黑暗中的舞者

《黑暗中的舞者》：星光独舞，绝望母亲用歌声撕裂命运枷锁_高清1080P在线观看平台_腾讯视频心情不是用苦涩可以形容的，象一把喙嘴的铁钳一样紧紧地咬噬着我的灵魂，吞没在泥沼的郁闷与黑暗中，不得呼吸，却可以在劲舞中凄然地洒着泪水，来自天际的空灵而又激情的嗓音竟可以将生活的无奈与悲苦，甚至是希望与美好娓娓道来。

这便是《黑暗中的舞者》给与我的感受。

可以毫不夸张地说，此片近乎于完美，为上个世纪的电影业作出一个令人发聩的宣言。

毫无疑问，这是一部作者影片，是与美国娱乐本质的影片有着天壤之别，当然该片的导演可能并不这样认为，但这丝毫不能影响观众对其的认识。

我在想，这部影片若是以文字的形式记述下来会有什么样的冲击力？

产生这种想法的原因可能是由于本片的拍摄手段有些过于不讲究技法，无论是景别，剪辑，还是转场，都显得有些不合常规，至少是在许多地方有悖于电影制作方面的理论。

但这一切却没有影响此片获得的成功，那么它的魅力到底在什么地方呢？

此片的故事使我联想到中国影片《漂亮妈妈》，客观地说，两部影片虽然有着近似的故事情节，但确实是无法相提并论的，原因在于我为国人而惭愧。

我之所以拿出来作个比较却也是有一定的原因，关键在于可以更好地说明《黑暗中的舞者》的高明之处。

同样的，巩俐与比约克的孩子都有着残疾，她们为自己的孩子付出了许多，但问题是在付出的过程中，两人以不同的表现手法出现，巩俐的苦大仇深（中国类似题材电影的通病）与比约克的含蓄隐忍形成显明对比，而这绝不是表演的问题，却是剧本已经赋与的人物性格。

巩俐的生活与奋斗完全是为孩子而存在的，性格单一，缺乏作为人的一方面的要素，比约克则不一样，她有自己的理想，有自己的追求，却因为儿子而放弃，这样的处理使得人物性格更加丰满，更具有人性的闪光点。

当然，我们可以有一种并不一定正确的猜测，即中国影片要表现的仅仅是概念化中的社会现象与概念中的善良母亲，完全是一种宣传与赞扬，甚至是乞求怜悯，而至于人的内心世界则无须反映，因为它是独特的而不是社会的，尽管它最伟大却不是必然。

由于剧本赋与了人物极其丰富的人格特点，所以这个角色表演起来有一定的难度，我们必须感谢导演的选择，因为他的坚持才有了比约克的倾情演出。

有趣的是，在人们相继讨论比约克是否为本色演出时，比约克却否认自己的演出，并宣称今后不再参加任何影视的拍摄工作，当然，这当属比约克的性格问题，但我们无论如何也无法否认正是由于她的演绎才有了影片巨大的成功。

导演在确定剧本后首要的工作便是挑选演员，这显然是很需要一定的功底，但他成功了。

比约克将一个外表软弱，内心却极为坚强的女性演绎的淋漓尽致，在天真的，顺其自然的表情中有着无法更改的信念，无论将要承受何等的压力，这信念与这决心都无法更改。

然而，仅仅的坚强并不能代表主人公的性格特点，还有那对艺术的执著追求，我想起码在这一点上，比约克是完全的本色演出。

而对于影片来说，关于歌舞的陈铺则是影片的精神所在。

本片中有大量的歌舞场面，并且都是用非现实的处理手段，这便解决了前面提到过的问题，即此故事只有靠电影的手段展示出来才能有这样巨大的冲击力。

可以肯定地说，此片若是没有这六大段歌舞，它仅仅称得上二流电影，在这点上颇有些类似于《杀手里昂》中的那盆花的功效。

比约克本人是一名世界知名的歌手，她的歌喉奇特而富有穿透力，她对音乐的理解远远还在导演之上，关于对心灵的歌舞表达形式对于她来说是再熟悉不过了，因此，她可以轻而易举地将主人公内心世界展现出来，如同《艾美的世界》一样具有震撼灵魂的力度。

