵族、中东土豪、华尔街精英等等。

原本以为，以Sorkin在好莱坞的人脉和电影的内容，一定会有很多大牌来客串，蜘蛛侠、小李子、本·阿弗莱克都该来客串一下自己啊！

结果谁也没看到，还真有点失落。

Sorkin花了很大力气隐去了所有人的真实姓名，他说他不想让这部电影成为一部关于八卦的电影。

但我觉得还有一部分原因是，毕竟他还要在好莱坞混下去，这也不是什么光彩的事，大家总归得避避嫌。

其实真名就算不说，大家也都心知肚明是不是。

讲真，Molly这本自传，简直就是天涯八卦论坛高楼帖整合出版的书。

整本书是她的扑克发家史，并且文笔真是烂得可以，也就是爆点料的时候比较有趣了。

去看电影之前，我以为电影会像书一样有很多打怪晋级式的牌局描写，这可能更符合好莱坞式爽片的格局，看的人可能也会更多，但也就落入了俗套的爆米花电影了。

书里讲牌局的时候，一开始还觉得有点意思，但看到后半部分，我差点不能坚持看完了。

而Sorkin跳脱出了书的框架，把电影聚焦在Molly这个人和自己的矛盾与和解，所以电影里不多的牌局内容让我觉得意犹未尽。

能从这样一本烂书中延伸出人性的升华，你真的不得不佩服Sorkin的编剧功力。

Sorkin为了提升电影的立意和戏剧化程度，非常老道地为Molly添加了悲剧色彩和加强了矛盾冲突。

Molly在书中提到她放弃滑雪的原因，是在滑雪项目拿了全美第三名之后，不想再忍受生理的痛苦，想向前看了；而Sorkin从Molly身上挖掘出了更精彩更戏剧化的故事，在电影开头用那场惊心动魄的摔跤一下子吸引住了观众的眼球。

电影中Molly研究生被Harvard Law School录取却没去上，但书中仅提到她毕业于University of Colorado，学的Political Science，这所大学去年US News综合排名94（我在书里、维基百科和Google都没有找到Molly与Harvard或者任何一所Law School有关的信息，但我并不能100%确定，有错误欢迎更正）。

一个是毕业于二本要去流浪，一个是放弃了清华北大要去追梦，这两个故事观众会更喜欢看哪个？

电影里的Molly似乎一直是孤身一人，看起来脆弱、孤独。

但其实是Sorkin删去了所有的罗曼史，这样似乎使得这个人物更加悲剧。

事实上Molly的感情生活不要太爽。

接触牌局后第一任男朋友是Drew McCourt。

McCourt家族那时候是Dodgers的所有者。

和Drew分手后，她在纽约还养了一只“小狼狗”，这只小狼狗是一个在家不受宠的富二代弟弟。

Molly的纽约牌局，是她通过之前一次牌局结交到的纽约上流社会精英介绍得来的，而不是如电影里一样给一些小妞塞点钱，然后甩出名片就成功了，但这种方式确实更酷和更具戏剧性。

