戏梦巴黎

Eva Green Interviewhttp://www.viewlondon.co.uk/eva_green_interview_index.htmlEva Green has now enjoyed international film success as a Bond Girl, playing the alluring Vesper Lynd in Casino Royale opposite Daniel Craig. However, Matthew Turner first interviewed Eva Green for Viewlondon after she had just starred in her debut film, The Dreamers and discovered there is more to Eva Green than just a pretty Bond Girl face.【Eva, how nervous were you – working with Bertolucci on your first film?】When I heard that I was picked for the part I was very excited, then I was very, very scared about measuring up, you know, because he had worked with a lot of very good actors. Marlon Brando, masters.【What was the hardest thing on set?】I would say everything. It’s not only the naked scenes. I surprised myself because it was not so hard, you know? I stopped being self-conscious and questioning myself. I wanted to be good in every scene. So, everything.【What was your impression of Bertolucci as a director?】On the first day, he tested us. You know, he was, Okay, are you going to be good? Okay, impress me. But, that was just the first day and then he trusted us and we felt very free on the set. He manipulates without manipulating, it’s very Zen. Like Buddha.【Did you get the impression he was being extra careful because of the type of story he was telling? Did he try and make you comfortable?】Like a Dad, you mean? Yeah, some people of the crew would give us some cognac or stuff like that to relax, but, um, yeah, it was easy. You know, like, when we were making love on the floor he was directing us like, how do you say chef d’orchestre? A conductor. You know, like, Okay, okay, orgasm and then ah, there we are. So you don’t think, you do it.【Would you say today’s youth are less passionate about politics than people were in the 60s?】Yeah. We’re much more cynical and we don’t really have great expectations and I can’t explain really why, but we don’t have ideals or dreams like they had at that time. As Bernardo says, we missed a bigger window on the future. For me, I’m not really involved with politics, I’m like Isabelle, I’m living in my cocoon with my classical music around.【Isabelle is inspired by these Hollywood greats, like Garbo, Dietrich and so on. Did some of these names mean the same things to you?】Yeah, absolutely. At the beginning, I was supposed to do a scene from Beyond the Forest with Bette Davis and the writer told me that the character should be like Bette Davis at the beginning, you know, very provocative, with a sharp tongue, like she’s going to bite you.So I saw movies with her, just to know, not to imitate her but to see. And so, of course, Queen Christina and Greta Garbo, but I don’t like her very much. She’s wearing a mask, you know, very distant, very traditional.【How did you actually feel when The Dreamers was over? When they said, Cut, that’s a wrap?】At the end? I was depressed. Oh yeah, it was terrible, because I’d got along very well with the crew, with Bernardo, with the two actors. It was a love story, really. And sometimes reality and fiction are intertwined.【Had you seen any of Michael Pitt's American films before you started working together?】No, I hadn’t seen his movies before. I remember I was on a tour in France and my agent told me, Okay, look, Murder By Numbers, this is the actor, Michael Pitt. And he had long hair, you know, big lips, and I thought, Oh my God, he’s a girl, or…?, but no, I was very impressed, I really like him very much. He looks like an angel but he’s got a lot of violence, he’s very complex. No, I love him.【American attitudes and European attitudes are very different – did you find that working with Michael?】With Michael? Oh my God, yeah. He was scared that people in America would think that he was a pornographic actor and he said that if we see his penis it’s the end of the world and I don’t understand why. That’s the reason Jake Gyllenhaal turned down the part, but, yeah, he was very worried about his girlfriend.【And you stayed in London. What do you think of London?】Yes, for two months. But I haven’t really seen much of London, you know, I had eight hours a day, it was very intensive, but I love the way they worked. It’s much more furious than in France. The dramatic school, I mean.In France, the auditions and the plays aren’t good, they’re too laid back. And I remember in the London school you had a voice teacher, you had an improvisation course, you had to study authors, you had a lot of things. In France, you just act in a lot of scenes, but it’s too vague.【Would you like to come to London to do something on the stage?】Yeah, my God. Of course. But I have to practice my English first. I did have English classes with the school, too. In Ramsgate.【What about America? Are you keen to make films there too?】I think it’s the dream of every actor, you know? Maybe people can say, Okay, I’m not going to be in American movies but it’s just pretentious – everyone wants to work in America. Maybe not blockbusters or Terminator but to have the choice.【Are there any other directors you’d love to work with, in an ideal situation?】Lars Von Trier, David Lynch, I love The Hours, who directed that? Stephen Daldry. Spike Jonze. What’s the name of the guy who did Fight Club? David Fincher. Yeah, oh my god.【What kind of preparation do you do? Are you a Method actress?】I’m very cerebral and so I like to work beforehand in knowing that. It’s very interesting, because compared to Michael, who didn’t know his lines, you know, in the morning, he was like, Okay, okay, no problem! But, you know, he likes to improvise and there was the English – I worked two months with an English coach before doing the movie, with Louis.It was good because we had time to know each other and I really enjoyed watching all the movies with Bette Davis and whatever. It, um, how do you say that, it feeds me. And I always need that, even when I’m not shooting a movie, I want to think that I’m somebody else, I’m creating somebody else in my head.

1789年7月14日，法国大革命的开始。

巴黎人民起义，攻占巴士底狱。

之后，吉伦特派和雅各宾各领风骚一两年，热月政变、雾月政变，巴黎活在让人眼花缭乱的革命中。

1848年，席卷全欧洲的革命，对法国而言只是1789年大革命后的又一次余波，又一次的改朝换代。

1871年“巴黎公社”，激情与梦想的乌托邦试验，最后是失败的结局。

1968年3月，巴黎大学南岱和校区大学生的抗议，最终引发了5月6日起遍及全法的学生运动的爆发，这直接导致了戴高乐政府的垮台，在历史上被称为“五月风暴”。

为什么总是巴黎？

勒庞这么想，贝托鲁奇也这么想。

1895年勒庞的传世名著《乌合之众》出版，作为法国大革命后出生的一代，勒庞在《乌合之众》里，对法国的国民性相当失望，反而把希望寄托在对岸的盎格鲁一萨克逊民族的个人主义上。

