期待中的烟火场面并没有带来多大冲击,我已经准备接受平淡收场了,可当镜头重新对准被七美盖过印章的春柳的脸时,眼泪突然涌了上来,这出真叫做忠于原著的戏还是打动了我。
才读完小说就看了电影,趁热打铁的程度如同在对台词儿。
读原著时就觉得这简直是现成儿的剧本儿,导演果然毫不客气地拿来就用,每一步进展都太可预见,所以难免挑剔。
这是我第二次看伊坂的作品改编的电影,很遗憾,和死神的精度一样,金色梦乡也没拍出小说营造的气氛。
我一共只读过四本儿伊坂,印象未必全面,不过的确一本儿比一本儿加强,使自己确信如此。
印象最深也最喜欢的还是第一次接触的死神,因为没有先例所以倍觉清新;第二本儿是沙漠,算是第一次读他的长篇,十二分相信作者是个宅男,好似温情版成田良悟;接下来问题来了,终末的愚者开始看出死神的短篇套路,金色时不时穿越沙漠的小团体。
也就是说,短篇的话,故事有共同的线索,人物有微妙的联系,但终末就不如死神来得自然;长篇有冒险小说的气质,大概都可以叫xx历险记,友情是永恒的主题,以几个好友的不同视角,打乱时间顺序讲述同一件事儿,所以把金色的几位好友当成是毕业后的沙漠主人公也未尝不可。
也就是说,似曾相识容易产生审美疲劳。
另一个让我总觉得差一口气的是我搞不清自己的预期。
可能一开始他是作为推理小说家出现在我的视野里的,但显然这是个误会,虽然从死神我就意识到了,却改不了阅读中对悬念的执著,所以每次到最后发现他根本没隐藏悬念因为压根儿就没有悬念时,总有一种希望落空的无力感,产生后程平淡的错觉。
这不是作者的问题,是我的问题……但是当我在心里反刍时,一些细节便会慢慢沁入——天马行空的思路和青春浪漫的气氛,哪怕是雷同,也很美好。
我猜作者应该是个超级影迷,小说不仅画面感强(有时候我觉得他根本就是在写剧本儿……),而且总有关于电影的话题,可电影版怎么就还原不出那种灵气儿呢?
要我说,伊坂其实是个童话家,写的是成人世界的童话。
在他的作品里,有着各种怪癖的好人们总能在需要时做出帮助他人的决定,正因为现实往往不是如此,他创造的世界才有吸引力。
所以,即使你看到天上有一只猪飞过,也没什么好惊讶的,更不用去追究猪为什么会飞,只要相信猪如果想飞,偶尔也是能飞的就好了。
人总得有点儿向往不是吗?
较真儿你就输了。
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仙台一声爆响,炸出了一个金色梦乡。
当我第一次看这部电影时,一边看一边心里嘀咕:这片名坑爹啊?
一部有着如此浓重阴谋论气质的影片怎么能取个这么温润的名字?
直到看到快一个小时,主人公沉沉睡去后穿插的回忆一出,我才醒悟。
原来如此。
这算是导演和观众之间的一种心领神会。
什么阴谋论,什么幕后黑手,甚至主人公是否成功逃脱,这些都不重要,真正重要的,是被这个不可思议的事件重新串联起来的那些过去的人和事,那些泛着金光的回忆,那些你以为你遗忘已久却能轻易记起的往事,和那些欢笑与泪水。
这是一场不惜拉上首相作为陪葬的盛大回忆。
在日复一日办公室和家钟摆般的生活中,在上下班拥挤的地铁上,你是否有过一阵恍惚,那些曾经一起谈笑的好友,现在都在做什么?
那些无忧无虑开玩笑看烟火的日子,是否确实存在过?
那个被戏称为“嬉皮士”的过去的自己,去了哪里?
