仙台有树

与仙台有树相遇的那天是寒假末尾我在微博看到女师男徒的片段，立刻被吸引，充了爱奇艺的会员连看六集。

最开始的我，只以为是普通的仙侠剧，剧名也记不大清楚，一直叫她仙树有台。

没想到一天看两集，一天看两集，看到了开学。

每天上班充满干劲，抓紧时间工作干完，准点下班，等着六点更新。

这让我仿佛回到了小时候，每天放学回家赶紧做作业，做完作业准点搬个小板凳到电视机前蹲守。

那时的剧是真的好看，也许因为我看的少，也许因为仙侠题材刚出来新奇。

而仙台有树让我有回到小时候看仙侠剧的感觉。

首先编剧刘芳，感谢你神来之笔的改编。

这部剧的剧情跌宕起伏从第一集好看到最后一集。

逻辑环环相扣，人物都有自己的动机与故事，而主旨清晰又意义深远。

人物塑造上，沐清歌真的是这部剧的灵魂人物。

纵观古偶这么久鲜有这样的妙人，是女本位观众的福音。

恣意潇洒，天纵奇才，看起来放荡不羁，其实坚守自己的道，虽然心怀天下，但也爱具体的人具体的事，是一个享受俗世凡尘的修仙之人。

她可以说出修行者一生本领取之于天地，还之于天地，也可以说出陈记水煎包蘸辣油最好吃。

所以她不是苏域雕刻的神像，而是一个有血有肉具体的人。

热爱生活喜欢树，是她告诉小水有树的地方就是家。

在教凶兽小水时，能够因为强大所以可以因材施教，护弟子周全。

也是她有这样的胸襟气魄，才能在灵根消失后悟出借天地自然之力的法门，真正开宗立派一代宗师。

失忆成了薛冉冉，纵然能力没了，但精神内核是不变的，始终正义坚定明辨是非。

苏易水这个角色，真的很难演。

因为他有太多阶段。

从小在王府被当作工具，所以他对别人狠对自己更狠，要成功然后让所有对不起他的人臣服，后天被塑造成了一个野心家。

但因为小时候母亲真心待他那几年的温情，他心底留有善念，也留恋家庭温暖尘世温馨。

当沐清歌为他点亮所有回家的灯，为他种下代表家的树时，他就开始眷恋这样的感情。

可是年少气盛，这样的感情无法阻止他要去夺权。

可当看到沐清歌为他付出了生命，那一刻开始，他就变了，这冲击太大了。

一切都还没开始但轰然结束了。

所以他发疯一样复活沐清歌，修无情道，余下生命只为赎罪完成师父遗志。

这会的他是抑制自己本性的他，是不鲜活的，是忧郁苦闷的。

他由于残缺的童年，自我配得感非常低，一直不确认，师父的牺牲是为爱还是为义。

直到薛冉冉恢复记忆沐清歌回归，解开了心结，他又做回了那个毒舌撒娇鲜活的小水。

男女主的感情真的好磕而且没有糟心的误会，没有确认恋爱关系后就甜腻无聊的剧情。

女师男徒时，一场未说出口的暗恋被女主的死亡掩埋。

男师女徒时，女生想明白自己喜欢男主后就主动表达心意，男主不接受就反思自己把师父吓着了，男主为保护她推开她，她坚定的选择了男主，不看他说什么而看他做了什么。

看起来是萌萌的徒弟，其实和当师父时一样都是这段感情的主导者。

终于互通心意了，要甜甜的在一起了。

男主失忆回到了18岁最拽的时候。

一般失忆都会虐没失忆的那方，咱们剧不虐。

女主失忆是让男主参与她的少女时代，男主失忆也是让女生参与男主的少年时代。

在失忆的过程中，男主忘记了内心枷锁又鲜活了，女主也了解到了男主真正的喜好，反思之前是男主迁就她而隐藏了自己。

让关系更为健康，爱上最本真的对方。

最后历经重重劫难，男主女主都恢复了记忆，然后就结婚生娃结局了。

简直就是谈了四次恋爱。

爱是时常觉得亏欠，苏易水觉得是自己害死了师父，所以自师父死后一直画地为牢囚禁内心，在内心深处时刻凌迟自己。

看到他梦魇的那一刻别说女主我都哇哇哭。

愧疚会撕碎一个人，尤其苏易水这种不配得感高，缺爱的人，更甚。

女主为他点亮回家路的灯是第一次救赎，那么在梦魇抱住他告诉他这一切不怪他，感谢他的出现就是第二次救赎。

世间有悔该如何？

盾天选择毁天灭地也要去到平行世界。

苏易水选择牺牲自己及时弥补。

两人互为对照组。

而苏域在生命的最后时刻，他想去的完美世界根本想象不出，完美得没有血肉。

沐冉舞到最后才明白最重要的人就在身边，而自己却亲手丢掉了他。

魏纠灰太狼看起来是反派结果是个倒霉蛋，他也有悔所以尽力弥补最终精诚所至，金石为开。

所以没有遗憾就是完美的世界吗？

正是有了遗憾人们才会珍惜眼前所爱，让遗憾少一些发生。

人生本就是遗憾的艺术，人在一个又一个的遗憾中成长，失去又得到，拿起再放下。

纠结于没有看到日落，只会继续错过繁星。

所以人一直在路上，向前看，不要执着于过去的遗憾而造成更大的遗憾。

这部剧的角色塑造真的很好。

尤其女性角色，沐清歌、周飞花、屠九鸢都是“我喜欢我追求、失去了我放下”的潇洒女性。

这里没有绝对的好人也没有绝对的恶人，除了魏纠是真简单，大家都是立体复杂的。

苏域想千秋万代谋夺男主身体，但他却也会为了百姓自我牺牲。

沐冉舞想要走出姐姐的阴影坏事做尽也会为了王燧枝哭泣。

九华山宗主心里有小九九想要沐清歌给他挡劫，也会为了门派牺牲。

盾天纯坏，但却只是为了与妻女团聚。

导演对于画面细节节奏都把控很好，还有实景拍摄的龙岛真的惊艳，特效那是真花了钱，神兽怪兽三千界塔做得栩栩如生想在大屏幕看。

邓为太适配这个角色了，剧里夸男主美我一点不出戏，我是女主我也得抢这徒弟，虽然我喜欢周正大帅哥，他不是我的主观审美，但他真的客观美啊！

而且苏易水非常多阶段的状态区分得非常好，一眼就能看出来，真的可圈可点。

向涵之也非常灵，演御姐那是一个大适配，演甜妹也超可爱。

薛冉冉慢慢成长为沐清歌，一点点的变化真的很细腻。

唯一的缺点就是，缺点提气的ost，女师男徒相处日常少了点，冉冉进洗髓池比试的过程看起来很小儿科。

还有就是宣发你一人苦苦支撑辛苦了，下次别支撑了。

每部剧也有自己的遗憾，但我与你相遇了我们之间没有遗憾了，看这部剧的我很幸福。

我按着我好朋友的头安利，她们都与这部剧没有缘分，只有我一个人框框上头。

可能我本来也喜欢树，喜欢风中摇曳让人心里踏实宁静的树。

一微尘里三千界，人生难免有遗憾失落。

半刹那间八万春，时光匆匆珍惜当下大步向前！

盾天藏匿人间时因为不能动用仙力，惯用控制人心的方式达成目标，但《仙台有树》里就没有很失智的人物，即使沐冉舞也知道防他欺骗，苏域也一度想要反抗，但盾天都牢牢地控制了他们，逼迫他们按照自己的意愿行事，关键一点还是他能找到他们人性上的弱点，并充分利用。

但唯独苏易水，他下功夫最深，用的时间最长，结果却很不如意。

在控制苏易水这件事上，盾天不得不承认失败。

因为“害怕”失败，他还做好了复制人的两手准备。

正所谓，来自敌人的最高褒奖，不是尊重和致敬，而是恐惧。

苏易水不是没有弱点，他也是个情感丰富的人，有情感就有弱点，不过他还有很多难得的品质来为坚守自己的道提供保障。

🧊［自强］苏易水其实从小就被盾天控制，玩弄于股掌。

盾天一方面拼命折磨苏易水，让他产生绝对的恨意，一方面告诉他灵泉会带来绝对的力量，那么顺理成章的，苏易水在恨意的驱使下应该会愿意接受灵泉赐予的力量。

这个方法在沐冉舞身上就很好用，冉舞恨姐姐，又想要姐姐的力量，就自然地接受了噬魂锁这种邪物，以及后续各种安排。

但苏易水有着沐冉舞没有品质，就是自强。

冉舞输就输在她想要力量又不愿意付出努力，她喜欢把失败的原因归结到别人身上。

而苏易水从小就非常清醒。

他很惨，也很恨，但不会自怨自艾。

他看到的是“自己不够强大才会受控于人”，所以他用艰苦的自我磨炼去换取控制权，他能隐忍不发，能卧薪尝胆，要控制他爹，也要控制灵泉。

不管是从九华还是从西山，他都矢志一心获取力量，最终也获得了金丹，让盾天吃了个闷头亏。

🌲［原则］沐清歌是个意外错误，不过随即盾天就充分利用起她，先用转生之法留住苏易水，发现他用冰莲功补全金丹后，又和灵泉一起想方设法让他在薛冉冉身上破功。

但苏易水对冉冉虽然有念想，他却是一个极有原则的人。

在自己坚守的“道”面前，他连自己都不怜惜。

这和苏域正好可以对照。

盾天利用的是苏域对生的渴望。

苏域自认为自己爱子民，自己求生甚至千秋万代都是为了更好的爱子民，即使他的行为暂时会危害子民也可以原谅，这实际就是用欲望模糊了爱子民这个原则的界限，而一旦他跨越这个底线就成了盾天的囊中之物。