本片要说问题的话，最大的问题可能就是Molly Bloom本人了。

劳模姐的表演非常棒，但我是说现实中的Molly。

在我看来，她远远没有伟大到需要花两个半小时来表彰她的人生。

Zuckerberg改变了社交网络，Steve Jobs震动了科技，Billy Beane重新定义了棒球，但Molly Bloom有什么贡献呢？

也就贡献点八卦花边了，但这些八卦花个两分钟就全部看完了。

由她的自传看来，她是一个充满优越感，爱炫耀又虚伪的人。

当然，不爱炫耀的人怎么会写自己的自传来叙述自己有多牛逼呢。

Molly曾在医院做志愿者，她不断地提到这份志愿者经历对她来说多么重要，但是她仍然可以为了虚荣轻而易举地放弃掉。

她觉得她老板逼她放弃志愿者工作很可恶，可是真正虚伪的人不是她自己吗？

通过帮助这些悲惨的人，似乎让她达到了一种救世主般的满足感，使她可以减轻内心的罪恶感，让自己Feel Better。

这不是利用别人的惨吗？

就像有的明星去贫困地区做公益，其实就是为了拍几张照想让全世界觉得自己很善良美好。

当然，做慈善这事，不管内心有多假，只要你去做了，或者只是捐了钱，我还是抱着尊敬的态度。

但就事论事，慈善并不是万能的挡箭牌。

我真的不理解现在有些人，只要有些明星做了慈善做了公益，好像这个人任何错误任何缺点就因为做了慈善可以原谅了。

做公益能证明他做了一件好事，但做了一件好事并不等于他是一个好人。

不可否认Molly是一个智商很高，也很有社交手腕的人，但这种秀优越狂魔真的让人喜欢不起来。

Molly经常提到她的家人有多厉害。

我爸爸是教授，哥哥是医生，弟弟是奥林匹克选手是NFL球员还是Tommy Hilfiger模特。

我是我们家“最没用的人”，但我仍然做什么都很牛逼，我之前滑雪很厉害，我现在做赌博很厉害，我没去学法律也是因为我自己放弃了。

这种感觉是不是觉得很熟悉？

这和“我有一个朋友超牛逼……”或者在社交网络上发照片不经意露出一个大牌Logo是不是很像？

但Molly更厉害，她直接把这些写成书了。

Molly还在她老板手下参与牌局时，觉得自己过得很艰难。

这好像是因为老板的暴政，但其实字里行间都透露出，她最大的郁闷点在于，赚了很多钱但不能和人炫耀。

Molly放在今天就是那些喜欢什么都在朋友圈秀的人。

秀哥哥，秀弟弟，秀包包，秀所谓的上流社会生活。

但现在她连家人都不能说，这可能真的要让她抑郁了。

她是那种享受被人羡慕的感觉的人。

所以，在一次好莱坞的派对中，她听到有人在讨论这神秘的牌局时，她终于忍不住走上前去说“我就是组织牌局的人”。

Molly一直有一种高人一等的自负感。

她的这种优越感尤其体现在她对女性的态度上。

洛杉矶这个城市，90%的人都想做电影。

超市的收银员在做演员，餐厅服务员在写剧本，Uber司机告诉你他想当导演。

这一点《La La Land》已经描绘得淋漓尽致了。

Molly在酒吧做服务员的时候，大部分女服务员都是不得志的演员或模特。

而她看不起这些人，她用“Silly”来形容她们。

她觉得自己即使在做相同的工作，还是高于那些模特和演员一等，但实际上她明明和她们一样削尖脑袋想爬入上流社会，想要和富二代约会。

Molly的牌局里只有男性玩家，她也从没想过邀请女性玩家。

女性的出现除了在场的“陪赌小姐”，就是他们的女伴和绯闻对象。

电影里匆匆而过很多美女们，可都是她在书中称之为“friend”的人啊，my friend Blair, my friend Tiffany…可她利用Blair给她房子住，有了钱之后就再也没有联系。

她和Tiffany之类的美女模特和演员“交朋友”，实际上是利用她们帮她招募玩家，做“陪赌小姐”，有时自以为聪明地不走心地夸她们几句，以显示所谓“友情”。

她真的完美诠释了何为“塑料姐妹花”。

Sorkin选择了传记片作为导演处女作是聪明的选择，但也是走了一条捷径，一条他早就走得得心应手的路。

他知道他最拿手的是传记电影，我猜测他准备处女作的时候，大概曾疯狂地物色传记，但是大多数传奇早就已经拍成了电影，只能选择Molly's Game这样似乎还有一点点有趣的故事了。

虽然Sorkin很努力把她的傲慢引向自卑，以及与自己和与家庭的冲突，意图升华电影的立意，但可惜Molly实在是一个不算英雄也不算枭雄的尴尬人物。

并且和之前的电影比起来，故事风格和叙述结构都没怎么变，所以就算台词再厉害，也有点缺乏新意。

伟大的电影是要导演心中有一种强烈的叙说欲望的，而我感受不到这是他拼命想要表达的东西。

他的剧本是具有鲜明的个人色彩，但如果再执着于传记片，可能Sorkin的传记电影就跟漫威的超级英雄电影一样会越来越模式化了。

另外，他作为导演，对电影的节奏把控并不精准，以至于给我的感觉像是看了三集的Mini Series。

但是无论Sorkin是不是偷懒，我还是不得不承认Sorkin的剧本功底确实厉害，以及这绝对是一部合格的处女作。

不过，我还是更希望之后看到Sorkin可以跳出他的传记片套路，把他内心的故事表达出来，期待他带来更多惊喜。

一些有趣的小八卦：· 一开始玩牌的Cobra Lounge是好莱坞有名的The Viper Room，也被称为Johnny Depp’s Joint，因为这是Depp和Anthony Fox一起创建的。

