莲花楼

见缝插针利用各种空隙，兼褫夺大量睡眠时间，终于看完了去年的长尾热播剧《莲花楼》。

这部剧之于我的意义，大概是所谓的“人生之剧”吧，时机恰好，心境契合，深深共情。

“小舟从此逝，江海寄余生”的结局后劲实在太大，大到在拥挤的地铁里，只要一戴上耳机，bgm前奏一起，脑海里便走马灯般掠过种种细节。

萦绕于心的是什么感觉呢？

不舍而欣慰，不舍世间再无李相夷，欣慰世间曾有李相夷。

很想为这部剧写些什么，敬世间从巅峰处骤然跌落、从此只剩逆旅的人生；敬经历了这样的人生、信念被一一撕碎之后，依然愿意相信善、相信爱、相信凭借自己的力量可以完成重建的心灵。

求一杯逍遥醉相宜，题一笔故人同归去 十年间，江湖中关于李相夷的传说都已渐渐淡去了。

十年前，与金鸳盟盟主笛飞声东海一战，李相夷一夕之间遍尝人生所有的绝望——自小相濡以沫的师兄单孤刀惨死；身中无解剧毒，绝顶武功尽失；一手创立的四顾门伤亡惨重，仓皇解散；相知相守的恋人乔婉娩留下一封分手信，“君终如日光之芒，何其耀眼夺目。

然，谁人又可一直仰视日光？

”

这封信写于东海大战之前，对此刻经脉寸断、跌落神坛、无处可去、无人可诉的他来说，何其讽刺。

碧茶毒发、命悬一线之际，李相夷靠独一无二的内功心法扬州慢，护住心脉最后一丝生气。

与四顾门比邻而居的普渡寺高僧无了和尚寻到他，用梵术为他接续筋脉，运金针引出入脑的碧茶之毒。

梵术从何何来？

金针乃何师承？

剧里没有明确交代，私以为此乃一处妙笔，亦如和尚的名字——“无了”二字。

“无了”乃《五灯会元》所载，刘侍御问仰山慧寂禅师：“了心之旨，可得闻乎？

”师曰：“若要了心，无心可了，无了之心，是名真了。

”作为剧中着墨不多但至关重要的角色，无了和尚救得了李相夷的性命，但改写不了他的因果，某种意义上，他是李相夷命运轨迹的照见者。

听和尚道出他仅余一成内力，还有十年勉强可活，李相夷平静地说：“你帮我从阎王那里讨回了十年的命数，不亏。

不过还请和尚违心帮我打个诳语，要是有人问起来，你不曾见过李相夷，世上再无李相夷，还有四顾门。

”和尚叹道：“老衲不知李门主心中想要避什么，如此决绝要去。

”李相夷没有回答，抬头的那一瞬间，见墙上悬一幅禅语“一念心清净，莲花处处开”，“和尚，你这个禅语，好得很。

呵……了悟了。

”语毕，李相夷推门而出，消隐世间。

世人只道，十五岁成为天下第一高手、十七岁建立四顾门、二十岁问鼎武林盟主的李相夷早已葬身东海。

十年时间，致毒傍身，音容皆变，无人相识，他彻底活成了另一个人——江湖游医李莲花。

他油滑，“活死人肉白骨”的神医之名，不过是以讹传讹；他懒散，挣够五十两银子，便拖着自建的莲花楼、带着“狐狸精”云游，花光了再老老实实滚回来把脉。

他有过梦回当年的时刻吗？

我想定是有的。

在睡不着的深夜，独自举杯邀明月，一如主题曲里所唱，“长夜漫漫陪月亮在屋顶，拨开云数星星，旧事情愁忽远又忽近”，然下一句，四周阒寂无声，皎月悄隐入云，“求一杯逍遥醉相宜，题一笔故人同归去，不过是挑个自己喜欢的结局”。

白云满地江湖阔，著我逍遥自在行 如果不是误打误撞认识了一心只想闯荡江湖的热血少年方多病，如果不是十年后与不共戴天的笛飞声再度劈面相逢，李莲花余生其实只有一件未了之事——找到当年在大战中丢失的师兄单孤刀的遗骨，将他安葬在师父漆木山一侧，要不了多时，自己就能葬到另一侧，与师父常伴左右，一如小时候那样。

命运的齿轮其实是从遇到方多病的那一刻开始悄悄转动的。

当朝户部尚书方则仕和天机堂堂主何晓惠的儿子方多病，放着好好的驸马爷不当，一心只想考入百川院当个江湖邢探。

四顾门散后，李相夷的四位得力干将佛彼白石成立了这个机构，专门负责处理江湖刑案，维护江湖正义和秩序。

方多病靠堂而皇之地称自己为李相夷唯一的徒弟，拿到百川院“试用期”，在探案过程中，闯入暗中追查师兄遗骨下落的李莲花的生活。

手无缚鸡之力的江湖游医暗中洞察一切，高调的“徒弟”不过是个江湖经验为零的生瓜蛋子，好在心术端正，孺子可教。

几场交道下来，少侠醉后吐真言，原来真是故人。

七岁那年，这个体弱多病的孩子坐在轮椅上，无论如何努力，始终举不动长剑，被偷偷教他习武的舅舅单孤刀失望责备。

李相夷赠他一柄木剑，告诉他：一个剑客，一定要握紧手中那把剑，才能平天下所有不平之事。

然后留给他一个潇洒离去的背影和一句看似无心的承诺——“若你能用这木剑练好百招基础剑式就来找我，我定收你为徒。

”方多病怀揣着这个信念长大成人，在听来的只言片语中努力拼凑出仅有一面之缘的剑神的人生，他坚信李相夷没有葬身东海，坚信李相夷是光风霁月的英雄，不容任何人以任何方式诋毁李相夷。

玉城，一品坟，莲花山庄……与难缠的“徒弟”（一心只想与他闯荡江湖联手破案）和难缠的“劲敌”（一心只想与他再战一场分出输赢）锵锵三人行，李莲花终于找到单孤刀的遗骨，在方多病的见证下，亲手将他安葬。

十年宿愿已了，来去自由如他，深藏不露如他，自有一万种赶走方多病的办法，但这个明澈坦荡的少年，无数次把扮猪吃老虎的自己护在身后的少年，其实已经不知不觉走到了他心里。

怎能不在意他呢？

十年过去了，他戴着面具、以李莲花的身份故地重返，就连佛彼白石提起他已是龃龉，旧时恋人见面不再相识，少年却在他的门主画像前郑重放下一颗糖，一脸骄傲地对李莲花说：“偷偷告诉你吧，我可是见过他偷偷吃糖的样子。

谁能想到，这武林第一的李相夷，吃颗糖开心得跟个小孩一样。

”

方多病深深记在心里的不是李相夷身为英雄的耀眼光环，而是他盛名之下的至真性情。

他不知道，这颗糖慰藉了一颗被人间至苦浸透的心。

少年的执著，是在很多集以后，借母亲何晓惠（实为姨母）的嘴道出的：为了那一句话，为了有朝一日成为李相夷的徒弟，多苦的药丸他都肯吞，多痛的扎针进去他都能忍。

眼前这个一心只想着与他“白云满地江湖阔，著我逍遥自在行”的少年，多像过去的自己。

如今天宽地阔，他虽笑着以“江湖风波恶，莲花楼里清”拒绝了少年，却还是被无情的命运一次又一次拖回那回忆的深渊。

举手可近月，前行若无山 当笛飞声在无了和尚的禅房外听到李莲花与他的对话，得知十年前那场东海大战竟是一场算计，他憎恶给李相夷下毒的部下角丽谯让过去的十年完全成了一场笑话。

慕强的角丽谯爱这个“武痴”爱到发疯，愿把一切拱手奉给他，却从未懂他。

他要的根本不是什么唾手可得的天下，也不屑于魑魅魍魉的算计，而是凭实力站上武林之巅。

这世间他从前只有一个对手，叫做李相夷；如今再现江湖，发现李相夷竟还活着，那便决不允许他轻易赴死。

为此他不惜勒令部下药魔用一切能用之法，寻世间奇珍忘川花；心知李相夷再无斗志，他顺着种种线索，查出单孤刀之死绝非金鸳盟所为，方小宝也不是单孤刀的外甥，而是亲生骨肉；他捏准了李相夷在意方小宝的生死，果断拿住方小宝，往其体内注入一股罡气——想要解药？

来找我罢。

无心恋战又想救人的李相夷，前往元宝山庄去借泊蓝人头。

元宝山庄案破，方小宝拿到百川院正式录用的刑探牌，解了罡气。

两人在屋顶饮酒时，有一段意味深长的对白——“要不，你跟我一起闯荡江湖如何？

”“不怎么样？

”“为什么呀？

我的武功加上你的脑子，一定能名扬天下的。

”“那然后呢？

”“然后……就成为人人敬仰的大侠，一起为这个江湖主持正义，多好啊！

”“那再然后呢？

”“再然后……就功成身退，成为一代传说，这便是一代大侠最体面的收场。

”“那还有呢？

”“还有……就一起晒晒太阳，钓钓鱼，别提多自在。

”“那我现在，不就是这个样子吗？

何必要等到以后呢？

”“这怎么能一样呢，你最起码得去武林巅峰看一看，去那最高处瞧一瞧才行。

”“那高处我去过，没意思。

”

彼时一无所知的方多病还看不懂李莲花望月时的怅惘眼神，也读不懂这句话里潜藏的深深叹息。

他笑着说了一句“你就胡扯吧你”，他不知道，那高处眼前之人真的去过。

高处有什么呢？

举手可近月，前行若无山，高处不过空空寂寂。

元宝山庄一案，牵出埋伏了十年之久的草蛇灰线，也让李莲花无论多想后退，都不得不继续往前。

十年前，敢在金鸳盟和四顾门两大门派之间做下如此手笔，背后一定藏着更大的阴谋。

师兄和门下五十八位兄弟惨死——这是他背负十年不肯原谅自己的心债。

既是心债，便要孑然一身去还。

他不愿让师兄世间唯一的骨肉方小宝卷入这场危险的风波，不愿让他知道骄傲的李相夷经历过什么、失去过什么，更不愿以李相夷的身份坦诚与他相认，让他面对自己命不久矣的终局。