当一个人内心中最美好的愿望由于现实的羁绊而无法实现时，那么他一定会以一种超出常规的方式表达出来，运用在各种各样的地方，生活，爱情，理解，艺术，公理与生命……我们知道，本片的影视技法上显得有悖于常规，但并不等于说这样的做法就是错误，显然如上所说的歌舞场面就是依靠影视而达到效果的。

这里我还要说的是关于影片的镜头晃动感，在言及这个问题之前，我必须说明此片据说是由ＤＶ机拍摄而成的。

在丹麦道尔斯电影研究小组中，一些年青人主张用ＤＶ机来拍摄影片。

《黑暗中的舞者》大概也是在这一主张下诞生的产物。

ＤＶ机体积小，份量轻，若是没有三角架，它的稳定性很差，因此拍摄出来的画面也不稳定，有一种轻微的抖动与晃动的感觉。

但就此片而言，画面的不稳定恰恰影响到观众的观影情绪。

晃抖的镜头与主人公的命运非常恰当地结合在一起，使我们观影时的心情也渐颤，渐紧，渐痉挛。

其实，这也应当属于电影技法之一。

在所有关于电影的技法中，其功能大体上可以分为两大类，一是简单地针对人们感官的需要，如极为流畅的剪辑，另一类便是通过对感官的刺激直接影响到受众的情绪，显然后者对电影艺术的把握更为深刻。

本片中的镜头不稳定当属于后者。

从电影诞生到现在已有一百多年的历史，从来就不存在完美的影片，《黑暗中的舞者》也不能例外。

我们所说的完美并不是在于它对电影技法的全部使用，而是恰如其份地运用在合理的地方。

这部影片几近完美，但它的不足之处却也明显地摆在我们面前。

为了避免好莱坞式的最后的营救，导演要求主人公死去，即便从影片的力度来说，主人公也应该死去，这是无可厚非的。

但是关于最后那两千多元钱的律师费多少显得有些牵强，也许我是从东方人的思维去考虑的，但面对生命，友情竟然是如此不济，的确令我难以置信，难道是导演故意的反讽吗？

恐怕于影片来说并无多大用处，若此时用以表现主人公的独立坚强的性格也未免有些固执地可笑了。

无论如何，这部影片注定是两千年最优秀的电影，它的得奖在情理之中，它的震撼也是在所难免的。

但有一点我想说的是，这样的影片不可多看，更不应读解，让如我一样为事的幼稚的人见鬼去罢！

2001年于小西天

影片讲述在美国某个乡村工厂做工的捷克移民萨玛（比约克）是单身母亲，带着一个9岁男孩，她天性温柔善良，因患有先天性遗传疾病，视线模糊正日趋失明。

为了不让遗传了该病的儿子也失明，萨玛拼命做工、辛苦赚钱，不知情的好友林达（凯萨琳•丹妮芙）好言相劝时，她总是报一微笑， 令她欣慰的是，在她眼睛要彻底变瞎之前，基本筹齐了儿子手术所需的费用，然而就在此时，意外发生，她的钱被房东比尔窃取，为夺回钱，萨玛失手杀死了比尔。

命运把萨玛推向复杂悲惨的境地。

好在她还有另一个世界，她对音乐的痴迷与激情使她享受其间的美好与安静，足以抵挡艰难的现实和悲剧的命运。

片名中“黑暗”一词一语双关，既点明了女主人公萨玛因失明而陷入黑暗之中，又影射了现实社会的黑暗面。

而“舞者”则是女主人公萨玛身份的说明和她追求理想世界的阐释，同时也是影片对美好生活的隐喻。

黑色意味着神秘、恐怖、死亡，我们每个人都要经历黑夜，但我们在黑夜里盼望的是明亮的星辰与皎洁的月亮。

萨玛就是黑夜里的星星和月亮，用她的梦想与爱点燃了我们的生命之灯。

一般来说稳定的画面、鲜明的色彩是构成电影吸引人的基本条件，但是这部电影的导演拉尔斯抛弃固定脚架、采用手提摄影的拍摄方式展现现实生活的主观色彩，带有很强的情绪性。

正是这样一部电影获得了2001年奥斯卡提名、最佳音乐歌曲，2001年第53届法国戛纳电影节金棕榈奖与最佳女演员奖，这部影片还陆续获得了欧洲电影节、丹麦电影节等最佳影片和最佳女演员奖。

其实影片中的故事是很简单的：身患遗传性眼疾、濒临失明的捷克难民莎曼(Selma)孤身一人带着儿子(Gene)来到美国，借住在警察比尔(Bill)家院里的货车库里。

