你不会孤单

男人是天，天不怕地不怕，但会死在女人的指间。

女人是光是电，离开她们，世界如何运转。

化作羊化作犬，冷静地看这世界，没有爱，怎会恨，不相信人类到永远。

经历了生死别离，离合悲欢，终于了解爱是拯救自我的唯一源泉。

即使失去一切语言，但只有爱才会让人充满希望，这一次，你将不再孤单。

这次的你十分新鲜，没有心怎么把所有事物体验，看着过去慢慢走远，这一次，你再也不会孤单。

《你将不再孤单》为澳大利亚导演戈兰·斯托列夫斯基（Goran Stolevski）的长片处女作。

故事讲述在19世纪马其顿的一个偏僻山村，一个生活在森林的年轻女巫对人类的生活充满了好奇，她意外地杀死了一个村民，然后用这位村民的皮肤装扮成了人类，这也完全激发了女巫的好奇心，她想要装扮成不同的身份来生活，在扮演成妇女、狗、男人、少女的过程中，她渐渐领略了老女巫玛丽亚一辈子都不曾理解的爱为何物。

镜头与色调影片定位为恐怖文艺片，但实际上片子中恐怖的元素并不多，至多就是女巫在变换身份时将人内脏掏出来可能会有些许令人惊恐，但看第二次的时候就不会有过多波澜了。

本片更多是以恐怖为表象，去从一个独特的角度进行浪漫的生活解读，核心依旧偏向文艺。

电影使用了大量手持摄像镜头，摇晃的画面和现场收音给人一种纪实感，使观众能够代入主角的视角来感受故事的发展，同时也为影片增添了几分文艺感。

本片的用光用色中规中矩，但也承担了明显的表意作用。

当年轻女巫受到来自男人、同村村民等的恶意时，影片的色调是晦暗无光的，当女巫成为小女孩，受到家人的关爱和悉心教导时，整个画面逐渐明亮温暖了起来。

色调不仅仅是影片表面上的转变，它仍隐喻着年轻女巫心态由迷茫无望至积极阳光的转变。

成长故事本身有着双层隐喻，暗喻着两个不同年代女人的不同心态。

老女巫玛丽亚将年轻女巫引出困住她16年的洞穴，实际上是女婴从母亲子宫出生的过程。

玛丽亚将年轻女巫引向森林，教她在森林中茹毛饮血的冰冷生活方式，不过多久就不被年轻女巫所接受，两人从这时开始走上两条截然不同的道路，这代表着在成长过程中上一代的思想不被新一代人所接受，新一代的人希望去寻找新的生活方式和理念。

老女巫之所以会被烧伤成那副可怖的模样，是因为即便她经历了这么多，她仍然没有找到使自己幸福的生活方式，她沉浸于自己过去的痛苦中无法自拔，没有向前看的勇气。

与此同时，她对年轻女巫的感情又是极其复杂的，一方面，她有着成为一个母亲的愿望，由于可悲的前半生，玛丽亚渴望被爱和获得爱人的能力；另一方面，她又十分懦弱，她在受到伤害以后不再敢于去追求自己所希望的生活，她只敢将自己的期望托付于年轻女巫身上，但当她看到年轻女巫勇敢寻找适合自己的生活方式，结婚生子获得幸福以后又嫉妒得无以复加，愤怒之下杀死了年轻女巫的丈夫，还伤害了年轻女巫的孩子。

成长后的年轻女巫为了保护自己的孩子，毫不犹豫地杀死了玛丽亚。

在生命的最后，玛丽亚才领略到生命的真谛，不是伤害、不是嫉妒，而是保护和传承。

性与爱性是贯穿整部电影的一个重要线索，也是导致两代女巫走向不同道路的分岔路口。

老女巫玛丽亚想要个孩子，但因为村中再没有有生育能力的男人，她被带到了另一个村庄。

她本身是满心欢喜地期待着自己的未婚夫，但当她见到自己未婚夫是个卧病在床奄奄一息的男人时，她挣扎着不愿与这样的男人发生亲密关系，却被男方的父母强行控制住与未婚夫发生了亲密关系。

