春节档第一部选择看了《蛟龙行动》,观感够顶。
《红海行动》后时隔整整7年,从沙漠到海洋,这部续集终于抬上来了,主打神秘潜艇兵、高科技装备、深海战场,够硬核。
且意外的是,比《红海》更有新意。
故事始于中国海军截获关键情报,发现敌方的一艘超级潜艇,正密谋一项军事行动“恒星计划”。
它将动用核弹级武器,攻击范围涉及整个亚太地区,一旦得逞,后果不堪设想。
为此,海军派出最新型潜艇“龙鲸号”,与蛟龙小队(中国海军的一支特战部队)协同作战,解决危机。
现代战争的本质是科技战,《蛟龙行动》在类型上是国内首部核潜艇军事战争片,看起来却会有种“科幻片”的体验。
因为影片设置在近未来,高精尖的武器与战术有了不少展示空间:单兵飞行器、进攻型激光机器狗、蛟龙小艇、声呐、水下探测器、反鱼雷鱼雷、超空泡鱼雷……目不暇接。
也正因此,与一众演员相比,深海里的钢铁堡垒“龙鲸号”这艘大潜艇,才是影片真正的主角。
开场40多分钟时,林超贤就用一个长镜头调度,事无巨细地展示出潜艇的内部结构、各部门架构。
而在双方协作的设定下,片中其实也被分成了两种战场,一边是突击队枪战,一边是潜艇间的鱼雷战。
两边同时进行高强度的视效、动作戏输出。
《蛟龙》很大的亮点,在于对深海作战的部署呈现。
这是之前国内传统战争片里,几乎从未拍过的。
突击队这边,几位队员都“各司其职”,有各自的技能点——黄轩演的孟闯,是蛟龙突击队队长,也是队伍的中心灵魂人物,具备出色的领导力、战术规划能力和战斗技巧。
他必须在复杂的海底战场保持冷静,迅速做出决策,带领小队完成任务。
于适演的韩骁是小队的突击手,负责执行高难度的战斗,有着出色的体能、近战技巧和战术素养,能够在极端环境下快速做出反应。
徐宏(杜江)、佟莉(蒋璐霞)、罗星,则是从《红海行动》延续过来,重新归队的老队员。
徐宏是爆破手,精通爆破技术。
佟莉和罗星有着超神的射击技能,百发百中,火力支援能力极为出色。
而他们的问题,是要面对昔日战友石头的牺牲与杨锐的退役,带来的那份挥之不去的心理创伤。
与之对应的是潜艇这一侧,如果说潜艇是“深海幽灵”,那么声呐兵就是潜艇的“眼睛和耳朵”。
他们通过监听声呐捕捉水下的声音,要从十多种杂音(生物声、自然声、敌方声)中,甄别出目标舰船发动机、螺旋桨的声响。
如果能听到鱼雷出管的噪音,就说明我军潜艇周围出现了敌方潜艇。
其作用让我联想起《暗算》里的“听风者”阿炳,都是展开“听觉”的博弈。
王俊凯演的曹弘浪,就属于这个神秘的兵种。
他通过监听频率和节奏,来判断敌方潜艇的机械特征、运动方向、航速和型号。
这段操作流程,从声音捕捉分析到目标识别,每个步骤都得以被清晰展示。
声呐兵的每一次判断,都直接影响战局走向。
他必须以精准的声呐操作,在关键时刻躲避攻击,并对敌方潜艇发起准确无误的攻击,为潜艇提供导航和预警。
千钧一发之际,对艇长反怼的“别催”和那句“相信我”,塑造出了这个角色锋芒锐利的个性。
协同作战的双方,形成了一组对照关系,这也是有新意的设计:蛟龙小队的战斗,是典型的枪战动作戏,视听爽感上很直给。
他们在执行任务时,遭遇敌人的陷阱和多番埋伏,还要在海底火山口遍布的环境下,进行惊心动魄的决战。
而另一边,由舰长和声呐兵主导的鱼雷战,则是在内部密闭空间里精神上的高度紧张。
在逼仄的高压环境下,需要做出一次次生死判断,是典型的心理惊悚,有着争分夺秒的窒息感。
从头打到尾的大篇幅武戏,背后其实是这两种不同的观影体验交织,非常考验导演的调度能力、场面戏张力的控制水准。
与此同时,文戏也很有效率地塑造起蛟龙小队的大群像,完全继承前作的基因,尤其黄轩与于适的角色,他们的成长线与情感羁绊都传递得足够动人。
人员部署外,《蛟龙》中高科技装备带来的近未来感、深海场域的失控感,也与之前的“主旋律”电影完全不一样了。
1:1打造出四艘潜艇、精准细分的潜艇武器,以及全员垂直悬空、于适整个人被爆炸火焰包围、小队同敌人搏斗时从高处坠落等各种实拍场景,都给电影增添了强烈的现代感+真实紧张的氛围感。
林超贤拍《蛟龙》,拍成一部火爆的爽片其实不难,难的是拍出沉浸纪实的临场感,拍出极端环境下队员们的选择和牺牲。
片子里没有个人英雄主义,蛟龙小队和潜艇兵在面对生死考验时,展现的是战术上的完美配合,以及他们对肩负责任的担当。
这份情感就如当年看《红海行动》时的感受,足够质朴、足够真诚。
《蛟龙行动》是一部将潜艇对抗,特种兵枪战与未来军备三合一的“深海冒险”,林超贤显然找到了一个军事题材在撤侨之外的巧妙切入点:不满足于传统潜艇电影里那种纯粹靠声呐和鱼雷的较量,也不只拘泥于特种兵在地面上的冷热兵器对决,而是借助“近未来”的背景,给我们搬出了各种军备黑科技——超导磁流推进系统、单兵飞行器、加强版机器狗……每样都像燃料一样,源源不断地为影片添柴加火,让《蛟龙行动》不仅是《红海行动》的全面升级,更成为了祖国海底国防与未来战场展望的一则预言。