生存不易的苏易水也很渴望生，也很难控制对冉冉的爱，但他的界限划分很清楚，修无情道或者以身封印灵泉他可以二选一，但封印灵泉既然被认为是必须完成的事，就一步也不后退。

当他要放纵感情时就同时决定了放弃自己。

甚至去拯救青龙时也做好了后手准备，无论什么情况下都会坚守自己的底线，因此在盾天面前他是铁壁一块，始终没留下空子。

🌸［爱］盾天在第三阶段对苏易水进行记忆重置，让他恢复到只有恨和野心的情况之下。

盾天始终相信这两样东西可以让灵泉的作用发挥到最大，失去记忆又能消除沐清歌和薛冉冉的意外因素。

一开始苏易水也展示了这两样东西的作用，排斥冉冉，一心谋权。

可惜的是以己度人的盾天还是失算了，苏易水具有他也缺乏的一样能力，那就是「爱人的能力」。

之前正好看到一个人说，为什么故事里总认为“爱”能解决问题，有人就回复说，被爱是一瞬间的感受，并不能改变一个人，但爱人不一样，爱人是一种持续的输出，能改变很多事。

对比盾天，他迷恋被爱的感觉，无比怀念被家人所爱的幸福，但这个感受既不会让他在得道升天时有所犹豫，又不能让他对容姚的怨念有所怜惜，因为他并不懂得如何去爱人。

他的感受是以自我为中心的，一旦立场发生改变，他无法接受新的关系，只能不顾一切回到过去的时点，回到当时的状态。

他认为苏易水回到过去的状态也会沿着原来的道路走下去。

但苏易水即使在无人爱他的环境下长大，却依然保留了爱人的能力。

这一点也正是沐清歌当初会动心的原因。

她看到苏易水经历了苦难后，依然能敞开心扉去理解、包容、保护他人。

这颗种子只要一点雨水的浇灌就能发芽。

所以重来也一样。

这朵血污中开出的花🌸还能再一次引导苏易水。

失忆的苏易水虽然对冉冉横挑鼻子竖挑眼，但他依然会努力去理解自己的爱，去了解这个看上去一无是处的人，去感受她的情感，去包容她的立场。

他那些傲娇又别扭的小情绪，都是在不断调整自己的姿态去适应对方，果然他们之间很快产生了新的羁绊，寻找到了新的道路。

当盾天发现苏易水又和冉冉黏到一起时，显然也意识到了事情的严重性。

加上他即使开启超酷的场景教学模式也没能忽悠到苏易水，落得个讪讪的场面，他也就只能承认自己的控苏计划彻底失败。

盾天很强，强得可怕。

但苏易水就是苏易水，爱人也喜欢被爱，但他始终坚守自己的道，令盾天束手无策。

都说修仙即修心，也许苏易水所行，才是真正的修仙之路。

如果沐清歌没有窥见天书，苏易水不一定就会入魔。

天书中所显现的未来是苏易水被灵泉控制，想要夺取皇位，于是沐清歌决定帮助苏域，彻底断了苏易水的想法，而这一幕被当时喝了落水的苏易水撞见（落水会放大心中怨念），所以苏易水彻底入魔，他本人对皇位没有渴望，入魔是因为自己是被放弃的那个。

沐清歌死前一刻可能以为自己改变了未来，有没有可能，窥见天书后发生的一切才是天书中显现的，有没有可能是她亲手推动了天书中的未来，如果沐清歌不强行拔出灵泉，如果她能够相信苏易水一次。

苏易水是一个从小对自己狠绝的人，但是他的自控力又极强，不达目的绝不罢休，体现在他宁愿自损也要伤了魏纠，他想做的事没有做不成的，他想控制灵泉我也相信他能做到。

他的世界里只有沐清歌，师父就是他的一切，如果真到了控制不住的那一步，我相信他就算自杀也不会让沐清歌为难。

如果没有窥见天书这一设定，苏易水本来已经和他爹坦白了，打算放弃尘世间的诸事留在西山好好修炼，在沐清歌的辅佐下加上他的天赋，他一定能晋升大能，到时候再合力将灵泉送回幽界，是不是就没有后续这么多事了。

如今回看，苏易水心中的灵泉根本没有被拔出，他用半颗金丹半颗冰丹也没有入魔，前世沐清歌因为天书，强行介入，间接导致苏易水入魔，再又一意孤行替他拔出灵泉，被沐冉舞设计至死。

苏易水莫名其妙背负了十八年的罪责，这天书不信也罢。

在这个仙侠剧同质化严重的时代，《仙台有树》用“互为师徒”的俄罗斯套娃式设定，让老梗开出惊艳新花。

豆瓣评分7分，在同类剧中算是亮眼。

而重新剪辑和全集完结后，长尾效应也较为显著。

1、冰与火的反差：师徒关系的N次方怎样的一对师徒才能产生最好的化学反应，最好的答案莫过于性格强烈反差，成功案例是性如烈火的杨过和冷若冰霜的小龙女。

《仙台有树》中，“女师男徒”之时，不拘小节潇洒人间的师傅，不知不觉就成了身世凄苦不善言辞的弟子的朱砂痣；“男师女徒”之时，皑如山上雪的师傅又成了动如林中兔的弟子的白月光。

表面上，身份镜像互换，而两人一以贯之的性格内核其实未变。

沐清歌/薛冉冉始终坦荡而主动，苏易水则别扭而被动。

2、禁忌新解法：当枷锁从外界转向内心比起传统师徒恋与世俗对抗的套路，《仙台有树》将矛盾内化至心理层面。

苏易水修习的冰莲功如同情感测谎仪，每次心动都会引发经脉逆流。

识海重重禁锢的牢笼、千刀万剑的重惩，是他内心世界负罪感的形象化表现。

苏易水越是恪守“存天理灭人欲”的教条，那些被压抑的情愫就疯长成血色荆棘。

这部剧真正叩问的是：当所有社会规训与道德枷锁都被解除，我们是否还有勇气突破自己的心防，穿越现实的情感荒漠。

3、追光者悖论：彼此的救赎和信仰“树”与“灯”这对核心意象，实则是存在主义困境的诗意解构。

“树”是世俗意义上的家，令心魔难却的苏易水、无亲无故的薛冉冉找到了此心安处。

“树”是涅槃转生的灵魂居所，令沐清歌有了重生之机，也令苏易水有了悔过之机。

“灯”意味着光明。

西山上迤逦而亮的灯火，破除了苏易水的游子心防；山洞中长燃不灭的灯火，诉说着沐清歌无言的爱意；识海中念随心至的灯火，打破了苏易水画地为牢的囚笼。

前尘篇里沐清歌是苏易水的救命浮木，现世篇中苏易水化作薛冉冉的引路明灯。

前尘篇里沐清歌是苏易水的人间灯火，现世篇中苏易水是薛冉冉的栖身乔木。

他们本就是彼此的救赎和信仰。

这个世界其实充斥着庸俗的边角料，尘世间的师生恋，也大多并不美好。

当代人情感困境，最大的障碍来源于自己。

在这个人人戴着社交面具，情感防御过载的时代，或许我们都需要一场置之死地而后生的“功法反噬”，让那些被理智过滤的心动，重新获得痛觉。

平行的仙台世界告诉你，唯有真正卸下心之镣铐，才能走出囚徒困境，收获人生的美满。

完整地看完一遍，写点小感想，仙台有树是一部不宜过早写影评和评分的好剧。

当我沉醉于电影级特效、经典武侠动作构筑的视觉盛宴，以为它是一部爽剧的时候，却没想到通过剧情递进式地阐述了“家”与“命运”。

仙台对这两主题的诠释非常接近现实主义题材影视剧，极其细腻，没有任何的大道理大空话与矫情。

“家"的命题在此褪去物理空间的桎梏， 是一种情感，它可能是在家人，亲朋好友之间的肢体语言中体现，也可能是在物件、一道熟悉的菜肴。

在最后四集里，编剧启用了伏笔，寄“情”于物，环环相扣，细雨润无声地再次把“家”推向另一个情感高度。

仙台有树的“家”立意于有树就有家，当我看完剧之后更觉得“树”隐喻着"落地生根"的生命智慧——树冠追逐苍穹的昂扬，根系深扎大地的沉稳，恰如人在命运中既要仰望星空亦需脚踏尘土的生存。

仙台有树通过众生相的“命运”抉让我看见，有人在执棋破局，有人在宿命枷锁里涅槃重生，有的人在反悔式地逆天改命等等。

苏易水恰似给当代困顿者的一剂强心针，他带着我们现实人物中性格的多面性，底色善良，却也有自己狡黠的一面：既保持“我命由我不由天”的信念，又懂得在现实中调整应对策略；既坚持自我道路，又拒绝精神内耗。

始终以向阳而生的姿态，直面人生，动态抗争，辟出独属自己的"道"。

仙台有树绝不是奶头乐式的肥皂剧，是"文艺工作者"的良心制作!能感受到整个剧组的赤诚。

这部剧实现了技术力与人文性的平衡，导演对视觉语言的把控了得，燃烧特效每一帧都在燃烧经费却毫不喧宾夺主，大量地实景摄影至今都印象深刻；更难得的是，剧情细节、台词、道具设计都暗藏叙事密码，使仙台有树兼具浅层观赏快感与深度解读空间。

