幽灵人间

这两天连看2部鬼片：阴阳路之撞到正和本片这两部片子都充分证明了一个道理：恐怖电影的反面都是洗照片！

话说陈奕迅在屋子门口卡着被鬼上下摔那点笑翻我了······还有张达明的计程车司机，李灿森（此人本身就是我好的那一口啊）的各种奇异出场以及秋生大哥最后那句‘我岂不是死的很无聊？

’，真真可谓是一众亮配啊！

不过当那个小男孩从楼下摔死，灵魂去找陈奕迅帮助他妈妈时，我还是流泪了！

我发现我总能剥离了整个电影情节而单单为电影中的某一个细节而感动或快乐着，我想这样看电影会比较轻松。

就像我看撞到正时本来想为整部电影的无聊劣质加垃圾而爆粗口时，却突然被最后古天乐和陈松伶那一对因火葬和水葬而始终无法相见的人终于走在了一起时的感人一幕竟然老泪纵横了！

还感动到特意的跑去下了不知道哪年代的电影插曲！

不知道怎么结尾了，就这吧！

本文章与《幽灵人间》没有关系。

偶有所感有见过鬼魂的人说“鬼是迟钝，没有表情，一脸麻木的”，其实和大街上擦肩而过的陌生人没什么区别，就是白天和黑夜的时间不同。

听过一种说法就是死了之后就像戏曲唱罢，退场到了后台，无论你舞台上怎么去演绎悲欢离合，生死相依，总会有谢幕结束的那一刻。

绝望吧，依依不舍吧，是你留恋的，憎恨的，充满遗憾的还是无怨无悔，平淡亦或轰轰烈烈……艰难的一段路程风风雨雨，冰霜雪漫，各自拥有的是晴空，是阴霾，重要吗，挣扎于欲望中，感情里。

坚信些什么，想创造些什么，堕落是为了什么？

一串串的疑问让我们抱着好奇探究着。

他人的教训自己即使吸取再多终不会完全相同出现在自己的人生里，笑一句纸上谈兵而已。

让别人摔一跤的坎儿换一个地方一样还让他会再摔，一意孤行永远不注意脚下的人怎么都记不住当初的疼痛。

瞎的再怎么提醒还是瞎的，看不见的就是看不见，有眼睛睁老大眼的人依然分不清人和鬼，好和坏，黑和白。

可能注定的终究就是注定的，你劳心费力，竭尽所能挽救的，还是那心伤透也改变不了的结局。

看了那么多书，二十多年的痛苦悲伤都写进了那些诗词里，忍啊忍了那么多，忍了那么久，何须再忍，本是江湖梦中刀剑无情，不如大杀四方，定让恶人尸骨无存，血溅天地。

我会理智的处理这件事，不过是不会忍了，退一步得不到海阔天空，哪能让恶行猖狂，我不相信他们会得报应，没人去做的话过了就是过了，死了也就死了。

何等窝火的现实。

别对我说什么放弃吧，这件事是不可能的，拼尽全力我就要一个公道，你不给我，我自己去拿，连本带利。

愿上天怜我，佑我可好。

一直不愿意承认自己悲惨可真的，万中无一的心苦之人啊……

过去的香港电影人真的把自己的城市利用得太好，是充分的完全的，无论是市井烟火，无厘头笑话，美食，梦想，时髦，功夫片，港女精神，赌神，警察，各种传说故事，狮子山下精神，…非常有风格的电影，舒淇好美好嫩，穿着棒球服气垫鞋渔网袜谁都会爱上她吧！

充满了搞笑幽默，无论是西蒙这个朋友还是地铁上的女鬼演员，最后无头鬼伤心的觉得自己死得好无聊，耿耿于心的复仇也好可笑，不难看懂无头人，舒淇小时候和长大后，皮特和父亲关系，叙事清楚，风格独特，市井和恐怖迷离交错的氛围，搞笑和恐怖一张一弛的把握，编剧+导演无敌，我说的“利用”可能可以参考林心如的华灯初上后的采访吧，她说韩剧很注重宣传他们的美食和旅游，什么时候外国人看了中国故事也会好想吃中国的火锅等等。