潜艇战这一类型电影其实不乏佳作,上个世纪西德的《从海底出击》、二战背景的《猎杀U-571》以及美苏冷战的《猎杀红色十月》,都是潜艇战电影的翘楚之作,密闭空间的潜艇与深海中无法可见的敌人,天然为这类题材蒙上了神秘又别有魅力的面纱。
而到了近些年,真正能将现代或近未来潜艇战做得全面又带劲的影片着实不算多,大多数潜艇题材,比如《灰猎犬号》,还停留在冷战或者二战背景,要不就是像《碟中谍7》那样,只在开场用一个小片段博点眼球。
《蛟龙行动》则以大篇幅描述当代海底的潜艇大战,而且在寻常“声呐对决”和“鱼雷大战”之外,还嫁接了太空电影常见的“跨舰船救援”与“出舱维修”等桥段,可以说为经典的潜艇类型片引入了新鲜血液,而不仅仅是装备与武器的升级。
潜艇大战最大的魅力,还是在于“暗战”之上,两艘潜艇在海底对垒,就好像两只水下猛兽彼此游弋、试探、侦测时都要轻手轻脚,哪怕一点声响都可能被对方捕捉。
而在紧张气氛的渲染层面,本片可以说做得非常优秀,在鱼雷袭来的瞬间,观众在影院的座椅中仿佛也能体会到被深海重压包裹的紧张感,而镜头干净利落地快速剪切,也能给观众带来如置身艇内的窒息感受。
《蛟龙行动》设定在一个“稍微近未来”的时代,诸多先进装备的登场让人眼前一亮又不会显得过于突兀。
比如说中国海军这艘最新核潜艇“龙鲸号”就搭载了超导磁流推进系统,乍听起来颇有点“黑科技”的味道,但放在2025年前后的发展趋势里却并非纯然空想。
24年年末,中国的第六代战机,量产机器狗,076两栖攻击舰的曝光,让“未来战场”的构想被反复革新,而《蛟龙行动》正是乘着这股浪头,将我们对近未来战场的想象以一种“艺术加工”的方式呈现在了银幕之上。
除了潜艇本身,影片在特种兵装备和行动方式上也显得颇为大胆。
开场那一幕蛟龙小队使用的单兵飞行器,原本以为只有科幻片里才会出现的空中滑翔战术,这里被用在特种兵潜入和快速机动上,不仅视觉效果过瘾,还让整部电影在大气磅礴的开局后,自然过渡到水下狭窄空间的紧张氛围。
而后面蛟龙小队潜入“太阳基地”和“月亮基地”的那几场战斗戏同样出彩,林超贤回到了自己枪战肉搏的舒适区,我国特种兵面对装备精良,还有加强版机器狗的威胁,闪转腾挪,敢打敢拼。
这里的动作戏既有战术枪战的凌厉,又混合了海底基地的神秘科幻感,活像一出007式的“大闹反派巢穴”。
虽然没有指名道姓,但观众一眼就可以看出本片的反派自然是以美军为蓝本描绘出来的,说到“中美对抗”这个背景,随着全球格局的变动,新兴军事实力与传统霸主之间,势必会产生各种碰撞。
而《蛟龙行动》把这个大背景放在近未来,并构建了美军内讧的情节,让剧情冲突与发展更为复杂。
美国的激进派想要引爆核弹,以海啸方式打击中国沿岸,这想法听来凶狠,但考虑到美国这些年对中国的金融战,经济战,乃至细菌生物战,这种伪造灾难荼毒人民的行为似乎也毫不令人意外。
而中国军队这一方呢,依托最新装备与战术,也始终保持谦虚且坚定的信念,前些日子中国军方发文称希望我军不要过分依赖高科技武器,其实有先进武器可依赖的军队才更能让我们放心,现在我们有了坚船利炮,希望敌人也能同样有钢铁般的意志。
可以说《蛟龙行动》既是对潜艇战题材的一次新鲜拓展,也是对现代乃至近未来战争形态的大胆演绎。
导演林超贤保持了他动作场面的高品质,同时为故事注入了潜艇“声呐暗战”般的那种静水深流,热血爆炸的枪战与冷峻压抑的海底博弈交替上演,形成了紧迫又流畅的电影节奏。
我想着大概不久之后,我们就能在新闻中看到影片中“科幻”的设定被人民军队装备在身,中国军队操作着钢铁洪流般的无人狗无人机与先进的武器守卫并击退所有来敌,构建领土与领海的长城,捍卫这世界上唯一的中国,并最终收兵铸金,卸甲归田,那才是真正属于中国人的浪漫。
当然,世界大同后让机器人跳一段秧歌也是极好的。
全面退步,非常失望。
如果说前作是水准在线的战争片,那本片就只剩叮叮咣咣的表面功夫能看了。
当然,您要是欣赏动作片时看到电影里的枪响得和过年时的鞭炮一样(禁放区除外)就觉得好看,那您请全当我下面的话都是废话。
整部电影最大的问题就是既要又要,既要塑造人物又要动作场面,既要潜艇大战又要突击作战,结果就是一样都没做好。
文戏写成了一笔烂账已是意料之中。
林导不知为何对自己的文戏把控力产生了迷之自信,不仅(除了钻井平台的前菜)拖到将近60分钟才有第一场战斗,人物的着墨还采用“广撒网”的方式,但能不能“多敛鱼”就是未知数了。
既有蛟龙战队的队员纠葛,又有潜艇船员的战友情,但导演似乎只负责扔出问题,该有的细节和callback不知所踪,导致全员在各种意义上都是面目模糊。
在观众人脸都没认全之前,导演就想让观众建立共情,这完全天方夜谭。