借用本雅明的话，故事是“耗不尽的”，它“凝聚、存储自己的能量，即使漫长的时间后，仍能释放出来”。

仙台有树，一定会新枝岁岁向天穹。

仙台非常值得在电脑电视，大投屏看，完全是影院级的效果（强烈爱奇艺开放两到三集可以免费投屏观看）。

仙侠文学的由来是魏晋、六朝间盛行的杂记体神话和志怪小说，在民国时由报刊、杂志带动兴起，到了当代已经有成熟的文学-影视ip产业链。

仙学作品在发展过程中先融合武学再融合道学，又逐渐发展出古典仙侠、玄幻仙侠、修真仙侠等类别。

近年来仙侠题材的故事从游历人间除魔卫道，再到探索仙妖奇境破除灭世阴谋，后来索性仙界之上又添创世古神，神魔大战好不壮阔。

“版图”越扩越大，特效越来越华丽，而市场反响却越发疲软，甚至有逆反的声音表示：你们神仙魔头谈恋爱动不动杀尽天下人，天下人欠你们的？

哦现在不杀改救了，高维就是好啊，凡人救世一寸河山一寸血，你们靠三生三世谈恋爱就能拯救啊！

——真的是仙侠题材已经不再具备吸引力和可塑性了吗？

私以为仙侠作为现代中式文化的经典代表题材，“仙”为其表，“侠”为其里。

仙侠的精髓在于能体现的“侠”，侠文化才是内核。

中国传统文化对侠文化的推崇可追溯到春秋战国时期，侠文化对中国人的吸引力是溶于中华文化血脉中的，侠文化之于中国人，就如同骑士精神之于西方。

华丽的特效奇幻的世界或许一开始会吸引观众的注意，但最终能把人留住、让人产生共鸣的，是作品中体现的胸怀大义、坚守本心、拔刀相助、替天行道的侠义精神。

所以仙侠题材宁可无仙，不可无侠。

修行者，侠道也！

遗憾的是，本应是重点刻画的“侠之大者，挺身执剑护苍生”，却在如今的仙侠剧中却逐渐沦为了喊喊口号的背景板，玄门与修行者刻画片面、形象单薄，仅仅作为一种“助力NPC”的符号存在。

对比诸多人童年的仙侠经典，尽管当今仙侠剧的主题依然是守护苍生，但似乎主角们的故事与苍生最大的主体“人”慢慢脱离了干系。

主角身份从侠盗之后玄门弟子，到前世是神将天女，再到真身是大妖神兽，又到隐藏身份的各路大神，各位主角随手一挥便有天下山崩江河逆流之能，越发显得凡人如蝼蚁，除了等着被救，在故事中起不到任何作用。

但仙侠本应是属于“蝼蚁们”的故事，善恶正邪相抗是源于人性的矛盾挣扎，情爱与道义是人生的苦乐心酸，“侠”味儿的缺失，意味着“人”在仙侠题材中的主体地位丧失。

艺术想象很难脱离生活，缺失了最为接地气的“人”，故事便难免出现悬浮感。

仙界往往像是降了智的云上封建朝廷，魔界除了画烟熏妆用黑色特效似乎与仙界也别无差异。

下凡历劫的理由和表现形式也从越发儿戏化，从天道为救世派神仙下界渡人、或神仙为磨炼心性净化自我以追求大道，变成了找个地方往下一跳——You jump I jump换造型刷副本谈恋爱去也！

由于主角非人并且默认高维于人（人非主体，被视为下位者，需当成婴儿般保护或如猫猫狗狗般可随意欺压），剧情便无法着力于挖掘刻画主角的人性，只能着力于旷世虐恋的情感刻画，救世主线难免被挤兑得空泛。

又由于剧情的空泛，一旦观众对各色特效和玄幻设定产生了审美疲劳，那么失望与批评便会接踵而至。

于是主创明知仙侠剧常年被骂“宝宝仙侠”“流水线”，又不得不困在三生三世神魔恋的套路中不断鬼打墙。

即便丰富了各种“副本”，也不过是将鬼打墙之路做得更加繁复。

在这样的背景下，仙台有树的主创为破局做出了一个大胆的尝试：返璞归真。

即回归经典仙侠的本心——「背景」落地于人间，「主角」含人量极高，故事的「核心矛盾」是由人性引发。

提到背景落地于人间，也再谈谈本剧作为仙侠题材之表的“仙”。

因剧的名字带“仙台”二字，又因曾在日本仙台留学过的鲁迅先生本名周树人且写过“我家门口有两棵树”，经常有人以此调侃，将其关联到日本的地名仙台市。

其实“仙台”一词是典型的中式词汇，词源是道家文化，唐代韩翃《同题仙游观》里就写过“仙台初见五城楼，风物凄凄宿雨收。

山色遥连秦树晚，砧声近报汉宫秋”。

而日本的仙台市以前叫千代，是1600年左右被伊达政宗改名成发音相近的仙台的，「千代城」的发音是「せんだいじょう」（Sendaijou），和「仙台」的音读「せんだい」（Sendai）是一样的。

1600年千代改名仙台的时候，中国已经是明朝。

若能因为这篇剧评让更多人了解到“仙台”乃是中国传统文化词汇，实笔者之幸。

仙台有树的“仙”元素来自道家修真体系（原型为道家《内丹术境界》的“炼精化气，练气化神，炼神返虚，炼虚合道”说），而“侠”味则是体现在主要人物刻画中所强调的“道家之侠”——重人性、重情感气质、重自然之风度，不拘世俗，推崇真诚、情爱、个性、自由。

道侠型作品往往认为自主的人格与侠义的理想并不违背，修仙不只是修习法术，更多的是修心修德、以探明自己的“道”，《仙台有树》中西山派的经典Slogan“西山只走自己的道，是正是邪，随心而至”鲜明地体现出了道家“心即道，道即心”的主张。

此道由沐清歌传承给苏易水，又由苏易水教导于薛冉冉等弟子。

剧中还有多处此类师徒传承call back设置，亦如道家主张的周天循环、生生不息之理。

转生树也体现了道文化的轮回观。

比起佛家的因果报应，道家更注重生命的“重组与延续”。

《道德经》有言：“载营魄抱一，能无离乎”，道文化人的生命是由魂魄依附于肉体组成，如果肉体死亡，一个人的魂魄就分散了，然后投生到肉体的生命上面，成为一个新的生命体。

在这个过程中，凡人的三魂七魄随肉体消亡而分散，在投生时与其他分散的魂魄重新组合；但有修行的人死后“元神”聚而不灭，这也是苏易水能够通过“祭血纳魂”之术凝聚沐清歌的魂魄、使其复生的关键。

沐清歌的必杀技“一炁破星河”也绝非是那种因为喊起来很帅就随意组合的口号。

在道教中，“炁”是人体最初的先天能源，被视为生命的本源和维持生命活动的内在能量。

它与“气”不同，“炁”代表先天元气，故而这个招数与其他法术不同，使用时能够抽取寄存在沐冉舞身体里的沐清歌本源灵力（对照就是在军营变桃花的时候，薛冉冉灵力不足，却怎么也催生不出更多，只能等师父救场）。

而“炁”也被道学认为是人体与自然、宇宙之间能量交换的桥梁，故而失去无相灵根后，“一炁破星河”又被薛冉冉用作借力于天地自然的招式。

仙台有树中，主角的处世态度也体现了《道德经》的核心思想“以人道做事，以圣道做人，以天道观心”。

苏易水虽为平亲王的杀人之刀，自幼尝尽苦楚，但仍愿留下年幼二皇子一命，是以人道做事；沐清歌既见苏易水仍存善念，弃大道仙途而渡化一人，是以圣道做人；师徒二人不因世俗目光掩盖自己互生爱慕的真实，不因重重困难而逃避封印灵泉的责任，面对诸多诱惑亦不堕落自己的人格，是以天道观心。

天地不仁，以万物为刍狗；但苍生多情，心之所善，九死未悔。

因背景落地于修真体系，比起各种令天地色变的大能仙法，反而是符咒和丹药在仙台有树中多次起到了关键作用，此外日常细节中也会出现掐诀、方位剑阵、御剑飞行、傀儡机关等修真世界特色。

剧中还有更多相关细节有待挖掘（如降魔阵变换八卦方位、封女神仙时称为“娘娘”等），笔者才疏学浅精力有限，在此不多作赘述。

本剧的主要角色含人量极高，其角色区分度主要体现在各行其道，道不同皆因心性和人生境遇所致，是为人与人之间的观念冲突，与大家的品种无关。

仙台有树的男女主都是纯人类，所有的外挂来源于“修行天赋极高”的修真文主角标配设定。

起初看预告时惨遭诈骗，因男主一句“天选我做魔子”，女主又“求问仙尊”，便以为这又是一部仙魔虐恋，看了两集后意外发现剧中的“魔子”设定与刻板印象大为不同。

剧中有“至阴之体”的人会被称为“魔子”，“至阴之体”乍一听确实很牛很特别，所以具体是怎么个特别法呢？

......无他，生日特别。

所以本剧中的“魔子”只是空有名头的人形自走灵泉瓶子，跟在传说中形象和行为都非常仙侠原教旨主义的上古大反派人魔王DNA关联为0，乃是肉体凡胎，有着人类的感情人类的思维，人得不能再人，只是因出生时刻特殊所以在玄门中有些被歧视。

