迷妹罗曼史

真的是好烂的剧情，要不是有闫妮，我真的是看不下去了，拍得尬死，莫名其妙的真的是！

封面是魏晨周冬雨闫妮，然后里面演的什么东西啊，大部分全是别人！

毛病吧？

然后还要那个傻子女主乱翻闫妮的包这个那个的，还一直直播啥的，简直了，什么奇怪的剧情啊，真的是看不懂，啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，啊啊啊，啊啊啊，啊啊啊，啊啊啊，啊啊啊，啊啊啊，啊啊啊，啊啊啊，啊啊啊，啊啊啊，啊啊啊无语啊啊啊，啊啊啊，啊啊啊，啊啊啊，啊啊啊，啊啊啊，啊啊啊，啊啊啊，啊啊啊，啊啊啊，啊啊啊，啊啊啊，啊啊啊

电影上映的第一天就买票去看了，整个影厅只有我一个人是我没想到的。

后来也有看到说电影的票房和口碑都不太尽人意。

其实，看电影之前并没有了解太多相关的信息，也是看了电影才知道原来是一部帮妈妈追忆的电影。

它想要说：妈妈也曾经是女孩，也有关于她的少女的梦。

即使是看完电影之后，它所想要表达的主题也并没有引起我很大的共鸣，我想可能是母子间的关系、情感铺垫太少，又要在这基础上加上科技化、智能化的天马行空，而削弱了感情上的沉淀。

不过这些都没有影响我看电影时的投入，因为吸引我的不是帮妈妈追忆的原因，不是追忆的过程，当然也不是结果，而是所追的那个“忆”本身。

让我动容的不是 经过种种，儿子终于发觉妈妈不是铜墙铁壁，也不是满口胡言，也和他一样也为爱执着，为梦狂奔；让我动容的是 妈妈一直以来追的那个“梦”。

我不知道，当儿子了解妈妈的那段记忆后是不是会觉得妈妈当年就是个傻傻的追星女孩；又或者会佩服妈妈当年的勇敢与激情。

我只知道，无论别人怎么觉得，无论别人怎么说，那都是妈妈最舍不得的青春，最珍惜的爱。

那是说出来很轻，但是一字一句，一呼一吸都重重的只有我知道的爱。

每天下班后，都会路途迢迢，准时出现在酒吧，听他唱歌，给他捧场，那时的心情一定和我在电影首映前一周就不停的刷新票务，前一天就抢好票的心情一样吧，怕赶不上公交车，怕抢不到第一场最中间的位置，即使明明你都看不见我，也不想错过看着你的机会的心情是一样的。

打扮的漂漂亮亮，在去见他的路上心情雀雀起舞时，那时嘴里哼的曲调一定和我在出发前几天就开始搭配衣服时哼的歌曲很像吧，因为激动的心情，喜欢的感觉和被幸福充盈的音符是一样的。

独自坐在麦当劳里，面前虽然是全中国第一份巨无霸，但仍旧直直的望着窗外的眼睛，和我在人群中默默地注视着他离开时的背影的眼睛应该也是一样的吧，明明感觉眼泪就要控制不住的涌上来了，也硬生生的把它压下去，怕泪水让眼睛蒙上雾气，看不清那个快要出现或者将要消失的你，装着害怕和倔强的眼睛一定是一样的。

可能时间不一样，地点不一样，情形也不一样，但爱一个人的心 一定是一样的。

电影里有两个场景，让我印象很深刻。

第一个是高蓓第一次去叶伟军家时，捧着一本泰戈尔的诗集本，一字一句念了起来。

叶伟军不想让她念，便去抢她手里的诗集本，他追，她逃。

她在停留的每一处，都会点亮一盏灯，每打开一盏灯都会念一节诗句，那一刻，她不是逃跑者，也不是引导者，她想要做一个同行者，想陪他一起追梦，在陪伴的路上，她努力的想要快一步，快一步去打开那盏灯，好让那盏灯照亮他的路，让他不要害怕，也不要退缩。

