荒原

本身这个题材场景就很容易拍得无聊，荒原，风沙，一个人，不断前进，即使加上荒原里动态的生物也不容易撑起93分钟的片长。

但是《荒原》的导演通过很多方法规避了这个问题，让观众在满眼黄沙之中也能一直被电影所吸引。

电影的临场感很足，户外场景拍摄很真实。

更不用说任素汐的演技了，无论是肢体动作还是眼神都能传达出坚定的信念，相信会有很多人被她吸引而来。

我觉得女主其实早就死在了第一天或是第二天，后面的几天都是想象。

第一天女主走了四点几公里，怎么后面一天能走一百多公里呢？

要知道女主后面腿受伤，食物和水都非常的不充裕，体能和心理双重压力，怎么可能一天走一百多公里呢。

沙漠那种环境，一小时5公里就不错了，一百多公里要走二十多小时，是不可能的。

所以怀疑女主早在第一天就死了，后面都是她临死前的幻境。

任素汐演技可以。

但是不明白为什么去无人区。

一个人独自行走时的矛盾不突出。

穿了那么几天的衣服为啥还是白色的呢。

早不成样子了。

想起了127小时。

那个更加真实。

作为户外运动的爱好者。

我一直敬畏大自然的。

故事再充实一点。

矛盾再多一点。

会好看一些李晨就是客串。

演员感觉就是任素汐一个人。

影片中出现的蜥蜴和蛇。

为啥没有更多的冲突？

最后的解救应该是梦幻吧。

真实不会发生

1.能get到的：①宗教感很强的bgm，出现过两次。

有种震碎脑壳的超脱感。

②充满隐喻的镜头和情节。

列举一点：1）对话：女主为捡对讲机而划伤了腿。

与对讲机对话（对讲机那头兄死，而依旧对话），实则与希望对话（支持女主走出荒原的原因：救兄），与恐惧对话（听见野兽声，与兄对话获得慰藉和勇气）。

女主徒步全程少有言语，实则与自己对话。

具体表现为幻觉（海市蜃楼，巨大兽骨）、梦境（途中旅人尸体复活并与女主对话，死去父兄与女主相处）等。

前者有逻辑顺序地表现女主生的意志和死的恐惧，后者表现女主与死亡与童年伤痛和解，并从中汲取力量重塑生的意志。

2）救人与自救：两个call back：穿越荒原前期，女主引导虫子走出自己收集水源的塑料片；后期女主遇见旅人匍匐的尸体，水源和食物耗尽，捻下指尖的虫子吃掉。

遇见旅人匍匐的尸体，确认他的身份，带走他的日记（推测：希望有人同样能带来她失踪在荒原的父亲的消息，此为将心比心），为尸体披上毛毯，堆好象征墓碑的石头；体力透支到极限，救援车队近在眼前但无法呼叫，女主点燃所有行李，包括那本日记。