莎曼在小镇生产不锈钢水槽的工厂工作，业余时间加工发夹赚钱，准备儿子年满13岁后做眼疾手术。

莎曼本身非常的热爱音乐剧，而与好朋友凯茜（Kathy）一起“听”电影、参加社区音乐剧的排练是她生活中最幸福的时刻。

由于隐瞒多日的眼疾被发现，莎曼被工厂辞退，回到家里却发现比尔偷走了自己所有的钱。

在争夺钱包的过程中手枪走火，受伤的比尔假莎曼之手自杀。

莎曼将儿子的手术费送往医院后被捕，被判一级谋杀罪处以绞刑。

就故事本身而言它并不具备离奇的情节，不过是社会底层的人们基于某种时空的巧合遭遇的种种幸与不幸。

但恰恰是这个单薄的故事却足以撕破现代人心灵的厚茧，让你不得不佩服拉尔斯“讲述”的能力，他在简单中包涵了人类最普遍的情感与最温柔的情怀。

拉尔斯运用现实与幻想交错的方式来展现莎曼的命运。

每当莎曼不堪承受现实的重荷与残酷时，她的脑海里就会浮现出自己想象的另一种面貌——在那里，人人能歌善舞、宽容善良、笑容满面，没有虚伪、欺骗、卑鄙、诬陷与诽谤，那里色彩明亮绚丽。

就像莎曼在预感自己不久就失明而加快步伐赚钱，在车间机械化运作的高危险环境里昼夜加班，长时间的劳累让莎曼眼中充满了幻觉，在这里大家把工作当成了乐趣、舞台，可以尽情地跳舞唱歌。

比约克饰演的莎曼非常耐人寻味。

影片一开始就见戴着厚重眼镜的她排练中不按要求走台，听着音乐欢快任意地哼唱、蹦跳，自得其乐；又看到她默记视力表、顺利地蒙混过关，于是我们了解到她那不欲人知的秘密；看到她摘下儿子的眼镜后，扬手给了逃学的他一巴掌，可单独跟儿子在一起时又是那么不擅表达，只会给他演示自己排练的内容。

她与儿子之间存在着沟通障碍。

然而就是这样一个母亲为了治好儿子的眼睛宁愿一级谋杀罪名成立、被判死刑，也不愿用儿子的手术费请律师为自己辩护。

当她的好友嘉芙对她说“你想救儿子免得他失明这点很重要，可是他需要他的母亲！

——无论在哪里，一个活生生的妈妈！

”莎蔓激动得撕喊起来：“那他就会永远都看不见，这是整件事的关键！

让他可以见到他的孙子，你明白吗！？

那是毕生唯一对我重要的事！

……我听从我的心！

”对莎蔓来说,治疗儿子的眼睛是最重要的,这个愿望是美的,但用她的生命来交换则是疯狂的,可能正是因为她的倔强让我们感受到了一颗深深的爱子之心.法庭上的莎曼为了比尔曾经的一句许诺“沉默是金”，恪守直至死亡。

从常理上看，莎曼的个性不被现实中的我们所喜欢，但是影片中莎曼面对社会极其鲜明的性格特征，无时无刻不令你震撼。

正是由于莎曼的固执和死守，影片才突破了一般性的情节模式，创造了不一样的人生结局，莎曼最终的选择在某个含义上影射了现实生活中的芸芸众生，当突发事件来临时，我们往往并不知道如何处理最为妥当；或者，即使知道最为妥当的方式，由于某种感情因素与情绪却不愿选择它。

莎曼处理方式的极端提醒我们现实生活的残酷和可观，莎曼有影迷的同情即使她做的不对，在我们这些旁观者的眼里都能够被包容，而现实中的我们却无法拥有理解的目光，可以说莎曼是幸福的，我们是悲哀的。

影片中塑造的莎曼性格是一根筋的，所以她的母爱也是非理性的，一根筋、固执甚至是愚蠢的。

她最后的选择是基于三个主观设定：即儿子必须有一双完好的眼睛、他不能获悉自己的病情、他必须尽快做手术。

莎曼的爱是儿子犯错误打他却没忘了取下他的眼镜，不为儿子买脚踏车却省下一分一厘为他做手术，她背负了沉重的担子却不多抱怨……然而，她甚至不允许儿子见自己最后一面。

当莎曼的选择使她最终要面对行刑那一刻：曾经坚定固执的母亲一下子坍塌了，变成了柔弱的小女孩，她甚至无法走到行刑室里，107步的距离让她不断的靠近死亡，狱警的鼓励节奏产生的幻觉支撑她步入刑场。

