空天猎

我一直对军事、热血、士兵题材不算感冒，遇到此类片子都是可看可不看的态度。

不过好朋友喜欢大黑牛，买了两张票。

国内的空军题材很少，这个选材还是挺好的。

我看完的第一感受是，故事不复杂，但导演的完成度不错。

好莱坞式的开场，用空中行动展现男主吴迪的才能和配角浩辰的搭档关系，也给后面的营救增添了一些必要的情感因素。

真正的故事展开后，恐怖分子劫持中国人质，精锐部队的营救计划困难重重，哪怕到后面实施营救后，主人公们依旧要遭遇各种困境。

我觉得李晨对片中人物还不够狠，后面的生死困境，如果更惊心动魄一些的话，会比现在抓人。

大反派的情绪铺垫，可以更足一些，他的变态或仇恨更强烈点，一定可以加分。

不过李晨是第一次做导演，能做到现在这样，已经可以了。

当然，吐槽了这么多，再来讲讲我觉得不错的亮点吧。

1.战机颜值好高，很入大天秤颜控的眼啊。

我个人对各种机型没有了解，无法从战斗力、性能等方面做比较，完全从外貌和酷炫程度进行评价。

不管是李晨出场时驾驶的歼-11还是范冰冰进行救援行动时的大黑，都属于实力好看了。

不过我个人最喜欢王千源开的那台歼-20，不要问我为什么能把战机名称搞清楚，因为刷完电影就回家百度了。

毕竟，在荧幕上看到好看的男演员我也会这么做的。

银色外形，设计感很强，战斗实力超群，如果比作江湖人士，应该是个穿白衣的侠客了。

2.我个人被打动的点跟其他人好像不太一样。

不是亚莉和吴迪的爱情，也不是救援队伍进入敌区时战友之间的团队精神，而是吴秀波饰演的教官和王千源饰演的凌伟峰跟年轻飞行员对戏的几段。

有种薪火相传的感觉，还挺动人的。

像吴秀波他们曾在战火中淬炼过，有实战经验，守护过领空，热爱蓝天，希望把这个使命交给自己的学生，而年轻一辈充满自信、热血，但未经磨练，还不能真正感知自己肩上的责任，偶尔会“自作聪明”。