遥控飞机轻巧地一炸,主人公的人生被看不见的命运更改了方向,但他得到的却是之前人生的一次总结——自己的挚友、爱过自己的人、自己帮助过的人、在老家的父母……这些在平时的生活中散落在各地的人,为了同一个人,或付诸行动,或发出声音。
他们的光芒平时隐藏太深,此时却亮得刺眼,让小岛警官为之痛哭,让整个仙台为之抬头。
不管是老婆欠下巨债的森田,到三十岁依旧屌丝的一夫,婚后育女家庭和美的晴子,还是平凡的快递员主人公,不管他们后来的人生如何,他们在快餐店说笑的镜头是永恒的。
然后,我们还要抛下回忆,顽强地生活下去。
Once there was a way,To get back homeward. Once there was a wayTo get back home. Sleep, pretty darling, Do not cry And I will sing a lullaby. Golden slumbers, Fill your eyes Smiles await you when you rise Sleep pretty darling Do not cry And I will sing a lullaby.
很少写影评的,这本小说一如伊坂的其他著作一样令我久久不能忘怀,偶然看到一个影评竟说道电影比原著好看,真假的?
又看到豆瓣评分竟然如此之高,所以也是怀着期待去看了电影看能把如此之佳作拍得咋样。
简直毁了啊,毁了啊。
请还没有足够的才华天赋的导演不要去触碰伊坂的小说好吗。
伊坂老师作品里的情怀你能呈现出多少?
带着极度失望的心情看完这部电影,全程僵硬,比原著实在是差太多了好吗。
原著里如此真挚的感情和情怀完全没有体现出来好吗。
而且选的是什么演员啊,切男不是很酷的存在吗,那场和警察的打戏伊坂描绘的很是精彩怎么拍成这样啊。
医院老头子也是。
人物的塑造得好浅显单薄。
伊坂老师塑造的人物都是像大学老师跟我说得一样有血有肉得好吗。
而且完全没有改编嘛,没有很好得呈现出原著也没有一丁点改编而只是把原著删减很多有趣的情节细节。
很重要得好吗那些细节。
或许很多没看过原著的觉得电影还行。
但我只想说真的很对不起原著党。
往事,变得含糊起来。
偶尔,努力回忆某些细琐的来龙去脉,记忆也变得不再可靠。
时间过得飞快,今天、昨天与前天,好像没什么太大的区别。
可以瞄一眼就脱口报出八位数字,札记却也记到第五本。
暮春午后,空气中有莫名的植物清香,那种气味肯定是少年时嗅到过的,多年未见,年少轻狂的时光,重上心头;盛夏登高,触目所及一片绿海,静坐片刻,听蝉鸣像浪一样卷起,声至高处猛然收住,那年、那年、以及那一年的夏天,全部又都回来;短暂旋律,不知名,记了个大概,轻轻浅浅总会浮在脑中,深究一下就忘个干净,无意之间,完整地响在耳际,狂喜,把歌名、歌手好好打量,原来不是凭白的记忆,都有出处。
这些,才是现时的往事面目。
《金色梦乡》的电影挺长,难得,自己看了两个小时还能沉住气。
看到眼热的地方,舒了口气,居然有人能把往事拍得这么妙。
虽然,故事本身讲的是人世险恶。
主人公青柳雅春,和多年不见的老友相会。
老友都没有太多寒暄,只是告诉青柳,不远处,新任的首相即将被暗杀,青柳会被捏造成所谓的“凶手”。
在这个巨大的阴谋中,他们彼此都堕入别人的棋局中,而且,‘别人’一出招就没留余地——将军,该你受死。
青柳一无所知,不知道棋盘有多大、棋子有几色、下棋的究竟是什么人、自己为什么一上棋盘就要成为莫名其妙的牺牲品。
一切都来得太突然,老友给青柳说明实情,替他理清头绪,塞给他一个收了老歌的ipod,告诉他无论如何都要好好活着,快逃吧。