当死亡就在眼前时，巨大的恐惧和强烈的求生欲让她嘶叫嚎哭，只有嘉芙告诉她儿子手术成功、不会失明时才让她镇定下来，惊恐无助的女孩又回归成为了从容的母亲亲爱的儿子俊，别害怕，我从不孤单，这不是最后一首歌，没有小提琴，合唱团那么安静，没人转圈。

这是最后第二首歌，记得我说过的话，把面包包好，把床铺好。

直到生命停止，死刑场上还回荡着莎曼天籁的声音。

也许只有她的音乐才能够让她鼓起勇气朝着自己心走，在面临死亡和儿子失明的选择面前，她选择的死亡是苍白的，而她对于儿子的爱却是那么的强烈，鲜明。

母爱不是教条的，也不是程式化的，或许莎蔓并不是位值得称道的母亲，但是她能用生命去爱她的儿子，在这点上似乎弥补了她的不足，而且让她的爱充满色彩。

I've Seen It AllBjörkI've seen it allI have seen the treesI have seen the willow leavesDancing in the breeze)YorkeI've seen a man killedBy his best friend,And lives that were overBefore they were spent.Björk & YorkeI've seen what I wasAnd I know what I'll beI've seen it allThere is no more to seeBjörkYou haven't seen elephantsKings or PeruYorkeI'm happy to sayI had better to doBjörkWhat about China?Have you seen the Great Wall?YorkeAll walls are greatIf the roof doesn't fallAnd the man you will marryThe home you will shareBjörkTo be honestI really don't care[gibberish]YorkeYou've never beenTo Niagara FallsBjörkI have seen waterIt's water, that's allYorkeThe Eiffel TowerThe Empire StateBjörkMy pulse was as highOn my very first dateYorkeAnd your grandson's handAs he plays with your hairBjörkTo be honestI really don't care[gibberish]Björk & YorkeI've seen it allI've seen the darkI've seen the brightnessIn one little sparkI've seen what I choseAnd I've seen what I needAnd that is enoughTo want more would be greedI've seen what I wasAnd I know what I'll beI've seen it allThere is no more to seeYorkeYou've seen it allAnd all you have seenYou can always review onYour own little screenThe light and the darkThe big and the smallJust keep in mindYou need no more at allBjörk & YorkeYou've seen what you wereAnd know what you'll beYou've seen it allThere is no more to seeTom Yorke，Björk。。。。。。

终于看了这部久负盛名的片子，没想到憋了一肚子的气。

可以说，Selma是我见过的最愚蠢最自作聪明最自以为是的人之一。

而这样的人恰恰是我最讨厌的。

不管怎样都无法被感动。

我永远无法把愚蠢叫做纯真，把愚蠢下做出的不必要的牺牲叫做伟大奉献。

明明自己就是个弱者，却要强撑着拒绝帮助，把所有的一切都一个人扛。

这绝对是最傻的行为。

更无法认同的是她的杀人。

bill何罪？

他说过会归还的，难道就该死？

杀了人后还在幻想中跳舞，实在不敢想像这个女人的价值观是什么？

她儿子的眼睛、2000多美元，就比一条生命重要吗？

愚蠢！

她更像是古龙说过的那些自作聪明后沉浸在自己很伟大的幻想里掩盖自己的痛苦的人。

就像李寻欢做出的牺牲一样，她的牺牲更加无意义。

林诗音痛苦了一辈子。

难道她的儿子就不会痛苦一辈子吗？

他将失去唯一的亲人——母亲，而孤独的在世界上活下去，还得承受这样那样的流言——看呐，他妈妈是个杀人犯，他的眼睛就是用他妈妈杀人的钱换来的。

你真的认为他能幸福？

其实在一开始她就错了，为了自己一个冲动的愿望就不计后果把孩子生下来，然后用各种努力去弥补这个错误，还搭上了一条人命。

这种愚妇，难道就因为一点点音乐上的天赋就值得同情？

除了火车经过时那段音乐，这部片子在我心中一文不值。

随外界怎么说。

同大多数人一样，只是基于一种对bjork崇拜到牙齿的信念，我找到了这部电影，咬着牙齿把它看完。

然后才知道了Lars Von Trier，知道了传说中的Dogme95。

第一场，音乐剧排练，bjork的平凡的造型和不平凡的声音出场，便决定了这部电影的基调，女主人公只是一个活在社会边缘的移民，在冷战时代从捷克来到美国，只为让儿子不重复他的命运。