但巴黎对意大利人贝托鲁奇来说，并不是失望，而代表着可能性，所有理想的故事都可能在这里发生，热情与绝望交织，酷暑与严寒共存之地。

1972年《巴黎最后的探戈》里，马龙·白兰度颓然倒于枪下，结束了他的自我放逐，绝望与渴望。

2003年再赴巴黎，《戏梦巴黎》，漂亮且一直活在云端的孪生兄妹走进革命，向警察们丢火把，带着赴义的激昂和恶作剧的捉弄。

《戏梦巴黎》的故事并不容易懂，因为推动情节发展的人物性格，并不在我们的逻辑范围之内。

然而在每一幕，人物的行为则容易有共鸣得多。

无休止谈论电影——中国现在有多少电影青年呢？

和片中一样，确定彼此身份归属的方法是喜欢哪个导演，看过哪些片子，如同人群中相认的暗号，像《戏梦巴黎》那对兄妹平时最大的乐趣是模仿电影中某个片断，对方则要最短时间内记起，否则将挨罚一样。

这样认真，于是这般的造作也显得诚心实意。

又或者以为性开放本身就是一种很革命的态度，与父母格格不如也很革命，对年轻与革命这两件事，抱有如此大的信心。

片中的美国交换生与这对巴黎兄妹刚好形成反差，虽然同热爱电影，但从喜欢的导演来看，两者的价值取向就相去甚远，前者贫穷，住廉价公寓，出门永远都穿这那套蹩脚西装，后者出生优渥，家中富丽堂皇，简直像座宫殿；前者经常和母亲写信，事无巨细报告自己在巴黎的生活，后者只有在缺钱的时候才会想起父母，平时认为父母应该被枪毙；到了最后，五月风暴的游行队伍从门口经过，后者以狂欢的热情加入到游行队伍，而前者退缩不前。

与我们学到的，无产阶级本应该会更积极投身革命相去甚远，游行队伍中的那两个家里有着无数上好红酒，而队伍外的那个，只有一套出门见人的西装。

贝托鲁奇的解释非常简单：因为那两个人是法国人，巴黎人，而那落单的一个，是美国人。

但导演并没有告诉我们，他站在哪一派，是热情天真的法国人，还是了解生活艰辛不易的美国人？

虽然，导演选择让美国人打开法国女孩的身体，告别童贞。

导演将自己的立场藏了起来，让底下的观众疑惑，导演想歌颂的是这宛若初生无所畏惧的青春？

还是暗藏了价值取向？

《卫报》的解读是“一部极度性感的、毫不掩饰地写给1968年巴黎的旧式情书。

”，可是也有人解读出这是一部贝托鲁奇向好莱坞献媚的电影。

法国的思想家里面，勒庞是“亲英派”，对于太容易被煽动的法国民众深感失望，而福珂，却是站在街垒后面向警察丢石头的那个——我们可以说谁更具有洞察力，谁更加伟大吗？

虽然思考并一定能得出答案，但这并不意味着思考是毫无疑义的徒劳。

至少，这部拍摄于2003年的电影，能帮我们了解自己，法国人和美国人，你更喜欢哪个？

1968年的法国，动荡不安的年代，三个人在电影的指引下相识，过了一段与世隔绝的日子，从美国来留学的马修被伊莎贝拉所吸引，渐渐的走进了伊莎贝拉和雷奥这对孪生姐弟的生活，他眼睁睁的看着孪生姐弟的怪异举动。

他们生活在电影里，模仿甚至想超越电影中的桥段，猜那些经典电影的名字，成了他们的游戏。

他们都爱电影，也许是喜欢电影中的无拘无束，电影中的为所欲为，在电影中他们可以尽情的享受电影的魅力，而忘却了现实的动荡不安，雷奥说他跟伊莉莎贝是一体的，虽然他们没有在一起，但是思想是连着的。

他们总是面对面的躺着，伊莉莎贝的表情是温暖的微笑。

他们互相依存的生活着，他们也试着在马修的指引下不依赖对方独立的生活一日，然而在马修和伊莉莎贝美好的二人世界了一天回到了家中去的时候，看到了别的女孩的黑色长手套，伊莉莎贝捻起手套说这个不是我的，然后她装扮成维纳斯的样子，让马修去猜，过了一会儿伊莉莎贝用力敲着门喊着雷奥的名字，让他开门。

任凭马修怎样劝，都阻止不了她的躁动情绪。

为什么是维纳斯呢？

也许她在展示她认为最美丽的残缺。

可能他们已经成为对方氧气似的存在，暂时的缺氧是可以的，时间久了其中一方就会窒息。

两个人都用我也爱你这样的句子诉说着爱马修，马修说：“我不要我也爱你这样的话，我要的是你们说我爱你。

”他们依然说着他们确实很也爱马修，最后在马修的穷追不舍下，雷奥说我们爱你，我们爱你，马修说:"这也不对，我要你们先说爱我。

"伊莉莎贝说：“马修你已经先说了”马修：“为什么永远是我先说？

我不要很爱，我只要爱。

”伊莉莎贝：“你要不是爱，只是爱的证明。

”三个人开了父亲昂贵的红酒，醉倒在一团的时候，伊莉莎贝醒来轻轻叫着雷奥：“我爱你，你知道吧？

”雷奥：“我也爱你，。

”伊莉莎贝：“我们俩是永远的。

”她不管马修是怎样认为的，坚持着只有她跟雷奥才是永远的。

父母旅行回来了看见烂醉如泥的三个人，留下了一张支票无声无息的离开了。

伊莉莎贝想开着燃气让他们三个一起死去，也许只是顺带上马修。

整部电影中，就像马修说的一样，他也许是他们俩个的大玩具。

他成为了姐弟两个生活中的调味剂，但是终究不是有且只有的那个必须的人。

改革的热潮就在眼下，无论他们接受推崇着怎样的思想都没有迈出家门参与其中。

影片的最后，雷奥拿上了汽油瓶冲向了警察，当了亡命徒，任凭马修怎样的说服他们不要用暴力，而是用爱去解决问题，也始终没有打动他们。

伊莉莎贝跟着雷奥一起亡命向前跑去，留给马修的是他无奈的叹息和转身，他无法在跟着他们一起走到最后了，因为能伊莉莎贝在一起的那个永远，早已经定好了是雷奥。

影片中穿插了很多经典电影《城市之光》《不法之徒》《金色维纳斯》... ...他们膜拜着这些经典作品，甚至台词电影桥段年份都记得清清楚楚，他们也像让自己生活的像电影中一样的自由精彩。