3）道路：父兄皆死于同一片荒原，女主在这片荒原求生，有前人替后来者开路、后来者向死而生的意味。

女主一遍一遍求生，也是一遍一遍感受死亡，感受自己也感受父兄。

③辽阔苍茫的荒原大场景，确实非常契合想象，甚至超越想象。

低饱和度的色彩搭配大场景营造出澄澈、静默同时粗犷甚至狂乱的美感。

2.这部片治好了我的荒原情结，美则美矣，看看就好。

3.有一点让我不舒服的设定：厌母，神化父亲，即将神化兄长。

4.警告：情节稀薄，氛围压抑，稍有恐怖。

ps，这个排片也太离谱了。

附近的影院完全没有排片，最近排片的影院在32公里外的县城。

于是从市区坐一个半小时公交去县城小破影院看，包场。

毕竟不商业，看的人少也正常，但确实很遗憾：这部片应该被更多的人看到。

精力有限，只说这么多了，以上。

在强剧情，大场面，悬疑推理反转等快节奏电影流行的院线，看到《荒原》这样的电影还是有些意外的。

整部电影的台词用手指头真的能数完，出现的演员五个以内有多镜头，不超过十个是几秒闪过，场景因为都是在大漠，用重复形容也不为过。

可以说《荒原》挑战了一般的观影习惯。

如果说唯一能称为吸引力的点是靠近极限运动和探险这种题材。

但是《荒原》是如此反英雄主义，我们常在极限运动和生存挑战里找到的励志，热血，和勇敢。

《荒原》都尽力规避趋于套路的表现。

主人公就是一个平常年轻女性，荒漠风景也不绮丽。

电影让困境扎实的陷入生活，坚持三四天的体能，每晚升起的烟火，自救的忍受力，包括取水的聪明，驱除了刻意的悬浮感，主人公起初寻找父亲的目标已经抵达，尽管在大漠里与父亲相遇的梦也表现的并不美好，但是她已经走到饮血止渴这一步，为了呼救烧掉一切行囊，在漆黑的夜里毁灭了所有痕迹，壮美收场。

这部片不是一部商业片，因为看的时候没有什么高潮跌宕，寻寻觅觅。

只有不停的深入，让人在适应中渐渐跟随其中。

电影里头丛氏兄妹二人寻父十年，但终不得，这次便是最后一次机会。

同时也能看出两人为离异家庭，妹妹始终不能理解并释怀其中缘由。

随着一阵沙尘暴袭来，最后从来受伤，物资不足，联系不到外界，为了让丛林活下去回到人类世界，隐瞒着丛林，让她先行离去寻找机会。

自此丛林独自一人前行。

前行路上，只有一人与沙漠和沙漠世界的万物同游。

各种突发状况随之而来，对丛林一个人莫过一场身体和精神上的双重折磨，也是一种在磨难中不断获得精神上的启迪和对过往的思考与和解。

影片中段哥哥手机的解释和后段遇到一个与沙漠融为一体的遇难者并发生的梦境解析，让丛林内心埋藏的设想或说寻求的答案通过梦展现出来。

最后当看到一支沙漠车队出现，丛林在身体和精神上近乎崩离殆尽中为了吸引到他们，将身上能烧的衣物全部点燃，并不断拖拽燃烧的衣物将火焰范围扩大，以让车队的人注意到。

当车队的人发行情况并发射了一枚信号弹，丛林在一片信号弹红光下的动作让我看得热泪盈眶，那是一支用动作所组成的生命独舞。

不过影片中的小bug是挺多的，剧情转接上还是感觉生涩，而且后面的梦境突的一下出现，那个逝去的沙漠男把我吓一跳，导演是打算通过他来说出丛林心中的答案。

但这种突兀也让我有些不适应。

谈到主角任素汐，她的表现真是令我感到了一种真实，一种生命力咕涌咕涌淌出。

而且看结束字幕时发现歌也是她深度参入制作并演唱的，真是多才多艺，令人佩服。

对荒原的印象还停留在艾略特，残忍的四月，连丁香花都不忍停留，在痛苦中完成死亡、欲望、记忆的互相凝视。

当中国版的荒原通过荧幕呈现，说实话并没有很期待，只是被“女性个体之旅”的简介吸引。

情节很弱，好像一切悲剧本可以避免，但还算流畅，一路走过来的困难和行动都具有现实合理与价值合理。

因此不必谈情节和叙事，至少在片子内部能够逻辑自洽。

*镜头周传基老师说，cinema是运动的艺术，翻译成电影实在糟糕，因此在运动中不存在构图，这是个摄影/绘画概念。

《荒原》主题的特殊性造就了镜头语言的特殊性，因为是一个人的影片，所以不存在对切或双人镜头，因为在无人区，也不存在复杂的场面调度，仅仅是对于人本身、从皮肤到呼吸的特写，足以叙事，好几次镜头几乎要把脸吞没，对着逆光的太阳，光线被可视化，荧幕会放大特写的细节，于是观众与她一起疼痛、一起感受死亡。