刚进入龙鲸号内部的长镜头看起来很炫,但结合后面看基本上是一整段废戏。
前作的处理是寥寥几笔又恰到好处,本片只能说是贪大求全,多而不精。
动作戏的完成度也是不遑多让,足以让人怀疑林导的大投入是不是打算“做空”于总。
在我看来,好看的动作戏是智与勇的交响,既要详细交代前期作战细节,又要设计众多意外,在充分开发空间特点的前提下给到主角们尽可能大的压迫感,这样观众才会感到任务完成的不易(这些也是《红海行动》最可贵的品质);锦上添花的做法是在设计具体战术细节的时候也融入主角和反派的塑造,不费太多口舌就完成人物塑造和主题表达。
而本片由前作单个主要战场拓展到双线作战,但总时长在直觉上没有太大变化,其具体的执行就很难尽善尽美了。
不仅没有前作中的悲壮感,更是“本来想露个脸,却把🍑给露出来了”。
潜艇大战基本沦为我军未来先进装备的PPT(希望众高校教师也有同样的寓教于乐的水平),结合某位主演的声呐兵王的光环,微惊无险地击沉对方。
蛟龙突击队和霉菌的短兵相接看起来很热闹,也应该是很多观众最期待的部分,但最终效果和潜艇线也是“异曲同工”。
林导从前作辽阔大漠到本片的密闭空间,调度能力呈指数级下滑。
有能力斥重金“还原”一艘核潜艇,却懒得花点时间把空间逻辑讲清楚:观众不需要知道蛟龙小分队怎样登入日月军事基地的,观众也不需要知道他们具体从哪里进攻,支援从哪到,敌人的布局又会对战局产生什么影响,我方又是怎样化解这些危机……似乎观众只需要看着两拨人打来打去,听着音响里密集的枪响和紧张的音乐,就会自动颅内高潮。
动作戏的设计也基本没有操作难度可言。
所有突发情况的化解都意外简单,我方在一人牺牲下敌人兵败如山倒。
前期宣传的各种高难度特技也配合地降级成炫技手段,潜水登入敌方潜水艇那一段在后面压迫感近乎于零的动作戏下似乎从正片里剪掉也无妨。
而且,到最后反派头子是被门夹死的,队长是被自己人捅伤的,为本应严肃的结尾平添了一抹黑色幽默,林导您要是不会写完全可以表演咬打火机。
最大的问题也是同类型的问题,在煽情的buff下任何邪恶终将绳之以法,潜台词就是“气氛都烘托到这了,剧情里的问题和困难也该自己解决自己了”。
不仅没有任何创意可言,还多次反刍第一部“石头吃糖”的老梗,看到最后只有我的白眼占领了高地。
总结,除了制作规格很高以外,本片和近些年烂大街的主旋律电影没有区别,那个开创类型的先锋也活成了类型窠臼的样子。
《蛟龙行动》对比《封神》《射雕》可以说烂的不相伯仲。
但《蛟龙》的20亿投资,票房却没有干过《熊出没》,有他自身独特的原因。
在我看来这完全是片方咎由自取。
分析下来原因可以能有几个。
一是电影上映前的弱智保密营销,实在把大家给恶心着了。
张涵予等主演跟真事儿似的,看到外籍演员过来,赶紧收起台词本。
没有办法,你们拿观众当傻子,观众只能让你交学费了。
二是此类战狼向电影都有一个通病,就是类型元素过饱和,而剧情故事却几乎为零。
观影感受类似打游戏,观众没有情感投入,属于纯感官刺激。
对于这类电影的直男受众来说,像打游戏,不如真的在家打游戏。
而且打游戏还不会被强行政治说教。
三是社会氛围已经逆转,狂热的民族主义情绪不在拥有市场。
《红海行动》上映时是2018年,这六年来大家经历很多很多事情,心情早已从虚幻的自豪感转变为生存的窘迫和焦虑。
这就像室友们已经都洗洗睡了,忽然来个哥们儿要拉大家去蹦迪,有人理他才怪。
四是、和《红海行动》一样,这部电影的故事完全是凭空捏造,没有丝毫的现实依据。
然而这些年世界局势动荡,俄乌巴以的撤侨、东南亚的电诈园对国人的绑架,这些事一件件一桩桩,已经用事实证明电影和现实是相反的。
而且我刚肯定现在就算吴京拍《战狼3》结局也是一样惨。
回到影片本身。
电影质量确实堪忧。
我不是军事专家,对于武器装备的细节真假无从判断。
但我可以肯定这部电影策划之初就注定会失败。
我们都知道拍潜艇海战战已经很费钱了,片方还非要再加入蛟龙小队的水下特战任务线。
这必然造成成本大大增加。
同时也大幅提高了剧作和拍摄难度。
项目的风险必然指数级增加。
从结果上看影片也确实败在了片方贪多嚼不烂的选择之上。
影片单把潜艇战拎出来看其实还可以。
至少也是个六分水平。
虽然潜艇部分的文戏拍的就像样板戏。
但战斗部分还是不错的。
不较真的情况下,至少逻辑通顺,节奏紧凑,没有明显的硬伤。
舰长、副舰长、声纳员分工明确,性格各异。
而影片变现更多的是蛟龙小队的特战部分,这部分就是影片失败的直接原因。
这条支线的危机事件是敌人要用核弹制造海啸,这非常像是网上盛行的愚蠢阴谋论。
而战斗过程有分成了多个战场,显得非常杂乱。
手持摄影晃来晃去,缺乏镜头逻辑,给有的观感就是东一下西一下抓不住重点。
我问大家一个问题,蛟龙小队在战斗过程中,你们分得清谁是谁吗?
除了于适、黄轩、杜江之外大家还记得谁的脸?