但他在心里早已认下这个徒弟，才会在压制罡气的过程中，假装若无其事地把内功心法扬州慢传授给他。

只应幽梦解重来，梦中不识从何去 昔日的四顾门，正是如今的慕娩山庄——乔婉娩买下这里，在这里苦等了李相夷整整十年，而肖紫衿则苦守了她整整十年。

李相夷有多爱乔婉娩？

爱到要亲口告诉他，李相夷已经葬身东海；爱到要亲眼看着她，烧掉那只自己珍藏了十年的荷包；他想抚平乔婉娩萦绕于心的内疚，想结束肖紫衿无望的守候；他希望活着的人不要困守原地，忘掉一切从容生活。

他携一盒喜糖前去慕娩山庄，参加肖乔的婚礼。

连乔婉娩自己都不曾懂得，她终究是不够爱的，只是活在爱过李相夷的回忆里，活在那一封分手信的歉疚里。

否则，她又怎会在无数次对李莲花的怀疑中，慌乱地否认自己的直觉；又怎会在真切感受到体内的扬州慢之后，才确认救了自己的正是相夷。

两人相认那场戏份，是全剧最刀人的名场面。

妄动内力后的他虚弱不堪，面对突然冲到门口的阿娩，深知这场相认终归还是无从避免。

只应幽梦解重来，梦中不识从何去，这应该是曾经无数次出现在李相夷梦中的场景吧。

然而相认岂能从容，错过便是一生。

他强自镇定扣住门框的手，用力到发白；他在阿娩的声声追问中转过身去，满脸尽是热泪。

可他最终还是微笑着回过了头，回到李莲花的人生处境里，认领了这场重逢：“阿娩，你看我现在不是挺好的吗？

我看到你现在有了自己的生活，我为你感到开心，也为你感到幸福。

”阿娩怀着一丝绝望追问：“那你为何，又要在我大婚之时出现？

”李相夷笑着说：“我答应过你阿娩，要把最甜的喜糖留给你。

从前的我，失约你的事太多，至少这件，我要做到。

”

对阿娩来说，这是久违的重逢；对相夷来说，这是最后的告别。

尽管两人此后还聊了许多，但我愿意相信阿娩是在听到这句话的那一刻，选择了理解相夷，放过自己。

快意江湖从来不缺刻骨铭心的爱情传奇，《莲花楼》却只用短短几个画面，串联起一场让人意难忘的爱恋。

年轻的时候，我们总以为爱是相濡以沫，爱是白首不弃，爱是用尽全力就可以把未来握在手中。

要经历过有缘无分，经历过命运弄人，或有一天，才懂得爱还有其他可能，是伸不出去的一只手，是不愿说出的一句话，是终于放下来的念珠，是离开时不回头的背影。

酒宁剩欠寻常债，剑不虚施细碎雠沉寂已久的江湖又开始熙来攘往，金鸳盟卷土重来，四顾门风光重启，万圣道声名鹊起……原以为自己是在用余生完成一场悄寂的告别，没想到逐渐走入一场为他而设的杀局。

人的回忆或许是这世上最不可靠的东西。

在李相夷的半生回忆里，师兄是从小与他相濡以沫、护他周全的人，是与他一起闯荡天下、共赴梦想的人，更是令他憾恨终身、不愿原谅自己的人。

因为相信师兄，尽管蛛丝马迹都在否定过去，方小宝伤心到要与他断笛绝交，他依然选择隐忍不语，去找证据。

罗摩鼎、天冰、业火痋……在继续追查案件的过程中，南胤后裔的巨大阴谋终于一点点拼凑出全貌，那个在阴影里蛰伏了十年的人终于现身眼前。

恨李相夷最深的人，是李相夷最在意的人。

十年前，正是单孤刀亲手策划了这一切，他吃准了李相夷定会为他复仇，以诈死之身，坐收两大门派覆灭之利；他毁了李相夷引以为傲的绝顶武功，让他痛尝失去一切的味道；他让李相夷在悔恨交加中找了他整整十年，又在十年后亲口告诉他更多残酷的真相——

那柄曾令李相夷引以为傲的吻颈剑，是用杀了贺家幼子后夺来的云铁所制。

也是这柄剑，让方小宝一度痛苦地怀疑一切。

他小心翼翼珍藏了十年，不过是在单孤刀亲手设计的耻辱柱上被钉了十年。

当年，在得知李相夷死讯的那一刻，漆木山急火攻心，竟把一身真气全渡给了单孤刀，令他去东海寻找师弟，随后抱憾而亡。

单孤刀拿走师父毕生绝学，只愿师弟从此万劫不复。

十年来，他利用万圣道暗中图谋南胤复兴大业，只待找到罗摩天冰，打开罗摩鼎、放出业火痋，就能坐拥一个属于他的盛世。

曾经，方小宝深深记得李相夷最喜欢的诗是“酒宁剩欠寻常债，剑不虚施细碎雠”，吻颈这柄傍身之剑，已成李相夷不能承受之债。

竹林舞剑那场戏，着实太动人了，忍不住回放了很多次。

李相夷一手执师父那把早已修好的酒壶，一手持吻颈，少时最温暖真切的回忆俱上心头。

突然，他从无尽的难过中睁开眼睛，眼神凌厉，起身且舞且饮。

问一句莲花的悲喜，断一柄弃剑入青泥，完成了一场最无声、最悲恸的告别。

有些人弃剑如遗，有些人终生不负 过去的十年，李相夷其实早已习惯了茕茕孑立的生活，不愿与尘世再有任何羁绊，但如今却是不同了——时间证明了残忍的真相，也用另一种方式平慰藉了遍尝苦楚的人生。

方多病这个自行闯进师门的徒弟，是李相夷的“养成系”，在他点点滴滴的影响下，从莽撞高调的少爷刑探，逐渐长成心怀正气、有勇有谋的一代少侠。

他读懂了李相夷的坚持，更守护着李莲花的宽厚。

在云隐山，亲眼看到被单孤刀折断的无数剑柄，还有箱底用力划掉的“李相夷”，洞悉了生父对师父的般般恨意，小宝是如此心痛。

因为有这份懂得，李相夷平静地劝慰小宝：你看这个云隐山，幼芽生枝，新木长成，武林也一样，未来如何，谁又能说得清楚呢。

这个江湖熙来攘往，总会有新的传奇。

笛飞声也在十年之后读懂了李相夷。

孤傲的他被角丽谯以南胤无心槐算计，失忆前，唯一想到的人是李相夷，刻在手心的却是“找李莲花”——不暴露他的身份，是他对他的承诺；失忆后，他被李相夷捡回莲花楼，凭直觉相信——眼前之人绝对不会害他，他忍受着李莲花的满口胡诌，甘当他呼之则来挥之则去的帮手阿飞；被角丽谯反制，挑断手脚关进老巢后，李莲花孤身一人前去救他，以扬州慢心法助他接续筋脉，突破悲风白杨的第八层。

最危险的地方就是最安全的地方，在角丽谯精心准备的婚房里，两人从容举杯邀明月，不约而同想起十年前东海一战。

十年之后，谁能想到，他俩是无条件信任对方的知己。

出场不多的展云飞，十年前为李相夷君子一诺，再不束发，十年后一眼认出李相夷、全然读懂了李相夷的选择。

天机山庄一战，展云飞长剑寸断，李相夷在最后的大战之前，赠他一柄长剑。

几番来回，展云飞收下了长剑，庄重一诺：“剑在人在，非死不弃。

”

“有些人弃剑如遗，有些人终生不负，人的信念，总是有所不同。

”展云飞这句话，像是这个故事的题眼，道出李相夷不被磨灭的信仰。

明月已获沉西海，悲风何处摧八荒 最后一战终于还是到来，单孤刀苦心孤诣谋划了十年，只想证明一件事情——他才是胜过李相夷的那个人。

毒入骨髓的李相夷内力远不敌单孤刀，但大道归一，他用最初两人习武时学过的第一招，击败了单孤刀。

阿飞和小宝兵分两路，去抢夺忘川花和罗摩鼎——前者能救李相夷一命，后者能用单孤刀的南胤后人血脉融掉母痋，救天下于水火。

讽刺的是，单孤刀的血滴入罗摩鼎，竟毫无反应。

千钧一发之际，师母从天而降，划李相夷一滴指血入鼎，母痋灰飞烟灭。

师母叹息，道出埋藏多年的真相，她和漆木山一定想过，要把这秘密带进坟墓，护两人一世周全。

如果故事就停留在这里，危机既除，天下太平，我想大多数观众不会和我一样，久久走不出结局。

结束了这一切之后，李相夷一席当年的红衣，重回四顾门，刀下留彼丘，以最后的内力替他解了雪融华。

油尽灯枯的时刻，洞悉这一切的人，是隔壁普渡寺的无了和尚。

他敲木鱼的手骤然停下，抬头深深看佛。

在把忘川花献给当今圣上的那一刻，李莲花心中已然无我。

石水收到四顾门门主令牌的那一刻，知晓门主选择了离开。

方多病回到人去留空的莲花楼，翻开相夷太剑剑谱的那一刻，心知这是真正的告别了。

肖紫衿亲眼见李相夷震断少师、纵身一跃，才终于心悦诚服地喊出那一声门主。

东海之约，岸边站满了盼他归来的天下侠客，等了很久，唯见绝笔一封——十年前东海一决，李某蒙兵器之利，借沉船之机，与君一战，犹不能胜。

君勇武之处，世所罕见，心悦诚服。

今事隔多年，沉疴难起，剑断人亡，再不能赴东海之约，谓为憾事。

余感念君所赠之忘川，然终有负君之所望。

江山多年，变化万千，去去重去去，来时是来时。

方多病习我之功法，资质上佳，不暇多日，定不在明月沉西海之下。

君今无意逐鹿，但求巅峰，李某已去，若君意不平，足堪请其代之。

李相夷绝笔九州三十六郡，四河十二江，七岭二十一山……笛飞声翻遍这个世界，没能找到李相夷，唯能空叹一句：明月已获沉西海，悲风何处催八荒。

后记：小舟从此逝，江海寄余生 “小舟从此逝，江海寄余生”源自苏东坡的《临江仙》，写于乌台诗案后，他被贬黄州的第三年。

那一年，苏轼饥寒困窘，在长江岸边垦出一片荒地，号“东坡”，又盖出一间陋室，曰“雪堂”。

这首诗问世之后，黄州皆传苏东坡月黑风高，乘舟离开了，挚友黄州知州徐大寿闻言惊出一身冷汗。

诗人写诗，一语成谶，苏东坡此后的人生，一贬再贬，从惠州到儋州，诚可谓小舟从此逝。

直到元符三年，终得赦免，可以回家了。

苏东坡涉海北上，途遇狂风骤雨，半夜方停，心情大好，写下《六月二十日夜渡海》：参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。