适何“入魔”皆因生辰八字太“阴”，换到灵异片场的话大概就是容易撞鬼的体质。

但仙台有树是仙侠，所以他撞的鬼是人魔王的灵力和灵识，所谓“入魔”约等于让人魔王鬼上身。

有的魔子设定看起来是倒霉蛋，其实是为了开挂方便顺便把坏事外包，实为天选之子；而有的魔子设定看起来开挂方便，实际上是天选倒霉蛋。

好笑的是修真文里这种设定一般被叫“炉鼎”，莫说好处，不惹祸上身已是万幸。

苏易水显然没有这个幸，他的体质招来了极品渣爹和噩梦般的童年，这也奠定了他的性格基调：敏感、坚韧、倔强、缺乏安全感，因害怕受伤从不轻易敞开信任；可是一旦交付了真心，哪怕逆天而行也义无反顾。

少年的苏易水本身就很像一棵树，他的人生在泥泞中扎根，因为渴求向上的力量拼命延展根系，只要有利于生长便不择手段地汲取水分和营养，挣扎着破土向上。

而镜头切换至十九年后，当初的小树历经风雨巨变，已经成长为一棵参天大树，他依然骄傲孤高，但也沉默地庇护着树下的新芽。

但师徒身份的角色转换并没有改变那些刻在苏易水骨血里的特质，苏易水的诸多“吃醋”行为，与其说是嫉妒属于自己的东西被夺走，更像是因内心极度缺乏安全感导致的应激反应。

幸运的人用童年治愈一生，而不幸的人用一生治愈童年——这句话放在苏易水身上是再合适不过的。

实际上苏易水并不自卑，相反，他其实配得感很强而且对自己的脸很有自信，想要力量想要权力想要不被束缚的自由人生，卧底九华派时能游刃有余地利用温红扇对他的情意。

很显然，普通的男女之情根本不会触发他的童年创伤，但沐清歌与温红扇的不同就在于沐清歌多了一层“师父”的身份。

与现代学校的老师学生不同，修真界的师父与亲传弟子是极为亲密的，如果父母手足是以血缘关系构建的亲缘，那师徒就是以社会关系构建的亲缘，在被沐清歌的真心付出打动而喊出“师父”的那一刻，苏易水就等同于把沐清歌放在了“亲人”的位置上。

但也恰恰是这个亲人定位，导致苏易水的童年创伤应激屡屡对着沐清歌发作，因安全感不足而时常处于情感中的下位。

被母亲抛弃那日的雪和被父亲非人虐待的痛一直在苏易水心里，比心底种下的那滴“灵泉”更难拔除；而童年创伤就好似剧中能放大人心中情绪的“落水”，在面对亲人时，他的敏感、缺爱、不被信任和对被抛弃的恐惧就会远胜往日，应激导致的冲动行为显得少年苏易水似乎是个情绪不稳定的人。

其实不论是卧底九华、偷结金丹摆脱父亲控制的少年苏易水，还是十九年后屡次设计魏纠沐冉舞、把正派反派都骗得团团转的苏宗师，细观剧情都不难发现：他的疯主要体现在嘴皮子淬毒和动手不要命，但分析冷静决策果断，执行力过硬，能忍能反杀，突发紧急情况的判断都很准确，无愧是夺天下的种子选手之一。

可在面对既是亲人也是爱人的女主时，苏易水便本能地难以抑制情绪起伏，就好像看见母亲留给自己的钥匙时他的第一反应是一掌拍碎掀飞扔河里，完全不顾薛冉冉还在场。

很多剧的主角都会有一个主角标配悲惨童年——或是为了安排“莫欺少年穷”或者黑化逆袭情节，或是为了凸显角色在苦难中还保持乐观积极的心态，还有一些是单纯为虐而虐立美强惨人设赋魅——效果很好所以才会成为标配，但标配也意味着“工业流水线”化。

这与仙侠剧当今的困境不谋而合：如何旧瓶装新酒，既保留经典风味、又带来新鲜体验？

仙台有树的编剧的应对很巧妙，她让苏易水的童年作为人物行为性格的奠基而存在，不用来衬托什么品质也没有批评这种童年创伤带来的结果。

苏易水没有因此黑化，但也没有豁达面对或者圣母般原谅，他和大多数有着童年创伤的孩子一样带着这个无法愈合的疤痕长大了，不会反复念叨这些苦难，平日里言行也看不出有何异样——只有在面对某些事某些人的时候伤疤突然被撕裂，露出鲜血淋漓张牙舞爪又有些无助的一面来。

这样的塑造让苏易水这个角色不是堆砌人设“纸片”，而是有血有肉充满活人气、令人共情的立体人。

而女主所爱所接纳的，也正是这样已经被童年经历塑型过的苏易水，是一个鲜活的、不完美的、需要用爱意去磨合的真实的人。

女主角沐清歌是一个颇有武侠主角风采的奇女子。

沐清歌出场便是年纪轻轻却已半步飞升的修仙天才，此为武侠主角风采其一；沐清歌为人正直行事潇洒，江湖中结交众多人脉甚广，此为武侠主角风采其二；沐清歌周围也能凑个四男同舟何所望但是唯爱小妖男易水郡主（？

），还成功让郡主放弃了天下大业跟她去西山隐居，此为武侠主角风采其三；神雕侠有雕沐清歌有猫，沐清歌顶着各种反对的世俗目光跟苏易水谈了个死去活来（物理）的旷世绝恋，人称西山侠侣，此为武侠主角风采其四。

身份调转为徒弟的薛冉冉依然不改奇女子本色。

比起一出场便已是开宗立派的仙师沐清歌，来自乡野吃百家饭长大的薛冉冉还多了一分草根气息的生命力：蓬勃、旺盛、接地气。

苏易水给她看师徒恋be小说大全，她另辟蹊径大彻大悟原来师徒恋乃是我们修仙界主流性癖；苏易水对着失忆纯元硬演菀菀类卿，她非但贼心不死、还表示来日方长你这个师父本逆徒追定了；苏易水诀别时祝她如风般自由，她一个闪现勇闯皇宫贴脸开大：逆徒，怎么跟你师父说话？

以流行的“磁场学”来说，仙台有树的女主就是典型的有“正面磁场”的人，随时散发着积极乐观向上的情绪，和她在一起会有种被“充电”的感觉，而她付出的善意又会在身边汇聚一个磁场，吸引到生活里更多的爱。

其实沐清歌的童年也吃了不少苦，但和苏易水来自父母的创伤不同，她的苦难主要来自于客观环境下的“民生多艰”，沐家姐妹的父亲甚至是为了保护孩子而死。

由此可推断，在变故发生之前，沐家的生活虽不显贵，但定然是不乏对子女的爱，这也使得沐清歌的性格底色是“用童年治愈一生”的温暖。

出于这份温柔，沐清歌能小小年纪担起长姐如母的责任，在逃饥荒的路上照拂妹妹（冰天雪地背妹妹逃跑、为妹妹护住食物被打、苏域赠送的食物全让给妹妹吃）；妹妹天赋平凡仙途无望，她便苦修炼丹，励志为妹妹练出最好的丹药圆妹妹的修仙之梦；她富有共情力，收留因武学资质不佳被各玄门轻视欺凌的徒弟们因材施教，私以为除了心善，或许也有想到同样资质不佳的妹妹的缘故。

而也因为幼时体会了民生多艰，沐清歌的思考方式和处世主张都更偏向于人本位。

沐清歌与玄门主流对待俗世凡人乃至“魔子”的态度有很大的差异。

玄门在面对魔子时的思考方式类似于电车难题，他们会毫不犹豫的拉杆让列车碾死一人，因为另一条铁轨上绑着的是天下苍生。

同理在苏易水编造“不复活沐清歌西山弟子就会世世代代惨死”时，玄门毫不犹豫地说你们西山只有十几人牺牲就牺牲了，十几人还能比天下苍生更重吗？

但沐清歌没有困于非黑即白的二选一，而是将逻辑往深推了一层。

沐清歌认为魔子作为出生时间特殊的人类，其实也是苍生的一部分，在作恶之前，魔子和苍生其实躺在同一条轨道上，没有理由因未发生之罪处刑一个无辜之人。

且人类数量那么多，概率学下总能隔三岔五凑到至阴时刻出生的魔子2.0、3.0、4.0，灵泉一日没被封回去，那么危机就一日没有消除。

有人批评她引导魔子向善是圣母，但在笔者看来，沐清歌是难得一见有大智慧的女主角。

沐清歌思路的优越性在于抓住了灵泉才是问题的主要矛盾的主要方面。

从根本上解决问题应当解决主要矛盾的主要方面，当主要矛盾灵泉被解决后，事物的性质将随之改变，魔子从不安定因素变成普通人类一个，人魔王归来毁灭世界的问题也自然随之解决。

而沐清歌和四大派处世方式的矛盾，本质是出世入世两种思想之争。

而沐清歌选择的道是“下山入世助人为乐，能救一个是一个”，并言传身教于苏易水。

而四大玄门的主张则是“万物有其生灭规律，不予人为干涉”，除了封印灵泉这等关系世间安危的祖传任务，其余闲事一概不管，更忌讳插手俗世政治，故而平时显得有些“死道友不死贫道”。

这也像极了倚天屠龙记中平日明哲保身、但又能联手抗元的名门正派，四大玄门围剿沐清歌和两次转生树下同苏易水对峙又颇有六大门派围攻光明顶的风味......仙台有树的“武侠风”又添一笔（笑）。

