渴望

三年之后，中岛哲也还是那么坏，他把一切弄碎然后拼凑在一起，主线是有的，只不过让你因为混乱的剪切头晕目眩，神经得时刻绷紧。

这样的方式让你学会回忆思考前头的每一个伏笔而不是总让大脑领先于剧情，中岛哲也的目的是想暗自偷乐：不要以为你可以沾沾自喜预先看透谜底。

（当然，预先读过小说可能就不会这样觉得）而实际上所谓的谜底并不是什么高深莫测的东西，甚至我们看到了最后也没有体会到心脏想要的那一重击，就好像明明前头的每一回暴力、揭示、真相的推进都是在为最后情绪爆发而做蓄力，并且你也感觉到自己快要达到那个点了，然而快到最后一切却戛然而止。

哦，这时你明白了，你想要的故事真相就只是一个天使外壳下的恶魔少女所做的复仇，而后她被复仇之路上所害之人的亲人杀死了。

你以为你会看到的反映人性的震撼感动及说教甚至是少女的反转及隐情这些东西统统都没有出现，到结尾处就是一个恶警父亲在自己对亲生女儿纠结的爱与恨之下的最后挣扎。

　　 的确，中岛哲也用他的混乱剪辑营造了充满悬疑气氛的开头，还算紧张的过程，而在结尾处他停止了继续闪回切换，似乎他也疲惫了决定放慢性子把最后一点故事讲完，我们觉得结尾平庸是因为前头的力度过强节奏过快，我们被太多赤裸裸的暴力冲昏了头脑，以致于电影的整体节奏一放缓少女一死这位重要主人公的命运一旦得到昭示我们就大吐一口气放松了神经便再无更多精力集中于最后结尾对故事所蕴含的深层次东西的表述。

并且一部分人对少女就这样平淡的死法觉得后劲儿不足，在这样的失望下更使得他们无法过多的思考父亲在那里是非要挖出个什么劲，只觉这个老不死的，赶紧一枪崩了他得了。

（笑）其实结尾想要表达的东西是有的，这位恶警父亲知道加奈子确确实实是死了但他还是要毁灭关于加奈子的一切，毁灭超出肉体以外的关于灵魂的东西，他觉得加奈子恶的灵魂没有消失，他清楚明白自身的暴戾与女儿自我堕落中的冷酷无情是有纽带关系的，自己的体内还流着与加奈子一样的恶魔血液，所以他觉得加奈子没有死，她还活着，活在各个地方，只要他自己还睁着眼在呼吸有知觉有触觉那么加奈子的这份存在便无法抹去。

亲手再杀她第二次到底是为了彻底摧毁自己心中的恶还是因为认清无法毁灭而单纯的发泄，这是留给观众思考的问题，我个人是更偏向第二种的。

　　 正是由于中岛哲也的坏喜好，我们对这疲软无力的结局感到难受。

由于他的剪辑手法为整部电影定下了一个荒诞疯癫的故事基调，使得结尾处的沉重内容实在难以再用那套手法去表示。

结尾我们需要专注这位失败父亲的话语他的举动他的神情，所以再用大量的闪回切换会模糊焦点，显得嘛，不太严肃。

而脱离了这种手法，只在短短的五六分钟内我们难以进入那样复杂的情感世界中，体会不到自也懊恼着急，想骂片子装b“干啥使的，老子屁也没弄懂”，诸如此类的心理也是不难理解。

　　 到此为止，这就是中岛哲也在过了三年之后回馈大众所选择拍摄的故事。

深町秋生的这部推理小说如今在中国出版，封面以及宣传语上都有打着“导演中岛哲也爱不释卷”这样的标语，到底中岛哲也是不是真对这部小说如此喜爱我无从得知，但这部小说确实是中岛哲也为表现自己的拍摄手法会选择的故事。

想要表现本人一贯巴洛克风格，没问题，里头有派对的内容，有青少年之间盎然的情欲，还有少女，一个披着甜美外衣的樱桃炸弹，当这些元素都有的时候，中岛哲也当然不会放过用他自己的色彩美学去装饰这些内容。