这里也是River Phoenix去世的地方。

2004年它被卖给了Darin Feinstein，也就是Molly的老板，书里的Reardon，电影里的Dean Keith。

· 电影里的Player X其实是蜘蛛侠Tobey Maguire。

他光靠扑克一年可以赚$1000W。

说实话我觉得Tobey的传记可能比Molly要好看——披着羊皮的狼，蜘蛛侠的双面人生，好莱坞巨星操控的地下赌局……想想就很带感啊！

· Leonardo DiCaprio应该算“佛系玩家“，他玩牌时喜欢戴着耳机沉浸在自己的世界里。

· Ben Affleck第一次参加赌局时，有一个玩家问他Jennifer Lopez的ass怎么样，他说：”It was nice.“附书中提到的玩家名单：*Molly虽然揭露了很多人名，但给一些巨头还是安了假名，比如她之前的老板Darin Feinstein在书中就叫Reardon· Tobey Maguire · Leonardo DiCaprio · Ben Affleck · Todd Philips （《宿醉》导演）· Nick Cassavetes （《恋恋笔记本》导演）· Guy Laliberte （Cirque du Soleil太阳马戏团创始人）· Leslie Alexander（当时是休斯顿火箭队所有者）· Irv Gotti（嘻哈歌手，Murder Inc创始人）· Nelly（Rapper）· Gabe Kaplan（喜剧演员）· Alex Rodriguez/A-rod（著名棒球运动员）· Pete Sampras（网球运动员）· Arthur Grossman（这里Molly好像用了假名，这人应该是Alec Gores，Grores Group，商业大鳄）· Helly Nahmad（艺术经理人，来自最大古典艺术收藏家族）· Houston Curtis（制片人）· Philip Whitford（书中说是欧洲贵族，但据说是假名，因该是唱片制作人Cody Seibel）· Dylan Sellers（导演、制片人，去年5月去了Weinstein，然后整个性侵风波就发生了……）· Steve Bill（说是导演， 但这个导演我真的没听过也找不到）· Chuck Pacheco（演员、制片人）· Bruce Parker（Callaway Golf的founding partner）· Bob Safai（房地产巨头，Madison Partners）· John Asher（没什么代表作的演员、导演，但他继父是被称为情景喜剧教父的William Asher，是《I Love Lucy》和《Bewitched》的导演，前妻是Jenny McCarthy）· Bryan Zuriff（制片人，《Ray Donovan》和《Steve Jobs》的执行制片）· Illya Trincher（他爸Vadim Trincher经营巨大的非法博彩生意，Molly在纽约养的小狼狗Eugene是他弟弟）· Rick Salomon （Paris Hilton性爱录像男主角）· Neils Kantor（不知道是笔误还是刻意的，应该是Niels Kantor，家族收藏现代艺术，Kantor Gallery）· Andrew Sasson（The Light Group创始人，拥有许多著名夜店和餐厅）· Bradley Ruderman（hedge fund manager）· Jamie Gold（制片人，赢过World Series of Poker Main Event）· Mark Wideman （律师）· Pierre Khalili（书中说是伊朗土豪，但不清楚是不是用了假名）· Baxter（说是金融专家）· Kenneth Redding（书中说是运营hedge fund）· Easton Brandt（书中说是hedge fund）· Keith Finkle（书中说是华尔街传奇）· Igor（Vadim Trincher担保的神秘俄罗斯人）· Derek Frost（书中没提是干嘛的）· Bosko（书中没提是干嘛的）· Joe Fucinello（书中没提是干嘛的）