看着他们在屋里周旋，原本昏暗的房间，亮起一盏盏灯，点亮的不仅仅是她手里的诗，还是他晦暗的心情和暗淡无光的梦。

点亮的最后一盏灯在他们慌乱的追逐中被撞倒在地，灯光一闪一闪，明暗交替，像是对未来的不确定，对梦想的犹豫，但更像是悸动的心跳，有不知所措，更有期许与憧憬。

第二个场景是高蓓骑着自行车去追乐谱那段。

导演说那种飞跃山海的能量，是女孩恋爱时发出来的光芒。

不过触动我的反而是高蓓抓住乐谱从天上坠落的那一刻，那一瞬间她稳稳地落在了叶伟军摩托的后座。

那一刻，他就像是骑士伸臂在面她前，把她的莽撞，无措和歌曲变成云彩，带回放在他的足边。

让我觉得，你看，我的飞跃山海不是自以为是，是何时你都会出现的自负；我的满腔热情也不是一厢情愿，是何地都有你陪伴的自信。

你的梦，不只是你的，也是我的；我的爱，不只是我的，也是我们的。

或许我GET到的点，并不是导演想要表达的，但我这个人总是这样，喜欢去西餐厅点一碗炸酱面，去川菜馆点一盘饺子，你要是问我他家的主打菜好不好吃我不知道，不过我喜欢去，就像是你问我这部电影拍的好不好，我无法评价，只是我爱看。