在这段战斗中,现场灯光昏暗,手持摄影快速晃动,演员满脸血污,而且所有人都的服装又都一样。
可以肯定导演在拍摄的时候根本就没有考虑到观众对于演员身份识别的问题。
这是一个非常严重的低级错误。
观众如果无法认出演员的脸,无法和角色产生共情,那么角色遇到困境的时候就无法产生本来应该有的戏剧张力。
整段戏就成了废戏。
有个朋友告诉我,佟莉牺牲的时候,他才知道蛟龙小队还有个女的。
同样是林超贤,在《红海行动》里就没有出现这样的问题,我们可以看到各个队员性格鲜明,根据人物性格发型服饰也有明显区别,有的带头盔,有的带棒球帽,有系头巾等等军服款式也明显区别。
这是类型电影的一个基本常识,我们看到好莱坞大量的战争电影里的美国大兵有的纹身,有的嘴里叼雪茄,有的甚至不穿军装,这一方面是为了塑造人物性格,两一方面就是让观众可以在混乱的战斗中,一眼就人物角色身份。
一句话评价《蛟龙行动》:花大价钱,拍大烂片。
最近两天,天天看到于冬老板在朋友圈炮轰,把在豆瓣打一星的都看成黑水。
可是于老板,你比其他片子抢跑,想靠春节前的点映拉动热度挽回颓势。
影院和观众不是没给过机会,问题是片子不争气呀!
不是花大价钱拍重工业电影,它就一定不难看。
咱不能这么自己骗自己。
(*以下有严重剧透)先说优点,就是上面这句话的的前半句。
能看出来拍这部电影确实是花了大价钱,且都用在了刀刃上,尤其是潜艇内部空间,那段一镜到底看了确实会让人wow出来。
电影特效数量和质感都是顶级的,部分动作戏和大场面的段落如果单拎出来看,是有看点的,如果军事动作类型爱好者,为了看海底潜艇战斗大场面,还是能够满足期待的。
但是除了这点之外,剧情剧情不行,节奏节奏不行,人物人物不行,不说一无是处但也是槽点满满。
首先,电影里武器知识很足,这种专业性也非常有必要,但问题在于量的多和少。
《蛟龙行动》里安排的也太足了吧!
台词像听天书,当然我承认我不是这方面爱好者,所以感受非常主观,可是这些秀腱子肉一样秀专业知识的操作,究竟对普通观众起到科普作用了吗?
还是对理解剧情没啥太大帮助甚至产生了困扰呢?
反正对我来说是后者。
其次,整个电影角色塑造更是稀巴烂。
一个比一个扁平单薄,一个比一个苍白无力。
反派是某个有核武的国家,但是因为懂得都懂的原因咱也不能点名。
这都好理解,但危机的起源竟然是来自反派的内讧?
反派中的保守派说:我觉得时机未成熟。
反派中的激进派说:此时不搞更待何时。
两边打了一架,激进派赢了,危机来了,蛟龙小队要去拯救世界守护和平了。???
我请问呢?
保守派为啥觉得不行?
激进派为啥又觉得可行?
两边既然目的一致都是要搞事为啥要起内讧?
你是一个字都不愿意多说啊?
反派和危机是故事背景,就可以糊弄成这样???
就算这些都可以一笔带过,那正面角色和主线剧情你倒是好好搞啊???
你搞好了吗?
正面角色更是一个比一个单薄且尴尬。
电影里有三条较明显的人物成长线,为了方便理解以演员名代替角色名:1、于适黄轩这对无血缘兄弟的和解。
2、王俊凯声呐兵的自我突破。
3、杜江克服战友牺牲的心魔。
第一条线,于适父亲和黄轩父亲是同一条船上的海员,在一场反抗海盗(不太确定,大概是这么个意思)的战斗中,于父被黄父误伤而亡。
黄父在愧疚中将小于抚养长大,并在他长大后告诉他真相。
小于无法接受,选择离家。
这是家庭前史。
中间哥俩怎么成为队员,执行任务过程中哥哥的关心弟弟的不领情种种细节略去不表,直到哥俩最终是怎么和解的吗?
于适被敌人揍晕了过去,黄轩解决掉敌人后来查看于适伤情,清醒过来的于适以为眼前是敌人,条件反射给了黄轩一刀。
然后就顿悟了。
和解了。
升华了。
我:啊????????
难道说于适之前不能原谅养父是因为不相信亲生父亲是死于误伤?
得要亲自实践一番才发现误伤真实存在,于是大彻大悟了?
编剧你觉得这合理吗?
如果不合理你为啥要这么写呢???
很显然,于适对养父的不原谅,误伤是次要原因,隐瞒和对真相的难以消化才是主要原因。
把误伤戏码重现,只会把角色变得愚蠢和不讨喜。
第二条线也是卧龙凤雏,不遑多让。
王俊凯饰演的声呐兵第一次监听分辨时,没有迅速准确地区分出敌舰和干扰物,影响了对敌人的打击。
中间王俊凯的懊恼和努力略去不表,第二次相同的情况出现,王俊凯一闭眼一皱眉,然后分辨出来了,成为成功反击敌舰的决定因素。
银幕外的我看得一脸懵逼:所以他第一次分不出来的原因是什么?
第二次能听出来的原因又是什么?
这中间他的心境有哪些变化?
又有哪些能力上的成长?
能力突飞猛进的决定性因素又是啥?
我只能说我看不懂,但大受震撼。
至于第三条线,相信我,看完电影你会忘记原来还有这条线的存在。
比人物塑造更加糟糕的,是让人摸不着头脑的戏份分配、节奏安排和堪称恐怖的文戏。
《红海行动》中,小队主线任务清晰,成员分工明确,小队成员单人戏份和群像塑造都非常出彩。
再加上硬核的打戏,刺激的爆破大场面,罕见的银幕尺度,共同构成影片的吸引力。
《蛟龙行动》则把许多戏份分配给了潜艇上的戏。
压缩了蛟龙小队的戏份。
潜艇之间的鱼雷对轰虽然也很刺激,但那种刺激感和近身肉搏比还是差点意思。
潜艇内的小空间无论是摄影还是动作戏,也都有点施展不开拳脚。
而蛟龙小队的戏份不足,不仅动作戏看得不够过瘾,也让全员变得面目模糊。
至于文戏,呵呵。
好消息:《蛟龙行动》有文戏辣!