远景实在漂亮，同样是大片荒土和人，《黄土地》的传统文化压抑到这里变成死亡的直接胁迫，《东邪西毒》的城市孤独到这里变成存在本身的孤独。

记得有个镜头她从夕阳下走来，远景变到中景，一种翻滚着的史诗感从地平线涌出。

*宗教/神与人我并不擅长讨论宗教，但它让我相信超越生命部分的存在，如同《冈仁波齐》的朝圣，没有亲历过的人是不能妄加评判的。

后段她看到一个死人（幸好这不是她父亲），在濒死体验的幻像下她超越了生死时空与亡灵对话，在一片梦呓般宛如泉水的蓝色中，似乎是灵魂离开肉体前的苏醒。

她醒来，绝望地往嘴里塞进一只蚂蚁，然后把红毯披在死尸上，用石头在他边上搭一座小塔，撒一把细沙——这个时刻我落泪，那是她为另一个生命能做的最后一件事，她以一种极为超越的神圣态度完成了对死亡的超度，这与她第一次看见死亡羚羊拿出相机拍摄的态度完全不同，第一次她还是俯视死亡的，第二次她便平视死亡了，多么饱含宗教性的神圣时刻。

细心观察影片后段，配乐也越来越偏向吟唱般的圣诗。

当她克服了人的困难后，她便具有了某种神性，体现出来就是最后一段，被无数人圈点的一段——我再次不争气地落泪。

通红的火光照在脸上，干瘪的皮肤看不见了，取而代之是与阴影交错的近乎表现主义的摇曳，力量，一种自女性体内生发而出的生命的力量，顺着火光燃烧——是影片的第二次燃烧，不同的是第一次她被动而这次她主动，火是绝望也是希望，在一切都燃烬迸发碎片之时，也是一切被打碎重建、被赋予新的可能时刻。

她是那样执着和用力，你不忍心叫她再死一次，于是她的生命再度延长了观众的梦。

*女性主体导演很精准地把主角设置成女性，也让止血的卫生巾某种程度具有了合理性。

如果把荒原看作是抽象的困境，属于女性的，我也愿意接受这个故事，想起《深海》中的南河，这里的哥哥也起到了“救命”作用，只是多了亲情的屏障，南河的形象大概是太满地贯穿了，我总也爱不起来，这里我看到了作为行动者的能动性，她的活着出于一种更本能的层面，尽管这个本能与家庭有着密切的连接，这倒无可厚非。

她完成了真正意义的自我救赎，尽管我不赞成苦难，尽管这些苦难在现实中可以避免，但抽象来看，她的“自我成长”是相对成功也成熟的。

我永远相信任素汐老师。

如果想要一个人安静下来，很值得看如果追求商业快感，不必浪费90min

没错，这部口号“看一个人的电影”我是一个人看完的，这部电影对我来说最大的问题就是一切都按部就班，你知道李晨演的哥哥一定会出事，你知道水一定会喝完，一定会受伤，一定会自救，一定会获救。

那瓶从包里拿出来的酒精就像是流水线上的一个物品，剧情就是传送带。

其次聊聊任素汐的演技，没有太多的惊喜，收到视频的时候我理解人物的悲伤，但是那段嚎哭的表演，我觉得在极端条件下，挑战身体极限的情况下，是没有力气那样去哭的，一开始哭不出声是不是会更好？