爱看的原因也很简单，和电影里的女主一样，因为里面的那个人，也是我曾经和永远的梦。

他在我的整个青春里闪闪发光，那个人是我随时随地都愿意去奔赴的人，也是我无论如何也不愿忘记的人，是我遇见过的 最美的人。

好故事，周冬雨贡献了神之演技，当她向歌手要签名的那个时候，当她在台阶上向歌手靠近的时候。

她眼里的那种羞涩，雀跃，少女感让我提心吊胆，我害怕后面的剧情里她受到伤害，希望破灭。

故事里作为一个没太多文化的工厂女工，她是真的发明了瑜伽裤，跑赢了马拉松，国内第一个吃上肯德基（或者麦当劳，记不清了）她真的很了不起。

但是她却认错了罗大佑。

她一直以为模仿的歌手就是罗大佑，当她在台阶下将模仿者当成真罗大佑，向歌手要签名时，歌手和周围的人都在嘲笑她，她自己无所察觉。

我太心疼她了。

如果你的母亲告诉你，你的父亲是一个大明星，你会是什么感受？

这个情境在即将要上映的一部电影中有趣得展现了出来，它就是——《迷妹罗曼史》

看完电影感慨万千，有不少观众第一时间去看了，看完就给电影打出了四星好评。

也有观众说，这部电影轻松复古，感觉很棒。

电影里的母亲高蓓（闫妮 饰）是一位单身母亲，一手把自己的儿子高歌（盛一伦 饰）拉扯大，但儿子长大后问自己生父的时候，高蓓却回答说，他的父亲是罗大佑。

高歌认为这是母亲在骗自己，由于母子感情从小就不好，儿子甚至因此大骂母亲“神经病”。

一番辩解后，高歌发现母亲对这件事十分笃定。

为了这个谎言不被传播，他决定去深圳找罗大佑当面对峙，从而戳穿母亲的“阴谋”。

去了深圳，母亲走失。

在寻找母亲的过程中，高歌发现了她年轻时候的恋爱轨迹和传奇经历，对母亲也有了全新的认知。

很难界定这部《迷妹罗曼史》是一部什么样的类型片，但在诸多方面，它确实值得我们去电影院一看。

高歌和高蓓的母子关系，跟现在社会里很多单亲的母子家庭很像。

由于原生家庭的影响，这样家庭出身的孩子亲子关系可能并不好，甚至母亲和儿子之间的感情存在隔阂。

只要有一点“导火索”，矛盾就可能因此爆发。

《迷妹罗曼史》就是在这样的情境下，给这样的家庭一条值得借鉴的解决问题的解答。

亲子疏离，本质上是因为儿子对母亲的了解不够。

就跟电影中的高歌一样，他并不清楚母亲经历了什么，更不清楚母亲为了他付出了什么，而且一直把所有的一切当做理所应当。

他前往深圳后才发现，当年母亲原来是只身一人来到这个陌生的地方，坚强地生下他并将他养育成人。

为了她健康快乐地成长，母亲几乎放弃了一切，她很早就成了打工妹，缝裤子缝宇航服，摆地摊卖健美裤，就为让他过得幸福。

即便母亲曾经也是个追星迷妹，但因为他一夜成长，牺牲了自己的青春年华，变成了家庭主妇，只要是懂事的儿子，了解了母亲的不易，肯定会让母子间的隔阂也一步步缩小，家庭的问题也会随之解决。

就像闫妮对角色的理解一样：“她的一生其实很艰难，一个人去打工，一个人抚养孩子，但她依然是一个乐观且很潮的妈妈。

其实高蓓追逐“罗大佑”的过程，也是在找她自己”。

高歌在找寻母亲的过程中，找到了真正属于自己的母爱，高蓓也在这个过程中完成了这样的心愿。

没有苦大仇深，没有催泪弹，一个关于母爱的故事被《迷妹罗曼史》这样处理地既轻松愉快又有教育意义，不失为一种新的尝试。

有观众看完，表示非常感动。

也有观众通过电影悟出了“理解是感情的基础，不管是亲情还是爱情。

”