到此为止,青柳觉得老友的言行举止很荒唐,但是老友所说的可怕事情一一应验,他在封闭的城市中,狂奔、躲闪、无路可逃。
青柳面对的是敌人是庞大的国家机器、政治角逐背后的黑暗势力、见缝插针疯狂炒作的新闻媒体。
曲折的逃亡过程中,青柳见识了种种凶残、暴力、倾轧、无理。
关于那些破事儿、那些坏人,我一个字都懒得写。
我喜欢的是青柳所受到的帮助和救赎。
他遇到形形色色的人,有老友、有同事、有前女友、有相识的烟火厂老板、有善恶难辨的老人和青年,这些人伸出援手,屡屡让青柳绝处逢生。
这其中最为温暖的,或者说青柳可以逃出生天的根本,都与往事有关。
电影里,现实不堪,穿插其中的是暖色的过往,学生时代一群大孩子笑闹玩乐,无所不说、毫无芥蒂;在躲雨的过程中,和心仪的女子一路闲聊,说着说着表白心迹,无比甜蜜;在打工的烟火厂,和恋人、朋友们一起,听老厂长说烟花幻灭、人情悠远,领略幸福灿烂的极致。
老友留给青柳的歌是Beatles的
归途还在,往事还在。
朋友疏远,但两位老友不忘深厚友情,在艰难和险恶中,义气相助;爱情破灭,前女友嫁作他人妇,不谈情爱,柔软女子有着非凡的勇敢,替他挣出一条生路;老厂长相交不深,却担了风险,出人又出力。
最为危险的时刻,往事排山倒海般重来,善良和邪恶一起仰望,看过去和现在的时光通道打通,当事人哭着、笑着、呐喊着,让青春在伤痕累累的自我中瞬间复苏。
这样,才能逃出去、活下去;才能在黯淡的生活中堂堂正正、不负青春;才能无声地给自己和他人留下“很好”的印记,平静地让往事继续、安然地让生活继续。
今天看了这部电影。
纯粹因为雅人叔和高分和悬疑的标签。
但看完之后却极其失望。
看了三部雅人叔的电影,分别是《镰仓物语》、《盗钥匙》和这部。
发现评分都挺高,但总感觉都没有过多亮眼之处。
单论精彩程度甚至无一部能与李狗嗨和半泽直树相比。
这部电影的槽点更是多到让我不吐不快的程度。
知道本片改编自伊坂幸太郎的杰作。
没看过原著,但这剧情没交代的细节是不是过多了。
首先事件的开端—暗杀总理,这一行为的动机就不太明确。
是为了夺权?
还是为了片中已经说的单纯是想以一个真人君子的堕落摧毁人民信心?
是不是也太草率了。
难道日本电影都是为了叙事就可以忽略细节交代吗。
一些设定更是莫名其妙。
突然出现的神通广大的连环杀人犯到处追着要帮主角逃跑,最后更是为了帮主角把自己命给搭进去了。
结果给个理由是突然想做件好事了。
我寻思你之前杀人不眨眼的时候咋不这么想呢?
主角在逃亡的时候,突然想到了一架因为没电池被丢弃在荒地里好几年的车。
你几个普通大学生壕到这种程度了?
一架汽车就蓄电池没电了,我给它直接丢那了?
你当电动牙刷呢?
还是说四个人记性都差到一块了,都忘了有这茬子事了?
那咋这几年后又俩人都想起了,还想一块去了?
再者说,他开这车上路交警允许不?
香川照之演坏人还真是在行,都可以让人达到看得气得牙痒痒的地步。
但是这次让我格外气,因为这个坏人太不讲理了。
费劲心思设个大套就为了把一憨厚老实,正直善良,偶尔还见义勇为的普通老百姓往死里整。
你都能费劲心思到这种程度,能自己虚构个国民英雄来犯罪不。
你非得欺负我雅人叔老实。
更可气的是我雅人叔还是那张弱受脸一门心思的跟他讲道理说不是我做的。
是个正常人难道不得一口痰啐他脸上:“qnmd!
”最搞笑的是结尾,主人公把真相都直播了一半出来了,你给人强行掐了就要就地正法。
那你这政治阴谋真能起作用我也只能说是屈服于强权主义。
可能下一部就能拍个v字仇杀队。
最让我难以接受的是故事结局的设计。
不是说正义战胜不了邪恶的结局不可以。
但这样的结局是不是告诉我们在遭到莫须有的罪名和迫害时就只有被迫接受和逃遁?