老实讲，作为一个女影迷我被里头华丽的色彩画面晃花了眼，我个人十分着迷，甚至于血腥处的色彩光线结合都让我觉得残酷，凌乱却美。

感慨下在这一方面同样是让我爱不释手的中岛哲也的“坏”喜好。

　　 不用在看完后疑问中岛哲也为何要用如此戏剧的手法讲述这样一个没什么跌宕起伏的故事，事实上你仍在前头的一半剧情里都跌入了中岛哲也所设下的局，至少我是

这是一部cult片，是一部完全不让人产生任何愉悦快感的片子。

先理清一下故事。

从混杂在父亲、母亲、朋友、同学、医生回忆中的加奈子的故事。

（全部基于我的理解）事情的开头是美少年绪方跳楼自杀。

父亲躁郁症，母亲出轨，被忽视的加奈子和有点阴暗的绪方相识，并喜欢上他。

然而绪方被松永设计，加入了嗑药派对，被卖给色老头爆菊且不止一次，最终受不了跳楼自杀。

葬礼上，加奈子吻了绪方的遗体，并决定为他复仇。

她明目张胆的进入松永的派对勾引松永，松永一伙知道她是来报复的，但最后还是心甘情愿沦陷。

加奈子把自己当做猎物勾引那些猥琐的高官，并开始物色更多的猎物棋子。

他们几乎都是被人家人忽视，与周围同学格格不入，长得可爱的人。

她将他们引入松永的派对，让他们染上毒瘾，引诱甚至强迫他们卖身，并拍下照片（绪方的是松永拍的）。

这些照片成了加奈子最重要的筹码，她的目的也成了催命符，黑道要追杀她，但最后她死在她的棋子的母亲手里。

加奈子为了复仇自己跳入了通往另一个世界的兔子洞，成为另外一个人，变成一个女魔头，毁灭了自我，毁灭着其他所有人，并享受这个过程。

后面便是父亲藤岛昭和接到桐子电话说女儿失踪，开始寻找女儿的故事。

藤岛是个躁郁症患者，有着严重暴力倾向以及很深的药瘾。

他对和加奈子失踪先关人员都采取暴力手段。

随着女儿真是面目一步步揭露，他的暴力指数也开始升级。

他其实一直清楚加奈子很扭曲，加奈子在复仇过程中迷失，面对暴躁的父亲，她作出勾引他的行为。

然而作为父亲的解决办法直接暴力殴打，甚至下了杀手。

在调查过程中，他发现加奈子比他了解的还要扭曲。

一方面心痛，加奈子曾经是个乖乖女，桐子曾经很温柔，美好的家庭分崩离析，是他一手作的。

一方面暗自兴奋，加奈子嗑药滥交犯罪，玩弄人心，她比自己更加禽兽。

女儿是个垃圾，因为他自己就是个垃圾禽兽。

他自己也是个三观不正，没有心没有灵魂的空壳，唯一的执念把那个流淌着自己血脉的禽兽挖出来在杀死在埋掉掉。

在他女儿身上，他看到了自己最丑陋的一面，他想杀掉的估计是他自己。

藤岛最后威胁女老师，说绑了她女儿要她找加奈子尸体，其实并没有的。

晶子小妹妹在女老师和藤岛对峙的时候快快乐乐回家去了。

只要女老师跑掉回家，就会发现藤岛在虚张声势而已。

片子分两条线，拍摄剪辑手法都不一样。

父亲线，从藤岛这个精神病的视觉来看，时不时发生令人眩晕的闪回，真的如同嗑药一般。

女儿线从炮灰的视觉，从开始唯美小清新到迷乱到黑暗。

非常有特色。

个人觉得挺好的，我能接受这样的手法，并不觉得乱，也没觉得对理解造成影响。

片子里那些撒血浆的地方其实挺小儿科，并不恶心。

让我觉得恶心的，是男主谈话时无差别暴力对待所有人，男人、女人、男孩、女孩、黑社会、普通人、老婆、女儿对他来说都是没差别的，可以随意动手，可以任意欺凌。

他殴打松永的母亲，殴打加奈子同学，强奸自己前妻，几乎杀死前妻的外遇对象，几乎杀死女儿，后面又强奸别人的老婆，绑架他人。

他似乎很厉害，但是他自己在真的暴力黑社会面前却是懦弱不堪而可笑的。

为了自保说出加奈子和他无关的话，为了自保破坏去杀人。

在警察后辈面前完全是一个被摆弄的棋子，虽然屡次逃跑，但始终被人戏弄。

这样一个人居然怎么也打不死，实在堵得慌。

受了再重的伤也能原地复活，太不公平了！！

最后女老师刺中他的时候，我就差叫好，可他不死，女老师用铁锹敲他的头，最后还是不死。

到结局，对男主的厌恶都无法宣泄，全片看完累积了太多负能量，对这片子完全喜欢不起来。

如果是几年以前，我会不理解藤岛加奈子。

为什么她要拉着所有人一起堕落，毁灭所有的人性，玩弄一切的人心，把全世界当做垃圾一样践踏，当做shit一样唾弃。

不仅要自我毁灭，还要毁灭一切其他人，不管是爱自己的还是恨自己的，不管是善良的还是丑恶的，统统轻贱，统统视如草芥。

仿佛一个巨大的黑洞般的恶魔吞噬一切。

我那时候觉得她是一个没有来的怪物，不可理喻的疯子。

我不理解为什么有这么大的恶意。

但这几年，我好像越来越懂她，不再将之视为怪物，而是从藤岛加奈子身上，感受到一种彻骨的悲凉和哀伤。