坏消息:文戏太差了,不如不加。
整部电影两次看笑了的地方都是文戏。
一次是张涵予那段让人记忆深刻的口琴,另一次是潜艇内喊口号式的作战动员,真的尬到让人能把潜艇抠穿。
请问林超贤导演,吹口琴这段戏是你在拍《长津湖》的时候,跟陈凯歌导演学习的吗?
老凯都拍不出这么烂俗而富有喜感的桥段。
另一段作战动员更是让人丈二和尚摸不着头脑,敌人的阴谋是利用海底核弹引发海啸,影响整个东陆,这时候你问潜艇上的船员们愿不愿意同生共死去战斗,请问是想得到什么回答?
这段戏除了以最正统的口号输出最正确的价值(没有说这个价值不对的意思),还有任何存在的意义吗?
我能接受的唯一合理说法是看到的一则评论,说这么大的行动潜艇长按理来说应该先汇报再行动,张涵予问这一嗓子相当于自保(笑)费了这么多话,最后做个总结,只希望于冬老师如果赔钱了,记得把欠韩寒的4000万还了。
2025春季档过半,大局基本已定。
《哪吒2》口碑票房双赢领跑春节档,《唐探1900》水平稳定,期待许久的《封神2》口碑大崩,而前期预售很猛的徐克版《射雕》和提前点映的《蛟龙行动》已经掉队了。
#于冬说《蛟龙行动》绝不撤档#7年前的《红海行动》在春节档票房备受好评、票房飘红,怎么七年后自称《红海行动》“续集”的《蛟龙行动》却成了春节档垫底呢?
一故事虽说是承接《红海行动》,但是剧情跟《红海》没有半毛钱关系,唯一有联系的是上一部留下的“徐宏”、“佟莉”和“罗星”三个角色。
与《红海》根据“也门撤侨”真实事件改编不同,《蛟龙行动》讲了一个近未来的某个时间我方海军截获一段机密情报并挫败了一场针对环太平洋诸国的恐怖袭击。
饼画得很大,想要往里装的馅也很多。
展示一下我海军的未来科技,比如仅靠双手手势操控的单兵飞行器,类似飞鱼、可以海空两用的无人机,还有无轴、磁悬浮船桨推进和超导流体控制的超级潜艇。
能上天入海、无所不能的蛟龙突击队里,有一个沉浸在上一部失误而害怕重蹈覆辙的副队长,隔着杀父之仇、后面又握手言和的入列新兵和队长。
敌方那边也分成两派,保守一派接到上级命令要擒住叛变一派,叛变一派不仅反杀了舰长、控制了潜艇,更反手把自家另一艘潜艇给炸沉了。
我方舰艇也很有趣,一舰之长作战时要问声纳兵的意见才敢下命令,天才少年的声纳兵反手就对舰长吼了一声“别催我”,搞得心碎的舰长只能拿出口琴吹军歌。
146分钟的时长其实也够把这些讲明白,偏偏所有东西讲得都没头没尾,东一榔头西一榔头,支线故事又跟主线故事脱离,整部电影剧情极度松散,观感极度破碎。
二按理来说,拍过这么多战争戏的导演林超贤不应该拍出这么糟糕的战斗场面,可偏偏《蛟龙行动》的战斗场面就是这么糟糕。
抛开一堆专业的军事专业术语不谈的,搏斗缺乏技巧、枪战没有团队合作、舰艇调度毫无专业性可言,再加上手持摄影和破碎的镜头衔接,整部电影的战斗场面几乎没有一场战斗场面是能看的。
人与人之间的搏斗几乎全靠硬靠硬,东方人灵活的优势是丝毫没有得到体现,在高大的西方人面前占不到一点好处。
大部分的枪战发生在潜艇这样狭小的空间中,也几乎是靠的是一顿乱射,看不出团队之间有任何的战术合作。
到了潜艇大战,除了一个前后鱼雷还有些海战技巧外,剩下全靠声纳和鱼雷对射,真的连点深水炸弹都不舍放。
全片最好的镜头用了一个近乎一镜到底的镜头来展示新潜艇的里外全貌,既炫了一把拍摄技巧,又炫耀了一下我军先进的军事科技实力。
最好笑的还得数声呐兵的岗位设在总指挥室,吵得要死能听清个啥啊!
大多声呐兵是有独立的作战室的,能不能有点常识,能不犯这么低级的错误吗?
三剧情、画面之后,角色也几近崩塌。
杜江饰演的“徐宏”,如何从上一次《红海行动》的错误走出来?
没讲明白,后半段也不知道人跑哪里去了。
张涵予饰演的舰长,到底是有怎样非凡能力能够驾驶、指挥一艘新型潜艇?
可他前脚刚因冒险指挥进入危险海域导致旧潜艇严重损毁,后脚又差点把新潜艇搞废了,难道只是因他会吹口琴吗?
黄轩饰演的“蛟龙突击队队长”,永远是一副苦大仇深的样子,除了时不时就让人离队,就是气得摔杯子,似乎所有人都欠他一样。
于适饰演的“韩骁”也很莫名其妙,进入这种级别的部队,且不说公私场合不分、无组织无纪律,就光在大战当前还在质问上级的行为,难道不足以踢出队伍吗?