但沐清歌的性格也并非完美无暇。

因实力强大且长期处于“家长”和“师父”的身份，沐清歌习惯于担任一个付出者的位置——可以夸赞她富有自我牺牲之精神，但这也恰恰是沐清歌的弱点：她太习惯以监护人的身份来处理人际问题。

于是在面对所爱之人的困境时，沐清歌路径依赖般选择了中国式家长的大包大揽处理方法。

沐清歌并没有意识到，她用身死替苏易水揽下一切的这份付出其实并不是苏易水真正需要的，而是她自以为苏易水需要的。

苏易水固然感动，但本就害怕被亲人抛弃的心也因为彻底失去她而深受伤害，背负愧疚困守过去二十年。

故而每次薛冉冉面对危险时，恐惧再次失去的苏易水就会不自觉过度反应，因担忧她再次选择自我牺牲而无法信任她的能力。

同苏易水的童年创伤一样，编剧在处理这一情节时，并未刻意进行赞美或批判的引导，毕竟人非神女，孰能事事完满如意？

出现问题、面对并解决问题才是人生与爱情的常态。

沐清歌偏爱人间烟火，不理俗世目光，常因行事与玄门主流不同被叫“女魔头”；但沐清歌也拒绝旁人对她的造神行为，她有七情六欲，有因身份地位尚未来得及同苏易水挑明的特殊情感。

沐清歌的自我认知始至终都是“我”，是人，但并非完人。

拿走苏易水的灵泉冒认魔子，是出于爱人的私心；而不惜以金丹作镇，最后遗言仅为托付封印灵泉之事，则是修行者以天下安危为己任的担当。

私心与责任并存，方为“人”之常情。

仙台有树爱情线的精彩之处正在于二人在性格碰撞中、各自的不完美带来的冲突与悲欢离合。

作为偶像剧中少见的女主位爱情，在女师男徒阶段，苏易水以为沐清歌是太阳，而自己如影子追着光。

苏易水是的确能感受到沐清歌对自己的好比旁人多些，但因为敏感多思的性格（苏黛玉：这西山风刀霜剑严相逼），他又不敢相信太阳有偏爱。

前六集的视角中（第一个剪辑版本则明确以镜头语言提示这是苏易水POV的叙事）大多是苏易水如何抗拒、接纳、心动、心碎，我们几乎看不到沐清歌的回应。

所以苏易水会对曾易说“她待我有何不同！

你，我，换了任何一个徒弟，沐清歌都会这样做”，毕竟阳光普照大地，对每一个生灵都是同等的大爱无疆。

——别人看他种转生树，其实他在种自己的太阳。

但随着身份调换记忆全失的薛冉冉的出现，剧情逐渐揭开了他们双向奔赴的真相。

满山洞的灯笼驱散了黑暗，每一盏都诉说着沐清歌悄悄藏起的偏爱。

其实他们是距离最适当的恒星与行星，恒星用引力捕捉自己喜欢的那颗星星，热烈地燃烧与释放着自己的能量，看着行星焕发生机，它便也欣喜；行星围绕着恒星公转，喜怒哀乐四季变幻，日复日，年复年。

没接触薛冉冉之前，沐清歌星系最靓最特别的行星苏易水修无情道修得毫无压力，轻松进入冰河世纪，可是一旦再次沐浴灿烂的阳光，又怎么压得住春暖花开？

于是行星苏易水开始寒武纪生命大爆发，偷偷藏不住，死了都要爱。

其实从亲密关系上来讲，妈生妹妹沐冉舞也是沐清歌星系的一颗行星，但是没找准自己的位置，离太近被晒得受不了，黑化叛逃了。

沐冉舞与沐清歌的冲突是一种社会上常见的心理问题：对比下的心态失衡。

沐冉舞真的从来都不在乎姐姐吗？

其实不然。

小时候沐清歌为她护食挨打，她用比其他孩子们小了一圈的身体扑上去阻止，哭着说“别打我姐姐”，可见在逃难途中姐妹俩相依为命，她非常依赖姐姐也会关心姐姐。

但俗话说“又怕兄弟苦，又怕兄弟开路虎”，沐冉舞对姐姐的心态大抵如此。

因父母早亡，沐清歌自动担任了“家长”的角色，依然作为“孩子”的沐冉舞自小被沐清歌过度保护。

沐冉舞的心态是非常不成熟的，剧中诸多细节都表明她吃不了苦头喜欢享受，例如从小就想进富贵的王府、重生夺了沐清歌的灵根灵力却完全没有认真修炼提升战斗力、成为“战娘娘”后让徒弟为自己寻找各种天材地宝、生活奢侈挥霍到连皇帝都有所不满、稍微驱动怨水便忍耐不了一刻疼痛。

因为姐姐总是替她解决问题，所以沐冉舞从来没有承担责任和付出代价的意识，两人虽然是姐妹，却活成了慈母多败儿的样板。

在沐冉舞眼里，就算闹出天大的祸事来，老妈子沐清歌也总会替她擦屁股的，还舍得看着她死不成？

于是围剿沐清歌时啼笑皆非的一幕发生了：噬魂锁将沐冉舞拉入九重祭骨阵时，她竟然喊的是“姐姐救我”，似乎全然忘记刚刚掏出这玩意要抽干老姐的人就是她。

偏巧两个人又不是真正的亲子关系。

沐清歌只能代位家长的责任，在人际关系中依然是姐姐的定位。

人很难因为一个全然的陌生人而感到心理不平衡，与之相反，越是关系亲近，因为落差造成的心理失衡越严重偏激。

心态失衡下的人不在乎“成功者”为成就付出了多少努力和心血，他们眼中只有彼此差距的结果。

正因为是关系亲密的姐妹，沐清歌的光辉才会深深刺激到沐冉舞。

于是在养父夜心/遁天的刻意诱导下，本就心态不成熟的沐冉舞不停被“天赋卓绝”和“平凡是福”的对比刺痛，这种刺痛过于强烈以至于她无视了器修丹修或者仙法以外的一切人生路径，并最终彻底心态扭曲到要取代姐姐。

在沐冉舞的世界里姐姐就是那个“别人家的孩子”，不论是养父、苏域都只聚焦于天之骄女沐清歌，没有人在乎她那平凡是福的妹妹——她将这一切归咎于自己的平凡，也因此无法接纳平凡的自己，甚至放弃自己去做假沐清歌。

尽管沐冉舞渴望被关注，但因为不肯自我接洽，她渴望被关注的自己是想象中耀眼夺目的自己。

因此当王遂枝表示自己一直注视着她的时候，沐冉舞非但不相信，反而因为被戳到痛处而破大防，不但言语中伤变本加厉，还认为对方是想看自己笑话。

从一开始脸谱化的恋爱脑恶毒女二，到原来对苏域有点真心但不多本质还是最爱自己，再到逐步揭开她在被pua下产生的心理问题，这个可恨之人也确实有她的可怜之处，即便是恶人也不吝笔墨塑造立体的形象，挖掘其扭曲心态的成因，为她的所作所为铺垫充分的动机。

仙台有树的姐妹反目桥段看似俗套，确是又一次的“旧瓶装新酒”。

姐妹反目的表面动机苏域，其人物刻画也在中后期的剧情里、随着成为皇宫副本的小boss而逐渐变得丰满立体。

苏域与沐清歌的感情线定位是与主CP最放在明处的对照，在走进沐清歌心里这件事上，苏域两次抢占“先机”，却也两次都输的一败涂地。

有人说竹马不敌天降是因为天降苏易水又争又抢，笔者却认为：苏域才是恰恰输在了“争抢”上。

苏域的父亲宗亲王看似宽仁，比苏易水的那“有价值就利用到死、没价值就给我去死”的渣爹要强上百倍，实际上宗亲王府也并非幸福的成长环境。

宗亲王府的生态是一个典型的帝王之家，事事背后皆有权谋算计在其中。

苏域请求沐清歌出山救二皇子虽有亲情因素在里面，但更重要的是二皇子有个镇北将军舅舅；而得救后第一个扑进苏域怀里的二皇子，长大后与哥哥反目也是因为他背后的母家很强大，强大到他足以试着一争储君之位。

在这样的环境中，从无论曾经多么仁善或者天真，最终都会变成一个被权力异化的怪物，这头怪物的饲料叫做“欲望”。

苏域曾经想要当上太子得天下，得了天下后要得到“她”，得到“她”之后要长生，要和江山美人一起天地同寿。

他就像饕餮一样永远在索求与吞食——因为欲壑难填。

而人被欲望遮眼后，就很难看到真心的可贵。

但偏偏沐清歌不在意身外之物也不在意权势地位，她不论是交友还是恋爱，向来看重的是真心。

苏域为爱情能付出的东西看似很多，但实际上很有限。

愿意为沐清歌修建灵犀宫和赠送薛冉冉灵宝是因为他出得起，但当薛冉冉问他是否愿意支付放弃太子之位的代价随自己云游时，他便立刻犹豫了。

比犹豫更加减分的项目是他犹豫后选择撒谎说愿意，这意味着他算计“所爱之人”，此乃薛冉冉不可触碰之雷区。

其实早在沐清歌那一世苏域便把算计代入了感情争夺中，他的追求策略就像爱奇艺的宣发一样，主打一个降本增效，与其为沐清歌付出更多，不如直接给情敌上debuff。

却不料聪明反被聪明误，处心积虑为苏易水和沐清歌制造的误会非但没有动摇沐清歌的爱意，反而催化了沐清歌的死亡。

苏域本质并不相信爱与真心，他只相信牢牢握在手里的才是自己的。

所以他既得不到所爱，又不断辜负他人的真心。

成为夺天下的赢家后，苏域的贪欲进一步膨胀，与之伴生的是近乎变态的控制欲。

在东宫软禁薛冉冉时，也许是自信局势已经完全握在自己手中，苏域放松了心态，卸下了温和的伪装，要求薛冉冉“从今往后，你只能喜欢我做的菜，喜欢我给的东西，只能喜欢我”，放话“我想要得到的，我就要得到”。