她所遭受到的性，是残暴的、是无情的，而由于她前半生的迷茫，她并没有拿起武器捍卫自己，而是选择了默默忍受，甚至在最后被架上火刑架时都没有选择争取自己本该有的权利。

至此以后，她不再相信任何人，也不再相信爱，她选择进入森林，过着周围无人的茹毛饮血的原始生活。

年轻女巫与玛丽亚截然不同，虽然玛丽亚把她带出了森林，但她没有盲从玛丽亚的行为，而是保有一颗对不同生活的好奇心，虽然过程中受到许多伤害，但她仍然愿意去体验，去感受不同人的生活。

由于年轻女巫从小时候就被玛丽亚拔去了舌头，她不会说话，全程只能用内心独白来进行表达，所以在影片中她更像是人类的观察者。

她感受过三段不同的性，当她作为受虐的妻子时，性是残暴的，所以她杀死了侵害她的男人；在她作为一个男人，被女人骑在身上时，她意识到性并不是一件可怕的事；最后当她与一位男子相爱，新婚之夜体验的性是甜蜜而舒适的。

在受到虐待时，她没有表现出过多的情绪，也没有学会流泪，但当她知道爱是什么后，她学会了流泪，也学会了保护自己爱的人。

最后她生下自己孩子的时候才与这个世界有了联系，是爱的力量将她留在了这个世界里。

是爱，让人们不再孤单。

《你将不再孤单》是澳大利亚新锐导演戈兰·斯托列夫斯基的长片处女作，这是一部挂着恐怖惊悚外衣的文艺片，有着引人深思的内涵性，本片上映于2022年，瑞典著名女星劳米·拉佩斯也参与演出。

本片具有强烈的写实感，有一部分残酷血腥画面，影片整体节奏非常慢，有很多抱着看恐怖片的观众都为此被劝退从而给本片低分，但真正完整看过本片的人，大部分都会给予好评，烂番茄上本片更达到了93％的新鲜度。

这是一部真正的生命诗篇，本片的每一段内心独白都值得细细品味，编剧在编排整体故事结构的时候，也是下了许多心思，少女的每一段命运都是对她人生的思考有着重要的意义，而当她听到玛利亚的故事之时，对她的人生态度也是一种深刻的影响。

影片整体画面非常美，哪怕是那些血腥的画面，都彰显出自然之美。

人生总是需要思考，人生也需要转变。

8.5分。

说不好看的、没看懂的，我们换一个方式理解一下这部电影。

这部电影，如同一部艺术片，给予我的思考空间及厚度，是无法预见的。

这几乎像是一部无声电影，缓缓道来的女声内心低沉的独白，伴随着看似阴森血腥却令人惊恐不已的镜头，让你有一种在看艺术纪录片的错觉。

刚出生的女婴被女巫盯上，母亲允诺16年后将女婴献给女巫，女巫让在女童身上做下了标记，女孩从此无法发出声音，而后母亲将女儿藏入神圣的山洞中躲避女巫16年后，女巫还是找到了母女，将女孩变成了女巫，并短暂占据了母亲的身体。

女巫教授女孩吃生肉、喝血水，借此告诉女孩，女巫的宿命，就是不断占据别的生物的身体以此存活年轻的女孩，眼睁睁的看着女巫对一只狼开膛破肚，而后变成了一只狼就这样，女孩便开始了无奈的杀戮。

男人、女人、女童，已经去世的，或者活着的，被女巫尖锐的黑指甲划过胸膛，掏出内脏放入自己的身体，而后变成他们年轻的女巫不断尝试别人的人生，却从未停留。

她可以成为万物，却唯独找不到自己她不断更换着肉体，体验他们的生活，家人的温暖，伴侣的抚摸，却没有一种感觉，让她想持续保留当时的肉体。

这样我想到《环形物语》这部北欧的剧集，渴望别人的人生和事业，交换了身体的朋友，最终发现别人的人生并没有自己想象的那么完美，自己的阅历也无法匹配，于是带着别人的身体回到了自己的家。