还有王俊凯饰演的“曹弘浪”。
抛开跟《749局》里一模一样的演技,想要塑造一个天才少年如何在困境中再突破,除了天天捂着耳朵听耳机外,几乎没有任何塑造。
弹吉他和分辨鱼雷到底有何共同点,也没讲清楚。
难道天才的突破全靠一句“告诉我答案”吗?
《蛟龙行动》的所有角色都是工具人的存在,几乎哪里需要他们一下就讲一下,完全不考虑这个角色是否立得住,到电影结束是否完整,大有一种“用完就丢”的即视感。
大抵是片方也知道《蛟龙行动》从战争片变科幻片,前期的宣发几乎寥寥无几,临春节来了一波点映,想着趁友商还没上映,抢一波票房和流量。
可是他们严重高估了《蛟龙行动》的质量,还没正式上映就已经把口碑给败坏了,经过三五天的传播,等到正式上映早就没人想看,真是偷鸡不成蚀把米啊!
故事稀碎,剪辑稀碎,人物稀碎。
看不出一丁点电影的质感。
博纳还以为这是五六年前主旋律横行的年代么,就这样拍电影活该春节档垫底。
一个名为“蛟龙”的特别行动小组,出现的频率还没有那艘潜艇多。
而且,剧本编写的相当智障,敌方莫名其妙就起了内讧,然后我方又为了拖时长,竟然分了三条叙事线,再加上剪辑的混乱,看的人真是累。
这一部明显缺少了《红海行动》的写实感,整部电影看着像是二十多年前好莱坞普通的动作片,没有丝毫的创新。
另外,海底的特效真的是假的想笑,别说是《阿凡达》那种质量了,甚至连《海王》的都比不上,看来投资真的全砸在那艘潜艇上了。
既然有那么多钱,为什么不去花时间好好打磨一下剧本和人物呢。
说到人物角色,太模式化,太常态化,主角的形象没有一个是有特色的,除了无时无刻的喊口号外,就是在自我感动中。
要记住,这是电影,通过光影叙事达到艺术化的效果。
看得出,这部电影由上至下都透露着赚钱,赚钱的核心思想,结果就搞出了个这玩意儿。
最后,不管什么电影,一旦丧失了作为电影呈现方式的意义,那一切都白搭,因为连属性都搞错了那就没有再讨论的必要了。
题材的整体构思上明显是在模仿《冰海陷落》,但《冰海陷落》本身就是用已经有点过气的冷战思维拼凑出来的爆米花电影,已经无法跟上当下观众的审美需求了,本想照猫画虎,结果是画虎不成反类犬。
反派的设定就挺拧巴的,不敢学好莱坞把头巾们或北面罗刹国的当作反派,又担心把握不准上面的风向不知道该不该把讲英语的当成反派,所以就找了个大胡子造反派将军带着一帮雇佣军来充当挨打的角色,只不过他们的着装和武器,大都在模仿某著名的海里动物突击队。
这种想指桑骂槐,又怕得罪人的拍法,让观众都疑惑,到底谁才是那个“小人”。
对标就对标吧,还总是刻意的压低反派的智商,生怕反派智商正常了显得自己立场有问题。
纵观全片下来,反派几乎所有角色基本上都达不到正常人类的平均智商水准,只有身体素质勉强可以达标,一群头脑简单四肢发达的讲英语的低能儿,又是抢探测器,又是占潜艇,又是布置核弹,搞得观众们全程都得为他们操心,也不知道这些危险分子们怎么活到成年的。
还有就是反派的动机,那个大胡子造反派将军,非要用核弹炸海底火山掀起海啸,也不知道是究竟是处于什么考虑。
人家美俄拿核武器也就是讹诈以下别的国家,搞点谈判资本而已。
感觉这个将军既不图名也不图利,完全没有以此换点什么东西的想法,一心只想帮着三体人提前净化地球,结果最后自己还被门夹死了。
难道他也是统帅旗下三体神教的忠诚粉丝?
其实,如果实在想不出来怎么塑造合适的反派,可以学习好莱坞眼光放长远一点,人家早就响应人类命运共同体的号召了,直接用《洛杉矶之战》《超级战舰》等来抵抗外星人了,虽然那些片子里外星人智商也不见的有多高,但毕竟都是外星人,平时咱们也遇不上,谁知道它们智商到底是10000还是1呢,导演编剧说了算就行,打外星人至少不用担心得罪友邦或者破坏民族团结吧,非要自己跟自己拧巴,指着桑树骂槐树,还担心杨树柳树听了不高兴,结果弄得观众也一头雾水。
影片拍摄完成是早于王星事件的,本打算搬起石头砸别人的脚趁着春节收割一波粉红情怀,结果被反弹回来掉自己脚上了。
这导演搞了多个粉红高潮三部曲,前面赚的盆满钵满的,结果没想到有些窗户纸提前被捅破了,没大赚到情怀的银子,就到处宣传说被人恶意黑,也是挺有意思的。
可惜了一些还算努力的演员们。
今年春节跟家人看了三部电影,蛟龙行动是我们看的第二部,当时奔着对红海行动的喜爱,所以在未查看任何影评和宣发的前提下就去看了这部,结果真是一言难尽,后来读了很多影评,找到了很多很多共鸣,也有一些点目前还没看到有人写,哈哈,记录一下当个娱乐吧!
有剧透有剧透有剧透不打算长篇大论,其实就是有几个问题想问问导演和编剧:1、机密文件说了任务会发生在13:30-14:30,这么重要的信息放现实中应该全体在这个时段都是高级别备战状态吧,为啥这时间有人在吃饭有人在休息?
怎么不早点解决吃饭呢?
2、钉子这个人物的出现是为了什么?
因为爱打游戏,大大咧咧?
还是因为会说“‘好的很”?
3、老丁的牺牲没看懂啥情况,是碰头磕死了?
是不是有点草率,全员毕竟就牺牲了两个人,导演能不能拍清楚点,不然只能让我等门外汉感慨这老丁对自己的工作环境也太不熟悉了吧?