所以雷奥崇拜毛主席，崇拜那种为了争取自由革命奋斗的思想和作风吧。

万人其户口号，每个人拿着毛主席语录学习的精神，使他觉得振奋。

而美国来的留学生马修却不能苟同他的想法，觉得那样的场面是不寒而栗的，影片中二人的思想一直存在着分歧，马修认为基顿无可比拟，雷奥觉得卓别林才是大师风范。

而伊莉莎贝，他的思想早已同雷奥的系在了一起。

他们可以瞬间想杀死对方，却又在一杯咖啡之后相亲相爱。

就是一场儿时的“游戏”，他们太投入，无法自拔。

最后想说法国人还是真实浪漫主义

题记：我们的青春同样听着鲍勃·迪伦和吉米的歌谣，只是我们的青春比那个伟大的年代晚了20年――――卡夫卡·陆（KavkaLu）[img]http://images.blogcn.com/2006/2/25/12/kavkalu,20060225234456.jpg[/img]老贝是五月巴黎的见证者，而我们只有在别人的光影里想象着巴黎和上海的老城，以及那些梧桐。

记忆的重叠有时是为了忘却不堪，而有时却为了让自己相信童话。

选择什么，不是理由，只有结果，就像我知道在这个凌晨你又长大了一岁，记忆的相片不会退色，而存在却在眼花缭乱的世界里再也无法唤醒昨天的你。

那家咖啡馆拆了……基顿和卓别林的话题明显有着导演的个人喜好，在1968世界是毛哈哈的喜剧。

领袖的画像在巴黎革命青年间流传，乌托邦让这些渴望新世界的孩子兴奋不已。

巴黎依旧至今喜欢中国红，陈文令的红色小孩可以在艺博会上一下子被法国人买走六个，而在1968年的巴黎，巨大的戈达尔《中国姑娘》海报传递着红色中国的讯息，革命的火焰在墙上召唤着理想主义的青年。

他们不是幼稚，他们是被传媒蛊惑后失去了辨识能力，70年代的性泛滥就是理想主义破灭后的必然产物。

生命就像《城市之光》里的女孩在想象和真实存在里寻找自己的位置，这同样预言了这些在狂热里的青年，当一切的光环随着黑夜陨落，你能够触及的只是爱人的温度，在她的丛林里躲藏，这是生命无数个假设里唯一可以到达的彼岸。

在詹尼斯·乔普林忧愁而苍凉的歌声里导演能和《礼帽Top Hat》 (1935)联系起来，同样礼帽也影射着他们的关系，老贝之牛是在于他每一部致敬的电影都和自己的电影有着千丝万缕的关系，在看似寻常的串接里完善叙事，于是有了和《法外之徒（Bande à part）》一样的奔跑，被影响覆盖的影像里，青年带着梦想奔跑，这以后或许会成为一种超越。

在插入的段落里所有的影像剪辑都很流畅，可见老贝的用心，这部被我放置了两年的电影完全是被人误导后的搁置，我一直以为这部影片讲的就是青春和情欲，然当我反复看到第三遍的时候，一些细节上的用心非常值得我们的电影人去学习，比如席奥家里有个白色的毛哈哈塑像，这个小道具确实是那个年代的产物，而在《芳香之旅》出现的塑像却和那个年代有着差异。

对于青年而言，所有的等待都是为了激情爆发的时刻，无法判断却依旧去做，在卢浮宫里奔跑，在青春的路上奔跑。

但是我不知道在迪伦《近似女王简（Queen Jane Approximately）》歌声之前的那段影像出自哪部名片（虚心求教了），那个年代迪伦的民谣在青年中广泛流传，而我们到了80年代后期才有了他的CD，我们听着从海峡那边带来的价格不菲的正版CD幻想着走向著名的《61号公路》，青春如此不同，青春如此相同。

在我繁复的经历里，有着同样的三人故事，她们是一对表姐妹，年少轻狂的日子不懂得三人的故事里有着别人多少的伤感。

所以，我十分理解伊莎贝拉打开煤气的举动，那是在父辈面前的羞愧，这样一个举动是告别昨天。

任何真正的告别都会有着一个仪式，就像本片里无论是伊莎贝拉模仿《金发维纳斯（Blonde Venus）》（1932），还是墙上的《蓝天使（Der Blaue Engel）》 (1930)剧照都可以看得出老贝的年代对于德国电影人玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）的崇敬之情。

旧版《疤面煞星（Scarface）》（1932）同样出现在老贝的影像里，那些致敬段落让我想起了《雷昂LEON》里的猜谜游戏，它就像导演个人喜好的小游戏。

胶片的影像语言到了上一世纪40年代已经基本完成，此后无非是变奏罢了。

在马修和伊莎贝拉第一次做爱时，老贝俯拍的青年手执红旗跑动的镜头有着非常明显的指向。

而伊莎贝拉一滴泪将终结一个无性的时代，伊甸园在这栋公寓里消失了，此后，他们长大。

这同样象征了1968年代的一切，没有禁忌的青年勇往直前，直到理想在现实面前黯然消退，而所有的颜色只有自己的热血。

在1968的巴黎，美国文化延续了50年代在因为麦卡西现象附属物汽车性文化的扩张，革命和压制的另一面都是性文化的盛行，在中华帝国变态的明王朝造就了一次性文化的空前繁荣，而在整个文化大革命其间黄色手抄本和对于《列宁在1918》里芭蕾舞的迷恋构筑了“纯正”年代的独特中国性文化。