所以，在“霸天狼”的训练中会觉得教官过于严肃苛刻，但何尝不是老师对学生的爱护呢。

有个细节我挺喜欢的，是亚莉问教官合影的时候怎么不笑，后来吴迪和浩辰驾着战机，活用技术在空中挂旗后，他挺欣慰地笑一下。

3.范冰冰的亚莉性格很讨喜，既有柔情又有果决，有层次感。

除了李晨几句台词跳戏，感情戏不算尬。

容我吐槽一下，范爷的面膜也没白贴，哪怕是素颜出镜，颜值也在线。

心思放在演戏上，表现还是会不一样啊。

有几场戏能明显感觉到范爷的进步，一个是泥石流救援那场，一个是最后的哭戏，前面那个很流畅，动作、神态、对白，拿捏得不错；后面落泪自然，可以说是很棒的表演了。

4.最后就是大家有目共睹的特效了。

大部分酷炫的场景都跟它有关，后面几场战机追逐戏，惊心动魄，好的特效很增加紧迫感。

相比陆军、海军，空军是最难拍的，而且要拍得好看，还挺有难度的。

李晨在这方面用的心思还是能看到的，所以观影时有很愉悦的体验。

朋友的评价比我宽容，没前面那些吐槽。

她的关注点放在了李佳航饰演的浩辰上，进步很大，值得鼓励。

赠票，还好，大厅就8个人。

还是很燃的，爱国主义电影，很感人，感情戏也刚刚好，不抢戏。

这种电影应该多拍，一方面展现祖国日益强大，另一方面宣传爱国主义。

吴迪与亚莉是对恋人，他们之间的名句是“时光不老，我们不散，我们要永远在一起”，吴迪和刘浩辰之间是僚机，名句是“只要是两个人，永远都分主次”。

陈司令的名句是“孩子们，请照看你身边的战友，我希望你们都能安全回来”。

吴迪的名句是“我们的同胞正在收到伤害，如果我们不能保护人民，那么还能？

”感谢范冰冰的赠票。

这部电影导演是李晨，没错就是范冰冰男朋友。

剧中李晨饰演吴迪，范冰冰饰演亚莉，王千源饰演凌伟峰。

李佳航饰演刘浩辰，吴秀波饰演陆国强，王学圻饰演陈安乐(陈司令)，还有邓超饰演的守门小兵。

最后的片尾曲是鹿晗唱的《追梦赤子心》。

李晨和范冰冰夫妻档就拉倒吧。

每个人都有每个人的专长，乔丹会打篮球，梅西会踢球，马云会赚钱，苍老师会拍片，而这夫妻俩只能装装B了。

不是每个人都能像吴京那样利用天时地利人和拍出一部战狼2的，这夫妻俩一个做好跑男大黑牛的位置，另一个做好自己国际大毯星的位置，岂不其乐融融？

不是每一双鞋都能取代帽子的。

一直想写下空天猎的评论，正好最近红海行动的上映又激起了国产军事动作题材的热潮，资本总是妄图复制一种成功，总是希望把控影片的元素，从而使得导演的话语权越来越小，想在这里认真分析为什么空天猎会失败:这部电影也和战狼2以及红海行动都主要讲了一件事:那就是救人质，如何救怎么救这就要考验编剧和导演的真实水平了。

1.剧情为了调节气氛，电影中把李晨定位为玩世不恭的二货性格，不知道现实空军士兵是不是也这样，反正执行任务时那些任务外的闲聊看的有些尴尬，说的就是：“碰瓷到天上来。

”这段。

虽然吐槽跑男和狗那段确实笑了，不过演习也是任务，觉得是应该认真一点。

这毕竟不是搞笑喜剧片，前半部分就感觉到一股拖沓和刻意迎合大众笑料的感觉。

对比同期的红海行动，就觉得做的很好，毫无拖沓剪辑和严肃叙事以及少量的对话就直接让观众立马带入故事。

2. 这部电影几乎可以看做是《壮志凌云》的中国翻拍版，整个框架和很多细节都太像了——开场，《壮志凌云》是主人公遭遇米格28，并采用了一个非正规的倒飞接近对方，把敌人吓走；《空天猎》也是主人公出任务用倒飞方式把入侵美机吓走。

《壮志凌云》男主因为在开场表现出色被选送倒“Top Gun”精英飞行学校学习空中格斗；《空天猎》男主因为表现出色被选送我军精英飞行部队“霸天狼”。

看完本片，最想做的事就是把《壮志凌云》重新看一遍！

不得不说，在剧作层面上，《空天猎》远远不如前者。

3. 恐怖分子为何非要跟中国人过不去？

他们劫持人质的本来目的是想让政府释放其首领，中国人只是筹码，政府方面意外杀死了叛军首领，然后恐怖分子杀中国人质能得到什么结果呢？

令政府方面难堪吗？

感觉剧情还是没有摆脱一般国产爱国军事题材的老套路，反派仍旧脸谱化。

还有最后为了刻意的煽情，居然让两个战机相撞后完好无损？？？？

李晨真的这次尴尬到我了，只能说为了和冰冰范秀恩爱还是拼了，你很棒呦！

最后还画蛇添足强行解释，真不愧是枪斗术的继承者。

4. 剧情不够嗨！

这部电影剧情从头到尾都没有震撼到我，反而处处都是套路化的。

这就涉及到了《空天猎》的基本问题，这并不算一部动作片，相比动作片，它更像一部偶像片。

既然拍不出高口碑的电影，为什么不学战狼2抛去电影前期各种无聊繁冗的对话和毫无意义的特训故事情节直接搞爆米花从头打到尾呢？

当然也许是预算问题，不允许战机出现次数过多吧，只能放出一个支线任务，让男主的好基友在地面被绑架，这样才方便省预算吧。

总结:林超贤在拍《红海行动》与《湄公河行动》之前，早就浸淫于较高成本写实性的警匪动作片几十年了，师承精通警匪与动作电影的陈嘉上、徐克，拍过《证人》、《线人》、《逆战》、《魔警》、《激战》、《破风》等或成功或失败的作品，早就积累够了经验，有了自己的风格和特色，具备了驾驭大题材大制作的能力，即便是失败比较惨重的《逆战》，从中也隐隐看出了与日后《湄公河行动》、《红海行动》一脉相承的基因……而李晨呢？