实在不明白青柳为什么就因为做了一件好事。
最后几乎莫名其妙地被毁掉自己的一生,还能做出一副没被抓住就是重获新生的感觉。
社会制度不健全的旧社会就算了。
这都什么时代了?
还能搞这种普通老百姓被迫屈服上层统治?
如果现实真是这样,当我见识浅薄。
私以为,这部片子的情感描写和演员表演都不错。
但如果作为一部好电影,情节需要更加严谨。
《金色梦乡》披头士歌曲其实已经暗示了影片主题:剧情高超的技巧设计这里不再悉数,只提几个暗藏了信息,如:一开始的爆炸案是有关部门经过几个月的筹划,而主角也早就被设计成小棋子炮灰了,所以他的朋友被胁迫骗他来到即将的事发地,并且车下埋藏炸药,这是要将他俩都炸死灭口的计划,造成犯人畏罪自杀,爆炸案即可顺利结案。
但意外是他的朋友没有完全妥协,他并不甘心被这样窝囊的灭口,在最后关头鼓励他快跑,只要活着就是回击,而自己被迫选择死亡。
真正的凶手影片没有明示,其实心照不宣才是影片更加有力的讽刺,那就是直到最后也不能说出口的事实,影片中所有普通人,和他所有朋友,美女明星,杀人通缉犯不惜为他杀人也要帮他逃脱,医院里一个假装骨折的流里流气的老头即使和自己毫无关系,包括自己的爸爸,妈妈,面对媒体镜头,公然鼓励孩子努力快逃。
显示了几乎每个人本能的对强权的不服和反抗。
不要被抓,加油,逃跑。
而他拼尽全力,永不妥协的努力逃跑,这份坚持的信念同样来自所有人对他的鼓励与信任,你是被冤枉的,但没办法,你能做的只有不被他们抓住,不要他们顺利得逞,努力逃跑,加油,故事的结尾虽然正义始终没有战胜邪恶,但永远不妥协,不屈服,终有一天,就像那无数冲开下水道井盖的礼花,绽放在黑暗的夜空中。
先看的电影后看的书,完完全全的治愈系哪,看电影时就爱上森田森吾这个演员,无论颜值和演技都很抓人,满满的细节和潜台词。
等到看书时才发现这个角色简直是整本书的灵魂,他是青少年饮食文化协会的社长,将四人团体紧紧聚拢在一起。
他教青柳大外割,青柳正是用这招救了女明星,并且在逃亡中作为傍身的技能,他因债务问题成为青柳受害事件的助推者,但也是因为他在最后关头识破阴谋而给到青柳逃亡的机会。
他在死前哼唱的金色梦乡直接点题,莫名的悲壮而又无可奈何。
“人类最大的武器是信赖和习惯”、“ 青柳,快逃吧。
就算狼狈不堪也好,跑远些,活下去。
人活着比什么都好。
”他留下的这两句话成为青柳逃亡过程中最大的信念和精神支柱。
青柳在成功启动那辆废旧的黄色轿车而第一次情绪爆发时也是在对着森田倾诉。
—— “森田,人类竟然会因为一辆车子发动而留下眼泪”。
即使到了这个地步,青柳还是期待听到森田的回答。
书中,青柳直到逃脱后才知道森田已经死去,他刻意的避开了这方面的消息。
青柳整容后回到仙台的第一件事就是到森田的坟前拜祭。
——青柳确认周围没有人试着大声喊了森田的名字,没办法听见好友戏谑的回答“你还真是青春热血呐”,令青柳感到悲怆莫名。
人生能拥有这样一位挚友,真的是很幸运啊,我也好像听听森林的声音啊。
被论文逼迫了三天,忍了24x3个小时,总算是能静下来把这电影看完了,之前莫名的带着很多期待,看完了倒是有点小小的失落,不出意外的,很多东西,我没看懂,就好像我总也听不懂披头士一样,这只是种imageimage非原著粉丝,所以不晓得到底到哪里才算是感把神经紧张的地方,只是看到雅人叔哭哭笑笑的,我也跟着哭哭笑笑,却总是有点不好意思,毕竟这只是个在小小日本的小小仙台完成人生大逃亡的小人物。
已经不知道是多少次看日本电影后想要感慨的了,人物的舞台总也只是那么小,但完成的事情总也那么大,逃亡,信赖,回忆……被内地那些大山大水下的小儿女私情恶心多了,看日本人的小舞台上的人生哲理总是会被哗啦啦的感动了,例如披头士的那首歌真的很好听。
打死也猜不到明天的我就要去逃亡了,为了些莫须有却可能早已被人注定了的原因,然后一路上跑一路上还要开始对自己人生的里每一个人进行筛选,无关的人一定会视我为病毒,朋友也要分下三六九等,就算第一等的朋友也可能会因为他的第一等出卖我,然后是父母,不晓得我老爸敢不敢站在电视前大声对我喊:一定要努力逃跑!