我们都幻想着谁谁的爱情甜蜜，谁谁的婚姻幸福、谁谁的事业巅峰，殊不知，我们的人生积淀其实还没有到达匹配那些生活的厚度，而我们的人生也有自己还未察觉的小确幸。

我不劝大家去看。

但如果，你看完我的分享，能有足够的勇气去欣赏这样一部孤独的电影，我想，这是否已经是你人生里的小确幸了呢？

贴着恐怖片的标签，却讲着女性成长的故事，婴儿内维娜被女巫选中，母亲将她藏到了所谓的“圣地”，自以为无法被女巫发现，并因对失去孩子的恐惧而严厉禁止她离开山洞，16岁的内维娜不知言，不知礼，不知德，圣地山洞就像是母亲的子宫，杀死她生母并带她走出山洞的女巫在那一刻反而更像是她的母亲，此时才是她的初生，作为女巫的出生，她像一个新生儿对一切充满着强烈的好奇心，而无太多的防备心。

她好奇女性的分娩，通过成为妇人，男人她才觉醒了自己的性别意识，正如学前的幼儿，而在此前，被关了16年的内维娜是没有性别概念的，她杀死农妇的丈夫，杀死尾随她的男人，都不是因为他们压迫，欺辱女性，只是她觉得他们在伤害她而产生的动物本能，而最后的碧丽娅则是她完整地经历了作为女孩—妻子—母亲的身份转变，这个过程中她从一个需要被“母亲”玛利亚引导和保护的角色变成了一个反抗玛利亚的母亲。

“当与女人在一起时，你是一面镜子”，玛利亚是内维娜的镜子，她一开始都是在模仿玛利亚，后来内维娜变成了玛利亚的镜子，她拥有玛利亚作为女巫从未有过的幸福和顺遂，甚至内维娜的生母也是内维娜和玛利亚的镜子……。

片名《你将不再孤单》，不再孤单的不仅是内维娜，更是她的孩子，她将不必经历那16年孤独的囚禁，她将会有一个全心全意保护她，爱她的妈妈引导她成长。

但内维娜是否又会成为她孩子的镜子？

谁又知道呢？

不过说实话，我对这种冗长平缓的电影一直不太能沉浸，看得昏昏欲睡，不是电影的问题，是我的问题。

你将不再孤单无疑是一部杰出的女性主义文艺片，恐怖设定较为薄弱，或者说这根本不是导演要表达的重点。

因此我主要聊聊其中女性思想出彩的地方，微剧透，介意者慎看。

阅片到达一定量的观众一定会发觉，所谓恐怖片，恐怖的点很多时候在于女性在其中的反应。

比较多的情况在于女性作为受害者的形象登场，神情惶恐不安、飘忽不定，观众需要做的是代入女人所处的各种困境，体验绝望的心情。

还有一种是女性作为施暴者的形象"主宰”剧情走向，包括复仇和纯恶，前者本质被悲剧扭曲，而观众也不必对此产生同情心态，毕竟“可怜之人必有可恨之处”，后者则通过主动的施虐从而逐渐抹去被害人在其中的问题，进一步降低人性和男权社会的罪恶，一切变得情有可原。

那么真实的女性是这样吗，一定要按照这种设定进行下去吗。

导演巧妙地打破这一僵局，把我们的女主置身于一个从未与外界接触的环境，她没有性别概念，不清楚善恶的界限。

他允许她从固有的刻板印象走出，将她换做女巫，赋予她非人类的视角，而她对一切的观点需要靠自己摸索。

所以她不至于步入食狼女的后尘，因为她本身未被社会化，没有作为女性的意识，比如服侍男人此类卑微的观念，她完全有能力，随时脱离男权社会的一环，丢掉女性的身份换身皮衣逍遥。