老贝让美国人马修打开法国女孩的身体，意味深长。

美国因为它的越战成为全世界青年的敌人，而随着反战文化的的全球性美国的意识形态成为主流，在1968的巴黎，美国的詹尼斯·乔普林也是一面旗子。

我看不到里面的裸体，我能看到的是在外力作用下内在情绪的奔涌，这只能属于青年。

大多数中国人看这样的影片往往选择了肉欲的眼球，但，真相，有时非常简单，在狂热的革命背后那焦糊的烤盘已经告诉了你青春和成熟的距离。

在《莫里森旅馆》里《Maggie M'Gill》的歌词会给我们一些指向式的歧视，他们的成长过程和私生子并无区别，在生命的旅程里，钱并不能结束空虚和迷茫。

当西方的青年对于沉闷的中产阶级文化不再有兴趣的时候，东方的禅宗给了他们失落之余一丝慰藉。

而被迷幻音乐影响着的吉他大师正在创造一个辉煌的年代，一个即将传奇的年代。

这的确是具有思辨性话题，在丛林里大兵们听啥呢？！

越南在欧洲的思维里难以忘记，而它甚至影响了当下欧洲对于伊拉克的关系。

《Hey joe》那首歌可以影响多少代人，在我们陷入迷茫的一刻。

成长需要多大代价，两种文化的冲突在镜语之后，镜语里谁是谁的影子 ？！

很想截一张图，就是伊莎贝拉在屋子里扮演维纳斯的一刻，只有残缺的才是完美的，然而我们身处哈哈，所有的裸体在哈哈都指向淫秽。

噢，我们的哈哈论坛如此纯洁，我们都是孙悟空。

我不知道你是否注意《中国姑娘》的语录在席奥的朗读里依旧神圣，而旁边的瓷像发着神圣的光芒。

我认同老贝的观点，1968属于毛哈哈，他是人类记录片的总导演。

“在这部电影里，每个人都是临时演员”。

在所有的幻觉和向往之后，人会逐渐长大，穆谢特在黑白的影像里一如既往赴死，而被迫长大的伊莎贝拉五味杂陈，那么选择一下，在生与死之间，以女孩的坚决，以所有的荒谬。

在1968的巴黎，他们等待着命运的审判1968的上海，我无权选择命运，而你，哇哇坠地…【附录：影片资料】《梦想家（The dreamers）》2003意大利导演:　贝纳多·贝托鲁奇(Bernardo Bertolucci)演员:　迈克尔·皮特(Michael Pitt)、路易斯·加瑞尔(Louis Garrel)、伊娃·格林(Eva Green)片长:　115分钟个人评价：艺术性9，欣赏性8（宝刀不老）2006年2月25日 星期六 下午11时50分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

好久不写玩意儿了说点边角料，这片子对我来说好玩的在于插入的老电影。

最好看的是他们模仿戈达尔的《法外之徒》去跑卢浮宫。

跑完之后那段台词模仿的是畸形人Freaks出现了卓别林的城市之光，不罗嗦霍克斯的疤面人，不罗嗦either出现了筋疲力竭、无垠的反抗。

嘉宝那段，是她的瑞典女王，那个小胡子男人就是默片时期大名鼎鼎的John Gilbert，他是嘉宝专配。

此君39年就死于心脏病了。

还有阿斯泰尔跳舞那段，那是高礼帽top hat最开始他们看的电影是恐怖走廊，塞缪尔·富勒大人的名作。

基顿那段是《摄影师》女孩模仿过斯登堡的金发维纳斯和怀尔德的日落大道最后打开煤气那段是少女穆谢特，老实说这片子在1968年来说算新片了，因为是1967年拍的。

还有一些，记不太准了。

时间1968年3月22日 法国巴黎大学南特尔学院（巴黎十大），德裔学生丹尼尔·科恩－邦迪由于先前在跟法国教育部长的对话中受到侮辱，引起学生抗议。

随后在3月22日这天，科恩－邦迪带领同学占领学校的行政大楼。

5月 2日 校方关闭南特尔学院。

理由之一是，“在教职工中有一种奇怪的气氛……一种非常近乎战争的精神变态。

”科恩－邦迪等“3·22运动”成员被要求到巴黎大学总部纪律委员会接受处理。

{{{5月 3日 **巴黎警察封锁学生聚集的索邦神学院，并逮捕几十名学生。

巴黎大学的神学院及科学系被关闭。

大学教师全国联合会举行抗议罢工。

下午四点，将近1600名警察包围了巴黎大学。

一些学生被捕，巴黎大学被关闭；这是其700年的历史上第二次被关闭，先前一次是在1940年，纳粹占领巴黎之后。

**}}}5月 6日 巴黎及法国全境爆发大规模游行示威。

法国全国学生联合会和全国中等和高等学校教师工会号召总罢课和罢教。

官方公布的数字是422人被捕，345名警察受伤。

5月 8日 萨特、波伏娃等发表声明，号召“所有劳动者和知识分子在物质和道义上支持学生和教师们发起的斗争”。

数万名示威者挥舞黑旗（无政府主义）和红旗，高唱《国际歌》游行。

5月 9日 萨特、波伏娃、雅克·拉康、勒菲弗尔、莫里斯·布朗肖等联署一份宣言，“向用一切手段摆脱异化秩序的学生们致敬”。

阿拉贡奔赴奥居斯特·孔特广场，在科恩－邦迪陪同下发表演讲。

塞纳河所有桥梁被警方封锁，左岸爆发更大规模示威。

电影电视工作者介入，媒介使斗争立刻传遍全法国，南特、斯特拉斯堡群起响应巴黎。

5月10日 “街垒之夜”： “占领拉丁区”的口号叫响，那天晚上，学生占领了巴黎的拉丁区并建起60处路障。

防暴警察发动了进攻，据报道还强奸了街上的一些妇女。

巴黎30个高等学校中有20个举行了罢课，全国有350多个高等学校被占领。

工会联盟号召在5月13日举行总罢工以抗议政府的镇压。

5月12日 巴黎工人举行罢工，声援学生的斗争，要求每周40小时工作制，保证每月200美元的工资。

{{{5月13日 ·巴黎百万大游行：法国总工会、法国民主劳工同盟和巴黎学生组织八十万人横穿巴黎的游行，科恩－邦迪、雅克·索瓦热奥和教师工会秘书长阿兰·盖斯马尔三大青年领袖走在最前面，队伍中还有几位职业左派政治家：社会党人密特朗、孟戴斯·法朗士、法共领导人瓦尔德克·罗歇等。

索邦大学迅速被学生收复。

*****************************·戛纳电影节一个新闻发布会上，并排坐着的法国电影人有：让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗和路易·马勒。

路易·马勒率先要求戛纳电影节罢工一天，支持巴黎的学生和工人。

}}}}5月14日 法国总统戴高乐避走罗马尼亚，进行五天国事访问。

5月15日 巴黎奥德翁国家剧院被青年们占领，事后，剧院院长因向青年们表示了同情受到处分。

5月16日 巴黎附近的雷诺汽车厂开始罢工。

5月17日 ·全部空中交通中止，邮局工人也举行了罢工。

·学生开始了从索邦大学（巴黎大学神学院）到雷诺汽车厂的穿越巴黎的“长征”。

5月18日 公交系统罢工，巴黎完全瘫痪。

*********************************************{{{5月19日 ·戛纳电影节评委会成员多数已辞职，参赛片停演，路易·马勒、罗曼·波兰斯基等评委辞职，特吕弗、戈达尔等人要求戛纳停止活动声援运动，很多电影要求退出竞赛。