云散月明谁点缀，天容海色本澄清。

空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。

九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。

这遥远的回家之路，苏东坡终归是没能走完，死在了北归途中。

很多很多年里，每当我感到难过、颓丧、失望、消沉之时，总是会忍不住想到这句诗，想到这世上有人经历过所有的绝望，还能笑着叹一句“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”。

我暗自揣度，或许原著作者、编剧老师的心里，也打上过苏东坡的人格烙印吧，所以李莲花在最绝望的那几年，用沉船的残骸为自己建了莲花楼，靠种萝卜喂饱了自己的肚子；十年大限将至，在把所有在乎的人和事重重拿起、轻轻放下之后，他终于微笑着和当年桀骜不驯、年轻气盛的自己握手言和，小舟从此逝，江海寄余生。

世上再无李相夷，但我想这是他最好的结局。

谨以此文，写给兹游奇绝冠平生的李相夷，愿他在平行世界，长命百岁。

来写一篇。

观后感吧在繁忙的12月 没想到 莲花楼成了我的精神支柱不太认识演员 但大家的好评让我打开了第一集

我以为这部剧对李相夷的完美刻画是它成功的重要因素 不知道大家是不是和我想的一样荧幕出现过很多英雄 但在我这里 我认为没有一个英雄 如此饱满 李相夷好像是一个立体的礼盒 他的每一思每一念都能带给你无限地惊喜和感动他是我理想中的英雄 像苏东坡一样 不知道作者是不是也是东坡迷 我看莲花楼就像在看苏轼转的时候那样 不过是从看着书流泪到看着剧流泪 （并不是一个泪点低的人）看剧的时候我就在想 为什么和他接触过的每个人都那么挺他 江湖上都是朋友 哪怕只是打过一个照面的展侍卫 幸好作者不只是给了我一个“设定” —所谓主角光环 而是在每一个剧情里面给我答案大概是因为他是每个人都想成为的人吧 他是单纯的 他心里始终只有天下大义 造一个公平的江湖 人人幸福的江湖 他看得懂每个人的尔虞我诈但从不与之为伍 从不批判 更不记恨 他博爱地对待朋友 敌人 陌生人 能想象吗 你有一个极其优秀的朋友 他可能不经意间瞥到你内心的丑恶 但你不会害怕 你知道他能理解你并且不会因此嫌弃你 因此 我能理解为什么对笛飞声来说 最重要的是李相夷他足够勇敢聪明但却足够谦虚 他光芒万丈但他的光不会伤害到任何人 你只愿欣赏他的光并追随他 不管他是在山巅还是在莲花楼 虽然这是一部探案剧 但看到最后 我发现 聪明是他身上最不值一提的优点最后两集好像编剧给我们做的全文总结。

当他说：“我们现在在这样的的太平盛世 就证明没有人比他更适合坐那个位子，而我只是个将死之人”。

我心里就在打鼓 他不会真的用忘川花救了皇帝吧。

方多病狂吼到：为什么所有人都前赴后继的不让你死，你却不爱惜自己的身体。

是所有观众想说的话！

是啊，为什么？

可是，转念一想，这诚然是李相夷会做的决定，一箭三雕，舍命何怕。

那是为朋友，为长辈，为盛世。

他跳进那叶扁舟时，我以为编剧要写下“英雄落幕” 没想到 李相夷说：小舟从此逝 江海寄余生。

也不失为一个好的结局。

去去重去去 来时是来时。

李相夷去过巅峰看过丑陋，他也曾跌入谷底养狗种地，但不管周遭有多糟，他总能坦然一笑。

可那样的笑不是苦笑，那是一种怡然自得的豁达微笑。

就像苏先生一样，去过儋州和黄州的苏轼，才成了万人敬仰的苏轼。

一叶扁舟上的李相夷 会让我一直记住“一点浩然气 千里快哉风”与你共勉 来对抗世界的浑浊话外：成毅，是真·活相夷 有他完美的演绎才成就了这个经典的形象 浑然一体就是这样吧破碎的男主真让人迷恋🫣二刷二刷中！

我相信还有惊喜

看到有不少朋友把这部剧作为“人生剧”，我也深以为然，能在今年这个阶段看到它，可能也是冥冥中缘分，所以也随缘码一些字记录一下这部剧对我自己的映照以及影响吧。

“我一定会用我手中这把剑，锄强扶弱，成为顶天立地的大人物。

”我是一个比较典型的做题家，从小属于别人家的孩子，中学时曾经成绩保持断层第一，大学也读了top学校，所以人生的前二十年在学霸光环加持下，身边鲜少恶意，几乎都是顺风顺水。

那时候的我，相信真善美，抱着理想主义的大旗四处批判，而且可能因为一直接受主流教育，潜意识里觉得未来一定会凭借自己的实力，做一番大事情、对社会有用的事情。

然而毕业工作后，越来越大的迷茫笼罩了我。

“有的人入了江湖，为的是立心，而有的人入江湖，为的是立命，我却不知道，自己真正想要的是什么。

”身边的人总称我为“高材生”，会说我来现在的岗位“可惜了”，无论同事家人都不断向我灌输着，要会来事，要趁年轻向上爬……但我好像慢慢意识到在主流的道路上，有的人为权，有的人为钱，我却对这两样并无所求，因此毫无动力向上卷。

然而我究竟想求什么，却并不清晰。

于此同时，来到真实社会的我，对真善美的滤镜碎了一地，我第一次被嫉妒伤害，第一次被挑剔责骂，也第一次对自己的能力产生怀疑，在现实的假恶丑中如何自处？

要不要让自己随着做出改变？

这个阶段我的受挫，跟李相夷东海大战所受的打击相比不值一提，但心境上却非常能共情：在外界的否定声音中、在自我怀疑中面临价值体系的重塑。

李相夷在无了大师那里成为了李莲花，又在渔村种了3年萝卜重建了生活。

而我也走上了属于自己的自我重塑之路。

“凭什么李相夷就要所向披靡、无往不利呢？

”破而后立，重塑的第一步是打碎并抛弃掉原来的理想自我，承认自己可以“不行”。

受挫后的痛苦，很大一部分来自于，从前学习考试对我来说易如反掌，但工作上的事却并没那么容易了。

我还想像从前一样，迅速上手、迅速熟练、迅速精通，这其实是对自己的能力有了太高的期待。

而身边人也抱有这样的假设，仿佛名校毕业生就应该能迅速适应任何工作、学会解决任何问题，但人各有所长，完美的全才怎么可能存在。

同时我也看到，求学时的光环是多少幸运共同造就的结果，但幸运怎么会一直垂青于一个人呢？

又凭什么要一直垂青于我呢？

虽然自诩有点聪明，但到头来还是普通人，当然会遇到自己搞不定的事情，但那又有什么关系呢？

“那高处我去过，没意思。

”在学校时，曾看过这样一句话，说很多名校学生终其一生，都没有超过高考时达到的那个“巅峰“。

走出学校的我，似乎也慢慢在自己身上看到了这样的结局。

但比起开始的遗憾和不甘，在一步步的自我觉察中，我变得越来越坦然。

回想中学时，我曾有过一种当时并未觉察的恐惧和孤独，我战战兢兢地扮演着勤奋好学的好学生，生怕哪一天成绩下滑让其他人失望；我很担心身边的朋友是因为我成绩好，才愿意与我一起玩，如果脱去学霸的光环，我可能会发现自己并没有交心的朋友。

现在不一样了，如果没人强提上学时的旧事，我就当自己是个普通的打工人，有一份能养活自己的工作，有可以滋养自己的爱好，有爱我的家人朋友，我相信哪怕有一天自己一无所有，我自己和爱我的人们也能陪我度过脆弱的时刻。

所以如果问我还想寻找下一个“巅峰”吗？

我会立刻否定。

我讨厌别人称赞我外在的标签，我讨厌被很多目光审视，也讨厌被他人期待裹挟的那种战战兢兢、反复解释，如果有的选，当然要做一个自在的、透明的普通人，按照自己的节奏安排自己的生活。

之前那样，太累了。

“我养活着自己，还养活了一只狗，这样的人生还有何求。

当我有一天，突然想起你的时候，我就忘了为何要恨你。

“去年开始，因为工作遇到了很多糟心人糟心事，我接触了职业生涯咨询，最初是抱着自助的心态去学习一些思路和方法，解决自己在工作上的困惑和迷茫，但学着学着，却慢慢找到了从自助到助人的路。