其实早年高蓓去深圳打工的事，已足以为现在的大多数去往深圳寻找梦想的年轻女孩敲响警钟。

虽然有理想有梦追并没有错，但在花花世界中一定不能迷失自己。

从小地方出去的女孩往往比较单纯，容易上当受骗，就像电影中年轻时候的高蓓（周冬雨 饰）。

在涉及母爱、友情的同时，片子其实也指出了目前日渐严重的养老问题。

之所以会在深圳走失，就是因为年龄并不大的高蓓得了阿尔兹海默症。

虽然电影里，阿尔兹海默症成了高歌发现母亲青春故事的契机，但在真实社会里，这个病确实越来越年轻化。

电影也在借着高蓓的故事，隐晦地反映当下孤独中老年人的生活状态，没有下一代的关爱，没有老伴的陪伴，更没有有益健康的兴趣爱好。

其实真正可怕的不是阿尔兹海默症，而是波及全社会的养老问题。

中国目前老龄化越来越严重，怎样让老年人安心、安全、健康、开心地养老，已经成为全社会关心的话题。

这部电影虽然是一个幽默有趣的故事，但足够为大家敲响警钟，做儿女的还是应该时时刻刻关注父母的健康，无论是生理的还是心理的，只有小家和谐了，整个社会才会和谐呀。

无论从哪个角度看，《迷妹罗曼史》都是一部不可多得的电影。

目前电影已经在全国上映，一定要带着自己的家人一起去看看哦！

看到他的评分这么低，只有三分，我就觉得这未免也是太低了，我看来这一部是一部合格的影片。

但是你说我会推荐给别人看吗？

我也不会去推荐给别人看，我来看这部电影，纯粹是因为我是周冬雨的小迷妹。

当然这部电影还是一如既往的，周冬雨还是非常的可爱，非常的有趣。

但是我和老公一块看我老公，看了5分钟就看不下去这种脑残剧，他觉得这个对白太白痴了，简直侮辱他的智商。

当年也是粉过盛一伦的颜的。

我认真的研究了一下，为什么这一部片2021年才会上映。

最近这几年一直在整顿饭圈。

所以这种题材的应该是很难过s。

不知道是运作了多少钱才过审的。

太痛苦了，连投资的成本都没有收回，看到那后面满满当当的演职人员表，我都在心想他们是怎么吃饭的。

这部剧又叫做迷妹罗曼史，他原先的名字叫我爸，不是罗大佑。

我觉得还是迷妹罗曼史比较好一点，你要蹭罗大佑的热度不如叫我爸，不是周杰伦。

当年太子妃升职记是2015年爆火的，我当时是在宿舍里头看到了其他宿舍的舍友在看这个，我就在里头坐着看了一会儿，看了一集就拔不出眼来了。

真是tmd太好看了，这个剧有毒。

而这一个影片应该是在2015年杀青的。

也就是说这一部片是盛一伦在电视剧爆红的时候像电影来做的一个麦季，他作为当时最红的男主角，然后揭下了这么一部他作为男主角的电影。

像是他这种咖位的。

电影人一个如此爆红的新人，他是接不到什么有质量的电影的，所以说这他接到这么一部爆米花片也是可以理解。

而作为这一部片当中的女一号闫妮他是顶不起这个大梁的。

所以说必须要从女一号和男二号下手，一个是周冬雨，一个是魏晨。

而现在周冬雨的微博里头连这个电影的转发都没有做到，好歹盛一伦还转发了，而且这一个影片它有1万多的转发量，还有1万多的点赞。

周冬雨的团队大概是看了一下这个电影的风评不怎么好，不想让它来沾湿自己的羽毛。

盛一伦好艰难啊，又要去抱紧浙江卫视的大腿，还要去上这种随意被评判的演员类的节目。

他当时应该是有很多很好的综艺的资源，但是盛一伦的综艺表现力并不好，所以他的综艺一直都是一个不温不火甚至是一个负面的评价。

当然和个人特质有关系，因为他在平常生活当中应该就是一个很没有个人魅力的人。

这并不影响他在剧当中发光发热。

评判完了演员我们再来回归这部剧的本身，这部剧的本身太爆米花了，我都无力吐槽了，哎，你说这这是啥玩意儿啊我很难去定义它。

如果你在电视台上爆出这种事情来，那么迎接这对母子的是一轮又一轮的网暴，就和这个孩子在小学时候所遭受的所有的小学生那样，现实当中的成年人不会去骂你，他们会隔着网络去骂你。

全都会用最恶毒的语言去袭击他们。

包括罗大佑他也会说这是子虚乌有的事情，我根本就不认识他们，他们瞬间就会沦为丧家之犬，而且会被所有的平台来封禁账号。

他们怎么会有发声的空间呢？

所以你看到的只是事实的一面，事实的一部分。

即使你说出的是自己看到的事实。

任何人都会被沦为网暴下的丧家之犬。

文/芳菲小猪

一说到“饭圈女孩”这个字眼，一般都带着明显的贬义，因为“饭圈女孩”普遍代表了不理智的追星行为：什么跟车啊，偷拍啊，堵机场，堵酒店，为偶像打投控评等等……就好像刚刚还有登上热搜的饭圈女孩闯头等舱追星这样的负面。

然而我要说的是，饭圈女孩并不都是NC粉，追星也可以超级无敌正能量。

就好像由周冬雨、闫妮领衔主演的电影《迷妹罗曼史》，就以一个当代青年全新的视角，通过一个扑朔迷离的“寻爹”之旅，展现了一个“饭圈老女孩”几十年追星路的勇敢坚强，可爱可赞，以及一段凄美的爱情故事。

电影首先通过网络主播帮助一个男孩寻找父亲的方式开场，将时新的视频直播带入到电影之中，拉近了故事与观众之间的距离。

同时，故事不止有顺叙，还用倒叙回溯到上个世纪90年代，引出故事的起源。

原来，一个叫高蓓（周冬雨饰）的工厂女工，非常积极阳光向上，自带青春活力能感染所有人，是大家的小太阳。

她因为偶然的机会遇到了一个罗大佑的模仿者“叶伟军”，在那个罗大佑红遍大江南北的时代，她把这个模仿者误以为是罗大佑——典型的饭圈女孩恋爱脑，智商基本清零。

两个人好了之后，因为一场演唱会“罗大佑”失踪，从此杳无音信，而高蓓生下了儿子“高歌”，一直说他是罗大佑的儿子。

而高蓓因为年龄增长，患上了阿兹海默症，于是高歌带着母亲高蓓，开启了一场“寻爹”之旅，也是为母亲找回记忆与爱情……

这个故事直叙起来好似非常平淡，但电影通过已经知道的线索一点点的剥丝抽茧，由于母亲始终浑浑噩噩，大家都不知道她说的是真是假，只能按照母亲说的按图索骥，慢慢才还原真相。