而食狼女早已被社会“皈依”，她的恶就是因社会对她的抹杀而诞生。

联系中世纪女性个体意识薄弱，她看似强大、无恶不作，但早已烧得只剩一副行尸走肉。

已经千疮百孔，死去好几回，别人门抛弃，还会乞求什么，还会期望什么，只能不断让悲剧重蹈覆辙，而这丝毫无法安慰她。

还有一点，食狼女这个存在特别像当今一些偏激女权（褒义），极端渴望逃脱一切的禁锢。

她们为希望付出过代价，她们不敢再信任现实，准确的说，经验告诉她们这是爱惜羽毛最好的、唯一的方式。

她想教女主如何抵抗这个社会，并对女主的善良愤怒不已。

而女主则代表温和的女权主义，她初生牛犊不怕虎，她想尝试做一切可能伤害她的事，她去爱的时候不会顾虑得失和后果。

她始终信任人类，却也不忘观察女性的处境，承认女性身份带来的利弊。

这句充满诗意的话语便是女主的想法，柔和却也犀利：当男人在家时，你不是女人，你如同水一样涓涓流出，围绕着他。

当你和女人们在房间时，你的嘴就合不拢了。

你是一面镜子，当她的眉头蹙起，你也会抬起你的眉梢；当她的双眼睁大，你也会睁大你的双眼。

对于女人而言，你是玻璃。

对于男人而言，你是水。

我十分佩服女主这类的人，勇气非常人可比。

但这里还需批评，影片较于现实还是过分理想化了。

当女人不再是女人，不再是个体，就会被利用、牵引着去伤害自己的同胞。

而影片里的女性在交往中始终处于融洽的状态，当她们聚在一块男性似乎消失了，外界的施压也会一扫而空，至于她们内心的抑郁早已在谈笑之间柔化。

现实中很多女性之间怕是不存在这样的纯粹，或者说这个社会不批准她们拥有这种权利，为了控制她们，进一步扭曲日常行为合理化，欺骗她们。

男人总是调侃女性“与生俱来”的好斗，女性之间的敌意就是这样被外界植入，久而久之男性成了她们内心无法忽视绕不开的中心，争夺他们，在意他们的看法。

影片也没有回答最根本的问题，即如何解救食狼女，她该怎么办，而让女主化为正义的一方将她杀死，把她的存在和她的想法抹去。

这里不就又变成女性间的相互残害了吗？

女主看似看破一切最后还是没能宽恕她？

而且有关食狼女的故事是从妇人们的口中说出得知的，她们把她形容为一个善妒，为毁掉别人幸福而活的怪物。

她们谈起她，温和无缝转换为赤裸裸的恐惧和敌意，有些令人失望。

不过这也让我们反思：无形之中做出厌女的行为同样致命，难解，我们要如何敏锐地察觉并尽可能避免。

近几年越来越多女性主义的恐怖片诞生，我很期待还会有更棒的作品不断产出。

也期待导演第二部影片的成长。

-——--—从什么都不知道开始，根据洞里的两块天空和洞顶的人声开始猜测这些是什么。

出洞后见到的素材越来越多，开始模仿学习，通过五感，尝试着把自己归类到一个类似的合集里——女人and女人们，动物，男人and男人们，小孩and小孩们，，，，女巫身份给的buff让这个soul可以随时切换“我”的视角。