倾听、接纳、引导、促动，我练习着这些技能，尝试帮助和曾经的我一样困惑迷茫的人。

在做咨询的过程中，我听到身处天南海北、各行各业的人们，讲述着不同的故事，但他们又何其相似，无一不在努力地探索如何翻越自己的山，去寻找理想的生活。

助人亦可自助。

在咨询结束后，“温暖”“陪伴””启发““治愈”“逻辑清晰”，这些正向的反馈又帮助我看到了自己的力量，让我意识到这才是我最具成就感的时刻，同时我也学着把这种力量应用在生活的方方面面，生活上支持家人朋友，工作上促进同事沟通，如此等等。

有一天，我突然就发现，自己已慢慢离开了宏大叙事理想主义的空中楼阁，开始关照真实的生活和具体的人，我不再想去批判社会、批判身边的糟心人糟心事，对于自己做过的蠢事失败事不再那么纠结，对于自己正在努力的事能否做成也没那么焦虑。

只是还有一点担忧，我的善意会不会依然遭到恶意相报？

“不过是挑个自己喜欢的结局。

”就在这个阶段，我看了《莲花楼》，看到李相夷和李莲花的人生，也终于打开了我当下心里的最后一个结：他人的反应并没有那么重要，重要的是我如何选择自己的生活。

于是，我也鼓起勇气去跟过去伤害自己的领导和同事沟通，去真诚地欣赏和赞美他们的长处，也试着表达改进工作的意见，我欣喜地发现，这样的主动表达有时换来的是反驳和忽视，而也有时换来的是信任和倾诉，但无论如何，抛开那些忧虑，顺从自己的本心去播撒一些善意，就能让我觉得通达许多。

而且到目前为止，即便被恶意相报，我好像也因为知道了自己是谁，而不再那么敏感脆弱，被恶意所伤。

怎么描述这种感觉呢，就好像是“画龙点睛”一样，过去这些年，我与不完美的自己和解，默默地画着自己内心的这条小龙，却还是有些胆怯，始终没有勇气点上最后一笔，让自己突破过去的行为模式，让这条小龙完整地腾飞。

《莲花楼》的故事补全了这一笔，而且补得极有神采。

“一念心清静，莲花处处开。

”刚看过《莲花楼》结局时，心里有一种说不出的悲伤，却也有一种畅快，前者是带入了寻找李莲花的视角，而后者是对李莲花的共情。

思来想去，我倒没那么想祝他长命百岁，因为我相信于他而言，既能随遇而安，那活一日与活百年也没什么不同了。

从这个角度来说，李莲花精神上的自由可能已经超越了身体的局限，超越了时间，同样也已经超越了空间——一个虚构的人物对现实的人造成了如此多的影响，也正应了那一句禅语，“莲花处处开”。

之前我羞于说爱，但今天竟然写了这么多矫情兮兮的文字，甚至巴不得大喊，我爱我自己，我爱李莲花，我爱这个七零八落但仍然可爱的世界，哈哈，想想真有些不可思议，那就用这几句话做标题吧。

所以最后还是感谢一下这部剧带来的一切吧，也愿每个读到这里的朋友，不论面向怎样的当下，都能有充盈的内心和恣意的人生。

24年1月16日，更新：打开豆瓣，大大的震惊我，有点惶恐，但也好开心，因为演员成毅，这么多人开始关注到演技，关注到演员这个职业真正需要投入到事业上的东西。

评论一下子太多，没法一一回复，这里一起感谢。

另外，有豆友在找那篇关于层次和节奏的帖子，不要找啦，我在这里重新写一个就是了。

@-17（不知道豆瓣咋艾特，哎呀），你关于天赋的问题，激起了我的表达欲，恐怕评论区回复放不下，所以结合成毅表演的层次与节奏，一并回答你。

为了不影响阅读次序，我把更新放在文末，不好意思，得让大家向下滑动了。

————————————————————————2023年下半年，我遇到了一个难题，这个难题让我辗转反侧，思考了好久。

我看了一部电视剧，叫做《莲花楼》，经历了几次弃剧、重开、再弃、再重开，直到看完，念念不忘，再到终于走出了电视剧，却移情演员，莫名其妙的关注起了演员成毅，这个过程其实让我非常费解。

其实喜欢或是不喜欢，是一件很感性的事，享受过程就好，不必追根溯源。

但问题是，我是个相信“外在的一切，都是内在投射”这一点的人。

喜欢什么、不喜欢什么，必然在我的潜意识里自有缘由，因此我其实相信，如果一件事让我觉得念念不忘、甚至感觉反常，那探究这件事，就一定会让我更清晰我自己。

所以，我花时间想了想这件事。

第一次弃剧，是开头动画，我可以接受以旁白描述故事背景，甚至很喜欢这种设计，这个喜好来自于八九十年代香港武侠剧，到现在我都记得《龙门客栈》开头有力的男声，加上铿锵的配乐，金戈铁马的音效，迅速把我带入电影的情境之中。

但是《莲花楼》繁复了。

除了背景，它还讲述了李相夷武功如何高强，有名有姓的介绍了几位当世高手。

其实创作人都会知道一个常识：不要依靠旁白讲故事。

把这一点延伸一下：不要通过主要人物的台词推动情节。

作为一个对剧本专业性和逻辑有点要求的观众，被这个有点偷懒的设计劝退了。

第二次弃剧，是东海大战的特效。

这好像是很多人弃剧的点。

但事实上，特效是一个方面，如果演员很吸引我，我会留下；如果武打场面好看，我会留下；如果配乐吸引人，我会留下；如果剧情足够有悬念，我也会留下。

所以，在这个场景中，特效劝退仅仅是一个大家都能看到的点而已，《莲花楼》这部剧其实一开头就是有瑕疵的，我估计这也是很多业内人士并未预计到它会成为爆剧的原因。

这里需要说明，演员其实是上述“留不下”原因中，最不重要的一点。

因为此处剧情尚未打开，演员还没机会去展开人物，所以开头劝退这口锅，如何论，都落不到演员头上。

如果说，把东海大战放在全剧的三分之一处，李莲花、方多病、笛飞声三个主要人物都已立住之后，应该不会有人会被所谓特效劝退的。

第三次弃剧，是方多病考入百川院，被石水摘掉面具的时候。

我被这个人物违和到了。

从方多病的武打动作设计（直接飞起跪压对手），以及他搞笑的化名，甩头发摆手手的设计，我认为这个人物应该是聪明任性、可爱顽劣、骄傲到有些自负、没吃过亏的小公子。

然而，面具摘下，方多病的大眼睛，让我立刻出戏了。

其实我很看好曾舜晞。

他整部剧的演绎都超出我的预期，作为非科班演员（这是我估计的，应该没错，后面会说理由），他具备成长为一个好演员的潜力。

为什么这里被劝退，因为曾舜晞的肢体语言很到位了，给到观众一个人物形象的预期，但是他的眼神没跟上肢体。

当撤下面具，我在他的眼睛里并没有看到方多病，他的眼神要更成熟更谨慎，我猜这大概是演员本人了。

其实，大眼睛在演技上很吃亏，打个比方，长胳膊长腿在舞蹈上就很吃亏，需要把动作做的更到位才能看起来好看些。

大眼睛的演员，因为能够被看到眼睛里的更多细节，所以需要更加细腻的眼神演绎。

比方说安妮海瑟薇《公主日记》《穿普拉达的女王》演的很好，因为是本色出演，眼神不出戏，可到了《成为简》眼神就不稳定了，但是白皇后又很好，因为白皇后偏向于舞台剧的演绎方式，她从肢体到眼神，都可以更加夸张，蒂姆伯顿的风格又赋予她一种木偶似的机械感，那么眼神给的慢一点，甚至跟不上肢体，就成了一种独到的特色。

再比如费雯丽，在《乱世佳人》中并不能说十分出色，但到了《欲望号街车》，她采用了舞台剧式略带夸张的表演方式，在节奏上就有了更多空间去完成眼神，简直封神，向每一个人安利《欲望号街车》！！

一次次弃剧之后，再次打开《莲花楼》并看下去，不是因为过了这几个片段就没有劝退的点了，我其实无法接受靠机关让死人睁眼写字、方多病手下小厮的身世太巧合、白磷燃烧的点子太古早、妙手空空给金渊盟的线索太突兀、死者身上的证据太明显等等等等，当时让我看下去的原因，仅仅是十一放假，我在拼乐高，需要一个背景音。

真正开始关注这部剧，是第六集时李莲花在师父墓前的那段独白。

这部剧李莲花有很多高光时刻，比如“我找了你十年”，比如种萝卜（我甚至因为很喜欢李莲花，而买了个萝卜转运珠串在手串上），但唯独这段，我反反复复拉回来看了好几遍。

为什么呢？

就像我前面说的，一切对外界的感受，都来源于内在的自我。

我是怕死的。

李莲花如此平静的对一座象征死亡的坟墓说，我把师兄带回来，一个埋在你的左边，一个埋在你的右边——他说这句话时，就好像死亡，不过是一场循环，借此我们又回到了小时候，虽然那时的回忆已经七零八落，但我们仍记得美好；死亡也是一场回归，经历了人间的巅峰快意、磨难痛苦，终于可以安安全全、开开心心的回家了。

表演，其实是一场能量的共振。

演员负责输出，观众负责接收。

这一点其实在剧场里更有直观的感受，特别是浸入式剧场，你甚至可以感受到这间屋子里，有一种演员能量营造出的场域，表面上，你的情绪随之起伏；而深层里，你的心会与场域中的能量共振，它把你潜在的情绪，失意、孤独、失控、恐惧、焦虑；你承受过的、却被深深压抑的往事；那些你没有实现的梦想；想被看见，却总是被忽略的小小心事；那些让你在夜深人静时哭泣的、在众人狂欢时独自落寞的、在一句随口的言语之后突然觉得委屈的……通通带出来。