很神奇，sorkin的东西我全部不喜欢。

不喜欢他的台词和叙事的节奏。

不喜欢他一定要刻意追本溯源找到人物性格的来源（这点是我最不能忍的，过分简单化了一个人物性格的养成）。

steve jobs是我唯一去电影院看的看到15分钟离场的电影。

Social network我至今也不知道好在哪。

Newsroom后来没看下去，那是因为我觉得太理想化太假。

他一直在他的传记电影里刻意地传达一些他所坚持的三观，很简单直接地告诉你，就是这样。

可是只要仔细一想，这些东西都特别理想化，经不起推敲。

至此，我以后应该不会再看他的东西了。

然后我就突然知道为啥我一直不是很喜欢斯皮尔伯格，一直没看辛德勒，估计也不会看post的原因了。

都太有立场了，而不幸的是，这些立场我还能预见到肯定在我看来会过分理想化。

你指望post力挽狂澜拯救人类？

我还是去煮个面喂饱自己吧。

细致入微地揭示牌局经营之道，只看一遍会懵逼，它叙事全赖密集的台词和独白，估计台词文本三万字以上。

令人窒息的技术电影分两类，一类是《大空头》那样用镜头闪瞎人的眼，另一类是这种用台词把耳膜听出茧。

故事的精神内核是类似《萨利机长》那样的职业精神，不同在于它宣扬“盗亦有道”，哪怕是捞偏门，也要守住职业尊严。

总体是一部不值得看第二遍但第一遍你未必能看懂的电影。

PS.只有我等非正常人类会看第二遍。

【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

禁止任何形式转载。

若感兴趣，请私信。

观影地点：YVR-the 5th Avenue Cineplex 普通2D 4/5星，7/10分本片并不是一部纯粹讲述女性自主觉醒的传记片，相反，它讲述的是一位不安女性的独立奋斗史，但这种独立生存却在男权掌握支配的世界中被彻底击垮失败。

Molly Bloom （Jessica Chastain饰），一位因意外事故而退役的高才滑雪运动员，一步步被带入纸牌赌局的男性权利世界，一步步建立起自己的赌局帝国，一步步走向自己的崩塌。

本片作为Aaron Sorki首执导筒的影片，仍旧保持了其一贯的风格 —— 快速凌厉的对话，不拖泥带水的故事进展，富含隐喻折射的背景和故事推进；导演的身份无疑会让本片有所“收敛”，这种收敛体现在制作成本的小规模，娱乐主题的推进，和卡司选用的限制，但Sorkin风格的灵魂，其编剧身份的维持性，让本片依旧保持了独特的Sorkin标签。

而这种标签到底是一种风格桎梏缺少惊喜，还是一张金光闪闪的招牌吸引影评人和观众的瞩目，抑或两者的叠加，就要具体来看故事呈现的如何了。

很多人都会拿Moneyball（2011）作为类比，这无疑是有根据的：同样是娱乐产业，同样是Sorkin联合执笔，同样讲述一个人的剧情传记。

但如果从故事维度的角度出发，暂时忘却风格参与，某种程度上，Goodfellas（1990）无疑是更好的选择：在动荡中谋求生存的真谛。

当然，这种类比并不完全贴合。

在风格上的对比，纵向和以往对比，Molly语速之快逻辑之自洽仿佛女版的Zuckerberg，当然，这是在她面临低谷之前；受到挫折之后的她，仿佛有CJ（The West Wing）的影子，尤其是一人在办公室翻书的画面，像极了CJ在挫败后办公室沉思的画面角度。

横向对比， His Girl Friday无疑是一个精彩选择。

感谢Manhola Dargis（New York Times特约影评人）精彩的总结：“… suggests that Mr. Sorkin wrote and directed his movie with a stopwatch in one hand and a DVD of Howard Hawks’s motor-mouth comedy ‘His Girl Friday’ in the other. His Girl Friday (1940) has been clocked at 240 words per minute, which sounds about right for the tempo Mr. Sorkin has embraced in “Molly’s Game.”“… 暗示Sorkin在写作拍摄本片时，（就像）一只手拿着秒表，另一只手拿着Howard Hawks的‘马达语速’的喜剧片His Girl Friday。

HGF中的语速是每分钟240字，和Sorkin为本片设置的语速差不多。

”在演员表演上，Jessica Chastain无疑是优秀的，但其类似的表演经历（例Miss Sloane，巧合的是Molly和Sloane背景经历又有所重合）在让人称赞的同时，失去了惊艳的味道。

提名接踵而来，但在今年女性表演的激烈竞争中，难免会败给新生代的Saoirse Ronan（Lady Bird，2017）或者已凭借Fargo（1996）拿到奥斯卡的Frances McDormand，或者热门人物Sally Hawkins。

男演员方面，Idris Elba饰演的律师，Costner饰演的父亲都出色的完成了任务。

但并非所有演员都到了其程度，尤其是Michael Cera的Player X， 让人感觉隔靴搔痒，拖了后腿。

但整体而言，本片表演张弛有度，完成度高。

但可惜的是，再好的表演也拯救不了一个温吞的女性故事。

开头凌厉的剪辑配以连珠语速的旁白，加之片段结尾言简意赅的F**k you，使观众顿时进入Aaron Sorki的世界：熟悉他的观众不会对密集的节奏感到陌生，第一次领略其风格的观众也会随着F**k you的黑屏而哑然一笑并期待接下来的剧情。