最终揭开真相虽然高歌不是罗大佑的儿子，但母亲的这段刻骨铭心的爱情，却那样的感天动地。

原来叶伟军也是一名歌手，他以模仿罗大佑小有名气，但自己写的歌却屡屡碰壁，高蓓在叶伟军失意的时候一直鼓励安慰，用自己的热情温暖了叶伟军内心的坚冰，甚至不惜为叶伟军办了一场“罗大佑演唱会”。

这无疑让叶伟军也陷入到了这场乌龙的爱情中不能自拔，他明知道自己不是罗大佑，却享受着高蓓对罗大佑的爱……其实高蓓也很可能知道叶伟军不是罗大佑，只是她在爱情的梦里不愿醒！

而这种矛盾，正是这个故事迷人的地方。

饭圈女孩的爱情浪漫史，就是这么的直接上头，可笑又可爱。

其实仔细想想，如果不是高蓓那么执着的追星，哪有这么凄美独特的错位爱情，有的时候，爱错一个人，却也能得到对的爱情。

所以爱情是没有对错的，只有两个人愿不愿意付出，但一个人爱得飞蛾扑火，得到了另一方的全心全意，你管她爱的是对是错，难道不都是完美的么？

我们爱一个人，就是要和这个人相伴一生，他是不是罗大佑，到最后显然已经不重要了，当高歌和他的直播小伙伴们知道了故事的结局，又有谁不是泪流满面，为母亲的这段迷妹罗曼史感动涕零。

这才是爱情，最迷人的地方吧！

对于这部电影来说，周冬雨首次出演“饭圈女孩”，她古灵精怪的外形，无疑非常符合青年“高蓓”的气质和人设，那么的率真自信，那样的活力无限，听着“亚洲雄风”的音乐，穿着弹力裤跳操，让我们瞬间回到了过去的旧时光，这就是周冬雨的魅力所在。

这是《山楂树之恋》赋予她的那与生俱来的年代感，在这部《迷妹罗曼史》中再度精彩呈现。

除了活力和灵性，周冬雨在电影中展现最多的还是那种坚强的执念，她不畏惧任何困难，哪怕工厂面临倒闭，她都带头抗住压力，这也让她对叶伟军的执着爱情更加具有说服力，她不是那种简单的NC粉，她只是太争强好胜，太过执着，认准了便不放手，无论自己的选择对与错。

在周冬雨小小的身躯里，有着大大的能量，电影还通过“麦兜”的动画方式表达了饭圈女孩与偶像相识相爱的过程，都无疑预示着这种执着，没有鱼丸那就粗面咯？

没有粗面，那就鱼丸咯？

所以这也是电影选择麦兜的动画形象的原因吧！

整部电影，都是从青年高蓓，也就是周冬雨的故事作为起点，正是她的年代感撑起了整个故事，也正是周冬雨精灵鬼马的外形，让这个童话一般的故事变得那么可信，不愧是90后的第一位三金影后，所以如果你想领略周冬雨的完美表演，感受她的卓越演技，那就走进影院观看这部《迷妹罗曼史》吧！

随便在附近的一家电影院随机买了一场电影。

自己花几十块包场了一次。

最近好像特别多老歌手选择在电影方向铺展开。

不论是这个电影的罗大佑还是《有一点心动》的张信哲。

整体感觉会觉得有点长，如果做成微电影可能效果会更好，选题的切入点还不错，“到底是喜欢这个歌手，还是喜欢唱这个歌的人”最后说一点自己的看法，盛一伦的演技真的是太奇怪了。