她癫狂的冷笑嘲笑所有人的样子，她被刀刺中却无所谓毫不求生的样子，她利用别人对自己的爱把别人冷漠推向深渊的样子，她欣赏嘲笑他人堕落毁灭的样子。

看似洒脱的外表，实则清醒的堕落，她知道自己在做什么，也知道自己会毁灭。

但她无所谓，她早已经放弃一切了，道德，尊严，爱，善良，梦想，生命。

与生命有关的一切的美好，她都已经视若草芥。

为什么？

因为不再相信这一切，她只相信人的假丑恶，而不再相信人的真善美。

她自认为，早已经看透了世界的丑恶，看透了人心的腐烂。

她对人心失望，对人性失望，对人类这个物种感到失望。

某种程度上说，电影中加奈子对于世界的失望发疯，像极了现代人的极端精神状态。

而且，她对失望的表达，不是悲伤，不是愤怒。

而是笑，冷笑、嘲笑、尖笑。

这也说明，她不仅仅是失望，而是彻彻底底地绝望。

悲愤的人是相信世界会更好的，而冷笑的人早已不相信世界了，取而代之对世界的轻贱和鄙视，甚至是憎恶。

她所渴望的真善美和爱，她从未得到，所以她憎恨这个世界，憎恨所有人。

她的渴望从未满足，所以她也要毁灭所有人的渴望，让她们和自己一样绝望。

所以，不再把人当人，而当做狗一样戏弄，肆意杀戮，肆意毁灭，肆意嘲笑。

她或许觉得，这样做是在惩罚这个丑恶的让她失望的世界，但实际上，同样是在伤害自己。

她最终害死了所有爱自己的人，也害死了自己。

一个理想主义者（也许加奈子曾是相信真善美的理想主义者），一个曾对世界有美好期待的人。

竟然最终堕落成憎恶世界，毁灭世界的恶魔，并在这种崩坏中找到罪孽的快感。

可悲，可叹。

在看影评之前，我不知道中岛哲也是谁，但我看过被嫌弃的松子和告白，非常喜欢。

在这部电影里我也看到了松子的女主角和告白里那个美丽的女学生。

这部电影讲故事的方法感觉与告白很像，配乐也与告白很像，尤其是暴力撒血浆的部分，都会配很明快的音乐，在告白里有种眼前一亮的感觉，这里都快进了。

我没有看过预告，我是被海报吸引来的，海报上什么爱女变恶魔的话让我很有看这部片的动力。

一是我隐约感觉到“爱女”这个字用的奇怪，包括海报上父亲女儿的形象，我总感觉这对父女之间会掺杂什么不伦的情节；二是我真的想知道好看妹子怎么就是恶魔了。

看了前半段我以为，这部电影应该是想表达父母对子女爱的缺失会对小孩造成多大的伤害，我以为最后父亲在寻女的过程中会逐渐改变自己，醒悟自己之前是多么混蛋。

看到最后我发现，真是呵呵了，我简直是很傻很天真，这个父亲怎么越来越混蛋。

尤其是强奸变态杀手老婆的那段。

之后男主绑架他们去见杀手，杀手看到浑身伤痕衣冠不整的老婆，淡定到冷血，不解救不安慰反而一枪把她杀了，我回想起之前镜头里出现的他们一家三口和睦幸福的照片，里面的男人怎么看也不是一个变态杀人狂，当时我还以为是黑帮的人骗男主让他去杀无辜的人……所以这段是想要表达所有人心中都有恶，无论他看起来多么白兔，只要给个机会释放其实都是变态升级版的大灰狼吗？

还是我果真无法理解这类电影所要表达的思想内涵，我没看过原著，我总感觉导演这段就是任性地要变态要暴力要撒血浆要限制级，一副我是导演我最大的感觉。

小田切让这个角色真是没什么用，反正那堆人谁杀都合理，拍成是黑帮老大为了找加奈子而杀的也不错啊，我还省的看他和男主那么长的互相厮打喷血浆的戏。

片中不明白的地方是男主是如何发现女儿失踪与中岛美嘉有关的？

他又如何'知道照片里有'中岛美嘉的女儿晶子的？

他要是一开始就知道那这电影估计会短一小时……可能是我后面快进太多错过了细节吧……

《渴罪》是一部表達非常現代的電影。

在片名出來前的那不到十分鐘的時間裡（估算），導演用了一種非常現代的方式，相當精准地把男主角的背景信息和性格樣態全部展現出來──連續不斷的畫面飛過，過去和現在的時空重複交疊，剪輯流暢自然不在話下，更重要的是，選擇這種快速而混亂的形式是因為男主角精神錯亂，交代這個人的背景便自然借了這個人的精神狀態來講。

觀眾不是通過一場場的戲的遞進而慢慢認識他，而是順著他的精神錯亂被填鴨式地灌輸了這個人到底經歷了什麼，現在又為何坐在這裡和我們見面等大量信息。

這樣的開篇於我而言非常驚豔，但對其他或許還沒做好心理準備的觀眾來說，又未免過於強制和龐大。

這樣炫技式的表達，一直都是中島哲也的優勢，當然也算他的劣勢。

在《告白》中，大家都對中島君用冷酷對比來處理暴力的手法印象深刻，而《渴罪》，則跟隨整部戲的tagline──“混亂的世界，皆因思想的混亂”而行，進入一種漫畫般的瘋狂連軸轉中。