这是一场进行了6个小时的僵持，每个人都在麦克风前向记者表态，事件的恶化使大厅场灯突然熄灭，观众涌进来，片头曲突然响起。

********************5月20日 {{·电影节组委会决定竞赛单元被取消。

}}·作家玛格丽特·杜拉、萨特、波伏娃等参加了索邦大学举行的文化讨论，萨特过早地宣布：“社会主义和自由结合了”。

·全部矿场和港口都关闭了。

米其林轮胎和标致汽车的工人罢工了，雪铁龙汽车的非工会工人占领了工厂。

}}5月21日 ·1000万工人举行罢工。

·法国政府颁布对“德国无政府主义者”丹尼尔·科恩－邦迪的驱逐令(他在月底又秘密返回巴黎)。

http://fengzi.blogbus.com/files/11942907050.jpghttp://fengzi.blogbus.com/files/11942907051.jpghttp://fengzi.blogbus.com/files/11942907052.jpghttp://fengzi.blogbus.com/files/11942907053.jpghttp://fengzi.blogbus.com/files/11942907054.jpghttp://fengzi.blogbus.com/files/11942907055.jpg<戏梦巴黎The Dreamers>一对性格怪异的孪生兄妹和一个懦弱的美国留学生，貌美如花的年纪，1968年的巴黎，“五月风暴”。

三人畸恋。

兄妹恋。

同性恋。

异性恋。

这么混乱的NC－ 17，还仍是贝托鲁尼的克制之作，毕竟兄妹未越界，同性的那个破题的吻也被提前打断。

新浪潮。

旧电影。

很完美的一部片子。

吸引你整整115分钟，没有片刻不勾人。

兄妹赤身同眠和三人赤身同眠的那两幕，真像一副完美的文艺复兴时代的油画。

剧本真好，怪诞又不乏乐趣的叛逆生活，老电影镜头，携手9分多跑过卢浮宫，我想我若是生于那个年代，也必将痴迷于飘扬在空气中的浓郁的理想主义。

革命还是做爱，对马修这个可怜人来说，是个问题。

<征服者Pathfinder>新大陆之前的500年的美洲大陆，维京人和印第安土著的故事。

凶残的维京人遗孤，流落到原始的土著，却最后带领印第安人逃脱维京人屠杀的故事。

拍的一般，高山雪地，原始森林，屠杀，弱者用智慧杀光蛮族。

个别镜头还有点魔戒的感觉，说明了导演的野心。

只是剧本太老套，特技太普通，演技太一般。

<杀出个黎明From Dust Till Duwn >B 级片的典型吧，现在才看。

和<戏梦巴黎>一样，好的影片就是在每一年都有那么一大群人写着自己的观感。

昆汀嘛，恶心人，免不了一场又一场的屠杀，基本不要故事情节了，就泼血浆吧。

可能是一开始杂货店杀的不过瘾，就公路片演到了墨西哥后笔锋突转，竟然出来一群僵尸，一百八十度的转折，并不妨碍继续往屏幕泼恶心的血浆，还有绿色黏液四溅，算了，写着都键盘粘乎。