比如《爱情神话》《乔家的儿女》，故事充满了当地地方肌理，

“旺財，我常常說做人要行得正站得直。

有錯要承認，被打要站好。

我這個人沒什麽成就。

書讀得不多，也不太懂怎么教你。

可是不過發生了什麽事，我都一定會支持你。

因為你是我兒子。

但是如果你說謊欺騙我。

我就會很心痛。

喏，我知道你喜歡吃這種三角巧克力，特地買給你吃。

”那是一段往事。

少年旺財因為拿錯成績單，而那成績剛好不太好而撒謊對老爸說丟失了。

於是老爸陪著他找。

在找尋的過程中，說了如上的話。

將他感化，承認了錯誤。

他把巧克力遞過去，接過卻是成年的旺財。

那時他已被連續不斷的靈異事件而搞得頭破血流。

他抱著老父，忍不住淚流滿面。

那一刻，我的眼淚是同他一起掉落下來了的。

很羨慕。

因為至今為此，我爸沒對我說過類似的話，也不曾買過巧克力給我吃。

而且以後，也不太有可能吧。

比起無厘頭的主線劇情“無頭鬼索命”，居然是這樣一條支線劇情更打動我。

於是這一個半小時亦已值回。

整体影片的剧情是挺不错的，到最后谜底揭晓彻底主要人物关系线闭环时会让人有种恍然大悟的感觉。

但整部影片中坑太多，许鞍华导演又对鬼片把握力度不够，导致虽然剧中演员演戏全都在线，但实在是各种坑太多没办法填，譬如把房间涂成红色这段简直让人一头雾水。

许多剧本在看的时候是一种感觉，等到拍成画面时有是另一种感觉，许多小说或故事里在看文字时人会自动忽略掉许多细节，而当把这些文字真正画面化的时候人们才意识到里面有这么多bug和漏洞，想要填补这些漏洞或让观众忘却这些bug，就看导演的能力了。

毫无疑问许鞍华导演在描写人性上有其独到之处，拍摄文艺类剧情片是其专长，但要拍鬼片实在是差了太多。

我知道许导你是以文艺片居多，但似乎用在鬼片怎么就有点力不从心。

如果故事是分为两条主线讲述（1是无头鬼回来复仇，2是为情自杀的女鬼），而最终合并。

但明显能感觉很多地方说不通，杂乱无章的叙述着故事，就是很随意，想到一出是一出，我试着很努力的拼凑各个环节来想通故事用意，但还是没懂很多疑问。

比如陈奕迅的失忆、舒淇和黄霑互视的几分钟。

特别是惠英红的挣扎，那个小孩是谁？

也是她儿子吗？

以及最后她去拜祭她的女儿，是琴，难道她是无头鬼的女儿？

这等等的等等，都是起了头却无尾。

香港鬼片的最大特点区别于欧美的就是意识形态上。

它能让你后怕，不敢细想。

而老美大多都是通过声画介质直接输入你的感官让你恐惧，但却不能长久..许导你是渗透了精华的，但可惜故事上似乎有点难圆其说，当然也不知道是你确实没讲好这故事，还是我实在功力太浅没能参透。

待下次重温再研究研究🤔..

这部电影其实在上高中那会儿就看过了，大概是2009年在网吧看的，看完之后一头雾水，完全搞不懂电影到底在讲什么，总觉得这是一个没头没尾的故事，很多疑惑。

现在是2019年4月13日下午不到四点，我又重温了一下这部电影，算是回顾一下以前的青春时光吧，不过这次关于这部电影的所有疑惑全部解开，下面是关于这部电影的剧情解读，没看懂的可以了解一下。

男主Peter在迪厅认识了有阴阳眼女主June，有一次他俩和几个朋友在长洲海滩游玩，其中一个叫胖妹的女生被鬼上了身，Peter助人为乐，亲了胖妹，这个女鬼其实就是小琴，因为男朋友抛弃而自杀。