全程一个表情，也感觉不出来什么情绪的起伏。

期待更好的作品吧

90年代！

对于从那个年代走过的人来说，有着无数美好而难忘的回忆，而对出生在那个年代的年轻人来说，却是模糊、懵懂的记忆，估计现在已成为社会中坚力量的“90后”们，很少会和自己的父母在茶余饭后聊起他们90年代的故事，细细地聆听他们那时的生活、工作还有爱情。

由李少红监制，秦鹏导演的电影《迷妹罗曼史》，正是从一个年轻人的视角，展现了一段发生在90年代的爱情故事。

这也是一部非常适合带着自己母亲共同观赏的影片，相信通过影片中诸多的90年代元素和感动的情节，更进一步拉近两辈人之间的亲情与距离。

片中闫妮饰演的中年高蓓和盛一伦饰演的高歌是一对单亲母子，因为多年来在高歌认为母亲的一句“你爸爸是罗大佑”的谎言，引起了两人间很大的矛盾，得知罗大佑将在深圳举办演唱会，他决定带上母亲一同前去搞清楚事实真相，但当他们到达深圳后却与母亲走失，就在一边寻母一边查找亲生父亲真相的过程中，通过高蓓曾经的工友和朋友，了解到更多有关母亲的过去，同时也通过他们的追忆，为我们谱写出了一段属于90年代的感人恋曲。

在观影的过程中，你会发现这段发生在90年代的爱情更加地纯粹，相信这也是很多与片中母亲高蓓同龄人的共同感受，那时的恋人间没有过多的物质追求，不会因为金钱和房子影响到彼此之间的情感，热情奔放是他们表达爱情的方式，也许是受当时大量外来文化集中输入的影响，恋人间更多追求的是一份属于他们自己的浪漫。

就好像片中周冬雨饰演的年轻时期的高蓓和魏晨饰演的山寨版罗大佑，在酒吧的相识，在烟花映照下的相知；手牵手游走在夜色下街头，肩依肩坐在水边憧憬着心中的未来；平淡中流露出温馨，羞涩中品尝着爱情的甜蜜，即使在逆境中，也在心中默默坚守着彼此的承诺。

爱情的无私，在当时的年代背景下显现得更加伟大，热恋中的情侣会坚定不渝地支持着对方的理想，也会为了保护对方，自己心甘情愿的付出巨大的代价，周冬雨和魏晨所演绎的爱情，让观众感受更深的是一份对爱情的纯真、对爱情的执着。

只因为当初的一句承诺，高蓓可以在快餐店一等就是30年，为了不让心爱的人受到因误会带来的麻烦牵连，叶伟军宁可自己身陷牢狱，也要让高蓓过上比自己幸福的日子，然而这一切的付出，并没有要求过多的回报，甚至连一声谢谢，也无需听到，他们对爱情的无怨无悔，是影片最能触动我们内心的力量。

而在《迷妹罗曼史》这部片中，还可以看到很多专属于90年代的符号，卡式录音带、流行的健美裤、外国品牌快餐店的开业，还有崔健、罗大佑、约翰.列侬所属的甲壳虫乐队的画像海报等等，是每一个经历过那一年代的人无法忘怀的，一曲《亚洲雄风》让你再次感到中国人的光荣与自豪；一首《恋曲1990》带你找回那匆匆溜走的旧时光；将90年代爱情的纯真浪漫，尽收眼底。