4、送绿植的长镜头带着观众欣赏了一下龙鲸号的各个舱内景,出发前不是说了他们已经在龙鲸号演练了无数次吗,为啥还有蛟龙队员像第一次进来一样感慨:诶呦,这龙鲸号的休息室果然是更宽敞啊!
如果是没有进来过,那怎么能执行任务?
5、龙鲸号撞击导致很多部位着火,这么高级的潜艇,为什么没有自动喷洒灭火装置,还需要人手动去灭火?
6、1号舱内火情严重,艇长竟然下令让关闭舱门,自行灭火?
对自己人这么无情,但是又主张救援老外的潜艇?
7、机械狗这么酷的装备,子弹打不坏,炸弹炸不损,但是眼睛这么重要的部位竟然子弹就打碎了,咋不用点更好的材质,或者增加眼睛的保护机关呢?
8、就算是打眼睛有用,那狙击手早干嘛了?
如果一开始不知道打眼睛就行,那又是怎么知道打眼睛就行的?
也并未交待清9、声呐员的吐槽已经很多了,不补充了,他的戏太多太多了,也不需要演技,就表现闭着眼仔细听就行,再皱皱眉头,台词也没几句,时间不老少。
10、电影开头那个背着的飞行器(不好意思不知道这个装置叫什么),一群人就那样明晃晃地飞过来了,竟然直到登陆在石油工地上都没被老外发现?
11、怀特将军执意要炸了亚太,他的目的是什么?
他能得到什么?
他已经是个叛军了,炸了也不能得到军功啊,他到底在给谁干活呢?
12、同样是腿部中枪,怀特将军那么健壮一个人只能爬着出去,结果非常傻叉地被门夹死了,但是韩骁却可以背着他老哥跑出去,这是为啥?
13、米勒上校,费死劲救了出来,腰部受伤,但是仍然能坚持给蛟龙队员透露一堆阻止恒星计划的攻略后竟然给死了,把他捞出来了为啥不救他呢?
如果不救他就为啥费劲去执行这个任务呢?
收到求救电话救人不是任务的初衷吗?
一开始我还没有这个疑问,直到看到末尾韩骁一刀子捅了他老哥的腰腹部,血像开了水龙头一样库库往外冒,韩骁马上掏出一支药扎给他哥急救,我才反应过来,哎,怎么在米勒那里就没给他扎一针呢?
这么抠门?
同样腰腹外伤,米勒死了,老哥却能活。
14、本来这部电影我很期待再次见到佟莉,电影的前半场只能从队长副队长嘴里的指令听到佟莉的名字,愣是一个镜头都没有。
后半场晃晃悠悠的镜头,我就识别出佟莉两个镜头,一个是掉糖,一个是吃糖,是,还是靠糖认出她来的。
说起这个糖就太刻意了,还能不能再傻一点,那颗糖的戏都比佟莉多,好歹我是记住它的包装了,这糖对佟莉这么重要,竟然总是掉,我就在猜她到底是放在了哪个口袋里,这衣服需要改改质量了,万一哪次执行任务是要取到一个小U盘咋整,这动不动就掉了,最后这糖太懂事,就知道掉在佟莉嘴巴边上,仿佛就是等她来吃呢,好糖。
最后佟莉的定格镜头是一个黑白的灿烂笑容,竟然还是当年红海行动的镜头截图,真的服了,还我佟莉!!
对演员不公平,意难平!
15、艇长的口琴梗不再吐槽了,太神奇了,下次早点吹。
16、龙鲸号那么大的潜艇,真的可以在一起秒以内躲开巨石吗?
这是纯小白提问,真的不可思议。
17、又要回到怀特将军那里,那个核装置控制室要关门的时候有个警报声提醒所有人必须在三十分钟内撤离,三十分钟够他们离开亚太吗?
炸了咋办?
怀特咋想的?
18、龙鲸号结束任务回归,只来了一堆救护人员,为什么段奕宏(角色名忘了)不第一时间过来给大家接风慰问?
竟然还等在指挥室,艇长还得过去找他汇报,完事都走过去了还不赶紧抱一抱握握手,俩人还隔着玻璃用对讲机汇报工作,太无情了写到这吧,想到哪写到哪了其他跟大家重复的我就不多说了,那一对兄弟情也是莫名其妙,矛盾莫名其妙,化解也莫名其妙,包饺子更是俗上加俗,前面也没铺垫他爱吃饺子啊,到底是什么味儿的饺子,最后也不知道。
哈哈,仅代表个人及家人见解,仅供娱乐。
对《蛟龙行动》最妥帖的推荐语应该只有四个字:军迷必看。
不是军迷呢?
那就得另说了。
它的观感,我提两个类似的电影,一部是雷德利·斯科特的《黑鹰坠落》。
另一部是沃尔夫冈·彼德森的《从海底出击》。
我把这类电影统称为,纪录片式战争片。
没有故事,没有人物,就是打。
打枪、打仗。
几近从头打到尾。
如果你喜欢这类型片子,那么请放心去看《蛟龙行动》,它不会让你失望。
从海面到水里,人和人刀枪以对,潜艇与潜艇鱼雷对轰。
哪怕他们没打累,观众可能都看累了。
这毫不夸张。
相较于《黑鹰》和《海底》两部经典佳作,《蛟龙行动》还有特别之处,它更花哨。
花得眼花缭乱。
各种花式运镜,像吃了炫迈停不下来。
只是几个车辆的正常行进,林超贤都要给配上相当激昂的旋律,再切换好几个不同视角,近景、中景、远景,无人机视角,一应俱全。
进了潜艇,更是长镜头、跟镜头等各种运动镜头一波接一波。
我像个土老帽般,被《蛟龙行动》按在座椅上,接受着导演的电影美学洗礼。
“瞧,牛不牛?