開場使用的多時空交錯對剪的手法，在後面還出現了N次，整場戲兩個小時，除了最後幾場戲終於慢了下來以外，都像是把觀眾當個陀螺在抽打一般，密密實實得讓人無縫可喘。

而結尾幾場大雪之中的慢節奏，又讓人一下子適應不過來，本就沒什麼情節可言的結尾因為慢節奏更顯拖沓，甚至使人昏昏欲睡起來（根本沒意識到就那樣結尾了！

）。

中島君的炫技，另外一個主要部份在於處理那般年輕人的世界。

“欺凌”主題又是那麼似曾相識，不過這一次用上了新玩法：動畫混旁白來展現被欺凌的主人公想逃避和解脫的心理，效果不錯。

可惜，這個男孩不管怎麼去展現，存在感都很低，他的世界主調是藍色的，三年前死亡的另一個男孩主調則是黃色，鏡頭上用了完全相似的卻不同色調的來暗示這個男孩對上一個男孩身份的繼承。

Party段落，則用了靜態攝影中的長曝光加入在五彩斑斕的放肆畫面之中，再點綴以大頭貼般的“卡哇伊”貼文，絕對直觀地衝擊告訴你：這就是日本年輕人的花花世界。

這樣的結合我相當喜歡，雖然MV成份居多，但真相當直截了當，是根本不用轉換就能直接感受到的信息。

包括在很多其他段落，看書、看照片的特寫鏡頭，都是定格照片式的，對動態節奏的中斷也是值得學習的地方。

中島君很厲害，儘管時代上年輕人的暴力理應充斥很多網絡世界的影響，他卻避而不談，因為內容已經足夠豐富不需要再混淆視聽。

但他當然沒有放棄展現媒體對人類暴力心的作用，役所廣司無數次想起的那溫暖的、陽光的美好家庭，妻子、女兒的笑臉，最後只是電視上的畫面而已。

是否因為這無處不在的媒體宣傳，給我們的真實生活添上了一層莫須有的壓迫呢？

作為一向以表現手法聞名的導演，中島君沒有辜負我的期望，他還在努力地探索日本文化和新表現手法的結合，讓人欣慰。

然而從劇情上來看，我認為這部片子在引導觀眾的重心上放錯了位置，它花了大筆筆墨來揭露「本來是天使般的女兒加奈子其實是個惡魔」這件事，這個發展趨勢幾乎是所有觀眾都預見到了的，發現過程也普普通通震撼不強（可能因為女兒前面根本沒什麼鋪墊）；相反，關於「加奈子究竟為什麼要做個惡魔，她到底要什麼」這一點上，不知道導演是不是和觀眾一樣都在雲裡霧裡。

女主角不過說出幾句「青春殘酷語句」，拋幾個媚眼，說一些邏輯淺薄的話，就能讓人淪陷，結束她的致命惡魔吸引力了？

不管表演如何，這個人物本身設置的意義就很怪異。

平面，這也是劇中所有人物的通病。

一直吃著棒棒糖的妻夫木聰（代表邪惡警察）一直在怪笑和殺不死，除了主角男孩一直唸詩一般唸叨著「加奈子」的名字之外，崇拜著加奈子的小女生和小男生其實都是同樣的神態出現的；男主角更是有著莫名的執念，只想找到女兒，哪怕是找到女兒再殺掉她也要找到，一直嘶吼和拼殺讓人筋疲力盡，間中還穿插有他和女兒似夢似真的不倫戀曲，到底是想說啥？

不過，橋本愛那個角色還挺立體的，雖然戲份不多，倒是難得的可以對她產生同理心的一個角色。

所以，丟掉感官上的暈眩體驗，丟掉視覺上的華麗表現手法，我看到的就是一個個沒有靈魂的傀儡，在劇作大網的擺佈下殺來恨去而已，很難理解，也很難有衝動去反思。

亦或是，這根本就是導演想讓我感受到的效果呢？

《渴罪》7分，在Cult路上一路狂奔。

中岛哲也镜头急速切换场晃眼，时空跳跃感强，不同时间轴的双视点交叉叙述方式，却将现实与回忆跳脱成碎片。

剪辑利用大量近景和特写，暴力连场，嘶吼不断，着实疯癫不知所谓。

此片人性黑暗到底，却没有了童话。

凶暴无情酗酒的父亲与魔鬼般的美丽女儿，导演似乎在警示父母不了解不关心孩子的恶果，可没阐释出为何如此。

以暴制暴，畜生般的残虐，难道是只由血统解释。

由爱生恨，甚至爱恨交加就是要亲手杀死她。

中岛哲也的血腥和暴力让我自然联想到园子温，他远没有园子温那么熟稔，显得直接突兀干瘪，园子温拍摄这类片充满感官刺激，像《地狱为何恶劣》都能展现出荷尔蒙狂欢般酣畅淋漓。

无存在感男生受加奈子蛊惑被耍弄和毁灭，让我想到《爱的曝光》中角田优迷恋洋子，清水寻也还真有点像西岛隆弘。

角田优认识洋子，畸形纯爱救赎了他，他的精神毁灭也唤醒了洋子，然而加奈子的魔性是丧心病狂，她讨人喜爱，善于利用男人的爱与变态，利用将各类男人当成工具来复仇。

《渴罪》和《爱的曝光》人性最原始狂暴与罪恶都具象化，然而后者拍的迷幻、空灵且有多处神来之笔，前者则将人性罪恶简单化，对人性的解析也不到位，没有打通任督二脉，显得沉滞浑浊，支离破碎，靠镜头酷炫的阐释，没有丝毫说服力。