这个，我想大概就是所谓戏剧的张力。

我想，也大概因此，有人说，戏剧是通神的。

也有人说，戏剧具有治愈人心的力量。

我看过一些关于成毅的评论，很多人说他的演技令人共情。

当时我在想，这个“共情”直观上是一种怎样的体验？

是否能够用文字来描述这种共情的感受。

现在想来，所谓“共情”，大概就是因为成毅的表演是有能量的，这能量激起了观众的某种情绪，而与他想要表现的人物产生了共振。

因为他这里的独白，触动了我的恐惧，所以我从积木里抬起头，仔仔细细认认真真去看他的这段戏。

他眼角眉梢的细微表情、语气的抑扬顿挫，抚慰到了我的焦虑、释放了我的恐惧。

这段结束，我又把进度条拉回去，打开音响，放大声音，身临其境去听他说、看他的神情。

说到“老头”他是亲昵可爱的；说到“师兄”他是想念抱歉的；说到“方小宝”他是操心欣慰的；说到“笛飞声还活着”他是隐忍思虑的；说到“哪儿也不去，就在这里陪着你”他是平静期待的……一段台词，八百种心思，每一种心思都如此鲜明，又极为难得的不着痕迹、行云流水——这是我关注这部戏，关注成毅的开始。

写到这里，问题又来了，为什么成毅的表演是有能量的，这能量来自于哪里？

有意思的是，这世上，只要是活人，谁没有能量呢？

我们会因为某人的一个抱抱而感动，会因为某人的一个眼神而深陷爱河，会因为某人的一句话而火冒三丈……这不都是人与人之间能量的互动？

我对这一点感受最深刻的，是源自大学时隔壁宿舍的一个同学。

我们是四人宿舍，开学没多久，隔壁宿舍的三个人就开始长期在我们屋扎根，问及原因，说是他们屋有个女生神经衰弱，睡不好觉时，就整个一个低气压云团。

非常神奇的，她也不闹，甚至人还很好，就坐在那里或是看书、或是上网、或是发呆，并不打扰其他人，可你就是没法跟她同处一室。

我好奇，假装过去找东西，一进去，窗帘也开着，外面大大的太阳，她就一个人坐在椅子上，打了个招呼就不再理我。

不知道为什么，我就是觉得不舒服、压抑、难受，累……她的周围真的好像阴天，将要下雨的那种气氛。

人好神奇，我好喜欢琢磨人，人类很伟大。

说回成毅的表演。

演员都是人，是人都有能量，可为什么我在其他一些演员身上感受不到能量？

那是因为演员是人，角色却未必，角色的生命力和能量，需要演员去赋予。

首先，成毅在学校时一定是个好学生。

他有认认真真的去做人物小传。

人物小传，是科班出身演员的必修课。

因为只有了解一个人的出身、经历、性格，甚至更进一步，去了解他的父母，才能知道他做选择时的动机、他情绪的来源。

举个例子，A和B是两个一样经常被父母叫“傻瓜”的孩子，A在一个有爱的家庭里长大，父母喜欢叫他“傻瓜”，因为他总是一派天真，父母觉得他好可爱。

B的父母则喜欢把他跟其他孩子相比，他稍差一点，就会被责骂“傻瓜”。

那么，A、B长大以后，同样面对被他人称为“傻瓜”的情况，他们的反应肯定是不同的。

成毅对李莲花这个人物的准备，必然是完整的。

因为他的每一次情绪输出、与其他角色的互动都是逻辑自洽、润物无声的。

说到这里，我知道，如果我想把这篇心得发布出去，就不可以捧一踩一。

请各位，不管是谁的粉丝，相信我，我真的没有捧一踩一的意图，我只是想通过比较，把我想说的东西说清楚。

这里，我想说曾舜晞，绝没有说他演技差的意思，我真的很喜欢他塑造的方小宝，只能说，他还年轻、经验不足，还有很大的进步空间。

方小宝经常会被李莲花气到无语。

比方说，李莲花救走妙手空空，风火堂的人说，一定要向百川院讨个说法，小宝的反应是“哎……”； 泊蓝人头一案，第一次见到苏小慵，被苏小慵怼，小宝的反应是“你……”，这样的反应有很多处，说真的，每一次都让我如鲠在喉。

这就好像，一个作者写到某个情节，突然不知道笔下角色该作何反应，于是写道：“他欲言又止”或者索性打下一串省略号。

我有点印象，看到过一个访问，大概意思是让曾舜晞说说方小宝这个人物，曾舜晞当时的回答是——为寻找李相夷而生。

（大概是这个意思吧，我也忘记是在哪里看到的，所以没法回去找了。

）之所以印象很深，因为就是这句话，让我猜测曾舜晞并非科班出身。

方小宝这个人物其实应该很出彩。

因为戏剧中讲人物弧光，其实就是指人物精神层面的变化，可以成长也可以堕落。

而在《莲花楼》三个主要角色中，方小宝是唯一拥有成长脉络的。

同时，他也是身世最复杂，要做最多选择的一个。

如果他不把自己定义为李相夷的伴生，或是李莲花的伙伴，而注重挖掘自身，这个人物一定会更加出色。

相对比的，李莲花其实也有很多“欲言又止”的时刻。

举个例子，寿尸村开大之后，方多病去找李莲花，拉着他的手看他有没有受伤。

李莲花的状态是很无语，成毅没有选择“你……”或者“啊……”，在说完“你干嘛”之后，他选择了碎碎念，这就非常李莲花了。

再比如，苏小慵告白，李莲花喷饭之后，也没有片刻停留，转头去问方多病，“你看什么看，吃什么吃？

”我不否认，这些很有可能是剧本的问题，但另外一种可能，成毅太了解李莲花了，他知道李莲花在什么情况下，会做出怎样的反应。

鉴于，李莲花在全剧中都没有过让我如鲠在喉的省略号或是“欲言又止”，我倾向于相信后者。

对于人物的完整性，我还想拿师兄举个例子。

是两场哭戏，第一场，李莲花和方多病挖了师兄的坟，再隐瞒不下去，师兄来见他们。

李莲花说“我找了你十年”后，师兄落泪了。

他为什么落泪？

从小到大，师兄就没爱过李相夷，他一直把对方当对手，从那一箱子损毁的物件就能看出，他对李相夷给予的情谊没有一点点珍惜。

他哭的，不是师兄弟此刻重逢，更不可能是李相夷哭了。

而是这么多年的隐忍藏匿，终于眼看着师弟成了一个笑话，他该笑着哭，joker其实就是最好的模板，疯魔的师兄不仅更富层次，也会引来更多同情，让这个人物不止一面，毕竟师兄弟之间的嫌隙，师傅师娘也是有责任的。

却因为师兄略为平面化的演绎，让这个角色失去了悲剧性的一面。

第二场，是方小宝敬酒，与他断绝父子关系。

单孤刀当年抛妻弃子，后来见方小宝身体衰弱，就第二次抛下他，敬酒之后立刻痛下杀手。

他爱方小宝吗？

他不爱。

他不会因为断绝父子关系就心痛落泪。

并且，更极端的，他害死了救他性命的师父。

按照人物逻辑，他冷漠一些可能更符合人物特点。

这就是我想说的，人物的完整性，不夸张也不松弛，符合逻辑，有看得见摸得着的人物脉络。

所以，我觉得成毅是个好学生，他好好的做了人物小传，我找不到李莲花的任何违和之处。

李莲花被他塑造成了一个活生生、有能量的人。

我想，这大概就是很多人至少是我，很难走出李莲花的原因。

我感受到了这个人物活生生的能量，与他同一场域共振良久，翻出了心底那些自己都不清楚的感受，某种程度上，这些感受受他照拂，蒙他治愈，怎么会舍得他就这样离开？

然而，成毅功课的完整性并不止步于此。

他演绎了当下的李莲花，他也时时刻刻在铺垫李莲花的最终走向。

悲剧是把美好的东西砸碎给人看。

（大概意思吧，我也忘了这句话是谁说的。

）可是，很多剧本和演员，好像只把关注点放在“砸碎”上，酷刑折磨、生离死别、天人永隔，观众觉得好惨，可无法共情。

这就很奇怪，成毅的仙侠剧我没看过，但关注他以后也看到一些评论，说他的应渊、司凤让人念念不忘。

看了看b站剪辑，无非也是有情人难成眷属、酷刑吐血等等，为什么他的表演会让人觉得真实、觉得心有戚戚？

答案是，成毅并没有刻意去“砸碎”，他在努力的“美好”。

李莲花想好好的活下去；他待身边的人很温柔；他期盼着喝喝茶、钓钓鱼的简单生活；他想给狐狸精养老；他想看着爱的人幸福；知道方小宝的身世后，他想要保护他，当他的师父；他耐心的等萝卜露出肚子；他总是想着要修一修他的莲花楼；他会为了毒发时能好过些，要方小宝帮他准备被子和热酒；每一次毒发、受伤，成毅从未表演出任何“我很难受”“我很惨”的神色，第五集还是第六集我忘记了，他的第一次毒发，神色是“糟糕，怎么是这个时候”；骗方小宝去莲花楼找药，几乎没法起床时，他的神色是自嘲、咬牙坚持；被彼丘一剑刺心的时候，他的神色是不信和疑惑……成毅做的所有事，都不是“砸碎”，让观众觉得他好惨，可就是这些一点点积累起来的“美好”，让最后到来的破碎直接击穿了观众的心，让人无法接受、无法忘怀。

哈姆雷特的悲剧，不是因为他死了，而是因为他对生与死的追问，对父母、奥菲利亚情感的表达，这让他的死不仅仅是“悲”，还有了“壮”；罗密欧与朱丽叶的悲剧不在于有情人难成眷属，而是他们的年轻和不顾一切、纯粹的爱最终都成为泡影。