”“看,爆不爆?
”“说,吊不吊?
”林超贤化身2025年度良心卖家,让观众花的电影票钱,一分一秒都不觉浪费。
对军迷而言,能在影片中看到1:1复刻的核潜艇,可能也会感到很兴奋吧?
简直超值。
哪怕不是军迷的我,看到影片中出现儿时游戏《红警》里的“火箭飞行兵”也着实小小惊艳了一把。
这大概是我观看电影的过程中,唯一的倾心时刻。
因为我不是军迷。
影片中充斥着大量的专业名词,让非军迷乃至非潜艇迷的我,生出一股巨大的无力感。
跃变层,鱼类噪声,非接触,方位073,前进3艏倾3度,超导磁流体,无轴泵推······影片中的人物门拽名词拽得越利索,我越是无望。
某种意义上,你可以将《蛟龙行动》看作是一部军事宣传片,像是CCTV 7国防军事频道播出的一档特别节目。
对喜欢这一挂的观众来说,简直饕餮盛宴。
而对这类题材提不起兴趣的观众而言,你们只需知道《蛟龙行动》的时长是146分钟。
与军事宣传片不同的是,《蛟龙行动》还有大量的打戏。
拿几场肉搏枪战戏来说,我在观看过程中,特别想念李安,想念他的120帧电影。
从《红海行动》就能看出,林超贤在拍这类题材时,尤为偏爱摇、手持、快速剪辑这种呈现手法。
可24帧的电影压根不足以承载林超贤的暴力美学。
看到眼里,我不会觉得很炫、很爽、很燥,而只会感到很晃,很糊,很晕。
别说看不清动作场面了,打起来连演员的脸我都看不清谁是谁。
言而总之,单就观感而言,《蛟龙行动》较为极端,喜欢的朋友会很喜欢,反之则亦然。
再来说故事。
是《蛟龙行动》的薄弱项。
电影的主题,相当人道主义。
这一次,不像《红海行动》里那样,是去拯救中国人民,而是潜入敌国的潜艇里救敌国人。
没有特殊的原因,台词是这样向观众解释的:“只要里面还有生还者,我们就应该去救援”。
可谓形象说明了何为大爱无疆。
为了救外国人,付出的代价相当惨痛,核潜艇几个系统损坏,几十人受伤,两人牺牲。
至于费劲救出的外国人,则是当场殒命。
白费力气了?
并不。
因为这个外国人临断气前,说出一个惊天秘闻。
有坏人要破坏世界和平!
他们妄图引爆海下基地的核弹,使得海底火山爆发,引发海啸,伪装成自然灾害,从而毁灭亚太国家。
真坏啊这些人。
还好。
万幸。
蛟龙行动队员救出来的外国人,临死前透露出这一切,从而让他们拯救了世界。
这就是《蛟龙行动》的故事。
原本只是调查任务,无意间发现敌国潜艇有生还者,不计前嫌去救人,发现惊天绝密,全力阻止,最终维护了世界和平。
可能会有朋友觉得这个故事相当小儿科。
我觉得需要结合档期去看待这个问题。
《蛟龙行动》作为春节档电影,很多平日里不去电影院的观众,比如父母辈也会跟着孩子们一起。
所以电影角度而言,它的故事确实有点粗浅。
但如果从春节档的普适性来说,其实刚刚好。
不过纵然如此,故事在推进过程中,也存在着相当严重的致命缺陷。
有一场戏,我不吐不快。
潜艇遭到重创,九死一生,眼看就要全军覆没。
所有人都扭头盯着张涵予扮演的艇长,等着他的指令。
就在这时,只见艇长缓缓从兜里掏出一把口琴,开始吹了起来。
看到这一幕,生死存亡之际的潜艇兵们懵没懵不知道,反正我是懵了。
副指挥是清醒的,一看这情况,赶快发布新的指令,妄图在命悬一线之际从死神手里夺回全部人员的命。
他大声吼出:“大家继续努力,重启所有系统!
”遇到问题就重启。
原来核潜艇和我的电脑也没什么区别。
不过别说,你还真别说。
伴随着重启,军歌也是放了起来,“中国海军核潜艇,用热血写下不朽的光荣,光荣!
”军歌唱完,这个系统正常了,那个按钮也有反应了,一切都好了起来。
艇长,也放下了他的口琴。
这是科幻片还是神话故事?
艇长的口琴是什么圣天使的祈愿吗?
未免也太儿戏了些。
一个有着致命缺陷的粗浅故事之余,在表演方面,《蛟龙行动》也有不小的问题。
所有演员,几乎没有一个人在正常说话,每个人都梗着脖子,冒充硬汉。
我理解演员们想演出中国海军气势的心情。
可他们最终呈现出来的状态,确实有些别扭。
黄轩和杜江两人尤为明显,感觉说的每句话都在憋着一口气,就差把“我是硬汉”写在脸上了,看得人实在难受。
最后从电影的结局来看,林超贤对内地的民情了解显然还在表面。
由于春晚语言类节目的广泛影响,如今的观众对“包饺子”这事已然深恶痛绝。
我是没想到,躲过了春晚,在春节档电影,在《蛟龙行动》这么一部大片里,结局竟然也能“包饺子”。
着实黑色幽默了一把。
一部受众明确的春节限定国产大片,这大概是对《蛟龙行动》的高情商概括。
如果是在别的档期,它的这些缺陷,可能会被不少朋友口伐笔诛,大书特书。
但在这样一个日子,伴随着节日氛围,其实倒不会太过影响观众心情。
一切不满,伴随着那四个字,终究都会随风去了。
“大过年的······”2月6日补:哎,我理解有偏差了。
我对军迷的理解是,对军事方面有浓厚兴趣。
可没想到大家理解的“军迷”是军事发烧友······