听起来固然很爽很霸总，可是爱并非实物，哪里能强求来呢？

苏域这份控制欲本质是将薛冉冉放在客体的位置上，对其居高临下的下令。

但爱的前提是平等与互相尊重，一味地用强并不能得到薛冉冉的心，竹马又争又抢，却反而毁了情分，惨败天降。

苏易水在写给薛冉冉的诀别信中，祝她如风般自由。

其实观众分明还记得，曾经少年苏易水在这个权力的战场上厮杀时，也是一只皇家的小怪物、有欲望的野心家。

可与其说痛沐清歌的相遇改变了苏易水，不如说沐清歌让苏易水明白了自己的心——在成为小怪物之前，他也只是个会笑着吃下母亲递来的、因为馊了后才腌制的并不好吃的龙眼干的孩子啊。

苏易水是真真切切被沐清歌的真心与爱所打动，也毫无保留地交付了自己能付出的一切。

十九年后，他再起贪念时想要得到的既不是天下也不是她，而是她能够幸福快乐、顺遂一生。

——爱是放手。

春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，愿你天高海阔扶摇万里，赏四时美景，如风般自由。

在所有人背后搅弄风云的遁天，是仙人之体，却做最下劣的事；是法力最高强的主要角色，却有着一颗怯懦的心。

遁天作恶的源头动机其实很可笑，堂堂飞升之人，按说思想境界理应大道通达，却不敢面对自己的选择，以至于想要重启三千界塔找个温室给自己窝进去，以逃避过去。

遁天性格中的阴暗面，早在化作“夜心叔”教导两姐妹时便可初见端倪。

他一边收两姐妹做自己死去女儿的代餐，又一边为提防天赋卓绝的沐清歌，故意刺激沐冉舞心态失衡，用妹妹做攻破姐姐的棋，后来这招亲人背刺又利用苏小小对着苏易水来了一遍。

可谓杀人诛心、狠毒至极。

在自己曾经背刺妻女的前提下，依然能毫无心理负担地反复使用这一手段，可见遁天虽然表面上为自己种种行为找的借口是“失去妻女的悲痛”，但内心对妻女不存在任何愧疚与悔意，他真正难以释怀的是为什么自己不可以“既要又要”。

他的悔不是嫦娥应悔偷灵药的悔恨，而是下棋时落子之后的反悔。

面对妻女性命与当场飞升的选择，他因为自私选择了有利自己的飞升，又因为自私想要反悔自己的选择。

反悔了又不愿意自己付出代价，从沐家姐妹到皇家到玄门再到苍生祸害了个遍，实在是敢做不敢当的懦夫。

苏易水身为魔子因心有善念护苍生，遁天身为仙人却因私欲恶念惹起祸端，二人的心性与身份却是完全颠倒过来，正如了薛冉冉与苏域对峙时所说——“危害苍生的从来都是人心”。

仙台有树的一切事端皆是围绕人心与人心之间的矛盾展开，核心在于人性冲突与“道不同”的碰撞。

这种人本位叙事的回归让笔者感到十分惊喜，有种童年旧友重逢的熟悉感。

曾经很长一段时间，仙侠剧都流行以“三生三世宿命轮回”模式为主。

不过随着观众的审美疲劳，“穿来穿去体验人生”模式开始逐渐成为热潮，缔造仙剑三经典的“勇闯副本凑齐道具”模式也备受青睐。

而仙台有树则选择了仙剑一的“公路修仙升级打怪”模式，这种模式其实很考验编剧的功底，但与落地修真元素最为适配，且能给角色一条清晰的成长线。

意外的是，尽管预告和宣传都让笔者以为这是一部以情感刻画为主的恋爱剧，但仙台有树的强剧情如南孚电池般一节更比一节强，谈恋爱虽然占比颇重，却更多是融入在修炼日常和除魔主线中。

从望乡关到浦新村，再到洗髓池和皇宫，每一事件都环环相扣逐渐深入，保持封印灵泉的明线同时，也渐渐使暗线的幕后黑手堕仙遁天浮出水面。

更难能可贵的是此剧在强剧情的同时，并没有忘记人物之间羁绊的刻画。

旅途中西山小分队从下山前大师兄还因为“首徒”名号酸溜溜，到互相信任扶持、各自利用所长破东宫法阵的完美配合，再到前往樊尧战场封印灵泉出生入死的陪伴，小分队的感情有着一条层层递进的升温之路，甚至很有余裕地开展了二师兄高仓和三师妹丘喜儿的校园青春恋爱——从说小话拉小手看比翼祥云等细节暗示、到天书婚礼vcr一放后干脆嫌都不避，即便是小配角的感情线也脉络清晰、丝毫不敷衍。

千言万语汇成一句：刘芳老师，不愧是你！

仙侠题材颇爱使用主角立场身份的不同来制造爱情中的冲突，这种爱恨纠缠确实足够震撼激荡，不少经典作品因此大获成功，效仿者无数。

但仙台有树反其道行之，非但没有跨物种谈恋爱，甚至因为魔修和仙修剑拔弩张关系对立，配角CP都是仙门和赤门各自内部消化。

剧中修仙的也好修魔的也好，竟无一关切或同情处于普世对立面的人魔王。

开元真人想借沐清歌五灵根助力自己渡雷劫，可见私心甚重，但他从未想过借用魔修或者灵泉之力，反而在封印灵泉这件事上颇为操心。

小反派定位的魏纠作为人魔王创立的玄天宗传人，事业批得可以修无情道，活生生把白给的老婆气得带球跑，但即便是这样的魔修事业批，他的终极目标也不是复活人魔王，而是Make 魔修 Great Again，让自家成为玄门老大。

于是苏易水封印灵泉时，人魔王直呼小魔修快来助你祖宗，结果魏纠一个滑铲冲上去给重启玄天宗的钥匙烈火剑开了光就跑，丝毫不管祖宗死活——毕竟世界要是毁灭了，我特么去当谁的老大呢？

这种设定虽然狗血不足，但的确合乎逻辑，以玄门的世界观教育而言，玄门不能放任灭世魔王就好比人不能吃屎，是一种刻在条件反射里的生物本能，绝不会出现仙子爱魔头的旷世虐恋。

故而在大是大非的主线任务中，凡人解决凡人的问题，玄门处理玄门的危机，人人做力所能及的事、担职责所在的责，有一种传统主义仙侠剧的美。

或许是受经典神话剧的影响，近年来仙侠剧每每想描写“天道无情”的主题，最终落笔之处却都是“阻挠神仙谈恋爱”，颇有皇帝用金锄头犁地的意思。

在中国传统文化中，天道被视为一种不以人意志为转移的自然规律，亿万年间“万灵之首”不断迭代，但不改四季变更、昼夜交替。

正因为自然规律的残酷，人类相对于自然之力的渺小，“人定胜天”的勇气才显得尤为可贵。

这是独属于人性的光辉，从大洪水传说的大禹到重庆山火时的蓝色长城，这片土地从不缺乏苦难，土地上的人也从未停止过自救。

而让仙侠剧的主角成为超脱众生的“神”后再去开大救世，何尝不是一种对“人”本身的否定。

希望《仙台有树》能够成为国产仙侠“周而复始”的“始”，仙道文化与侠文化的结合起于对绚烂仙境的幻想，落于对侠气与正义品质的发扬，扎根在人性冲突、对抗、探求的土壤。

仙侠剧作为在中国现代文化输出上颇具影响力的题材，经过了20年的上升期已经进入了新一阶段的螺旋，期待未来有更多的仙侠剧能够回归人本位叙事：有仙味，更要有侠味。

言归剧的本身，仙台有树讲了一个简单却又动人的爱情故事，没有勾心斗角利益纠葛族群冲突死爹死妈，爱了便是爱了——“喝此刻想喝的酒，见此刻想见的人”。

倘若人生有悔，那便直面心中悔恨，但是要向前看，要向着崭新的明天走去。

困守过去之人会错过更多，逃避过去者更是害己害人。

有一个“中”味十足的道文化修仙背景，着眼于人心人性的矛盾与成长，讲好了一个爱情故事，穿插着步步推进环环相扣的除魔卫道传统主线——是叙事工整的正统仙侠，工整中又偶有别出心裁（还有透着经费没被贪污的精良感大特效）——这就是我认为仙台有树值得一看的原因。