这么无视法纪的老爸,我还真有点想象不出来。
当然也会有人帮我逃跑,但如果因此而给他们带来伤害,活下去什么的真的就比死去好吗?
曾经试图接近下披头士的音乐,仿佛懂了他们我就能懂一个时代,但后来我还是忍不住去听那些更有新时代气息的POP了,你看,rock什么的,是很难懂的,不是拿起重金属砰砰砰砰就算新人了。
但总有一天,我也会变成小孩子们听不懂的东西,不,这个其实已经是进行时而非将来时了,逃亡什么的,其实早已经开始了。
我啊,其实也早已经到了要靠回忆才能和故友交谈的阶段了,我们有着只有我们才懂的暗号,哪天也会变成造成下一辈人逃亡的邪恶势力,然后抱着“活下去,活下去就是好的”信念一直到迈进坟墓。
哦,披头士那首歌又听了这么多遍,好像我听得懂似的,嘛吃饭去喽,我还要活下去!
伊坂幸太郎写了个好故事,改编的电影是另一种味道的出色。
荒诞而温暖。
一个温良恭俭的小人物,突然被冠上暗杀一国首相的罪名。
本以为是与旧日伙伴一起去钓鱼,于是穿着渔夫马甲带着全套钓鱼工具兴冲冲地来了,却先是被友人告知:有人命令我带你到这里来,估计你将成为第二个奥兹瓦尔德,紧接着目睹首相被杀,友人在爆炸的车子里化为灰烬,自己被警察开枪阻拦,突然发生一连串莫名其妙的事,估计脑子根本是空白的。
所以他一边逃命一边喃喃念叨着:怎么回事?
怎么回事?
虽然是乍看荒诞的设定,我试着设身处地地想像青柳的心情,在日本也好,美国也好,中国也好,如果被政府、国家这种庞大的国家机器盯上,任是谁都会觉得无处可逃吧?
走在路上被笑嘻嘻的男子端详着,下一秒居然就是散弹枪一炮轰过来;一边逃着,一边在媒体报道中发现一个个子虚乌有、却又言之凿凿的证据指向自己;和全然信任的友人联系,却几次毫无防备地被伏击,虎口脱险,险象环生。
不仅自己分分秒秒身处地狱,周围的人还要受到牵连。
如果真是这样全世界都与自己为敌的局面,我想任凭青柳有三头六臂,也撑不过24小时。
还好有那些人:放弃自己逃跑,却给了青柳逃离的机会,并告诫他“一定要活下去”的森田;虽然不知所措,还是在电话里不自然的叫着“青柳前辈”示警,并为青柳和其他友人牵针引线的阿一;小个子娃娃脸,带着喜感的恐怖人物“切男”,一次次帮助青柳,说自己就是想做点好事;无条件信任他的同事,寻机会放他逃生;牵着小小女儿,为了帮助青柳勇敢奔走的前女友;住院部里那个怪怪的,声称自己生活在阴暗面的老头;曾被青柳救助的女明星;坚信儿子无辜,对着摄像机坚定说“快逃”的爸爸;被青柳不得已绑架,却不由自主为他出主意的老巡警;之前打工的烟火店老板和儿子……这样长长的一串名单列出来,自己都没想到,原来青柳真的不是在孤军奋战。
这些帮助青柳的人,大致可以分两类,一类是熟识他、了解他的旧友,因为深知青柳的本性,根本不会被媒体的报道所左右,坚定地相信他的无辜;另一类萍水相逢的陌生人,则是先为事态的不自然而心存疑惑,又在与青柳的接触下相信了自己本能的判断:这个人不是会做那样事的人。
因为这些人的存在,虽然有国家机器为青柳布下的天罗地网,从事前准备、伪造的证据和事后的搜捕一环套着一环,可青柳仍然逃脱了。