这样的故事很符合Dogme95的原则，但这样的电影不会有任何观众，于是导演选择了Bjork，选择了白日梦下的音乐剧，本片便在切近真实的前提下得到了升华。

其实白日梦未必不是真实的一部分，不过很少有人能像剧中的bjork那样把白日梦提升到这样的高度。

只需要一点节奏，一点音乐，甚至只需要一点想象，她便能利用周围的一切元素为自己组成一幕原始的场景音乐剧。

在激动中杀死bill的时候，在批评Gene的时候，在细数每一张攥下的美元的时候，她是一个母亲。

但当放下一切负担的时候，她更愿意作为一个孩子，去尽情发挥自己的想象。

在临时前的一刻，死亡的恐惧曾经让她失去理智，但最后，当Kathy带来Gene手术的消息后，bjork卸下了所有的负担，重新进入自我的白日梦，在睡梦中进入死亡。

作为Trier的良心三部曲之一，dancer in the dark更多表现的是现实中普通人的人性。

但因为Bjork的介入，表层的现实和想象中的现实不断交织，让影片有了一种童话感，也让影片更为接近真实，至少在我的眼中是这样的。

生活就是一出悲剧，结局和过程注定都是苍白的，如果说什么可以冲刷掉过程的平淡，我只能想到白日梦。

当善良与残酷的现实狭路相逢的时候，是谁会取得胜利？

在好莱坞式的电影里，代表正义的一方都会在最后战胜邪恶，活下来。

而在《黑暗中的舞者》中，善良与天真以死亡的形式定格，一切温情的面纱都被撕烂，残留在观众心中的希望被粉碎，被悲愤的碎片击中。

　　　　　　　　　　　　　　　　　 看着心中的神像一点点破裂，到最后土崩瓦解，灰飞烟灭，一定不是什么美好的感觉，至少我在观看的时候是经历了一次残忍的折磨。

影片以类似记录片的形式展现了这一段毁灭的全过程。

比·约克扮演的塞尔玛其实一直生活在恐惧与希望之中。

她恐惧失明，恐惧失去音乐，恐惧失去自己辛苦挣来的用来给儿子治疗用的钱，彻底的黑暗将会带走她全部生活的勇气，为儿子治病是她唯一的希望，在幻想的歌舞中放纵带来短暂的欢乐。

在她心中，2056元，这少得不足以支付律师费的钱，代表着儿子幸福的未来，是一个贫穷的母亲所能付出的所有。

在《七个铜板》中，母亲在找到最后一个铜板的时候发出疯狂的笑声，而塞尔玛是歇斯底里的叫喊儿子的名字，都是死亡的标志。

浪漫与现实主义相结合，黑白与彩色的合理转换是这部影片的基调。

在塞尔玛的眼中真实的世界都是灰暗的，黑白的色调正象征着无情的现实，抖动摇摆的镜头是她内心对未来的不确定。

彩色则代表希望，影片中有7处歌舞场景，气势宏大，在铁道旁年轻人跳着欢快的踢踏舞，到处都是美丽的阳光、木屋、丘陵，具有现代气息的歌舞反衬比约克苍凉凄楚的歌声，有着破茧而出的挣扎。

“看透一切／经历黑暗／在火花乍现时看到一丝希望／无悔抉择／知己所需／欲望太多就会贪婪／经历过从前也知晓未来／我看透／一切云淡风轻……”在田野里，在工厂，甚至在监狱里，都不能阻止塞尔玛的歌声，幻想自己是歌舞片的女主角是她仅有的乐趣，逃避现实的游乐场，在白日梦的舞台中领衔主演也许是穷人的唯一出路。