50岁的闫妮与29岁的周冬雨“同框”，特别适合“母女档”，两人的成熟演技和呈现角色的细腻感绝对值得期待。

但在“母女档”之前，闫妮和周冬雨却进行了一次全新的尝试，让人意外，也让人惊喜……

在电影《迷妹罗曼史》中，闫妮和周冬雨出演了同一个人，一个是当下的单亲妈妈“高蓓”，一个是1990年代的厂妹“高蓓”。

两人虽不在一个次元，却呈现出了一个令人怀念、感动的迷妹故事：从青春到中年，她们一直喜欢“罗大佑”。

演技这一块，闫妮诠释的“高蓓”搞笑又生动，周冬雨的年轻版“高蓓”则是可爱又真挚。

出演同一个人不仅没有丝毫违和感，还让人看到了近几年最好的闫妮和周冬雨。

话说闫妮自从凭“佟掌柜”火了之后，搞笑和不是美女的标签算是摘不下来了。

可这本身就是她的“优势”，也是网友喜欢闫妮的主要原因。

这一次在《迷妹罗曼史》里出演中年“高蓓”，闫妮自然而然地发挥了常规的搞笑能力。

同时，她还用一个“特别的母亲”的执拗式的魅力，把观众带入了一个感动的故事中。

这一次演母亲的闫妮，与此前其他作品中演母亲的闫妮，有些不一样。

她不再是絮絮叨叨的鸡娃式妈妈，而是一个勇于追求心有所念的妈妈。

尽管追求过程有点儿疯狂，但看到那么感动的结局，你又会觉得这疯狂太值得了。

而且。

纵观闫妮作品表，这一次她在《迷妹罗曼史》中的母亲角色，也就是“50岁的迷妹”，绝对可以称得上是她诠释角色的一次蜕变……呈现角色的维度更加宽广了，演技方面更是闲庭信步了许多。

借用闫妮此前的一句话：中国妈妈千姿万态，值得去演绎。

而周冬雨饰演的“青春版高蓓”，在《迷妹罗曼史》呈现出的懵懂、青春、可爱、真挚，又让我们看到了那个熟悉的她，就像有些远去、《山楂树之恋》中清纯可爱的静秋。

虽说这一次是清苦的“厂妹”，但周冬雨不可抵挡的“青春女生”人设，真心太有感染力了，那追星“罗大佑”、打拼新生活的一幕幕，看似疯狂，实则打动人心，让观影者不自觉地想起自己的青葱年代。

不夸张地说，呈现出清纯、可爱、真挚的周冬雨才最有魅力。

而且，“青春版高蓓”一角无比适合周冬雨，简直就是无缝连接了她之前一贯的风格。

比如《动物世界》里可爱又感人的“女友”刘青，《后来的我们》中充满青春执拗劲头的方小晓，以及《喜欢你》里天真可爱、情比金坚的顾胜男，都与《迷妹罗曼史》中的“青春版高蓓”有相似之处。