《渴望。

》絕對是下半年至今最黑色的電影，它血腥到了非比尋常的地步。

大談真正的暴力，更不忌諱暴力場面的還原，不想跟幾百人一起在電影上看到大腸與斷腕的影迷，請三思再入場。

但最最暴力的是：它拍出了人心失控的那股毒性。

《渴望。

》的劇情相當古典，劇情講述一個退休警官役所廣司接到離婚妻子的電話，聽說高三的女兒小松菜奈下落不明了好幾天，遂動身開始尋找。

乍看之下，是日本版的《飓风营救》（Taken），不是嗎？

但這絕非憑藉親情酷酷救子的英雄事蹟，而是一場失控到無可復返，墮落到無從同情的，超級惡棍戲碼。

我們不會看到一位退休警官連恩尼遜（Liam　Neeson），他有豐富的面對犯罪經驗，身手俐落又高強，打遍全國；取而代之，我們有的是一位躁鬱症狀的役所廣司，他屍居餘氣，不負責任，酗酒成性，，有家暴記錄，慣以暴力與酒精「解決萬難」。

我們不會看到一位失蹤女兒瑪姬格蕾斯（Maggie Grace）享受學生生活，個性單純，只是不幸運的遭到意外橫禍；取而代之，我們有的是一位豆蔻年華的小松菜奈，隨著劇情軸射，冉冉浮現的販毒唆使人蛇誘拐事跡一次次挑戰觀眾對未成年人該服的道德底線。

《渴望。

》作的，是令役所廣司演出一個不那麼英雄的連恩尼遜，以不那麼正義的拳腳相向，去救一個不那麼無辜的女兒瑪姬格蕾斯。

當這個躁鬱又暴力的警官收集著各種線索，卻遭逢著因女兒販毒而引來的黑幫與混混糾纏時，為了找到真相，自然是用打的打出血路。

暴力誠然而生。

在《渴望。

》中無所不在暴力的身影。

人與人單獨溝通的方式，是暴力的：言語的暴力，拳腳的暴力，刀械的暴力，強姦的暴力。

人與人集體生活的空間，也是暴力的：校園霸凌的暴力，家庭失衡的暴力，黑幫爭地的暴力。

拍出暴力情節還不打緊，這電影更把那一種令人渾身不適，彷彿暴力是施加於自己身上的臨場感拍出個淋漓盡致，看完全片就好像自己也經歷了數十次的凌遲。

女兒未現，暴力不歇。

《渴望。

》這一場「硝煙與腥血齊飛，刑場共毒窟一色」的尋女之旅，卸去了所有「父親救女」「打擊犯罪」該有的正氣色彩，這點是多數類型片種所不敢亦不願作的挑戰。

為什麼？

因為，當名為正義的色彩剝落掉漆之際，英雄的舉止看來，實則與罪犯毫無二致。

我們觀眾都太容易被鏡頭的語言粉飾，那被人狂揍的痛徹，被人雞姦的反胃，皆成了可以被輕描淡寫說過去的「動作戲」「黑色幽默」云云。

想像一下蝙蝠俠一邊笑著說why so serious一邊扯砍小丑的嘴唇，想像一下超人高喊資本萬歲的同時眼射激光橫掃雷克斯的手下，想像一下韓索羅俘虜一群帝國士兵後丟出千年鷹號放其宇宙自生自滅......那樣的形象，會有多麼殘暴反常？

只有靠近英雄的緊身衣物，貼緊英雄的藏身面罩，我們才能以直覺合理化這些英雄施展暴力的正當性，即使暴力仍舊是暴力。

《渴望。

》全劇唯一能淡化的暴力，只有小田切讓與役所廣司正面對決的一戰，那場實在太跳tone太荒謬！

小田切讓被人連開心臟兩槍還生龍活虎，手指斷了照樣開槍，役所廣司則用跳蝦姿勢不可思議的躲過致命槍擊，還可以搶車撞人飛出十幾尺，宛如電影中途插入了一場昆汀塔倫提諾的作品《不死殺陣》（Death Proof）山寨短片。