塞尔玛就像苔丝一样纯真，在《德博家的苔丝》中，苔丝是完美的象征，而美好纯真总是要经受磨难，直至灭亡。

　　　　　　　　　　　　　　　　　 影片中，善良与残酷多次交锋。

希望平静的生活却被命运带进了深渊，不久就会双目失明。

原本淳朴的女工变成了杀人犯，却不肯道出实情，好象被刻上了红字，为有罪的神甫甘愿背负罪名，天真的为伪善的死者严守秘密，等着由法律宣判无辜的罪责。

在比尔的家里，同样被生活折磨的比尔要求塞尔玛开枪杀死他，为自己的天真又一次付出了代价，两个穷途末路的人互判了各自死刑。

塞尔玛举起了枪，投入了万劫不复的境地。

在执行的时候，塞尔玛唱起了歌，轻快的舞步仿佛是去付一次盛大的宴会，经过一个又一个的牢房，在狱中看护人坚硬的皮鞋声的伴奏下，她又一次离开了现实，进入自由的梦想境界。

悲剧总能带给人最深的震撼，像莎士比亚的四大悲剧，在主角临死的时候达到最高潮然后戛然而止，《黑暗中的舞者》也完成了最后一幕，黑色笼罩了整个幕布，在坠落中悲鸣，在无望中喘息。

但悲剧不仅是让人愤世疾俗，还要思考生命中的原罪，即使真善在现实中不堪一击，命运在波浪中颠簸起伏，我们是否要放弃最后固守的园地，随波逐流，还是在黑夜里继续奔走。

记得当时看这部电影的时候，好像不能呼吸，只能不断的吸气...那感觉就像512地震带给我的一样，胸闷，压抑....

这部片子是昨天看的，因为BJORK是我很喜欢的一位女歌手，所以一直在想她在这样一部有名的电影里会塑造什么样的角色看完之后，我的第一反应是不解，为了自己的孩子的光明，就可以放弃自己的生命吗？

影片开始的色调就显得很压抑，一个单身母亲，一个在生活中看不到光明的人，她唯一的信念就是存足够的钱，换来自己孩子的光明，让他能看到自己的孙子 于是，她不停的干活，一直一直 而且，她的身边有很多关心她的人，给予她可能的帮助 看到这里，我们可以相信最终会有一个美好的未来但是，故事才刚刚开始，出于对房东的同情，他们交换了彼此的秘密，可是她却付出了多么沉重的代价 她是没有错的啊，那是她辛苦赚来的钱，那是她一直努力的方向，为什么别人可以轻易的夺走这一切呢？

死亡，对于那个失去了尊严的房东来说 ，是一种解脱可是 对她来说 不是！

暗淡的生活，她的内心仍然充满着对生活的渴望，我相信她是个浪漫的理想主义者，在任何地方，只要能听到声音，她的心里就会奏出绚丽的色彩，在这里，BJORK特有的嗓音完美的诠释了不善言辞的内心所拥有的激情。

JEFF问她：你看不见了吗？

她思索着，忽然，背景变换，音乐响起，如此忧伤的提问却得到了热烈的回应是的，她多么强大，她不甘心被生活就此打败，她还有自己的孩子黑暗的世界不再可怕 这就是一个母亲的力量吗？

最终，她被送上审判庭，她的命运却要掌握在这么多愚昧的人手里：贪图享受的房东太太，这个间接的谋杀者；社区音乐剧团的负责人，那个利用她对音乐的热爱，把她交给警察的背叛者；为了自己的利益，把他推向死亡边缘的律师没有人在法庭上，为她说一句话，而她自己，也同样沉默不语，为了死者那可笑的尊严，为了她自己的承诺当事情开始有转机，她有重新获得生的机会的时候，她紧张，兴奋，又有谁不渴望活下去呢？

但是，最终，她的双眼黯淡了，她行使了自己作为一个母亲的权利，放弃了自己固执的让人心疼107步，通往死亡的阶梯当死亡如此逼近，她终于感到害怕，感到绝望，甚至，不能行走多么可怕的字眼！

无数次的在内心歌唱，在自己的世界中舞蹈，却始终无法摆脱命运的束缚残酷的现实最终决定了一切...在绞刑架上，她开始尖叫，开始肆意的放声哭泣，多么残忍的刑罚，可是，这个时候朋友给了她儿子的眼镜，她知道他已经在做手术了忽然，她安静了下来脸庞上出现从未有过的恬静，轻声歌唱，亲爱的孩子，不要害怕像一个唱着摇篮曲的母亲那样温柔的唱着，我多么希望，出现奇迹，就像通常所看到的那样她还是在唱着，这不是最后的一首歌，这只不过是倒数第二首歌 突然 ,站板落下，死亡降临.....................黑暗中的舞者