自从长洲游玩回来，小琴就上了June的身，然后和Peter谈恋爱，Peter确从未发觉。

直到有一天他发现父亲的死和June有关，原来十五年前，女主June偷渡来到香港来找自己的父母，结果刚到西环就亲眼目睹了凄惨的车祸现场，受害者成了无头男鬼，认定Peter的父亲就是推自己摔跤导致被害的凶手，后来June跟无头男鬼解释原来当初Peter的父亲并不是故意去推这个受害者的，当时很多人挤在一起等巴士，其中有一个人蹲下来捡硬币结果撞到Peter的父亲，随后惯性原理一推把受害者推到街上被车撞死，这就是一场误会。

男鬼的问题解决了，然后是这个小琴女鬼的问题，电影没有给出正式的结局，最后小琴女鬼问Peter：还想我么？！！

确实有点渗人。

那么问题来了，怎么区分June到底有没有鬼上身呢，其实很简单，June本身是妓女（虽然我不想承认，但这是事实），喜欢浓妆艳抹，小琴上身之后就会很清纯，而且最后Peter也明白了小琴原来就是那位被鬼上身母亲（惠英红饰）的女儿。

大致剧情就是这样的，这部电影揭示了很多香港社会的一些问题，比如偷渡、孤寡老人、无业青年、红灯区、出轨等等，许鞍华想通过幽灵鬼怪来展露小人物的喜怒哀乐，很有创意也很有诚意，尤其是这部电影的海报，真的韵味十足，让我想起了宫崎骏的《千与千寻》，总之，我要给这部电影高分，希望大家不要喷我，谢谢。

看起来好像是拍了很多个桥段，有点阴阳路那种几个小故事组成的意思，但是，没有一个故事好好讲的，都是东一榔头西一棒槌的硬凑剧情罢了。

最重要的是，完全没和主剧情产生联系比如陈奕迅和他爸的父子情，看起来有点反应了老人的孤独，父亲初次出场，送回医院，借别人的嘴告诉我们他很久没和父亲以及家人联系了，但是，起什么作用了么？

在医院照顾父亲，父子聊了聊，又不管不顾，只顾着度假，泡妞把妹了，工作也不用心，理发师能把小孩剪的满脸血也是牛逼。

直到父亲临死（包括后来那次），鬼魂还在劝导他好好做人，他是流泪了，但是一转眼，又笑嘻嘻地去把妹了，工作还是不上进，找不到工作，就知道泡妞，丝毫就没看到父亲这一段对他起了怎样的影响。

惠英红那段鬼上身，一样的道理，看似反应一点偷渡，二奶，闲言碎语之类事，结果呢？

还不是在2个鬼魂抢着对陈奕迅下手的内讧中不了了之？

这段又有什么影响？？

和黎耀祥又拍一段兄弟情，黎耀祥开始批评陈奕迅，实际上黎耀祥自己家就有问题，他女儿就不孝，等着吃爷爷的头七饭呢。

包括那什么高僧，对剧情也是毫无推动作用，除了告诉观众舒淇在断头车祸案那晚失忆，被他捡回去养大，什么也没告诉大家。

实际上陈奕迅通过看新闻照片，已经告诉大家开头那个小女孩就是舒淇，舒淇也说了自己不记得小时候的事，管她是谁养大，反正当晚的事，还是没有任何解释。

就是多了一段高僧被鬼上身胡闹的追逐戏，连音乐都是喜感的。

真正的主剧情卖了半天关子，搞了半天，就是个一句话就能讲完的冷笑话，黄秋生误以为被陈奕迅的爸爸推出马路撞死，所以逼疯了他，再找陈奕迅报仇。

最后发现是误会，他死就是意外。

——而且恨了15年，却这么轻信舒淇的一面之词。

唯一有那么点联系的故事就是一起度假时，肥妹被他们说的鬼故事里那个自杀女鬼上身，被陈奕迅牺牲一个吻救下。

而那个女鬼又上了舒淇身，所以舒淇相当于2个人，所以不同的性格和妆容，算是埋下一个玄机，到最后再解密。

要不是为这点，我就打1星了。

参考其他类似电影，主剧情上穿插其他因素，那也得和主剧情扣上关系。

比如说主角父亲，你要表达父子情，你可以拍成老头是怎么为了救被鬼缠身的儿子而死的，兄弟情，可以拍成多年不来往的兄弟，不孝的孙女，是怎么因为父亲的死而联系到一起，怎么在危难时刻，展现出了“我们毕竟是兄弟”的。