不知道是剧情还是因为什么，总感觉是在看任素汐玩一场无论如何一定会通关得极限游戏。

首先感谢破浪观影团提供的点映和导演交流机会。

提前欣赏了这部题材新颖的国产电影。

荒野生存主题在国内还是很少见的，保护电影题材的多样性是爱电影的观众义不容辞的责任。

电影最大的特点就是短90分钟聚焦一个人，讲话一段经历。

很符合一个豆瓣小组的标准，那就是“我们只爱90分钟以内的电影”。

在这个电影越来越长的时代，能看一部只有90分钟左右的电影真的是一件轻松愉快的事情。

导演分享他舍弃了很多剧情和桥段。

就结果来看，这样一个慢节奏的故事，这个时长还是很不错的。

节奏渐入佳境，跟随主角每况愈下的艰难独行和层层递进的内心世界，观众也跟着进入一段生命探寻之旅。

几段比较喜欢的画面和情节：1.丛林看到哥哥的视频后拼命奔走气喘吁吁的情景与哥哥视频里沉重的喘息声相互交叠，既凸显了亲情的纠葛，又隐喻了命运的交叠。

2.丛林第二次治疗伤口后，镜头逐渐往上推，直到画面切换，无尽的沙漠并没有出现尽头，展示了一种苍茫无力感。

3.丛林“水分内循环”那段戏，一个长镜头下，人物慢慢消失了沙丘的后面，这个拍摄女性上厕所的镜头非常巧妙又毫无粗鄙感。

（个人比较反感影视作品里出现的很多男性小便的画面，毫不避讳，反而还想以此凸显一种男子气概，展现了男性叙事主体的自以为是，对比而言，这个女性小便的表现手法就含蓄很多，还能显出一丝唯美。

）电影的另一大特点是女主角的独角戏。

敢于让一个女性角色撑起一部电影，导演的魄力不容小觑。

任素汐很好地完成了这个任务。

不得不说，穿户外服装、长手长脚的任素汐也太美了！

尤其大风吹得衣服贴紧身体，在一望无际的横向空间里，这样一个瘦高的竖向线条无疑与之形成了强烈的对比，成为画面的重心。

最后那场夜晚火光戏，把任素汐的肢体美表现得淋漓尽致，堪称rose吹口哨之后，女性求救的又一经典桥段。

从电影院出来，一抬头就看到夹在高楼大厦间若隐若现的几颗星星，脑海中顿时浮现出《风沙星辰》里的若干场景，和刚刚看完的《荒原》神奇地形成了某种互文的关系。

这本《小王子》作者圣埃克絮佩里回顾自己飞行生涯的经典著作，记录了他自己和其他飞行员同事无数次身犯险境的故事，有的人如同这部电影的女主丛林，在历经艰险后逃出生天，有的如同男主丛来和他的父亲，默默消失在了大自然的一呼一吸中。

《风沙星辰》里说：“我们现在遵从其秩序活着的这个世界，如果不深陷绝境，是无法知晓其奥秘的。

”这或许是冒险题材一直吸引人的原因：我们无法亲自去冒险，但又希望从别人的冒险故事中，获得一些关于世界和人性的奥秘。

《荒原》的故事情节十分简单：丛来（李晨饰）和丛林（任素汐饰）兄妹俩为了寻找失踪多年的父亲而来到无人区，在风暴中两人的摩托车和许多装备都遗失或报废了，丛来身受重伤，丛林为了找人营救哥哥在荒漠里独自前行了七天，终于在生死边缘被车队救回。

就是这么简单的故事，没有什么转折，也没有多少悬念，完全靠大漠的极致风景和艰险以及任素汐扎实的演技撑完全场。

不知道别人会不会觉得无聊，反正我是挺爱看这种荒野生存题材电影的。

你说是独角戏吗？

我反而觉得，片中万物皆是角色，这更像是一场一个人和荒漠、狂风、烈日、峡谷、蛇、蜥蜴、老鼠、蚂蚁、野草等亦敌亦友的景观、生物互相对抗与利用的群戏。

影片仿佛一部纪录片，给观众带来真实的影像震撼。

面对残酷的大漠，补给严重不足的丛林给观众展示了各种野外生存技巧：用卫生巾垫鞋子和处理伤口，在沙漠中利用植物挖坑取水，沿途用石块和布料留下印记，极度缺水状况下喝尿补充水分……如同一场闯关游戏，每一天难度都在升级，带给观众的认知挑战也逐步加深。