場面之荒唐，成了全片本不刻意而為之的唯一一處幽默。

要說全片的極大缺失，應是主題的過於窄小，配不上懸念拉扯後的宏大格局。

這趟尋女之旅，目的是甚麼？

當我們知道：這父親並不愛女兒，多年來也不曾關心；這女兒厭惡父親的不負責任，多年來視之家醜...時，役所廣司又是為了甚麼而尋女呢？

搭配上故事中多個同步進行的時間軸，跳躍於小松菜奈的學生時代，飽含了未成年人純粹的愛恨與相處模式的情緒，父親與女兒背後的動機，也順理成章成了全片壓軸的伏筆內容。

這部電影的主題就是一種情緒：「又愛又恨」。

愛與恨，真的距離如此之遠嗎？

在看似排斥的深情背後，是否也包含了親暱的私心所在？

父親渴望找出女兒痛扁她，女兒四處蒐羅下線扔火坑，黑色的動機背後，是否有著僅能以如此手法表示的好感？

....這樣的念頭，國中生高中生年紀的孩子都經歷過。

這其實不算甚麼偉大哲念。

加拿大才子導演多蘭（Dolan）五年前才以《聽媽媽的話》（I Killed My Mother）把這樣青少年又愛又恨的波浪情緒拍的粼粼，相較之下《渴望。

》演成互殺互砍，一群大男人在這玩起小孩子心思，不免與人小腳放大的幼稚感。

然而電影本身仍舊是質感足夠的。

這歸功於導演中島哲也十幾年來累積出的拍攝母題的力度。

中島哲也在2010年拍攝了《告白》（こくはく），大談青年教師血染校園的悲劇；如今2014年拍攝的《渴望。

》，大談老年警官血染街頭的悲劇。

成年人的爾虞我詐，未成年人的社群排他，以及凌駕其上之人性的最終失控......《告白》與《渴望。

》的母題可說極為雷同。

這些主題是中島哲也的個人訴求嗎？

可惜並不是。

中島並非是個人電影的超級信徒，他所拍電影皆有原作。

《告白》改編自湊佳苗2007年的同名小說，《渴望。

》改編自深町秋生2005年的作品《無盡的渴望》（果てしなき渇き）。

然而，即使中島出道以來所拍電影皆有所本，我們卻仍舊不免能看出他的作品總能拍出一種共通的關注處，那便是偏執之人。

川尻松子（中谷美紀）是偏執的，森口悠子（松隆子）是偏執的，藤島昭和（役所廣司）與藤島加奈子（小松菜奈）當然也是偏執的。

偏執者不一定反抗社會，但只會與社會在利益共通時合作愉快；同時，偏執者卻一定奮不顧身，不惜以汙辱與傷害他人的方式捍衛自己的價值。

突梯滑稽，則永遠不在偏值者的人生選項之內。

中島總是能拍出這些偏執者為何而偏，如何而偏。

中島更懂得去呈現某種一元下的多元：在他的劇情中，偏執者拘泥的價值不一定能與觀眾的直覺符合。

當觀眾看《告白》，同情森口悠子，支持她為丈夫報仇，觀眾隨即面對的即是她悠子牽連無數無辜學子的道德難題。

而，當觀眾看《渴望。

》，目睹卸去英雄老爸的光環，以暴制暴毫不浪漫的煙硝旅程時，對暴力影像的重新體認，以及親情連繫這在常人看來該是強烈的牽絆，卻是役所廣司與小松菜奈這對父女最為費解的缺失的解讀，則是觀眾要試著找出暴力偏執者所思所想的情境難題。

我只能猜測，也許中島哲也在挑選這些原作時，或多或少也查覺得到自己藝術家的那雙眼喜於關注甚麼，善於刻畫甚麼，最後挑出的才皆是有著共通向性的一連串電影。

總歸來說《渴望。

》的核心概念「又愛又恨」如果想媲美中島的上一作《告白》主題所訴諸的社會壓力之澎拜，難以企及；但中島哲也深厚的導演功力，加上常年自導自編時培養出的編劇能力，都令《渴望。

》營造出鏡頭不時散發暈眩與不適的氛圍中，卻又不失緊湊致的成功景觀。

毫不隱諱不修飾，直至結尾不曾遞減的暴力元素，更是再次刷新了許多人暗自不看好的日本電影類型尺度。

即使鏡頭到後來已經略顯自溺，《渴望。

》仍絕對是下半年值得特看的黑色系電影首選之一。

我也期待中島的下一部「偏執狂」改編作。

最近刚刚补上中岛哲也14年的这部作品，感觉是一部带有中岛强烈个人风格以及cult色彩的上乘之作，但看豆瓣上评分颇低，与《松子》《告白》差距很大。

本片剧情采用双线推进，高频度的使用交叉剪辑，以及中岛一贯的叙事方式，使部分观者产生理解上的困惑。

因为电影中出现了多次时间点提示，下面仅就剧情方面，依照个人理解按时间顺序作一个梳理，欢迎探讨。

---以下全部是剧透---影片主线以患躁郁症的藤岛（役所广司）为主视角，讲述其对女儿加奈子（小松菜奈）的寻找，以其对真相的逐步揭露推动情节发展；支线以柔弱炮灰男同学（清水寻也）为主视角，讲述其对加奈子的追寻，展示加奈子是如何走向毁灭之路。