五年前，有人提及这部电影都说它表达了伟大的母爱。

　　“千万不要在看到事物前臆想。

”　　——古人说的话不无道理。

　　我相信这部两小时十分钟的电影将像神一般矗立在看过的人——至少是我的心里，永恒不被消蚀。

　　这一切当然超越“母爱”这样简单扼要的单行词。

　　Selma——她是那么纯真善良，却天生眼疾，她努力工作，每天带一箱的发夹加工，只为了她的儿子——一个和她一样有遗传性眼疾的小男孩，一个在她辛苦工作时逃课的小男孩，一个总被她说没有包好面包没有铺好床的小男孩，一个嘲笑她的音乐剧台词的小男孩。

粗略大概地说，Selma自从生下孩子之后她所有的生活就是偿还，她所做的一切都只是为能够攒好钱在她的儿子１３岁——最适合动手术的时候，还他一双和正常人一样的眼睛。

她说，这都是我的错，我明知道把他生下来就会有眼疾的，但我还是把他生了下来。

当然，这部电影无法粗略地评论。

它的每个细节都是那么重要。

Selma唯一属于自己、完全地、真正地属于自己的是她对歌剧的喜爱。

她会仔细聆听工厂里各种机器连续作声的旋律，幻想每个人都在舞台上舞动着，随着她唱出的音符。

她非常穷，在她儿子生日时都不能为他买全班除他以外所有同学都有的自行车。

但是她的房东Bill买了，他们还总在闲暇时请这对贫苦的母子俩吃昂贵的糖。

这样，似乎一切都很好。

但是，Bill终在巨大的压力之下走进Selma的房车。

他说，没什么，就是睡不着，出来走走。

一位美国的普通警察，深爱他的妻子，即使她大把大把花光他继承的家产，甚至当房子的按揭都无法付清时他都不曾与她讲述，他害怕，他说他最终会失去他的爱人，然后掩面痛哭。

Selma为减轻Bill的痛苦把自己就快要失明的并为儿子攒钱的事告诉他，Bill始终是唯一知道整件事来龙去脉的人。

他走的时候说：“这是我们的秘密。

”Selma微笑着说：“是的，不告诉任何人。

” 就是他，这个唯一了解她计划的人在银行里没有一分存款的时候偷走她存的两千四百八十元五分。

他对他的妻子说，Selma在房车里经常勾引他，因为他不会让他的妻子知道为了养活她他烦恼无数甚至想自杀惟有对Selma倾诉。

Bill说，一个月后还你。

Selma说：“不行，今天下午就要付手术费了。

”Bill抽出手枪指着几近失明的Selma，那个可怜的男人说：“Selma我现在正在用枪指着你，你过来摸摸。

把钱留下，不然，你就打死我！

” 那是我见过的最无助的最迟缓的谋杀，如果那也算是的话。

Selma哭着打枪，子弹打光了，Bill还是死死攥着钱袋，她哭着把播放器打在Bill头上。

“It is what I have to do.” Jeff，一个爱她的人，每天都在工厂门口等她，总是说“你的朋友已经走了，我可以送你吗？

”戴着厚厚黑边眼镜的Selma总是甜甜一笑，她说：“不用，谢谢，再见。

”几近失明，天天忙于工作，闲暇去排音乐剧的她，又能拿什么去爱呢。

在她甚至都看不到Jeff为她准备的花时，这个前额有点秃的男人只是默默把花放在车后箱。

他仍在工厂外等待那个倔强的总是拒绝他却靠脚踢着铁轨回家的身材瘦小微笑甜美的Selma。

Selma是在话剧院被捕的，那个对她说你是我心中永远的玛丽亚的导演，要排练演员唱“攀山”那一段，因为她最喜欢，他还说我给你准备了小鼓手要不要听听，因为她一直钟意。