虽然世界与你为敌,仍然能靠着对伙伴和周围人的信赖活下去。
这种无条件的信赖,最打动人。
虽然是个讲述逃亡的故事,却总在紧张的逃跑中穿插着过去的记忆:伙伴们一边吃着快餐一边东拉西扯,一起在轰烟火打工,雨天荒野的旧车里恋情萌动的少年之间的笑语,和那首Golden Slumbers。
轰烟火的老板曾说过,烟火这种东西,可以在分隔在各地的人们抬头观看时,唤起彼此相同的回忆。
这句点题一般的话,在影片多出被印证,因为一个个被同时触发的回忆,伙伴们与逃亡中的青柳有了特别的默契。
我们也跟着主人公一起回忆他们的青春,原来当时的记忆那么美好,原来谁也没忘记,真好。
影片的高潮,当仙台的一个个假井盖被烟火冲翻,当漫天的烟花绚丽绽放时,我们流下的泪水,并不是为了庆贺青柳可以顺利逃亡,而是为那份单纯坚定的友情而感动吧。
虽然是再也回不去的记忆,虽然是狼狈不堪的后半生,但只要人与人之间还存在这份温暖与信任,无论有什么样的苦难,活下去,还能感到幸福。
p.s. 堺雅人近几年人气不断升温,但我最开始喜欢他,其实是因为这部影片。
他把这个卑微温暖的小人物演的如此传神,眼角眉间都是戏,却没有演技的痕迹,对我来说,青柳就是雅人君。
前段时间看到安倍遇刺时,第一反应是刺杀发生在仙台吗?
《金色梦乡》一直是我很喜欢的书和电影,所以因为安倍遇刺一事,我又重温了这部电影。
喜欢的东西如果没有改变,那么我就会在同一个情节重复感动落泪。
当烟花从下水道冲出在天空绽放,《golden slumbers》这首歌响起时,当青柳的父母收到那张“痴汉去死”的纸条落泪时,我的眼泪总是抑制不住落下。
世人爱造神也喜欢把神拉下神坛。
青柳是一个普通人,如果他一直保持普通,这个刺杀计划也就不会落在他身上。
他机缘巧合救下一名偶像,成了仙台的英雄。
正义的伙伴最合适变成暗杀首相的凶手,充满了故事和反转。
于是他成为了替罪羊。
暗杀计划多了他的位置,他成为了最浓墨重彩的一笔。
只要做好计划,提前铺垫一些细节,这个替罪羊计划会完美无瑕。
人心难测,所以这个计划出了波澜,一波三折,“凶手”没有上绞刑架。
青柳说,人类最大的武器是信任。
在这个电影里,我可以相信这句话是对的。
回归现实我无法完全相信这句话。
我喜欢这个故事,其实就是围绕这句话发生的帮助行为。
政治的构陷是宏观的和庞大的,因为这个组织过于强大。
青柳作为一个普通人他如果不逃跑,也许一开始就直接被当作凶手击毙。
认识他的人或者不相信政治的人,有意无意的形成一股力量帮助他逃亡。
森田是无奈的,他给青柳制造了在场证明,但是他没有选择。
他把分析的结论告知青柳,让青柳逃跑,最后死在爆炸里。
宅急便的同事载着青柳逃亡,最后让青柳挟持自己逃跑。
口头禅是“吓一跳了吧”的三浦救下青柳,最后被杀死。
通口未和青柳联系,但是她找到废弃的车安装上电池,奋力奔跑点燃了烟花。
轰烟花厂的老板提供了烟花,医院的老头提供了城市下水道地图,明星偶像最后接到青柳把他送去整容医生住处。
他们的帮助就像最后点燃的烟花,一个接一个从下水道冲出,在城市里一个接一个的绽放。