而这被剧中自嘲为和故事赌局主线无甚关联的片段，反而成了最为结构完整，目的明确的段落。

本片主打女性视角，但女性却在片中大面积缺失或者被符号化代表。

除了女主之外，其他的寥寥女性角色都没有存在感：典型的母亲形象，培养关心孩子但面临丈夫出轨；承担性吸引的发牌庄家和拉纤牵线的模特；律师的女儿 —— 女儿的形象是Molly和其父亲关系的隐性互文，但换成男孩并不影响故事发展。

除了Molly之外的女性角色，整体时长在两个多小时的片长中叠接起来不到10分钟。

如果摈弃和Molly的互动时间，单独的女性片段几乎没有。

女性视角被固定在Molly女主一人身上，而她的世界中，都是男性，有权利的男性。

她就像一条鱼在男性汪洋之中寻觅定位自己。

猛地一看似乎是对女性的赞歌，但这背后的男性主导却没有被深入触及，无疑是本片遗憾。

男性被天生的赋予了权利的地位，而Molly在权力中不堪一击。

哪怕最为辉煌的时刻，也是建立在男性的辅佐支持下，他们的支持，是对性的追逐，是对牌局的迷恋，是对金钱的贪婪，没有人对Molly本身充满敬意。

本片的核心是女性自我掌控成长的表达，但囿于现实和小说文本的原因，本片中Molly虽然有了掌控意识但并不是完全独立的。

Molly似乎一直都游走在自我个体和男性保护的双重冲突中，尤其是其与律师之间的互动。

Elba和Chastain之间的对手戏充满了火花，一是戏剧张力的火花，二是两者之间的化学反应。

这层互动无疑削弱了女性独立的意图。

当然，如果这是现实折射或者导演想表现女性复杂个体的成长过程，那无可厚非。

但在如此坚毅女性脸庞的背后，确是男性的辅佐支持，让本片多了一丝玩味的意图。

更不要提及的是，Molly帝国的建立毁败都是由男性主导的。

就像在审问戏中，作为审问核心的Molly夹在两位男性探员和男性律师之间。

探员咄咄逼人，律师义正言辞，而真正的核心却被忽视了，一直想独立想当第一想摆脱男性束缚的Molly最终还是摆脱不了被男性支配束缚，被男性拯救的命运。

父亲的形象和其他男性形象不同，但本片并没有让父亲跳脱家庭范畴。

其与女儿的活动还是单一的苍白的，甚至是拖累Molly女性身份的。

在临近结尾，Molly用几百刀的手套租赁一双冰鞋，在冰场驰骋并对管理员喊出“Catch me”的一刻，本以为是女性意识的完全觉醒，但这一切却倏然地被父亲的出现而打破了。

父女两人的对话让本片从女性不安的挣扎中沦为家庭问题的庸俗表达，加之父亲心理学家的身份，让整个场景落入俗套。

三个问题的讨论和场面闪回，让女性主题彻底弱化，男性的掌权形象和父女羁绊的家庭纽带浅而直白的展现着。

如果说父亲的处理还可以作为是故事结构上发展和呼应，那么最终结尾，最终对于一切女性起伏的经历结尾定位到“name”，名声名誉上，就实在是本末倒置了。

原来经历了一切，Molly只是在渴求别人对自己的肯定。

而在本片维度内，这里的别人是父亲，是牌局的参与者，是外人，不是自己。

这是多么大的讽刺和悲哀呀。

不安女人的奋斗，却定格在争取男性，外人，社会（如果非要升华）的肯定，而忽略了自我价值。

更不要提她争取的那些肯定并不是光鲜艳丽的，那些有权势的男性丝毫不在乎Molly的存在与否。

他们可以给她几千刀的小费，也可以让她一夜之间丧失LA的一切，可以把她打的鼻青脸肿，也可以拯救她免于牢狱之灾。

就像影片最终结尾，当评论员说出“she will come back”的时候，对她的介绍并没有固定到她个人，而是提到Molly的兄弟是男子滑雪领域的世界第一。

到了结尾，Molly都没有做回自己。

不论影片如何展现，也无法掩盖这部女性片并没有直接赞美女性独立，而是对其的讽刺耻笑。

另一遗憾是本片在个人层面上表现了Molly的经历却没有让这层经历脱离个体而上升到社会或者其他层面。

这与前文提到的男性主导的忽视有所关联但又不完全一致。

在观众一边为Chastain喝彩的同时，她的故事没有呼应到观众和其他个体的历程，这种自我桎梏让本片无法突破个体传记的狭隘束缚。

优秀的例子有Milk，Lincoln，The Queen等。

哪怕剥却个体本身的历史价值和人物原型加成，本片的传记影响程度也不如The Social Network，The Danish Gril，Coco avant Chanel，Saint Laurent等。