成毅的表演，是艺术性的创作，很高级。

这也让他的剧，哪怕是低成本、小制作，都具备了一种用心打磨的高级感。

梳理到这里，其实就是我喜欢《莲花楼》，并在很长时间里走不出《莲花楼》的原因。

总结一句，是因为成毅的表演。

这又成了我看完《莲花楼》移情，转而很喜欢这个演员的原因。

我是一个很容易被天赋吸引的人。

应该很多人都是如此。

我总是觉得，这个世界虽然属于每一个人，但只有天才才能让它有所改变，变好或者变坏。

我不想捧杀成毅，说天才有点过分，但他真的是一个极有天赋和潜力的演员。

同样的题材，不同人来写，有的是网文，有的是名著；同样的角色，不同的人来演，有的就扑街，有的就成功。

前面说成毅是一个好学生，这只是他努力的一面，但我不想他天赋的一面被努力掩盖。

前几天被朋友推荐，看了下《天启异闻录》。

我很喜欢黄轩，因为他，刷了两遍《芳华》。

所以跟前面提到其他演员一样，我绝没有捧一踩一的意思。

黄轩有演技吗？

有的，很多。

但天赋略略少了些，这样的演员，遇到好剧本、好导演，可以直接飞升，但如果剧本和导演略差，他的发挥就会略有逊色。

《天启》我看了一集弃剧。

因为黄轩表演的层次和节奏出了问题，搞的我很难受。

从出场，他就把脸绷的紧紧的，整整一集，他的情绪、神情基本就不再有变化。

这反而凸显了他身边张弛有度的吴樾出色夺目。

其实关于成毅表演的节奏和层次，我在另一个平台写过了，不再重复，出于隐私考虑，不大想打通两个平台的账号，能不能看到随缘吧。

（被人发现我也不会承认的，哈）。

这里另外举一个例子，是笛飞声告诉李莲花，方多病其实是单孤刀的儿子。

成毅的表演，是从坚信笛飞声没法强迫他，而得意洋洋转变为震惊，从震惊再到不信，又从不信转变为半信半疑，最后不得不相信，又突然想到笛飞声要用方多病威胁他，而变为愤怒和担心，而这其中又掺杂了对师兄还有一个儿子，这个孩子偏偏就是与他缘分匪浅的方多病的感慨和欣慰。

这是一段很可怕的表演，内心起伏如此复杂而剧烈，成毅演出来了，他甚至在这首暗潮涌动的低音协奏中，制造了一个高潮，那就是，当笛飞声经过他的身边，他伸手去抓笛飞声的衣角。

为什么有这个动作。

我不知道。

李莲花那么聪明，不可能不知道那种情况下，他根本留不住笛飞声，笛飞声也根本不会被他留住。

我估计，成毅也不知道。

但这又是必须的。

我想，只能解释为天赋。

艺术之所以能够直抵人心，我觉得，就在于节奏，哪怕是一幅静止的画，蒙娜丽莎，她是微笑的，但她的眼睛却是悲伤的，这是节奏；就算你不去看这个人物，平面的画作中，你却又看到透视的微妙起伏，这也是节奏。

节奏营造了一种动态的频率，频率又制造了人与艺术之间的场域，能量在场域中产生震动。

（完全是个人感受，没有理论依据）成毅在《莲花楼》中，很多地方都有这种对节奏的控制。

说不出为什么，仿佛是天生的韵律感。

正是因为有了这种节奏，无论是台词、神态、情节，我相信，成毅的单人cut可以适配各种bgm。

在《天启异闻录》中，黄轩和吴樾就形成了一种很明显的对比，吴樾的松弛灵活，让黄轩的表演显得格外紧绷而不够自然，打个比方就是，至少在第一集里，黄轩只发出了一个单调的音节。

最后，我想聊聊成毅的打戏。

成毅无法成为一个专业的武打演员，这是事实，但这不妨碍他拍出一部优秀的武侠剧。

《莲花楼》最初吸引我，让我一次次放弃又打开，是因为它是豆瓣上近些年口碑最好的武侠剧。

早几年就对内地爱情剧彻底绝望，《莲花楼》没有爱情戏这一点也很吸引我。

我是武侠电影的狂热爱好者，我喜欢李连杰、吴京、甄子丹，8、90年代的武侠电影，我几乎看遍了，甚至甄子丹做武术指导的B级杀戮血腥片我都会翻出来看了一遍又一遍。

成毅的打戏精彩吗？

很精彩。

达得到专业水准吗？

并没有。

喜欢吗？

非常喜欢。

中国的武侠电影，我觉得按照武打是否专业这一点，可以分为两类，一类是硬武侠，很好理解，吴京、李连杰，拳拳到肉，飘逸潇洒。

一类是软武侠，举个例子，著名的竹林戏，周润发和章子怡，他们专业吗？

并不。

竹林戏第一幕，我甚至被强烈的威亚感劝退，但两个人的表演又把我拉回来了，一动一静、一虚一实，这已经不仅仅是武，而是超脱于武之上的“道”。

再比如，《一代宗师》，梁朝伟雨中那一场，姿势到位，力度不足，但这并不妨碍这场戏成为经典。

再比如《东方不败》的林青霞。

我想说的是，武侠的武，除了动作取胜，还有一种是以意境取胜。

成毅达到了意境的要求，他作为一个非专业动作演员，在武打戏中吃的苦是值得的，《莲花楼》的打戏，不失为意境武侠中的经典。

所以，需要去争论成毅的动作是否标准，是否已经达到动作明星的水平吗？

不需要，那不是他的领域，作为演员，他已经在他的领域里做的非常好了。

不知不觉，越写越多，时间太晚了，要不是实在困了，还真有点意犹未尽，就以此篇告别《莲花楼》吧，成毅的下部作品见。

——————2024年1月16日更新从天赋入手，简单说说我看到的，成毅表演的层次感与节奏感。

（不完全准确，完全是个人看法）举个例子，课堂上老师讲了个公式，有的学生是背下来（就是我了，高考数学不及格，唉）；有的是掌握公式的原理；有的是用已学知识自己去推导一遍公式；而有的是推导之后，一面想着是不是还有更简单的方法去论证，一面又去验证公式是不是有并不适用的场景。

从表面上看，后面三者的成绩都可能不错，后面两者更容易应对稍难一点的超纲题，而最后一种更具备深入学科的能力。

透过现象看本质，天赋，其实是一种比普通人更开阔、更深入、更敏锐的思维逻辑和方式。

就像评论区一位豆友提到的周迅，表面上看，是她灵光乍现，觉得某一处就该如何去演，但这是她对人物、剧本的敏锐洞察，只是天赋所至，其他人需要一个深思的过程，周迅直接抵达了核心。