先说一下相对简单的支线：支线发生时间：主线剧情的三年前，加奈子初中时期0. 初二时加奈子喜欢的男生绪方不堪校园凌辱，跳楼自杀。

此剧情发生在支线开始之前,从众人叙述之中道出。

由于在家庭中长期被忽视，再加上绪方事件，推动加奈子走向堕落。

1. 炮灰男出场，因为他对之前的事一概不知，推测当时应该是初三。

炮灰男备受凌虐，只有从加奈子处能获得希望。

被加奈子数次出手相救后，以为自己获得重生，不能自拔。

2. 炮灰男受加奈子之邀参加迷幻派对，嗑药后惨遭爆菊，痛不欲生。

3. 炮灰男遭受屈辱后内心崩坏，偷袭加奈子的死党那美（二阶堂富美），割其耳，伤其脸，问出加奈子的秘密住址。

4. 炮灰男对加奈子咆哮，幻想破灭，但终于不忍对加奈子下手。

小田切让穿着帆布鞋步入，出手，炮灰男毙命，支线剧情结束。

此处虽然没有给面部镜头，是小田切应该比较确定，因为他在主线中与藤岛对决时，穿着西装配帆布鞋，让人感到一定的违和感，看来这搭配也非随意而为。

而小田切割喉时，戴黑色皮手套，用黑色短匕首，与主线部分情节有呼应。

至于杀炮灰男的原因，大概是因为加奈子开始有点喜欢他了，“喜欢，所以杀了他”。

主线发生时间：2013年8月，加奈子高中时期0. 片头，2012年平安夜，大雪纷飞，处处一片安宁祥和，小田切与其妻子正在教堂祷告。

藤岛的妻子（黑泽明日香）在车内偷情，被藤岛撞见，痛殴奸夫。

同一时间，毒瘾难除的那美独自站在大厦楼顶，眺望远方灯火，然后纵身跳下。

之后藤岛与妻子离婚，次年1月从警察局辞职，独自居住。

1. !!!核心剧透!!! 8月9日，加奈子路遇前班主任（中谷美纪），对其进行肆无忌惮的挑衅，班主任刺杀加奈子，将其埋尸荒野。

加奈子的失踪，引发了后面一连串的血案。

2. 加奈子失踪后数日，便利店三人被杀。

死者中眼镜男属于加奈子组织，由于其具备摄影技能，那些机密照片很有可能出自他手，被杀的原因推测是为了询问照片或者加奈子下落。

另外两名死者不确定是否与黑帮有关，有可能只是陪葬。

杀人者是小田切让，在刺杀眼镜男时，出现其戴着黑色皮手套的手。

后来警察询问藤岛时，拿出一张行凶的黑色匕首图。

手套与匕首与小田切在支线中的装备一致。

3. 在保安队工作的藤岛作为凶案现场证人被传讯，棒棒糖警探（妻夫木聪）向其展示了可疑人员照片，其中包括耳钉男松永。

4. 藤岛接到前妻电话，来到自己往日的家中，发现了加奈子持有的药品和昂贵衣服及病历，开始寻找加奈子。

5. 藤岛找到加奈子的高中同学桥本爱和平头女孩长野（森川葵），看出长野也嗑药，但没有得到更多信息。

6. 藤岛造访医生（国村隼），没有得到太多信息。

7. 藤岛找到加奈子的几个初中同学，得知了女儿与吸毒女那美过从甚密，还发现了耳钉男也在班级名册里。

8. 藤岛探访前班主任，得知那美已死，也确认了女儿在初中时就开始行为不轨。

在与棒棒糖警探确认了耳钉男的身份后，遂将耳钉男定为调查对象。

9. 藤岛到耳钉男家找人未果，却在路边遇到了耳钉男，但被其同伴拍晕。

此时耳钉男一伙遭遇另一伙人的袭击，耳钉男被抓走，藤岛只是吃了白毛小子（叶山奖之）一脚。

根据后来赶到的棒棒糖警探所说“松永的同伙和XX组的人都在追杀他”，这伙人是耳钉男的同伙或者敌对势力XX组。

10.藤岛再次找到桥本爱逼问，被桥本爱电击。

11.藤岛抓了一个杀马特妓女回家，在门口被伏击，对方让他交出“东西”。

此处没有给出完整面部镜头，但从下巴上那颗帅气的痣来看，应是小田切让无疑。

12.桥本爱上门找到藤岛，把长野保管的钥匙交给他。

两人赶到长野住所时，长野已经遇害。

此处行凶人不详，从前后关系来看，推测是抓住耳钉男的一伙人从耳钉男处问出了长野的可能性较大。

13.藤岛取出照片，寄了副本给棒棒糖警探，却遭到围捕。

藤岛逃出后根据照片找到医生并进行逼供，引出了“赵”。

因为医生有药剂技能，推测其有为“赵”团伙提供药品的职责。

14.白毛小子一伙人在路边抓到藤岛。

藤岛被一顿暴打之后，得知了加奈子与赵一伙的关系以及黑帮寻找加奈子的原因，到此处疑点基本均已解开。

黑帮杀死耳钉男，并把小田切一家的照片给藤岛，让他去复仇。

从此处黑帮对“赵”及小田切的敌对态度，这伙人应该是与“赵”对立的XX组的人。

15.藤岛冲到小田切家施暴（话说小田切的妻子好美），随后与小田切对决。

两名大牌演员以不死之身展开恶斗，再一次姗姗来迟的棒棒糖警探坐收渔利，并杀小田切灭口，藤岛逃脱。

16.数月后，2013年平安夜，藤岛根据前班主任女儿晶子的照片找到前班主任，逼问出了女儿失踪的真相。

两人上雪山挖矿，全剧终。

纵观整部电影，剧情本身并不算复杂，且不少细节都有前后照应。