但是。。。

在天气不好闷在家的周六看一看，不是满过瘾的嘛？

怪诞嘛，CULT嘛，要的就是这么痛快和淋漓尽致玩到HIGH。

<时尚女魔头The Devil Wears Prada>我就不明白，为什么最后要那么主旋律。

辗转到我手上的盘到最后10分钟看不了了，只好忍住第二天问FF。

她也同样不喜欢这个结局，不过这个工作狂不喜欢这片子的原因是看不得那mm说工作太累。

我只是觉得，之前一百分钟都没有体现漂亮mm的挣扎，穿着时髦的衣服走在街头的时候充满自信和风采，迷死人。

最后却陡然一转，一席谈话，扔掉手机，脱去Prada，穿起旧衣服，进了纽约客。

是不妥协还是找回自己？

这是个问题。

好像红尘走了一遭，食物链最高层打了个滚，和迷人的帅哥春风一度后，就莫名地脱了胎换了骨。

不过最厉害的还是我订阅的一个blog，写博客的mm，把片子截屏之后，一一说出了女孩全身穿戴的品牌和价格，据说这叫“曼哈顿式速检”。

我佩服这样的mm。

梗概。

故事发生在1968年5月的巴黎。

三位年轻人因为对电影的热爱而相遇。

美国大学生马修(Michael Pitt 饰)为了完成学业只身来到巴黎。

在那里，他结识了一对兄妹里奥（Louis Garrel 饰）与伊沙贝尔 （Eva Green 饰）。

三人因为都是对电影的狂热，建立起深厚的友谊。

而马修也从先前住的旅馆转移到了兄妹的别墅住宅里。

不久后，巴黎学生运动“五月学潮”爆发了。

学生们高涨的政治激情和理想主义极大冲击了当时的法国政府。

此时，兄妹两的父母外出度假，于是，马修、里奥和伊莎贝尔三人就躲在家里。

于是三人在房间里玩起了对台词的游戏。

谁不能回答出来就会有相应的惩罚。

性的惩罚。

暴动开始之后，三人参加了游行。

不过电影以Theo和Isabell在这场战斗中离开了Matt，并响应了战斗作为结束完成了The Dreamers的叙述。

我对这部片很痴迷。

可以说疯狂的热爱。

在看完第一遍以后的一个星期里连着看了至少10遍。

或者全部。

或者是选段。

或者注意台词。

或者注意情节。

我想纪念。

所以写了这些文字。

人物片断。

Isabell。

是个炎热的下午。

电影资料馆的广场正在做朗各瓦的演说。

Isabell叼着烟出现了。

带着法国女人传统的帽子。

一身法兰绒连衣套装。

双手背在铁门上。

脑袋微微上翘。

Eva Green有诱惑的眼睛和眼神。

脸形轮廓是我热爱的。

在Isabell出现的那一刻我似乎爱上了这个女人。

Theo。

Theo，Isabell和Matt三人在法国路边分吃三明治。

Theo好听的法国味英文从这里开始让我着迷。

话外音：整部电影中Isabell的法味英语也让我沉溺。

我甚至觉得这个世界上存在完美。

我闹着要去学法文了。

也许一年或者两年以后。

我下定决心了。

Matt。

Matt是这部电影里相对来说我不太存有好感的演员。

不管是他的角色。

或是扮相。

都有讨好的成分。

即使是在最后Theo和Isabell的离开居然也会让我觉得顺理成章。

当然我不否认这部电影里缺少了Matt便少了很多色彩。

Matt是不能去掉的重要人物。

电影里需要多层面的人物和角色才会丰富。

Matt在电影里一开始的所谓桌上演讲是我不太喜欢的片断。

就演讲本来而言，是很不错的。

不过Matt的表情让我觉得恶心。

似乎试图融入这个家庭或者说是努力给兄妹和他们的父母一个漂亮的第一印象。

任何事情都不能强迫。

被强迫的不会自然。

情爱。

The Dreamers里有部分性爱元素。

比如Matt在夜晚起床去洗手间后打开别的房门看见Theo和Isabell全身赤裸的躺在同一张床上。

比如Theo以手淫为代价接受说不出电影名字的惩罚。

比如Matt和Isabell以做爱为代价接受了Theo提出的惩罚。

比如三人在同一浴池里洗澡。

比如三人在一个简易搭棚下裸睡。

细节。

1. Theo和Matt在卧室里争论起基顿和卓别林。

Theo说在这个世界上没有人能比卓别林更加幽默。

Matt反驳说卓别林和基顿是无法相提并论的。

两个人年轻人的争执。

真诚，执着。

这就很好了。

2. Isabell在早晨起床之后来到Matt房间亲吻他的嘴和眼睛，拽着被褥叫他起床。

Matt看来很不习惯，害羞的说自己还没有穿衣服。

Isabell什么都没说开始慢慢贴着壁柜行走，走过古旧的台面，在镜子前坐视自己。

一切都行云流水。

那是葛泰丽·嘉宝和约翰·吉尔伯特在《克里斯蒂娜》电影中的情节。

从这里开始我明白导演将会用电影和电影相互穿插来完成这个故事。

3. 三人疯跑过法国卢浮宫的回廊用了9分28秒。

比他们准备打破电影《法外之徒》中的9分45秒的记录快了17秒。

他们满足了，瞬间喜悦。

他们跳着蹦着念叨We accept him one of us，We accept him one of us, one of us one of us。

同样穿插着老电影的镜头。

4. Theo离开房间以后，Matt在衣柜里发现了Isabell的照片。

他悄悄把Isabell在海边身穿泳衣的照片塞进了内裤。

在后面的影片中Isabell脱下Matt的内裤时发现了这张照片粘在他的阳具上，她说Matt是个多么sweet的男人。

5. Matt和Isabell第一次在厨房的餐桌边做爱，Theo却在一旁的火炉开始煎荷包蛋。

Theo后悔了。

Theo明白自己在做一件愚蠢的事情。

Theo拿着铲子在煎锅里搅来搅去。

Theo很烦躁。

Theo在祈祷可以把当下发生的所有一切当作煎鸡蛋一样简单而顺手的事情。

6. Matt和Isabell做爱之后，Theo蹲下身用手轻轻触摸Isabell的大腿内侧，手再次收回来的时候已经一手鲜血。

Isabell还是Virgin。

Theo微微的苦笑，用沾满鲜血的手掠过Isabell美丽的脸。

然后起身离开了。

Matt在旁边看的惊讶。

他恍然大悟，抱着Isabell。

很紧很紧。

他才明白Isabell把她自己的身体给了他。

他才明白他看见的都是假相。

他在感激。

也在悔恨。

Isabell此时已经泪流满面。

脸上沾满了自己身体里的血液。

7. Theo和Isabell的父母走了。

家里再没有任何吃的。

Isabell开始动手做食物。

用Theo的话说那是一堆烤焦烧糊的黑色垃圾。

Matt因为无法拒绝Isabell所以吃了不过却难吃的吐在了盘子里。

生活能力是缺乏的。

恩。

8. 三人在一个浴缸里洗澡说起了Matt对于他们两兄妹的爱。

并准备剔下Matt的阴毛作为他对兄妹两爱的证据。

Matt的怒火爆发了。

他质问兄妹两，这就是爱的证据吗，这就是游戏吗，这就是你们平常玩的游戏吗，一起睡觉。

一起洗澡。

一起上厕所。

Isabell无奈的说Matt对他们太冷酷。

Theo倒是让Matt冷静下来说话，说我们听着你呢。

也许Theo作为哥哥会比妹妹更能接受，不过事实上也不能真正理解。

因为他们在一起生活太久了，以婴儿时的姿势在生活。

Matt狠狠的教训他们说他们根本无法长大，说他们永远陷在两个人的世界里。

说他们需要从泥潭里站出来好好看看，明白自己在干什么并清楚自己要干什么。

Matt和两兄妹的差距从这个时候开始慢慢的显露。

渐渐被隔离。

Matt一语道破，击碎了兄妹的幻觉生活。

Matt毕竟是从美国来法国闯荡的交换生，而兄妹两却是不理尘嚣的孩童。

9. Isabell的身材是完美的。

她的胯部裹着浴巾带着过肘的黑手套扮演断臂的维纳斯的时候，我再次爱上了这个美丽的女人。

男人更不能抵挡。

Matt抱着Isabell的双腿沉醉了。

音乐响起。

那是Matt和Isabell第一次做爱时的音乐。

Isabell突然间瘫坐在床上流泪了。

她不能承认这些回忆。

她觉得羞耻。

她不敢相信自己在一瞬间就和一个陌生人做爱了失去了贞洁。

她甩下Matt疯狂的叫喊Theo的名字。

在她心底的最深处依然是Theo的影子。

他们在一起太久了，仿佛连体的双胞胎，谁也不能分开了。

也是他们的悲哀。

10. Theo在某天晚上找来父亲珍藏的红酒和Matt在床上躺着喝酒聊天。

聊小说聊电影。

可能是酒精驱使，也可能是Matt在浴室的那番话，Theo心里有了阴影。

他掐着Matt的脖子和Matt继续说话，慢慢的靠近，靠近到嘴唇之间只剩一厘米的距离。

我幼稚的认为Theo在那一刻爱上了Matt。

Isabell的到来阻止了他们亲密的举动。