李莲花有这样几组很好玩的镜头：与方多病相遇在酒楼，被人一下子扔在桌上“唉哟唉哟”；悄悄并警觉的四下里观望，见到方多病的腰牌。

被方多病“救”下，潇洒利落的靠边儿吃瓜；方多病打退风火堂众人，回到他身边，忙抱胳膊拍腿儿，假装虚弱。

殷勤敬茶夸方多病有为少年；居高临下指出方多病初出茅庐犯下的错误。

跟妙手空空逃跑，笨笨的好像乍着翅膀的小鸭子；带着妙手空空掠下悬崖。

跟妙手空空说你不必探究我，我只是个普通人；听到妙手空空提起金渊盟，目光凌厉。

“我那二两银子哪儿去了？

”；宗政明珠挨揍。

我得早睡，我身体不好；众武林高手挨揍。

不一一罗列，这样的对比太多了。

同一个场景、同一个对手戏演员、同一个事件，甚至是同一个心态下，成毅用前后矛盾却错落有致的表演方式，呈现了人物的多个面向。

但是，如果要把表演的层次感放置在天赋的框架下，只呈现出“多个面向”这个要求就太低了。

毕竟，在一场戏的悲欢离合中，表现出人物的情绪变化是对演员最基本的要求。

我想说的是表现人物之外，更高一些的视野，就是前面所说的思维逻辑。

这几组镜头，成毅达成的不仅是演员的功课，还包括了创作者的功课。

如果你也在剧中注意到这些镜头，就会发现，在李莲花救下方小宝，身份暴露之后，基本就找不到这样的对比演绎了。

当一部影视剧的开头，在剧情上悬念薄弱，而主要人物才刚刚出场，都来不及把形象立起来的时候，该怎么留住观众？

有一本非常经典的编剧方法书，书名很直接，就叫做《救猫咪》。

为什么救猫咪？

因为一个硬汉人物，如果他一出场就在路边救下了一只与他身材、气质、氛围感都异常悬殊的猫咪，这个人物就有可能建立起吸引观众的故事感。

成毅这几组镜头，很多人觉得好可爱，给《莲花楼》打下了轻喜剧的基础，但从创作上来讲，他在为李莲花这个人物树立悬念和故事感。

让观众想要看下去，这样一个矛盾、反常，似乎藏着什么秘密的人物，究竟会展开一段什么样的故事。

因为此，到了李莲花身份暴露，他所有的目的、动机、个性都展开以后，这样的表演就失去意义，也没必要再使用了。

所以，成毅的表演逻辑不仅仅是表现人物，他也在宏观上考量了故事整体的结构与效果。

再说节奏，节奏这东西本身就是天赋。

毕竟表演，不可能有一个平仄平仄平平仄的韵律让演员去遵循。

我很喜欢的几位话剧老师，还有我超爱的陈道明老师，至少都有一门乐器傍身，要么也是舞蹈科班出身。

成毅表演的节奏感，除了山洞那幕，再说一个印象深刻的情节。

是在方小宝面前暴露身份，刎颈出鞘之前，成毅有一个眼部特写，眼睛里倒映了小宝的危急。

成毅可以什么都不做，睁着眼睛一直维持到镜头拉远，出剑、救人，结束。

这个几秒钟的镜头如果出问题，首先是导演镜头感的锅，其次是配乐不到位的锅。

然而，成毅又给了这里一个节奏上的起伏，他微微垂目，复又抬起。

他是犹豫了吗？

他是想到什么了吗？

其实在这里，原因都已经不重要了。

像是一首节奏紧凑的歌，突然一顿一缓，听在耳朵里，却能感觉到心上微微的一颤。

你可以再回头看看，感觉很微妙。

容我酸一句，“悠然心会，妙处难与君说。

”写着写着，突然又想到两个点。

成毅的表演，真的有很多微妙、难以言说的东西，体验非常好，可要描述起来却非常困难。

我一向不爱写字，可关于他的演技，却写了这么多，其实就是那些微妙的表演，从未离开过我的脑袋，我一直在有意无意的琢磨里面的逻辑，这个体验好好，但好累呀。

感觉把我今后几年的字都给写完啦。

第一个点，是觉察力。

这是一个心理学上的名词，简单来说，就是一个人对他人，大多时候是对自己情绪、状态、感觉的一个深入洞察与觉知。

听起来好像很容易，但拥有觉察力是一件非常困难的事，有的人可能毕生都不会拥有觉察的体验。

为了说明觉察力，还要解释两个词，一个是觉察力的羁绊——自我中心；一个是觉察力的必要条件——专注。

写到这里，我就不管大家会不会嫌我啰嗦啦，因为不啰嗦，很难说清楚这是一个非常难得的天赋。

自我中心，字面意义是做事、思维都围绕自我进行，以展示或者炫耀自我的各种优势。

想到谁了吗？

只提一句人间烟火吧，大家就可以意会自我中心的表演风格是什么样的。

可是，不要笑，摒弃自我中心其实是一件非常困难的事。

自我中心呈现出的是执拗、骄傲、自信到有些傲慢，然而，它却来自于心理上对自我的负面审视。

因为自我中心不是天生的，它来自于一个人，曾经经历过的负面对待与负面评价，心理上要寻找平衡与释放，这才表现出极端的另一个面向。

举个常见的例子，你的父母、或者你本身就是父母，有没有对孩子打游戏玩pad充满莫名的愤怒。

这来自于童年时，父母在游戏上对你造成的负面认知。

你有没有突然对配偶或者男女朋友一句不经意的话，而愤怒异常？

这来自于你曾经有过的不好的体验。

而觉察，就是用来探索这些情绪、看法，进而识别出外界对你的塑造和影响，真正窥见真实的你自己的工具。

很难吧？

自我中心会时时刻刻出现，阻挡你的觉察，除非你有强大的心理，以及极强的专注力。

而觉察的目的，并非一时一刻的觉察，而是时时刻刻的觉察，这就难上加难。

我在前面已经说过成毅打造人物的完整性与呈现的能量。

那么，如果了解到“觉察”是一件多么困难的事，你应该就不会简单的把这个过程形容为把角色的灵魂装到成毅的身体里。

这需要演员时刻觉察角色的动机、情绪、过去与未来，识别自己，与角色共生，那么这个人物才是鲜活的，有力量的。

通过成毅塑造的角色，其实是可以看见他本人的觉察力和专注力，进而看到他拥有一个顽强、强大且玲珑剔透的内心。

我不会去评价一个陌生人的好坏，但这个层面，让我真的很钦佩、很喜欢。

第二个点是连接感。

这个词不属于心理学，大概从禅修领域出来的，我不大清楚。

意思就是一个人与人、与事、与物，剔除自我中心，剔除先见的认知，剔除俗世及惯性的看法，真正的彼此相交。

举个例子，哲学中的看山三层次，看山是山、看山不是山、看山又是山。

第三重便是这里所说的连接感。

这里借用连接这个词，不是为了说李莲花的佛性，而是为了解释一个场景。

就是很多观众都愤愤不平、刻骨铭心的断少师。

看了这么多年武侠片，从没有过因为折断一把剑而难过过，说真的，当年杨过断臂，我都没啥感觉。

少师这里，着实让我难过并费解了好久。

因为，成毅他故意的！

少师剑在他的手中，其实也经历了三个阶段：第一阶段，少师是把剑。

少师第一次出场是东海大战吧？

如果我没记错的话。

他只是李相夷手中的一把利器，包括后面，李相夷说，要用少师剑斩除宵小，少师仍是工具属性，不抢戏。

第二阶段，少师不是剑。

红绸舞剑，你还记得少师出鞘时李相夷看着它的目光吗？

温柔、可爱、充满希望，像是看向一个朋友，甚至爱人。

李莲花被笛飞声推上擂台，把少师握在手里，你还记得他看着少师的目光，和用手摩挲少师的怜惜吗？

在这两个场景、以及李相夷、李莲花不同能量的加持下，少师已经不再是一把剑，它就是旧日的李相夷，是一份憧憬和期望，是憧憬和期望破灭后的遗憾和失落，是李莲花失去四顾门、失去乔婉娩，唯一见证过他旧日辉煌与梦想的旧友，而这旧友所经历的种种流离与沧桑，让他感同身受、心疼不已。

第三阶段，少师还是少师。

少师既是一把剑，也是李相夷，是李莲花，是一部《莲花楼》的见证和支撑。

少师断，一切也都跟着它灰飞烟灭。

怎么可能不让人心恸落泪。

相对比的，刎颈其实自始至终都没有得到与少师一样的目光和对待，李相夷为它命名的时候，甚至立刻就把目光从它身上转移到师兄身上。

因此，少师身上，有成毅为他赋予的灵魂和能量，因此，断少师，成了《莲花楼》以及武侠影视剧中一个非常经典的情节。

但是，想要复刻这一幕， 就太难了。

而从这个视角上来说，成毅并不是简简单单的在塑造人物，他通篇考虑过全剧的效果，前面如何铺垫，才能让断少师令人震撼难忘。

同时，他也很清晰这场戏的重要性，通过一点点的细节来营造氛围，把少师的悲剧融入了李莲花的命运与悲剧。

这不是所有演员能够具备的思考能力和宏观逻辑，天赋呀，这东西，好喜欢，可是我没有，只能远远的欣赏，私下里慢慢的琢磨了。

世界好不公平呀，不过好感恩，有成毅这样的演员。

完蛋，我又意犹未尽了，不能再写了，我工作还没干呢。

感谢大家，这么长的篇幅，能一直阅读到这里，真的要跟《莲花楼》说再见了，再写恐怕就都是我自己的感受，就没啥意义啦，再次感谢。

这部剧在2023年的微博等平台，被吹得一塌糊涂，我于是带着好奇心观看这部神剧。

看局观感就不佳，因为这东海之战的打斗场面，就是这几年古偶的打斗场面，飞来飞去的，笛飞声和李莲花的装扮，也是华服穿着，和tvb塑造的人物形象差距也很大。

后续方小宝来了，这个奶油小生啊，哪有武侠人物的特点。

随着探案的深入，一个个疑案接踵而来，李莲花和梅长苏孙悟空一样有着超能力，总是将问题轻松化解，这就是造神！！！

李莲花还充满柔美之气，没有阳刚之气。

很多人在吹主旨厉害，李相夷归隐江湖不问世事变成李莲花，这样是人之常情。

射雕的郭靖黄蓉完成实名制后都是隐入尘世，至于南帝段皇爷裘千仞之流一样都是归隐。

忍着忍者看到了结局，我依旧没感觉到爽！

无论是揭开谜底，发现单孤刀是坏人，还是探案的聪明，还是李莲花的人生态度，我不仅没流泪也没心动，就是这样，感觉喝了一杯白开水！

我没有快进也没有跳片头片尾，整体感觉很惊艳。

读过原著，一直很期待李莲花与江湖的漫长故事。

片头曲唱的是漫漫江湖、相忘于江湖，开篇以水墨动画简要介绍李相夷及笛飞声，墨色一卷到东海大战，李相夷一人杀遍金鸳盟喽喽与笛飞声交手，招式干净利落，打戏很有力度超级精彩！

（成毅琉璃的打戏就很凌冽！

）碧茶毒发，二人两败俱伤，双双坠海。

李莲花现身市井，内力虚浮、惜命、忽悠方多病，他看方多病的眼神很有意思，不过方倒是个心眼子不多的实诚人……探案情节跌宕起伏，反转不断，讲究证据手法，改编出色，氛围营造极佳，打光运镜极其讲究，非常满意！

对李莲花很是意难平，他已从江湖脱身，但因缘际会又不得不去四顾门寻回师兄线索。

预告中笛帮他得到重拾少师的机会，不知李莲花会如何，会不会与旧人相识？

期待莲花楼后续情节（尤其是采莲庄嫁衣杀人案）

李莲花认识好多药草，熟知药草的功效，十年来他一直在努力救自己。

不然怎么会成神医呢？

方多病被安神香放倒那一集，他烧无了的信，炉子上还炖着药呢！

之前无了说他勉强可以活十年，如今他已活了十年多了，那是用了十年时间给自己治疗，有好好地保重自己，有努力求生的。

用了十年时间确定自己实在是救不了了，才决定去与江湖故人好好道个别的。

我是一枚土狗爱好者，希望这部电视剧可以带火我们的本土犬种～以大黄为典型的中华田园犬！

欢迎大家关注微博账户“老兵和大黄”！

中华田园犬是中国本土生长、没有经过人工繁育的犬类总称，而包括华南唐狗在内的几种犬都属于中国原生犬。

其是中国人民漫长农耕社会背景下的结果，是历史和文化的活化石，亦称作“中华国犬”。

中华田园犬在所有家犬中拥有最高的遗传多样性，几乎拥有mtDNA和Y染色体单倍型的全部遗传多样性，而其他狗种群仅拥有通用基因库的一个子集，并且相较其他家犬与灰狼有更高的遗传相似度，同时中华田园犬比其他家犬携带更多的线粒体单倍型。