途中因为收集到的素材还不够多，所以“我”不太明白为什么人会哭为什么人会笑为什么人有的时候不允许有表情，只能根据自己当前已知的东西分析(eg. 认为男人打女人是为了得到眼泪这个物体）。

so可以说“我”的soul根据我的视角，一会儿在这儿，一会儿又去了其他人或者物身上。

如果把女巫的buff归类成现在的世界，那就是我们的视角切换速度被延长了几十年或者几百年几千年，而女巫有magic所以一个“黑虎掏心”就可以切换惹。

那也就是说如果宏观来看，每个人身上的组成细胞都可能是来自“我”。

也就是maybe一直都是“我”在经历各种生命的不同形态，无限缩小范围来看的话也就是我一直在和各种形态的我相处。

视角在哪个主体身上就决定你在哪。

这两年越发感觉恐怖片的萧条。

如今的恐怖片只能通过特别的情节设定让人眼前一亮。

最近新出的《你将不在孤单》就属于此类电影。

电影讲述19世纪马其顿的一个偏僻山村，一位母亲为了让她女人免于遭受女巫祸害把她藏在了一个洞穴中。

十六年后女巫还是来临杀死了母亲然后带着这个同样属于女巫的女孩儿走出去。

途中她们分别生活，从来没有出去的年轻女巫对人类世界充满了好奇，她意外地杀死了一个村民，然后用这位村民的皮肤装扮成了人类，这也完全激发了女巫的好奇心，她想要装扮成不同的人类来生活。

电影除了女巫需要通过更换内脏才能装扮成不同人类的画面比较血腥外，整体的恐怖色彩不多。

电影更多描绘的是一个天真不谙世事的女孩不断感受自然，接近人类的过程。

她内心女巫的身份让她自己在自问自语，同时外在人类躯体让她不断去旁观模仿别人，所以她的内外一致是错乱的。

她扮成年轻母亲时遭到了丈夫虐待，扮成年轻男子时学会了劳动和男女欢愉，如同盲人摸象，她用一副身体感受不同人的生活。

刚开始的她是冷漠的，对于自己和身边的人类，只是不同的肉体和躯壳而已。

但是慢慢的她融进了人群，学会了开心的笑学会了难过的哭，最终因为救人而扮成了小女孩。

从此灵魂和身体终于契合，她开始真正以人类女孩的思想生活。

她有了亲人朋友和爱人，但是老女巫嫉妒她美满的生活杀死了她的丈夫，最终她将老女巫消灭。

老女巫与她如同一段新旧的轮回，她们总是以不同身份装扮进入人类社会，都有过和睦的家庭，都被曾经的女巫所破坏，但是年轻的女巫被丈夫所接纳，生出了对抗的勇气。

电影通过重口味的换装扮来描绘了一个女孩从懵懂到拥有幸福人类生活的过程。

温情得很特别。

这样的情节设定出乎我意料，像是想吃苹果，结果收到了梨，虽然梨还是挺好吃的。

在我眼里这是一部女性主义色彩挺强烈的电影。

一个被伤害过，对社会失望的女性，她希望自己的孩子能够成为一个残忍、强硬的人，不允许她对人类心软，更不允许她去爱。

所以她逼着她恨人类，甚至杀掉她的丈夫，可能有为她好的部分在，但也有嫉妒、恨意。

但女孩却无法割舍血液里想要爱和被爱的本能。

仇恨也许可以让我们变得强硬，却永远无法带来自由和救赎。

最

极其抓耳的画外音线，诗意盎然的内心独白，宛如跨越几个世纪的古神低语，人类社会是非常简单，生息劳作，成家立业，短短几十年。

但情感，他们内心的情感，女巫要花九条性命，无数日夜来经历体会，却也只不过是，没有讲完的故事，一直待转折的——“然而”“and yet”。

结尾的母性光辉尽显，就算摆脱不了不死之身的诅咒，就算有被杀死，火烧和驱逐的风险，母亲还是想让孩子活下来，变成怪物也好，被人唾弃也好，至少有母亲陪伴，至少在经历这么多生命的逝去和划过痛彻心扉的悲伤长河之后，你将不再孤单钢琴曲和浅唱的低吟，配上树影婆娑的自然风瑟，极其好听。

画面唯美，光斑四溢，多种逆光镜头烘托出一个温柔朦胧的中世纪村庄，炊烟袅袅，鸡犬互鸣