两人尾随Isabell来到客厅，原来Isabell弄来了一个简易的搭棚，用来睡觉喝酒聊天，可以说很有情调。

三个人赤裸裸的睡在一起直到父母的突然出现。

父母当然不能接受，不过对于自己的孩子他们什么也没说，母亲止住了父亲即将爆发的怒火，并留下了支票供三人使用，然后匆匆离开了。

Isabell醒来喝酒发现了父母放在桌上的支票。

在影片前面Matt曾经在做爱后吻着Isabell的身体问她如果父母发现了她和Theo等等之类的事，她会怎么办。

Isabell侧过脸，认真的说她会杀了自己。

Isabell迎来了这么一天。

她明白父母看见了一切。

她找来了长长的管子接上煤气。

准备三人一起煤气自杀。

影片再次穿插了老电影中一个女孩反复滚下山头企图自杀的镜头。

不过就在这个时候，暴动开始了。

有人扔东西打碎了家里的窗户，Theo和Matt惊醒了，Isabell赶忙收回了管子没让他们发现。

Isabell依然是Isabell。

曾经说过的话是什么她就会怎样做。

我们谁也没有这个能力，扔出一句话并且承诺自己会做到。

近乎执着的疯狂，和真诚。

11. 暴动开始了。

三人上街加入了游行。

Theo解下围巾跑到一伙商量着用火药的年轻人里，拿走了几瓶酒当作火药，准备参与这场战斗。

Matt拼命劝阻Theo停止这种危险的行动，说This is Wrong, This Wrong，可是Theo坚定的认为这很美妙，很美妙，那不是暴力，它很美妙。

Matt：这是装在该死的瓶子里的该死的法西斯。

Theo：这个不是法西斯，警察才是法西斯。

Matt：是的，然后警察殴打群众Theo：闭嘴。

Theo：你不会理解的。

让我去。

Matt：听我说好吗，那是他们的行动，我们不该那么做，我们用这个，我们用脑子做事。

Matt吻了Isabell和Theo，意正严辞的告诉兄妹我们三人用这个，我们这么做，用吻，你们曾经说的爱的证据。

Isabell和Theo没有想到Matt能依然如此冷静的面对这场战斗，他们无法理解Matt的思想，先前的美好回忆烟消云散。

Theo牵着Isabell头也不回的走了，去了前线，离警察最近的地方，发起猛烈的进攻。

Matt失魂落魄的掉头离开了。

我们也都明白，分歧总是会在最后显露出来。

Matt和兄妹两不是走在一条路上的人，他们只是陌路人，不管Matt是否曾经与他们共处。

是否曾经夺走了Isabell的贞洁，或者是否和Theo有那样激烈而真诚的争执。

他们不过是两条路上的人，在某一刻遇见，相伴一段路程，又在下一个分岔口离开。

12. 警察终于如洪水泻闸般泛滥开来。

一场暴动从这里开始。

Theo和Isabell离开了Matt，他们依然生活在一起。

就像Isabell说的，Theo从来没有真正进入过她的身体，但他一直在，在她的身体里，她的心里。

Bertolucci用了慢镜头拍摄了警察冲过的景象，由此结束了电影。

纪念。

The Dreamers结束了。

我的纪念也快完成了。

最后，只是想说说自己热爱它的原因。

Theo和Isabell一直生活在父母买下的这幢巨大的别墅里。

对电影的热爱和吸取小说养分给了他们不少思想，使他们没有在偌大的屋子里慢慢腐烂。

Theo和Isabell以一种最初婴儿时期的思维，混合着这些养分长大，生活。

他们一起裸睡。

一起洗澡。

相互用性作为惩罚，一起参加战斗。

我们无法接受，他们可以。

可以很真诚，可以很执着，可以很幼稚，可以这样毫无顾及的生活。

两兄妹在电影，小说和自己的幻觉中相爱着成长，不过一旦被现实击破也伤的近乎残废。

在位于宫殿中的电影院里，Matthew等电影狂们在看塞穆尔·富勒的《恐怖走廊》，塞缪尔·富勒 Samuel Fuller http://movie.douban.com/celebrity/1025328/恐怖走廊 "Shock Corridor" http://movie.douban.com/subject/1298471/亨利·朗格瓦被政府解雇，亨利·朗格卢瓦 Henri Langlois http://movie.douban.com/celebrity/1042539/这里年轻人聚集示威时，也闪回了一部分黑白片段，不知道是不是电影里面的！

Theo和一群年轻人边走下阶梯边念着一串法国新浪潮代表人物的名字，弗朗索瓦·特吕弗 François Truffaut http://movie.douban.com/celebrity/1054852/让-吕克·戈达尔 Jean-Luc Godard http://movie.douban.com/celebrity/1055489/克劳德·夏布洛尔 Claude Chabrol http://movie.douban.com/celebrity/1054236/雅克·里维特 Jacques Rivette http://movie.douban.com/celebrity/1032390/ （近日去世了……）只要资料馆播放尼克拉斯·雷的电影，Matthew就会过来，尼古拉斯·雷 Nicholas Ray http://movie.douban.com/celebrity/1022811/Isa说自己说的第一句话是“纽约先驱论坛报”，闪回一部老电影……《筋疲力尽 À bout de souffle》 https://movie.douban.com/subject/1353745/Matthew留下的第一晚过后，Isa叫醒他之后开始模仿电影《瑞典女王》里向房间告别的场景，瑞典女王"Queen Christina" http://movie.douban.com/subject/1305615/提到主角嘉宝和吉尔伯特，葛丽泰·嘉宝 Greta Garbo http://movie.douban.com/celebrity/1049698/约翰·吉尔伯特 John Gilbert http://movie.douban.com/celebrity/1013734/搬过来后有一次关于基顿和卓别林的争辩，——基顿，卓别林，哈罗德劳埃德，世界三大喜剧演员，巴斯特·基顿 Buster Keaton http://movie.douban.com/celebrity/1031792/查理·卓别林 Charles Chaplin http://movie.douban.com/celebrity/1002724/（哈罗德·劳埃德 Harold Lloyd http://movie.douban.com/celebrity/1000385/）还说卓别林长得像戈达尔，还提到了各自参演的电影，基顿的我不知道……卓别林的是《城市之光》，城市之光 City Lights http://movie.douban.com/subject/1293908/题外话：Isa放起詹尼斯乔普林的磁带……Theo和Isa扭打，Isa提到跳踢踏舞把人逼疯的场景，来自《礼帽》，礼帽 Top Hat http://movie.douban.com/subject/1293168/提议打破《法外之徒》的纪录，法外之徒 Bande à part http://movie.douban.com/subject/1401588/Isa拿着拖把跳舞，模仿《金发维纳斯》，金发维纳斯 Blonde Venus (1932) http://movie.douban.com/subject/1303774/受到惩罚时，Theo对着《蓝天使》中玛琳·黛德丽的海报自渎，玛琳·黛德丽 Marlene Dietrich http://movie.douban.com/celebrity/1013957/蓝天使 Der blaue Engel (1930) http://movie.douban.com/subject/1295427/下棋时旁观的Theo突然抽动着摔倒，是霍华德·霍克斯的《疤面人》，霍华德·霍克斯 Howard Hawks http://movie.douban.com/celebrity/1019118/疤面人 Scarface (1932) http://movie.douban.com/subject/1299608/三人泡澡时还提到了Clapton和Jimi Hendrix两位吉他手……Isa和Matthew约会，看了一部和音乐有关的电影，不知道是什么电影……Isa试图放煤气自杀，这时插入《穆谢特》翻滚入水的片段，穆谢特 Mouchette (1967) http://movie.douban.com/subject/1302413/剧终