但仅仅是相似，“青春版高蓓”更让人服气。

因为这个角色在事业打拼上敢作敢为，在追星方面执着且小心翼翼，同时还在追求爱情上展现了青春该有的本色，这简直就是为周冬雨量身打造的角色。

卖个关子，《迷妹罗曼史》全程很难剧透，最燃的就是结局。

因为只有到了结局，你才会发现闫妮和周冬雨为什么会那么用心地饰演女一号“高蓓”的50岁与20岁……因为值得。

这部《迷妹的罗曼史》，是一部爱情电影，但却选择了一个别出心裁的角度。

在这个互联网时代，因一份阴差阳错的“谎言”，回忆起90年代的旧时光，说得是回忆，讲得是多彩缤纷的爱情。

在爱情片市场普通创意度不高的市场面前，《迷妹的罗曼史》的出现，让人眼前一亮，如沐春风。

“乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸，怎么也难忘记你容颜的转变。

轻飘飘的旧时光，就这么溜走，转头回去看看时，已匆匆数年。

”罗大佑最有故事的一首歌是《恋曲1990》，他很多次演唱会都会把这首歌作为压轴之作。

动人的旋律，唱出了那个时代背景下的一对年轻情侣的爱情和生活，一首好歌的背后，往往也伴随着一个动人的故事。

大概也是这部电影的灵感，电影收尾也是这首歌，联系起电影的故事，颇有寓意。

90后的高歌成长在一个单亲家庭，他的母亲总说他爸爸是歌手罗大佑，并且老妈还想将这个消息告诉全世界，对于高歌来说简直是无稽之谈。

他带着母亲一同去深圳与罗大佑当面对质，没想到却遭遇了一系列事情，从而揭开了尘封已久的记忆。

电影的故事模式有点类似蒂姆·伯顿的经典电影《大鱼》，都是通过长辈的言语之间，去寻找那个年代的真相：拉近现实与童话之间的距离。

只不过《迷妹的罗曼史》中，闫妮饰演的高蓓故事，并不是一些记忆的夸大和变形，而是一个真实的特殊版本。

因为一首歌，爱上一位明星，到头来却发现这是一场阴差阳错的无厘头“错认”事件，但周冬雨饰演的疯狂的迷妹高蓓，与魏晨饰演的模仿秀高手叶伟军的命运，却因此紧紧相连，因为音乐和歌曲而产生的涓涓情愫，让他们之间这层关系“将错就错”的继续了下去，不曾想最终结局令人唏嘘。

小编作为80后，对电影中90年代的描述是非常感同身受，尤其是情感的刻画。

90年代的专属名词是什么？

大多数人第一印象可能会是：脚踏实地传承上一辈的传统思想，且大胆开放的拥抱外来世界。

尤其是在那个年代，正处于青春期的80后来，那抄满歌词的笔记本以及一封封暗自汹涌的情书，课上趁老师不注意时的小纸条……爱情就这么悄悄萌芽了。

都说90年代是个浪漫颇具风情的时代，这个时代的人们向往爱情，却不能如现在这般开放，语言是他们最美的情话，所以音乐就成了他们最好的载体。

电影中罗大佑那首著名的《恋曲1990》，但歌词中却没有一个“恋”或“爱”字，它对感情的表露是含蓄的、委婉的。

然而字字句句都在表达对恋人的追思，对青春时光的追忆。

电影恰到好处地捕捉到了这个关键点。

那时候的爱情，无关金钱无关利益，风月无边，我们心生欢喜，彼此许下一世承诺，也可以为了对方付出一切。

在周冬雨和魏晨的身上，被体现得淋漓尽致。

而且这个故事却是让人回味的，因为爱情的力量，让那些年生活艰苦的他们，尝到了甜蜜的滋味，却也无疾而终。

然而时光荏苒，在互联网时代，得益于信息交流的畅通，也让他们的故事在多年之后得以继续。

电影结尾，当闫妮踏上飞行滑板奔向舞台的场面，两位饱经风霜的中年人，迸发出了青春期的荷尔蒙飞扬，仿佛时间倒流，90年代的含蓄，对比当代的激情，真正爱情其实就是这么简单。

所以，《迷妹的罗曼史》有着一个很常规的卖点，就是爱情，却有一个动人的表达，爱情有刻骨铭心的、有甜蜜无价的、凄风苦雨的多种多样的表现形式，都是如今大众非常欣赏的爱情表现形式，而但片中的这个爱情却有着极为特殊的质感，因为它过于太纯美，就像周冬雨与魏晨走过的潮湿小径一样，不惊起一丝波澜。

这就是《迷妹的罗曼史》所要阐述的一种观点，现实感情的回味，爱情的悠远，完全来自于理性与克制，才能体会那种略有诚惶诚恐的甜蜜与酸涩，这点，影片抓的相当到位。

《迷妹的罗曼史》情感真挚、浪漫中又似乎愁绪万千，伴随着片中大量优美的音乐旋律，优美又充满淡淡的哀伤。

多年之后，在这部电影里我们再次听到了《恋曲1990》，也终于明白了：”一切过去了的，终将成为美好的回忆。

”距离1990年差不多已经过去30年，我们潇洒走一回，很多恩怨情仇，早已在生活的磨练中淡然。

青春的记忆却依然能牢记于心，正是那些温暖鼓励着自己不断前进。

很庆幸成长在那波澜壮阔世纪的最后10年，见证了无数的改变，最终发现，时光易逝，相知相惜的伴侣却难寻觅。

孤独似乎是人的宿命，恋人却补齐了我们生命的另一半。

有相爱的人，心就有了避风港。

正如《迷妹的罗曼史》中的90年代的周冬雨，30年后的闫妮那样，敢于在麦当劳等他30年，敢于说出无怨无悔的，是对那个年代美好爱情的笃定。