终于，警察来了，把她带走。

只有Selma会在任何时候任何地方相信任何人。

在法庭上，她几乎零辩护，当对方律师说你为什么要杀Bill时，她说：“我答应他不告诉任何人。

”Bill的妻子哭着说：“Selma，你怎么下得了手，没有人会怜悯你！

” 我们苍白的女神走在被告席上面无表情，在这个时候她又想起了音乐剧。

是的，她快乐的唱，每个人都跳着她最爱的踢踏舞，她兴奋地高唱：“你们都可以轻易地抓住我！

” 监狱的狱警是她的朋友，她说：“你很一定爱你的孩子，我也有个孩子。

”在提出延缓行刑的最后一个晚上，孱弱的Selma对她说：“我喜欢歌剧，因为在歌剧里一切都是好的。

”然后她哭着说：“这里太静了。

”没有任何声音给她幻想一场热闹的音乐剧。

我们的女神是那么孤单。

她贴着墙，向上天祈求般的姿势，在极其微弱的广播中哭泣着唱，终于唱来申请批准的消息。

但当她知道她的两千四百八十元五分用来请了为她翻案的律师时，她那不可战胜的母亲的坚强又回来了。

她在电话里对着嘉弗几乎尖叫着吼：“你们把这么多钱用来给大半辈子都呆在监狱里的一个女人简直是疯了！

”嘉弗也急着吼道：“小洛需要的是他的母亲！

”“不！

他需要的是一双眼睛！！

”“请你理智地选择！！

”“这是我内心的声音！！

” Jeff的探望一如往常般温存，他说：“洛让我向你致谢。

”“谢什么？

”“谢你在他生日时寄给他一套漫画。

”“你不该说那漫画是我送的。

”“要他来见你吗？

”“不要，情绪不好会恶化病情。

”“你为什么要生下他？

”“因为我喜欢把婴儿抱在怀里的感觉。

”“我爱你。

”Jeff说完这句就挂下了电话。

两人隔着一层厚厚的玻璃掩面痛哭。

这是他们最后一次对话。

Selma行刑的那天，如完成任务的使者，她似乎再也没有多余的勇气去面对即将消失的生命，她在那个专门给死刑犯过最后一晚的牢房卷曲着身体，没有吃最后一餐饭，断断续续哭了一夜。

我记得嘉弗对她说可以申请延缓行刑时她说的一句话“我受不了了。

我一直以为我很坚强。

”死亡对于Selma来说是措手不及的。

她那样热爱生活，无论生活给了她多少非难。

狱警为她打拍子，她终于可以能靠自己的力量走向104步的刑场，唱着她最后第二幕的音乐剧。

她站不稳，当吊线在她头颈上的时候，她拒绝黑步蒙头尖声大叫，但是当嘉弗把小洛的眼镜塞进她手里的时候，她马上镇定下来，竟又唱起歌来。

这是唯一一次没有用幻想效果美化的现实歌剧场景。

突然脚下木板一松，歌声嘎然而止，小洛的眼镜掉在了地上。

我就是如此爱她。

她那样勇敢地跟随内心的声音，她惧怕死亡，但最后来自她体内庞大的爱却战胜了恐惧的眼泪、瘫软的躯体、孤单的宁静。

她纯净得如未曾被侵入的高山积雪。

然而，这一切却不是描述纯净与现实的抗战。

它让我想到自己糟糕的生活。

曾几何时，我们也有这样坚持和纯真，但它却被深深地刺中，痛到无话可说。

如Selma所说，沉默是金。

她最终消失在吊架上，唱着她的歌剧，带走炽烈的圣洁。

而我们却只能让那圣洁像风般远去，不敢相信会有受过伤却坚韧的纯洁可以奢侈，防备一切，疼痛而麻木。

最纯粹的感情却要被最残忍的伤害。

当Selma在监狱里静默的时候，我蜷在沙发上禁不住啜泣。

真的非常怀念曾经诚挚的情感，已经无法确定它是否还会回来。

有些感情对一些人来说是永远无法摆脱的。

也许当我运用“摆脱”时还是被归于冲动的感性总结。

但是我知道，这时候的疼痛大于多年前彻彻底底的破灭和摧毁。

这不是一段幼稚的幻想大于真实的恋情，也不是一个完美到无法融入生活的男孩。

Selma让我更确切地了解到世界上之所以有大爱并不因为人们都认同的那种追求。

有的时候，爱并无关于他人，它只是发源于人本身最朴实无华自然的愿望，一种忘却自我的快乐，一种无畏任何代价的付出。

这是一种致命的真谛，没有到达的人永远无法知晓。

当我在凌晨写下这些，挂泪的感动并不会冲淡我的认知。

I`m another Dancer in the dark.