由于中华田园犬数量减少后，中华田园犬中的一些不得不与洋狗交配导致部分中华田园犬的模样也在改变——嘴巴变长、耳朵直立、四肢变长、毛色不再单一等。

在这场阴谋中丧命的只有一个武林高手，他是天下第一，十几岁的年龄，乳臭未干的小毛孩，就能称霸武林，开山立派。

武林中人，或是为财，或是为色，或是为了武学的至高境界，哪个能不眼红，哪个人能不嫉妒？

李相夷，或许是太早离开师傅下山，没有教过他世途险恶，以至于他高调、招摇、喜欢显摆、仗着武力高强到处打抱不平，然而又因为他武功高不可测，轻易伤害不了他。

于是这场潜化于心的阴谋便诞生了。

东海大战，李相夷一个人神情淡定地单挑笛飞声整条船的人，说明他很有胜算。

云彼丘说他是受妖女蛊惑，想阻止李相夷杀笛飞声，就理所当然地对李相夷下毒，还因为忌惮他深不可测的内力，下那天下第一的毒。

说明他也知道李相夷必胜，打败金鸳盟，根本不是难事。

他为了什么？

真的为了一个女人？

十年清心寡欲的生活，看起来不是一个容易被女色所迷的人啊。

而且天下第一美人乔婉娩就在四顾门呢。

李相夷失踪了，四顾门的人第一时间想到的是解散了吧，这跟西游记里唐僧被妖怪抓走后，猪八戒的心思不是一模一样吗？

早点分了财产，各回各家吧。

至于李相夷是真的死了，还是可以再抢救一下，那都无所谓。

因为他们心里都明白的很，中了那天下第一毒的李相夷，就算能苟延残喘，也只能是一个不中用的无名小辈，不足为虑了。

李相夷在东海大战后，不管死没死，在他们心中，那是一定死透了的。

他们将李相夷的画像供奉起来，每日为他烧香祈福，难道是真的希望他还活着吗？

不是的，他们不仅是想减轻一点自己的负罪感，更是为了堵住外人的口舌，又当又立，给偷人的寡妇立牌坊罢了。

李莲花为何要带着面具现身于故人面前？

为何不管和尚怎么劝，他都不肯回前四顾门现百川院？

难道真的仅仅是因为面子问题？

难道不是因为他害怕吗？

害怕再次受到隐形的加害，到时候不就一句伤重过度，不治而亡的结局吗？

凭着一幅画像，连忘记李相夷长相的方多病都能认出李莲花和李相夷的相似之处，四顾门的几位老熟人怎么可能认不出他呢？

云彼丘第一个就认出他来了，所以他特意单独与李莲花见面，还特意向李莲花仔细解释一遍当年下毒的缘由，还期待李相夷不要恨他。

云彼丘下了毒，杀害了李相夷，事后轻飘飘说一句不知道解药是假的就完事了，十年间躲在百川院安心过着舒适的生活。

一旦别人问起，他便假惺惺地装出一副好似落寞的神情，连一滴眼泪都没有，弄得好像他才是受害人一般。

百川院其他院主，除了石水，居然对他没有任何责备，反而百般安慰他，替他开罪。

云彼丘不仅认出了李莲花，而且还要李莲花在其他人面前表演一场李莲花不是李相夷的戏。

所以这花生粥李莲花想喝也得喝，不想喝也得喝。

李莲花的面具，以他们几个人的本事，现在不是想摘就摘吗？

怎么可能轻轻松松就被一句莫须有的李莲蓬糊弄过去呢？

大家不过是顺水推舟罢了。

假若承认了李莲花就是李相夷，百川院要不要归还给李相夷？

要不要再杀他一次？

若是十年前李相夷受伤后第一时间回了四顾门，现在李相夷坟头的枣树上是不是都能给喜鹊建窝了？

那么十年后呢？

假如认回了李相夷再杀了他，能用什么借口堵住悠悠众口？

至于乔婉娩，她在门外听到几个人的谈话声就立即认定了李莲花不是李相夷，这是不是过于草率了？

不是说十年都忘不了李相夷吗？

现实生活中，一些丢了孩子的父母，在街上看到某个相似的孩子，哪个不是立即就冲上去寻找“是”的证据？

唯有四顾门最可笑，专门寻找“不是”的证据。

但李莲花还是没有放弃，他对乔婉娩还有一丝期待，期待那个昔日的恋人，并没有希望李相夷已经死了的想法。

所以也许是故意地，也许是无意地，他在乔婉娩面前敲起了食指，他暗示乔婉娩，乔婉娩也暗示她。

觊觎少师剑的人那么多，却偏偏是她贴身侍女那边的情郎，情郎偷少师剑不好好躲着，偏偏跑出来捉乔婉娩？

而且这个地道只有乔婉娩和李相夷知道，为什么突然一个不知来历的和尚也会知道？

和尚还知道怎么能让乔婉娩哮喘发作？

一切都太巧合了。

乔婉娩故意在李莲花面前展露对肖紫衿所送手镯的珍视，故意将李莲花收藏了十年的荷包遗忘在地道里。

借着哮喘发作假装神智不清的模样对李莲花剖白一段感人肺腑的独白，引得李莲花亲自说出一番让她忘记过去的话，其实这话，也是乔婉娩想对李相夷说的，聪明人的女人，总是善于借助别人的口，说出自己的愿望。

李莲花很少在人前展露自己毒发的样子，但这次他也没能忍住，差点被方多病看出蹊跷来。

人的心究竟有多么深幽，李莲花还是不能理解，他还是不能相信乔婉娩真的完全不爱自己了，或许从来也没爱过，不然十年前何必写那样一封分手信？

十年前的那封分手信，乔婉娩说他是日光，她很累跟不上他的脚步。

那么十年后呢，他已不再是日光，她的心里还愿意承认他的存在吗？

但凡爱过，又怎能忍心这样对他？

所以李莲花将那荷包又捡回来，递给乔婉娩。

乔婉娩恨他不知时务，干脆将荷包直接扔进火盆里烧掉了。

大热天的，李莲花一个人躲在屋子里烤火，她没有觉得有任何不正常，既没有心疼，也没有落泪，有的只是冷冰冰。

聪明如李莲花，他又怎能不心寒，外面的世界热火朝天，李莲花的心里冰天雪地，他只想尽快逃离这个有如地狱一般的世界，尽快找到师兄的遗骨，和师兄一左一右躺在师傅的身边，长埋于底下，同草木共枯。

只是这个愿望怕也不能实现，他的师兄或许就是这一切的始作俑者。

不然明明他师兄为长，他为次，四顾门的门主凭什么是他来做呢？

副门主，副门主！

一个副字，藏了多少心酸，李相夷怎懂？

《莲花楼》实际上是结构非常规范的推理作品，3-5集一个支线剧情，最后10集的主线剧情，支线故事从剧情设计上完成的非常好。

但推理过程非常粗糙，显见制作团队也压根不想营造一种智斗氛围，重心都在塑造CP魅力上，没花多少心思呈现那种抽丝剥茧的效果，所以很多观众看完了觉着——案情设计的不复杂，但破案怎么这么儿戏？

其实我觉着没必要在古装剧里追求本格推理，很多案件挺有趣，好比说“女宅案”，看完还有点感动，只不过前期给的线索和伏笔太少太少了，观众没有一起解密的参与感，只能跟着呱唧呱唧鼓掌👏🏻——真厉害啊真厉害啊最糟糕的是30集之后进入到“南胤复国案”，不知道是经费还是时长的限制，剧作水平一落千丈，打戏不评论，主要是文戏太糟糕，各种重要情节之间缺少必要的衔接，经常是嘴皮子都没怎么动，就已经进入下一幕了最典型的就是皇宫寻极乐塔部分，不仅对整个宫内场景缺乏必要的交代，甚至开始让正反两派人随意穿梭在宫内，单孤刀露骨的恨意和嫉妒，让这个人物从阴谋家转向小丑，表现十分之滑稽文戏不严谨就留下一堆问题，好比说公主假传太后懿旨，无前因后果，也不知道公主怎么蒙混过去的，留下最大的问题就是——观众不明白李莲花为什么必须要死，能救他的机会一次又一次的都被他毫不在意的错过了，所有人都希望救他，只有他自己很感动自己的牺牲【看我李莲花格局真大，我死了皇帝就放心了】这个人物是一个厌世的角色吗？

如果不是，角色的个人意志信念，为什么会被皇权如此轻易的遮蔽？

皇帝中的什么毒？

全局一句都没交代过。

是前期的设定，现在开始胡乱用，神花可以做解药这个设定，为什么皇帝中的奇毒必须也得这种花做解药？

这花药性这么霸道，怎么成了一个包治百病的东西呢？

一开始的设定不是必须有内力的人能用吗？

皇帝武功跟李莲花是一个水准的？

有些读者和观众特别喜欢抢答：我我我我能解答这些问题，但是这些问题不应该在剧里交代清楚吗？

凭什么要靠观众脑补呢？

这些含混的解释，怎么能导向李莲花必然的悲剧性命运呢？

李莲花这样一个承载了江湖道义和悲剧性命运的角色，最后竟然变成了每个将死之人的充电宝，不会让人觉着他很伟大，只会觉着可悲。

对于作品的主角，生死不应该随便乱写，而是应该基于已有剧情设定，合理的让他离开，甚至可以不交代这个结局。

在这部作品后半段，能感受到编剧和制作团队的能力下限很低，浪费了一部好作品，没有让他达到应有的完成度。

内娱的制作团队真就是草台班子碰运气，估计每天都在家烧香，指望着碰上演员的化学反应好，原作质量高的作品，爆一把，指望草台班子自己出活儿太难了