这种弱化从影片片名也能看出，当其他传记片多用人物名字作为标题的时候，本片却添加了Game的元素，让传记个体影响弱化让位给故事影响，而这个故事到底反响如何，就只能见仁见智了。

不过从各大颁奖提名，多关注女主而忽略故事片，导演等方面来看，故事力度无疑是被弱化的，传记的分类不如分给剧情更为妥帖，当然，两者并不冲突。

Game在片中最为直白的有三层理解，一是书名，二是牌局，三是故事本事的角逐。

但游戏结束，留下的仍然是一个落寞的女人在男性的拥簇中希冀未来，而这个未来中，女性的地位并没有在影片开头结尾有什么不同。

当下女性关心的两件事：独立，还有搞钱。

茉莉都做到了。

但是，她的经历就像走在悬崖绝壁上，充满粉身碎骨的危险。

危险不仅仅源于她所选择的职业，更因为她在自己所依存的名利场中，从未获得真正的力量。

两次偶然改变了茉莉的人生：第一次是滑雪比赛被树枝绊倒，结局是她永远离开赛场；第二次是在拉斯维加斯给一个开赌局的老板打工，结局是她从规划好的律政生涯，变为游走于法律边缘的赌场女王。

从小为奥运冠军而战的茉莉，对“赢”的追求刻在骨子里。

她的奋斗之路，也是不断与人掰手腕的过程：与第一任“老板”迪安过招，是优秀职场人反炒老板鱿鱼。

茉莉的优秀在于她能迅速掌握赌场生意的关键：掌握流水把握利润、分析数据了解客户、对外宣传发展新客户。

但她能成功反击的关键，是她找到正确的人结盟：玩家X。

找对合伙人，却难防被合伙人反炒。

玩家X是个“不喜欢玩牌，喜欢摧毁别人生活”的恶魔，而茉莉却是个试图通过公平透明不违法来小心翼翼掌控赌局的“好人”。

可惜，游走法律边缘，赢的筹码便不是源于优质服务，而是对人性之恶的洞察与把握。

作为合伙人，玩家X显然比茉莉更具备核心竞争力。

独立门户，招揽大客户却没做背调（其实也做不了）。

盘子做大了，生意也失控了。

钱来得容易，失去也变得同样容易。

在见识过贪婪、虚伪、作弊、欺诈等等一系列名利场中的卑劣之后，茉莉面对了黑社会的铁拳。

一个人，怎样掰得过暴力的手腕呢？

生意做不下去了。

其实，影片中还有一位潜在却贯穿始终的掰手腕对象：茉莉的父亲。

茉莉的父亲是普遍意义上的成功人士。

可这样的人，却被茉莉看透了。

青春期在饭桌上阴阳老爸的职业偶像，是她在表达对父亲的反抗与蔑视，却也成为她迫切脱离家庭独自谋生的起点。

在旁观牌局，见识了位高权重者的暗面之后，她更是坚定了对男人、亦即掌权者们的鄙视。

可是，当她再次面对父亲，她仍然是气弱的那个人。

父亲出轨，却培养了三个优秀孩子；茉莉桀骜不驯，却坐上审判席给家庭带来危机。

着急的独立，的确带来了一阵风光，却没有达到它本来的目的。

即使看透了强者的强大来源何处，茉莉仍没有资格去鄙视他们，也不能在他们伤害她之后，狠狠反击。

更重要的是，她一直没有获得真正的尊严。

着急的独立，加上名利场的熏染，似乎让茉莉产生机会主义倾向，与内心深处的善良守正拉扯不停。

安兰德认为，人“需要对于存在的整体认知才能整合价值、明确目标、规划未来，使他的人生得以维系，而不至于成为一盘散沙。

”失败，大概也是令茉莉认识到自己本质、还有她所处世界的本质的契机。

希望这一回，她将脱离父亲的规划还有名利的裹挟，规划自己的人生。