将这一系列生存技巧有机串联在一起的是深深的骨肉亲情。

在日复一日单调的前行中，丛林不断忆起小时候父亲手把手教她和哥哥野外生存的童年记忆，这既赋予了她年纪轻轻就是户外老手的合理性，也解释了她为什么一直无法释怀父亲离婚时不带走她，并且在父亲失踪多年后依然执着地要寻找到他，哪怕最终找到的可能只是一具尸骨。

圣埃克絮佩里作为飞行文学的鼻祖，讲述过许多初代飞行员身陷险境的故事，在沙漠或在深山，都有陷入看不到尽头的绝望的人。

人的求生本能在初期或许能发挥作用，但在残酷的自然环境中，随着补给和力气一起逐渐消失的，是希望。

几乎所有从绝境中逃出来的人，都有着强烈的信念：他们坚信自己的亲人在等着自己回去，所以无论如何不能放弃自己。

激发人的潜能和斗志的，是那份沉甸甸的责任感。

丛林也不例外，如果仅凭自己的求生欲望，她有无数次自我放弃的可能。

这地球上，不是应该住满了人吗？

为什么一天又一天，一个人影也见不到呢？

有好几次，明明看见飞机和火车就近在咫尺，为什么就是没有人发现自己呢？

每一次的希望都导致了更深的绝望，但每一次想要放弃的时候，她都会拿起那个已经无人接听的对讲机，对另一端大概率已阴阳永隔的哥哥说：等着我。

在所有这一类别的故事里，令我们动容的，永远都是这种为他人而活的高贵情感，是这样的意志让人类得以超越自我，也是这样的责任感，反过来拯救了丛林和我们。

我想一定会有观众去纠结丛来有没有被救出来，也一定会有观众谴责丛林因为她的执念导致丛来命丧荒野。

但我很喜欢导演对片尾的处理：车队的四辆车分道而行，一辆载着丛林去救治，另外三辆去寻找丛来，故事就停止在了这个分道扬镳的路口。

没有人知道他们兄妹俩是否能活下来，或者如果丛林活下来，她之后的人生是否会充满悔恨自责。

但影片停止的这一刻，她凭借自己顽强的意志找到了车队，起码算是兑现了对哥哥的承诺。

她脱掉衣物点燃火焰时的表情，令人不禁想起《泰坦尼克号》里 Rose 用尽全力吹响口哨时的那张脸。

两张脸上，都写满了经历过绝望才能开出的坚毅决绝。

“胜利，失败，这些字眼是没有意义的。

生活超越了所有这些词汇，也早已绘制出后面的画面。

”——《风沙星辰》除了上面说的那些，影片的取景也是我非常喜欢的一大亮点。

讲真，哪怕没有故事，就单纯为了在大银幕上看到这些场景我也愿意买一张票。

有许多个丛林只身在荒漠中行走的镜头，不禁令人感叹那无依无靠的赤裸生命是多么的壮美。

很久以前，我们的祖先也曾这样赤手空拳地伫立于荒野之中，以肉身对抗残酷无情的大自然。

最后想说说女性这个话题，这既是这部电影的卖点，也是我认为还可以做得更好的一点。

作为国内罕见的女性无人区冒险故事，我并没有从中看到太多的女性特色和视角。

丛林在片中是一个傻大妞式的角色，她没有发现哥哥的伤势有多重，对于哥哥给她留下录像和补给毫无察觉，因为大意导致补给点被烧光……作为一个有着丰富野外经验的女性，我认为她过分粗心大意了。

女性特有的细腻、敏感、谨慎和处理事情的智慧在这部片子里并未得到体现，可以说换成一个男性角色也不会有多大差别。

不过导演作为一位男性，能拍到这个程度也属实不易，而任素汐在剧中的表现也十分令人印象深刻。

这就算是我吹毛求疵，为以后能在大荧幕上看到更多此类影片提出的建议吧。