拍陈奕迅和舒淇的爱情，他们这相识，酒吧里猎艳的烂手艺理发师，借陌生人摆脱前男友，当天就上床的渣女，这种根本就不牢靠的感情下，能怎么编故事，中间陈奕迅自己都说了句“我对你了解多少？？

”舒淇除了是目击者，她和这事情其实也毫不相干。

所以这片子说白了，就是其他桥段根本没做到和主剧情产生联系。

严格意义上来看，许鞍华并不是一位纯粹的作者导演，这很可能是香港电影创作环境制约所致，特别是在上世纪八九十年代，电影投资者只注重票房，投在类型片上的制作经费远超出在其他艺术电影上。

尽管八十年代初期新浪潮电影风起云涌，这批导演为香港电影带来不少清新脱俗的面貌，但是不少作品依然具有强烈的商业片色彩，徐克的《蝶变》，王家卫的《旺角卡门》，许鞍华的《疯劫》莫不如是。

往往是导演们拍出票房成功的作品后，得到机会拍摄影评人所推崇的“作者电影”。

这或许可以解释许鞍华作品类型芜杂的原因，似乎也能理解她为何在踏入千禧年代的第一部作品选择了灵异惊悚题材。

在此之前，她接连几部获奖的作品太过严肃沉重（《半生缘》和《千言万语》）而在票房上不见喜色。

没想到的是，相隔二十年后再次执导鬼片，她竟然重拾当年《撞到正》的新浪潮风格。

当年看这部《幽灵人间》的时候刚上大学不久，一心专注于惊悚恐怖情节大感失望，故事情节早已忘却不少，只记得掉脑袋的黄秋生和自缢的黄霑。

现在看过《撞到正》后再重温这部当年失败之作，才发现有不少极为有趣的现象。

80年代初许鞍华的《撞到正》堪称喜剧鬼片的开山之作，而这部《幽灵人间》同样延续这个港片传统类型，这次以爱情线索为主线更有“人”的味道，极力招揽当时的年轻观众进场。

《撞到正》由传统粤剧戏班里流传已久的撞鬼传说作为叙事主体，将粤剧表演与撞鬼情节有趣地融为一体，展现出惊悚喜剧的神髓。

而拍摄于2001年的这部鬼片，同样以一个不俗的创意——都市传说切入叙事，以发生在60年代西环马路上的离奇断头车祸拉开序幕。

除此之外，导演更不遗余力地翻炒《撞到正》时用过的手法：长洲岛、各类鬼上身，以及模糊不清的人鬼界限，而最后这一点也有不少突破，“鬼”的活动范围不再局限于粤剧戏班和长洲岛上，而是如影随形地跟踪着角色走遍九龙和港岛。

前后几场男主角被鬼上身后刷红油漆的情节带出扰乱视线的悬疑效果，而两只恶鬼争夺躯壳的一幕兼具惊悚与喜剧效果，惠英红在这一场的人格分裂表演堪称影后水准。

另外一个值得赞赏之处是准确捕捉到千禧年的流行文化色彩，从美术布景到服装设计都令人印象深刻，这一点在当年看来并没有特别感受，而在当下重温就相当明显了。

室内设计、漫画书、杀马特发型、夸张的眼影和服饰，带有浓郁的港日混搭风味。

而这一点也体现在演员阵容上，许鞍华独具慧眼找来当时如日中天的流行男歌手陈奕迅、在《香港制造》里一鸣惊人的新人王李灿森，以及演技日益增长的舒淇，这几位都是千禧年初期最有代表性的流行偶像，令这个强大的阵容成功拉拢到年轻观众。

一人分饰两角的舒淇有几场戏像是从侯孝贤《千禧曼波》的片场穿越而来。

不过，这个演员阵容里唯独欠缺像萧芳芳当年在《撞到正》里这种疯癫的喜剧演员，令影片的喜剧水准大不如前。

尽管这部明显不是作者电影，但是许鞍华依然见缝插针地夹带私货，比如开头女孩和父亲乘船偷渡来香港的一幕遥相呼应早期作品《胡越的故事》和《投奔怒海》里的越南难民情节，尽管这个并不是影片的重点。