尽管剧的播放量成绩不尽如人意，但其立意和质量足以让笔者作为观众能够自信地向仙侠剧爱好者推荐。

沐清歌酿的酒叫误天仙。

误天仙，天仙误。

卿本天仙，何必误于人间？

——因人间有她所思所爱。

她说来人间一趟，当是尽兴开怀而归。

她说归处应有树，有树的地方就有家。

苏易水给自己的剑取名莫执。

万象常真，一切莫执。

君为魔子，何须拘于人心？

——奈何妄念难断，穿千光驳影，祭半颗金丹一缕神魂。

空山坐忘十八载，我是你归途与来处的树，有你的地方是我的家。

行己之道，乐而不骄；是非对错，任人评说；我非神魔，我即是我。

君来几何时,仙台应有期。

东窗绿玉树,定长三五枝。

我苦惜远别,茫然使心悲。

黄河若不断,白首长相思。

2025.02.22——以上皆为笔者个人观剧所想，初次长评笔力不足，有欠妥之处还请诸位见谅。

《仙台有树》2月7日首播，整体质量非常棒，完美演绎了东方美学，紧凑的剧情节奏和炫酷的特效制作，让人眼前一亮！

仙台有树是邓为的第一部一番剧，剧中有一幕是他饰演的苏易水，在横店的大雪中出关，这场戏因为真实的雪景增添了视觉美感。

尽管面临恶劣的天气，但邓为仍然出色的完成了拍摄，这样的场景仿佛是从书中走出来的一样，苏易水在雪中的形象衣发胜雪，仿若谪仙，这种独特的视觉效果极大提升了剧集的魅力，邓为在恶劣的天气下的专业精神和敬业态度也可圈可点！

他的演技。

自然真实，能够通过眼神和肢体语言有效地传达角色的情感。

“深潜式”的演技被认为能够与角色融为一体，展现出角色的情感深度。

邓为的演技，没有刻意夸张的表情，也没有故意表现出讨好观众的所谓晋江式表演，而是通过一种正常人的内心真情实感的流露和表达，演绎出一个有血有肉，爱恨交织，充满强烈情感的人！

特别是在师父和徒弟不同时期，徒弟时期，倔强叛逆、年少轻狂、横冲直闯，到师父时期，成熟隐忍、谋定后动，将一个人在经历生离死别后性格的变化演绎得合情合理。

特别是师父沐清歌被玄门诛杀后，邓为对这一段的演绎，完全没有“演”的痕迹，仿佛他就是苏易水，从本来误会师父利用他，到看到师父为他而死时，把震惊、绝望、悔恨、不甘、心痛、埋怨、委屈表现得淋漓尽致，情感转换和交织层层推进，细腻感人。

另外他的颜值清逸俊美、身形修长挺拔，欣赏他的表演是一种视觉享受。

“深潜式”的演技被认为能够与角色融为一体，展现出角色的情感深度。

邓为的演技，没有刻意夸张的表情，也没有故意表现出讨好观众的所谓晋江式表演，而是通过一种正常人的内心真情实感的流露和表达，演绎出一个有血有肉，爱恨交织，充满强烈情感的人。

仙侠作为现代中式文化的经典代表题材，“仙”为其表，“侠”为其里。

仙侠的精髓在于能体现的“侠”，侠文化才是内核。

中国传统文化对侠文化的推崇可追溯到春秋战国时期，侠文化对中国人的吸引力是溶于中华文化血脉中的，侠文化之于中国人，就如同骑士精神之于西方。

华丽的特效奇幻的世界或许一开始会吸引观众的注意，但最终能把人留住、让人产生共鸣的，是作品中体现的胸怀大义、坚守本心、拔刀相助、替天行道的侠义精神。

艺术想象很难脱离生活，缺失了最为接地气的“人”，故事便难免出现悬浮感。

仙界往往像是降了智的云上封建朝廷，魔界除了画烟熏妆用黑色特效似乎与仙界也别无差异。

下凡历劫的理由和表现形式也从越发儿戏化，从天道为救世派神仙下界渡人、或神仙为磨炼心性净化自我以追求大道，变成了找个地方往下一跳——You jump I jump换造型刷副本谈恋爱，堪称灾难。

由于主角非人并且默认高维于人（人非主体，被视为下位者，需当成婴儿般保护或如猫猫狗狗般可随意欺压），剧情便无法着力于挖掘刻画主角的人性，只能着力于旷世虐恋的情感刻画，救世主线难免被挤兑得空泛。

又由于剧情的空泛，一旦观众对各色特效和玄幻设定产生了审美疲劳，那么失望与批评便会接踵而至。

于是主创明知仙侠剧常年被骂“宝宝仙侠”“流水线”，又不得不困在三生三世神魔恋的套路中不断鬼打墙。

即便丰富了各种“副本”，也不过是将鬼打墙之路做得更加繁复。

在这样的背景下，仙台有树的主创为破局做出了一个大胆的尝试：返璞归真。

即回归经典仙侠的本心——「背景」落地于人间，「主角」含人量极高，故事的「核心矛盾」是由人性引发。

“仙台”一词是典型的中式词汇，词源是道家文化，唐代韩翃《同题仙游观》里就写过“仙台初见五城楼，风物凄凄宿雨收。

山色遥连秦树晚，砧声近报汉宫秋”。

很多剧的主角都会有一个主角标配悲惨童年——或是为了安排“莫欺少年穷”或者黑化逆袭情节，或是为了凸显角色在苦难中还保持乐观积极的心态，还有一些是单纯为虐而虐立美强惨人设赋魅——效果很好所以才会成为标配，但标配也意味着“工业流水线”化。

这与仙侠剧当今的困境不谋而合：如何旧瓶装新酒，既保留经典风味、又带来新鲜体验？

仙台有树的编剧的应对很巧妙，她让苏易水的童年作为人物行为性格的奠基而存在，不用来衬托什么品质也没有批评这种童年创伤带来的结果。

苏易水没有因此黑化，但也没有豁达面对或者圣母般原谅，他和大多数有着童年创伤的孩子一样带着这个无法愈合的疤痕长大了，不会反复念叨这些苦难，平日里言行也看不出有何异样——只有在面对某些事某些人的时候伤疤突然被撕裂，露出鲜血淋漓张牙舞爪又有些无助的一面来。

这样的塑造让苏易水这个角色不是堆砌人设“纸片”，而是有血有肉充满活人气、令人共情的立体人。

而女主所爱所接纳的，也正是这样已经被童年经历塑型过的苏易水，是一个鲜活的、不完美的、需要用爱意去磨合的真实的人。

曾经很长一段时间，仙侠剧都流行以“三生三世宿命轮回”模式为主。

不过随着观众的审美疲劳，“穿来穿去体验人生”模式开始逐渐成为热潮，缔造仙剑三经典的“勇闯副本凑齐道具”模式也备受青睐。

而仙台有树则选择了仙剑一的“公路修仙升级打怪”模式，这种模式其实很考验编剧的功底，但与落地修真元素最为适配，且能给角色一条清晰的成长线。

与之前的角色相比，苏易水就是邓为装抛脸的具象化呈现，这点最是令我满意，一部剧不仅集齐万千风情的美貌，还有各种高难度清爽流畅的打戏，他在宴会上杀人那段，眼疾手快，阴鸷狠厉，身如流云，宛若游龙，反复看了无数遍，我称之为反派界天花板，反派的楷模。

关于貌美，虽然已经看过无数类型的帅哥，但看到苏易水后这种感觉更甚。

他是遗世独立、飘逸出尘的清冷美，墨发半挽，衣袂翻飞，苏易水于漫天风雪中携日月星辰翩跹而来，惊艳了时光，摇曳了春水，也拨动了无数人的心。

是刚柔并济、羽化登仙的空灵美，霜染青丝，露浸白衣，光与影，青与白，绮丽交织，恍若一幅丹青水墨画卷，浓烈处，酣畅淋漓，翩若水上惊鸿影;凝练处，淡雅清新，皎如云间月中仙。

借曹植《洛神赋》来勾勒一下，从前觉得古人写美人太过浮夸，世上难有，但邓为的古装就是这些文字美人的三次元呈现：荣曜秋菊，华茂春松。

髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。

远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。

秾纤得衷，修短合度。

肩若削成，腰如约素。

延颈秀项，皓质呈露。

芳泽无加，铅华弗御。

云髻峨峨，修眉联娟。

丹唇外朗，皓齿内鲜。

明眸善睐，靥辅承权。

瓌姿艳逸，仪静体闲。

除了天生的美貌，演技也是他吸引人的根本所在，沉浸式的演绎，不着任何痕迹，会情不自禁的被他牵引，与角色深度共情，跟着他遍尝世间辛酸，历经人情冷暖，得体的肢体语言，生动细腻的微表情，带你身临其境，让你感同身受，仿佛你就是那个鲜活的少年，透过他，你会明白原来情愫在眼波流转中渐生，爱意在举手投足间萌芽，愧疚在无声泪流中深埋。

当然通过他，你还会感知到，腹黑狠辣在凌厉的绝杀中恣意张扬，骄矜自负在骇人的涛浪中狂傲不羁。

美貌对于演员来说其实是一柄双刃剑，如果外表不够出彩，只要演技好，观众会喜欢他塑造的角色，如果只有美貌演技不过关，那就是花瓶，空有其表，不仅很难喜欢，还最遭嫌弃;如果演技好，长得也漂亮，那就是才貌双全，肯定最受欢迎，但并不会长久，容颜终有老去的那一天。

真正要喜欢一个人，最本质的还是内在，只有同频的人，才会被吸引，才会想去了解，而真正同频的人，思想和内核也会无限靠近。

读懂一部剧一个演员是有门槛的，现在我想这句话它然适用。

就如一片静谧的湖水，你以为一眼看到了他的全貌，湖面平静毫无波澜，甚是乏味，但是湖水之下，光影交织，暗流涌动，蕴藏着骇人听闻的能量，可五彩斑斓，生机勃勃，亦可暗礁诡谲， 覆灭万物……看了邓为最近的采访，比以前更沉稳，更通透，＂重质量＂的思想也充分展示了掌握选择权的终极意义，掌握选择权，不仅仅是选择干什么，更重要的是选择不干什么。