一个人是无法冲破体制,冲破这个宏大的阴谋。
青柳最后也没与洗刷冤屈,但是他活下来了。
这种政治阴谋只要另一个政党上台,他的冤屈是会洗刷。
他并不想死,所以为什么不能活下去。
青柳对这个世界是善意的,他的善意也传达给身边的人。
认识他的人基本愿意相信他。
他们说这是报答小小的恩情,这种义无反顾的帮助,非常真挚动人。
我一直对迪迦奥特曼的最后一集印象很深。
失去光源的迪迦没有力量,全世界小朋友信任的心最终聚成一束光,汇合在迪迦身上。
他最终打败了怪兽。
大家的信任也变成了光圈,护着他,让他从黑暗中逃脱。
活下来的青柳最终也用自己的方式向朋友报平安。
我喜欢这个故事里的信任、帮助与希望,我会一直为这个故事感动。
什么玩意儿
导演像完成老板交代的月报一样,仅仅只是拍完了原著,毫无突破,叙事混乱结构破碎演员照本宣科念台词,拥有笑和哭同时呈现在一张脸上技能的堺雅人怎么选上男主的?原著青柳明明是个老好人帅哥,怎么变成褶子精大叔了,晴子和切男的选角倒是很贴,然而也挽救不了稀烂的电影节奏(明明这么好的原著 可惜了)
日本电影完了,无法想象这是出过松本清张的国家。
一无是处的改编。叙事结构简单化我可以忍,为了方便拍摄改动细节我可以忍, iPod挡子弹这种自以为聪明的修正我也可以忍。但是啊,所有演员从表演到外形都和原作的形象差这么多,你们以为人类大脑的信息修正系统个个都那么强大吗?这种对真正理想主义的肤浅临摹,太软弱!
[金色梦乡],经典之作!★★★★
两颗星全部给原作。一点没把我伊坂的浪漫拍出来。
有点没头没尾 为什么评分这么高
能把伊坂幸太郎极富盛名的快节奏佳作改编得如此平庸也算是一种本事呢。
姜葱煀鲤,明摆屈你。起码这类亡命题材不闷。
6.21 控制下活着。逃与复生。堺雅人的脸过于讨喜。
有些荒诞,不过这也是日本人风格。说实话,没看明白想讲一个什么道理。是回忆,羁绊吗?套在一个政治阴毛之下还是挺有才的
坑爹啊…而且是在看了烂尾电子书不明所以的情况下第二次被坑!只能说我对这个故事要表达的东西实在信不了。豆瓣上这书和这电影的评分为什么这么高呢?(依靠“信赖”逃脱陷害,哎!)
跪了。麻烦中村义洋放过伊坂幸太郎吧!直觉奇差的一个导演,对节奏、情节取舍、剪辑的把控从来都不在点上,实力毁原著,糟蹋了《家鸭野鸭储物柜》还不够吗?每次看他的片子都像在嚼一碗夹生饭。
一头一尾构成的重逢,全然被温情感染。被千夫所指时的幸运,带着心爱的人们的信任,逃出生天吧,堺雅人演得不凡
很不舒服的观影体验,节奏很慢,人物都莫名其妙的。我理解导演是想营造出对国家机器的讽刺,但确实是不好笑。
什么玩意啊,冗长无聊,开头挺好,中间那些友情,温情,爱情,亲情,童真,医院大叔,都是什么鬼?不是四不像,简直是八不像!
悲催的公权力,他们说路人甲、杀人魔、前女友都比你值得信任……
真没看出原作是推理小说。电影前后呼应比较多,一些细节比较有意思,就是节奏有点慢
实在来不动这日式的「矫揉造作」呢!是吧!
金色的回忆。反类型,借罪案讲过去。伊坂幸太郎真是强大啊。略长,但结尾过于回力,温馨得一塌糊涂。堺雅人和竹内结子,这阵容,真有爱啊