只是频繁的闪回，两条线不停来回变换，以及中岛惯用的丰富的表达方式，诸多表现迷幻、嗑药、躁动的场景，大大增加了电影的凌乱程度。

尽管如此，其中的很多剪辑都是非常精彩值得称道的，比如：藤原在最后奔赴女儿的秘密住所寻找真相之时，炮灰男也奔向那儿寻找加奈子。

这个被称为恶魔的女孩，就在那个房间里，静静的躺着，那一瞬间，你能不能分清，她到底在等谁？

如题，想到啥说啥的纯个人记录，有强烈主观好恶，无任何把观点强加于人的意思。

另外声明我不是中岛饭但是也不是中岛黑（告白的分镜有意思也挺好看）。

预感这条目在国内能看之后因为赞否两论会成口水战场，请慎读。

1.电影没什么好剧透的，预告片几乎把所有看点都放进去了。

预告片悬念有二，一是加奈子为什么被称作恶魔，二是失踪的加奈子到底去了哪。

电影对这两个悬念都有解释，可惜这两个答案都充满了既视感，还有种莫可名状的鸡婆感。

2.电影里一直在扑杀和死人，暴力描写也相当过激（过激与否感受因人而异）。

尤其是肢体切割的效果音和血糊的效果（对比园子温的“稀”，中岛的血糊很“稠”很有真实感），有点惊人。

前30分钟我以为这些暴力描写都是电影的伏线，或者会对剧中角色塑造起到辅助作用.....到后半发现，咦？

好像跟主题或人物内心挖掘也没太多的关系......于是我开始觉得心，好，累=v=3.故事讲的太糟糕是这部电影最大的弱点。

除了摆出一副“老子帅吧～”的得意脸之外，看完不觉得中岛有任何想要挖掘人性黑暗的意图，也不知道他到底要表达什么。

暴力的背后空无一物。

4.CM导演出身的中岛在映像表现上的功力还是一流的，支离破碎的分镜很有速度感。

但也就是在前30分钟觉得有意思。

配上永远连绵不断的BGM，电影很像一部120分钟的暴力MV。

5.演员都很棒，役所广司小田切让妻夫木聪中谷美纪都是挥汗如雨般的卖力劲，小松菜奈也非常非常美。

但从头到尾役所都只是在马景涛式大吼，妻夫木也只是在舔糖痴笑。

一群好演员都在陪中岛玩暴力影像游戏，看着有点悲从中来。

6.渇き是6月27号在日本上映，一开始的一周（还是10天？

）之内学生电影票优惠到1000块日元（一般人是1800日元），所以我看的那场大部分都是学生。

真的无法理解配给方的思维方式，是想锻炼年轻人对无意义的暴力扑杀肢解电影的承受能力么？

反正散场之后，听到好几个大学生样子的男生都在说“真的很糟糕”“绝对没办法推荐给别人看”......=v=7.虽然打了两星，但这电影也就最多两星。

短评里有位同学说最后电影评分要低于8.5就要切小丁丁的，我看～好～你～喔～

好几年没在看完一部片儿后能涌出好多好多参差不齐的感受 难得啊难得 其实也还是有懒癌不愿动手指头的部分因素哈哈哈先来个不正经槽点版的吧：①全员变态系列②papa的身体简直结实得离谱③整部片出血量太大了④有主角光环的就是那个咋死都死不到的⑤收纳了一个约等于爆菊的含蓄新词汇「菊部地区有雪」再来个很正经有感版的哈：①魔鬼也好 另一种意义上的富江也好 共通之处都是能洞察人心 勾出人的欲望 是交易也是利用 让执迷不悟的人最终自毁而亡 通常 在强烈欲望面前 人的意志会变得薄弱 贪婪之心会越发膨胀 人性的丑陋也会一览无遗无处隐藏 要知道 凡事皆有代价 所有的选择都暗自附带了相应的筹码 人世间很多惨剧不都还是应的那句话么 无奈心比天高 命比纸薄 做人也好做事也好 记得多掂量②再说说我另一方面体会吧 健康的心智和健全的人格的启蒙和发展 原生家庭对其影响和作用是相当之大的 伴随一生 任何家庭成员之间的关系都应该是一种良性循环 核心源头是关爱 分流下去的是交流与陪伴 我也不想再表述其中的博弈利害 只想说 养育后代 不只是要担负起对另一个生命体十八年的监护责任 更重要的是要以身作则的让他感受到陪伴时的安全感 学会分开后的独立性 明白爱与被爱是相互的也都是快乐的 如果是你在意的人 一定不要吝啬去表达 人的身心灵才是最重要的本体 如果自觉无法做到这些的话 与其让一个未来跟你有血缘关系的亲人变仇人变陌路人 然后让他折磨自己的同时像怪物似的又去祸害其他人 那真还不如不生 这就是所谓的造孽③如果我指着身上的伤口说 很痛 而完好的你只能一脸懵然 好的 那我就帮你制造出一个这样的伤痛吧 到那时 你就会切身体会到当时我的感受了 很痛④他们爱我 我爱你 我想拥有你 但更怕失去你 没有绝对的爱 也没有绝对的自由 只有过分的爱和过分自由 人人都渴望着压抑着 像是躁动地徘徊在一个闷热得快要窒息的黑色艳阳下 渴望着从某个方向吹来一丝能涌入心头的凉气 ⑤无奈的是 谎言太多 假象太多 了解的没认识的多 所以人人都可爱可怜又可恶可恨⑥空无一物的眼睛和没有渴望爱的空心 比绝望更绝望 比可怕更可怕