而纠缠惠英红的女鬼，原是从大陆来港的二奶，这个港人与大陆人结婚的细节早在《天水围的夜与雾》前就已有所触及。

从这两处细节足可看出导演在处理商业类型题材时，仍饱含对现实的关注，不论是政治还是民生话题，这应该算是许鞍华作品里的作者性一面。

最终，这部作品的票房算不上太成功，尽管之后又搞了一部续集，不过导演换人了，估计制片方也暗地里认为许导演不适合拍摄这个题材。

这个剧本的缺陷在于太过马虎和偷懒，不少关键场景没有写透，草率交代就转到下一场，令高潮的一场（无头人的复仇动机）灵气尽失只剩下蹩脚的冷幽默。

而爱情戏明显盖过了惊悚情节的分量，沦为温情脉脉的痴男怨女故事。

至于那个海报上坐地铁的小凤仙似乎也成为一种噱头，完全与内容没有关系。

得益于TVB开始发力搞流媒体网站MyTVSuper，很多以前只有vcd般画质的港产片，终于有1080P的版本了。

虽然离真正的蓝光画质还是有一定距离，但至少是比过去清晰得多了，很多小时候看的港片也藉此机会，让我重温了一回。

今天看了许鞍华在2001年拍的《幽灵人间》。

这是许鞍华时隔20年再次执导惊悚片，跟当年的《疯劫》《撞到正》一样，许鞍华拍惊悚片，肯定不会只懂得洒血浆和放鬼来一惊一乍吓人，她更想接着“人心有鬼”去反映社会问题。

《幽灵人间》是个不错的商业片，主演是当年正当红的歌坛小生陈奕迅和电影红人舒淇，精心设计的海报甚至引发了市民投诉和港铁的不满，使得本片未映先红。

故事比起一般的港产鬼片要复杂得多，一条无头鬼寻找真凶的故事主线，加上陈奕迅父子宽慰、惠英红扮演痛失子女的母亲、舒淇一人分饰两角的三条副线，在一般不怎么好好讲故事的鬼片里，绝对算得上是内容充沛且高质了。

除此之外，《幽灵人间》在惊吓方面的细节也非常有内容，用了港铁儿童诡异开火车广告、无头巴士男尸、地铁死人妆女鬼、长洲烧炭自杀等多个当时香港的热门都市传说，综合来讲，这一部100分钟的电影里用到的元素，都可以拆成三部来拍了，许鞍华还是很良心的，拍恐怖片都如此用心。

虽然当时许鞍华拍这部片主要还是为了弥补之前《千言万语》等作品的亏本，但作为一个有高度表达欲望的导演，许鞍华拍鬼片肯定不止讲鬼故事那么简单。

实际上深入本片，你会发现它弥漫着千禧年回归后身份认同的问题，黄秋生扮演的无头男尸，是一个十五年来找寻自我身份的凄凉厉鬼，舒淇扮演的自杀痴情女鬼，在死后依然一往情深，两只鬼不停的上身，即便是死了也都没有解开彼此的怨结，这暗藏着对后97年代香港「人鬼不分」的描绘，这两只鬼不停的换躯体存活，死了十多年，依然还在人间兜兜转转，放不下过去，也渐渐忘却了自己，而被它们上身夺舍，被控制的人类也活得浑浑噩噩，恍惚飘移。

这种「我究竟是不是我」的身份认同与迷茫，成为了那段时间很多港产片的主题，甚至持续到了来年的《无间道》里，让刘建明和陈永仁也深陷自我身份认同的痛苦。

虽然由于制作费低廉（不到一千万）而让故事显得粗糙，部分故事也受限制作无法展开，不过仍然是港产恐怖片里的上乘制作。

毕竟是许鞍华。

尤其是黄霑和陈奕迅父子街头道别那一幕，就可堪称港产鬼片里的顶级刻画，简简单单几句对白，就令人为之动容。