沐光而行，心胸敞亮，不惧怕、不忧愤、亦不妄自菲薄，做好自己该做的，做到自己能做的，时间自会给出答案 。

借用本雅明的话，故事是“耗不尽的”，它“凝聚、存储自己的能量，即使漫长的时间后，仍能释放出来”。

仙台有树，一定会新枝岁岁向天穹。

这让我想到了一句对我而言杀伤力很强的话：仿佛甜只有一瞬，苦却苦了很多年。

一微尘里三千界，人生难免有遗憾失落。

半刹那间八万春，时光匆匆珍惜当下大步向前！

朋友推荐我去看仙台有树，看了，特别好看(目前看到二十集)。

其中，最让我惊喜的是白柏山这个人物。

全部都是有效镜头，而且真的，人物形象丰满、真实、有层次，精彩程度不输主角(这部剧里很多配角出彩，我这里只是觉得白柏山最有代表性，所以单独夸夸)。

我关注到白柏山是因为这个：

实眼在太逗了：《傻眼》，既像悲伤蛙又像大耳朵狗，给我的生活带来了笑料。

🎊🎊🎊【配角成长线出色奖(此奖颁布仅代表我个人)】🎊🎊🎊🎊 ★对于白柏山来说，他的道在修心。

这其实是普罗大众的成长课题：从向外求转为向内求。

刚刚踏上修仙之路的白柏山在乎名声(多次提及的怕被连累)、地位(要当西山大弟子)，对于师傅的尊敬事实上也是对于权威的崇拜。

但这不妨碍他是一个可爱的人：四小只勤勉练功之余，一起八卦捣蛋的事儿也没少干。

不管是科普灵泉还是仙门八卦，师弟妹们的修仙知识点确实少不了大师兄的补充。

正是这些生活化的场景让白柏山修仙世家外壳之下的活泼小孩形象显露出来，让观众知道他是一个可爱的人。

活泼小孩的形象也告诉观众，他的道心事实上不稳定、未成型。

★态度是观念的镜子，想知道一个人是怎么想的，观察他的态度便可见一斑。

<<<第一阶段：历年一次的小考之前>>> 【对同门(同伴&竞争者)的态度】 白柏山来自修仙世家，天赋卓越，有金水两条灵根。

挤破了头做了西山弟子只是个开始，在他眼里，他就是这四个徒弟里的大师兄，这也是为什么他初见冉冉就想挣个眉眼高低。

那么由天赋而来的好胜心会把他引入何处呢？

这个问题像正午垂照的影子，藏匿于天赋卓越之下。

从四徒儿初相见的场景我们可以发现，白柏山主要敲打了冉冉，说明他潜意识里把冉冉视为威胁。

随着冉冉回怼“师傅为啥收我你问师傅去”，冉冉对他大师兄身份的威胁并没有解除。

这就为后续他关注*冉冉准备好了合理性(*指竞争对手的关注)。

而此时的镜头也有意强化其天赋卓越的特质：比如对待戒口腹之欲的态度、给大家科普灵泉、率先认出转生树、最先通过试炼，这些都能看出白柏山在刚拜师阶段确实是四个徒弟里资质最优的。

不食者不死而神

灵泉知识点科普课程

认出转生树和绝山

最先通过习武场试炼与此同时，他没有放弃对冉冉的关注(对竞争对手的关注)：

收到了曾师叔的法宝很欣喜，

但马上，就要看看小师妹得的是什么，这也能看出他潜意识里把冉冉当成竞争者。

师傅给炼丹宝材时也是，立刻关注冉冉的反应：冉冉在炼丹方面天赋卓越，有可能以此超越他。

有趣的是，在这之前有炼丹场景镜头是这样给的：

师叔说丹道重点在修心(词儿我没记住)镜头给了白柏山，那是不是也在暗示我们，白柏山要修心呢？

开始我以为是我想多了，但是师叔又说当年沐清歌balabala与此同时镜头一直给冉冉，那是不是说明我没想多，确实，白柏山要修心。

总之，第一学期就在四小只一起学习、一起成长、一起八卦、一起捣蛋(一起挨罚?中过去了。

在四小只同样勤勉、冉冉天赋激活前，此时的白柏山吃老本(不是，是靠基础牢)稳坐大师兄宝座。

四小只の文化课

四小只の炼丹

四小只の蛐蛐太子

四小只の捣蛋

四小只の老实【对师傅(权威)的态度】 初入山门的白柏山对师傅能有多少了解呢？

其实多是传说。

此时的白柏山以师傅为权威，“竟敢在背后妄议师傅”。

从别人口中了解的师傅(和曾师叔吃饭得知曾师叔被师傅所救)和他心中那个虚构形象一致：师傅确是正道魁首。

这一点很重要，

假如不是他心里的?被世俗意义所承认的?正道，那再厉害他也不屑(三小只蛐蛐转世沐冉舞，撇嘴表示不认同)。

包括后面对于酒老仙对于咪咪，他表现的也都是不认同。

对酒老仙的嘲讽。

对咪咪的中伤(猫好人坏果然，在师傅用魔藤吸V9之后，大师兄破防了，这也是镜头里第一次白柏山真急了：正道拜魔头为师可不是闹着玩儿的。

这也引出了他和冉冉的两小儿辩正邪。

这也告诉观众他会输给冉冉不冤：冉冉的心性甩小白八条街。

一个的道在本心，一个的道是外在的声音，高下已分。

大声嚷嚷

自乱阵脚

看这个表情(师傅训话结束后)，低头，表示问题仍未解决：他还没能在内心说服自己师傅和外在标准不一致的事实。

这个为后面他搞小动作(指私服丹药)安排了合理性。

这里剧情?安排的真的很好，虽然内心有还没解决的重要课题，但是马上就因为放假而收纳进潜意识，阴郁心情一扫而空我笑死，直接开开心心下山了。

【对自己的态度】要求自己担起大师兄的责任：守护山门(坚定)、照顾师弟妹(并不十分情愿)。

从外门弟子闯禁地这个场景可以知道，白柏山此时修为并不很高(但他仍然正面刚也能看出他的自负)，

面对外门弟子的第二次进攻，其他三徒弟表情或是惊讶无措或是害怕躲闪，只有他表情坚韧(不排除是好面子)。

这两秒钟的镜头说明他是当得起这个大师兄的。

此时对于师弟妹，同伴的情谊有，自持大师兄身份别人都不如他的傲气也有，很真实，很像“人”。

冉冉跑下山回来，师傅解了四小只口欲之戒，虽然小白对冉冉的做法有不认同，但还是被一声师兄(外加一块红烧肉?)哄好了。

怼二师弟

逗三师妹

<<<转折点：历年小考，冉冉获首徒认证>>> 如果说前期还是阳面占据主场，那么冉冉获首徒而不是他确确实实放大了他的暗面。

高兴不了一点儿。

在三师妹的提醒下鼓掌，但不情愿。

想要首徒玉佩的眼神。

“没想到”、“竟然是”、“小师妹”，三个词感觉每个都是不甘心。

不过别担心，马上望乡关，你的强就要来了。

<<<第二阶段：望乡关>>> 在下山历练这个场景，我们可以发现微妙的权力转移：四小只的中心人物已经变成了成为首徒的冉冉。

看这个镜头：渔夫求助，对比其他三徒弟，小白的身体撇向另一侧、神情是不耐烦、不忿，意思是对方没眼光以冉冉为首而没有以他这个大师兄为首。

四小只出发望乡关，白柏山表现出了落败狮王的既视感：心里不服但是得听冉冉的、想唱反调但是自己一个人唱不起来。

没找错

像不像小孩要开始哭闹的前摇。

憋住了。

从他的不认同观众能看到冉冉的成长，包括仙术和策略两方面。

包括目见葵和桃花枝还有后面起阵换阵眼，小白能做的最大反抗就是吃掉本属于冉冉的毒包子。

有用。

谢谢前排。

对，就是傻等。

虽然各种不服，但也确实还是从前那个逗比少年，幻视魔卡少女了啊喂。

wink.望乡关剧本的出现，说明了冉冉不仅在心性上，在仙法阵法上也已经从一个灵根残破的小师妹成长为了名副其实的西山首徒。

大师兄啊，你不成长也没用，有一个为你量身定制的圈套已经在路上了。

对方一通吹捧，字字句句都是白柏山爱听的，这个故事告诉我们，出门在外的，不要轻易和陌生人说话。

看小胖这个眼神，两个字，拿捏。

终于还是没能抵住诱惑，

最终害小师妹昏迷四日，也差点害了师傅，也是这时，他才认识到自己的不足与错误。

还好小水也要学着做师傅，给了白柏山一个机会：缚一手以约束内心。

这一拜再起，白柏山有了自己的修仙之道，祝他仙途坦荡吧。

(最后这个镜头整个人都清澈了是我的幻觉吗?就这个仙台有树爽🥰🥰🥰#我是仙台有树自来水#仙台有树#古偶推荐#白柏山#扈帷

好久没看过这么燃的剧了，剧情很感人，女主很可爱😊，男主太帅了，打戏为太好了吧，男主大雪出关把我美到了，男主呀这么好看呢眼神戏真的绝了苏易水，男主角好可怜哦，女主打戏tiaoxi很出彩，好久没看到这么好看的剧了，这剧我追定了明天几点播我等不急了太好看了吧苏易水眼神戏红红的眼睛真的绝了仪态仙人之姿