距离1968已经过去40年了，现在的世界与那时的既像又不像。

40年前，电视的普及让年轻人发现他们所做的事情有相同的诉求，法国的年轻人知道在古巴和越南发生了什么；现在互联网的出现真正实现了“地球村”的预言，年轻人的冲动与激情却消失在其中。

40年前，简.伯金还是左翼青年们的最爱，现在，以她名字命名的伯金包却成了权势和金钱的象征。

40年前，《革命中的革命》让切.格瓦拉的海报成为学生们床前的必备，现在他又登上了匡威广告，而广告上的另一位主角，是帕丽斯.希尔顿。

这些既不能勾画出60年代，也不能代表我们这个时代，就像有人说的：“如果你还能说出60年代发生了什么，那么你从未生活在60年代。

”第一次看到《梦想家》小说时的激动与亢奋现在还记得，倒不是小说写得如何精妙，而是小说里的1968与自己想象中的不谋而合。

明知道那基本是自己的臆想，却也因为有人与自己有同样的美好想象而备感高兴。

而这个故事在贝托鲁奇的手里，变成了看上去像火一样炙热，摸上去却像冰一样寒冷的血色钻石，在冷冽的光芒中蕴涵着一代人对自己青春岁月的谨小慎微和疯狂怀念。

电影的第一个镜头在掠过巴黎的层层塔架之后落到了一个年轻人身上，马修，一个到法国学习的美国青年，与其说他是来学习，倒不如说他是来巴黎做电影耗子。

“全世界只有法国人才会在宫殿里放电影”，在这个电影宫殿里，他贪婪地坐在影院座位的最前面，在电影的光线，声音还没被其他人“污染”之前，尽情地享受着属于自己的光影世界。

而“宫殿”的突然关闭，却让他结识了一对同为电影耗子的法国孪生兄妹。

其实说是结识，倒不如说是贝托鲁奇让马修代替自己去做一个旁观者，或者说讲述者更为确切。

不管马修怎样努力去融入席奥和伊莎贝拉的生活；他们一起模仿《法外之徒》横穿卢浮宫并创造了新的纪录，他们夜以继日地猜电影，惩罚与被惩罚，他们每天都谈电影，革命，做爱，甚至于伊莎贝拉的第一次也给了马修，马修仍然只是他们生活的过客。

所以在电影的最后，当巴黎的暴动打破了他们与世隔绝的奢靡生活后，在学生与警察对峙的街道上，马修最后凝望席奥和伊莎贝拉的眼神中除了继续友情的恳求和对他们的失望，更多了一丝怨恨；也许是怨恨席奥和伊莎贝拉对自己的态度，也许是怨恨这场把他从迷梦中惊醒的革命。

某种意义上，《戏梦巴黎》和《末代皇帝》一样，不光是一个时代的风云变幻和无情变迁，更是一个人的历史，关于一个人孤独的历史。

贝托鲁奇镜头下的伊娃.格林是美丽的。

她在詹尼斯.乔普林的歌声里缓缓脱下衣服，她在黑暗中以断臂维纳斯的形象迷醉我们的眼睛，仿佛贝托鲁奇的镜头被施了魔法，也在迷恋着她，或者说，与她调情。

其实，贝托鲁奇迷恋的怎么会只有伊娃格林，他实际上是在用镜头和青春调情，或许正是因为这样，就算是三个年轻人在污秽的垃圾中寻找食物，就算是兄妹乱伦，就算三人一同睡在被血染红的浴缸里，我们也不会觉得肮脏猥琐，反而会因为那油画似的构图和梦想般的色彩而产生莫名的怜惜与共鸣。

电影的最后席奥和伊莎贝拉走入五月革命的洪流，伴随着皮雅芙的《不，我决无后悔》，这场关于青春与梦想的回忆被定格在警察冲向游行人群的黑白画面里。

小说里马修死了，而席奥和伊莎贝拉流着泪在重新开放的“宫殿”里看完了特吕弗的《偷吻》，眼泪中所包含的东西恐怕也只有他们自己知道。

对于贝托鲁奇来说，在自己年老的时候去回忆自己既甜蜜又粗砺的青春，不会残忍到去承认它的无意义，就算明知那是梦想与激情的黄金年代落幕前的最后一缕飞霞，也会因为它的美丽而忽略它的短暂和徒劳；就像伊莎贝拉想用煤气结束三人年轻的生命一样，她对于这样的“绝对的自由的生活”应该也是留恋的吧，可最终还是被窗外的世界卷入了历史的旋涡。

个人的命运和喜怒哀乐在历史面前也终究不过是泡沫。

电影里有很多老片桥段的重现，最喜欢的还是伊娃格林模仿《瑞典女王》里嘉宝与情人告别时的样子，从她身上我们看不到冰雪女神冰山般的孤傲，却能看到属于1968年的无谓，疏离和桀骜，就像我们可以在40年后看到这样一部电影，却再也看不到另一个1968。