能拿什么跟这两位比？

能凭什么来取得这两位的成绩？

好吧，冰冰棒也算吓跑路人的因素之一吧。

进入放映厅之前，影院的大厅在放即将上映的电影的预告片。

有一部从8月的档期改到10月的片子，叫闺蜜2。

预告片里有一句话时光不老，我们不散

原谅我一把年纪了看到这些青春洋溢的台词，总感到瘆得慌。

哎岁月不饶人啊……按理说这人吧，年纪大了以后再说出这些话的时候，容易脸酸。

譬如咱们再回头看看郭敬明的那些文字，分分钟会起鸡皮疙瘩，可是中二的少年时光，真的是执迷得很。

可有些事就是冥冥之中自有注定，你越怕见着什么，人家就给你看什么。

所以你能想象，四十多岁的李晨对着范冰冰说出这句“时光不老我们不散”的场面吗？

厉害得是，电影里李晨还说了两回。

我的妈呀，可真鸡儿恐怖。

回头想要评价一下空天猎，也真的是让人词穷。

原因是——它真的是太无聊了。

半个小时的剧情，愣是拍出了百来分钟。

剧情基本靠拖，强行转折也不管什么合不合理。

唯一的亮点恐怕就是展示了一下我国的空军装备吧。

其它的我也不多说了，因为真没啥好说，连吐槽都懒得吐，实在是乏味。

哎……算了算了。

另外那么，晨哥，收手吧……冰冰已经是你的人了，你俩好好过日子吧，咱不闹了哈，女人好追，电影不好拍啊。

公众号：我是尾号2473

//邀请了N个人，但N个人都拒绝和我一起去看空天猎，因为不相信范冰冰。

奇怪，范冰冰有什么不值得相信的呢？

人家有几个影后头衔呢！

结果，《空天猎》看到一半，我发现范冰冰真地不值得信任，而且不止范冰冰不值得信任，和她在一起的李晨也不值得信任。

这对不值得信任的未来贤伉俪联手打造了《空天猎》这个烂片。

电影是什么样子的呢？

前边部分的《士兵突击》，后边部分的《战狼1》？

片头......为什么会是那个死样子？

片头的存在当然部分是为了介绍演职人员，但部分的作用是为后边的正片定基，吸引人们注意力呀！

我能说看到《空天猎》的这个片头我就想往外走吗？

要不是可惜买影票的三、四十元钱，《空天猎》真地会破我最短观影记录！

怎么选的角色呀？

除去丑的队长，老师和指挥员，除去夫妻两个，有角色面部有记忆点的没？

那个什么什么队，选了五个人，结果另外三个不知道谁是谁，在故事中起什么作用，命运是什么。

那选五个人干什么？

一开始把五个人选出的理由表现一番是干什么？

浪费时间吗？

范冰冰能不能不要把自己的美貌太当回事？

那白刷刷的脸，那颀长的脖颈，泥石流中救人都污染不了，那一下又一下的回头杀，能不能改一下姿势？

导演能不能优化一下电影的结构节奏？

一股子演习态！

若说一开始也就算了，关键是到最后都解救人质了，我一直还有种“是演习吗”的感觉。

编剧能不能优化一下剧本。

军人就应该掷地有声、言简意赅，关键不是说，是做！

结果电影中话倒是一套一套的，但人物的心呢？

还有能不能用心体会一下角色？

自己国家时不时有别国飞机飞入，你所做的是被动防御而已，我们不说多沉重吧，至于那么轻松愉快有说有笑还谈起追姑娘的事了？

很酷？

很帅？

还是不着四六，根本无心？

有人打电话过来说不可能出事了，所以完全心不在焉？

那么深入写男女纠缠的必要性在哪里呢？

最后，能不能别用电视剧中常见的军旅题材剧的套路进行应付？

我想看的是《空天猎》中应该出现的敌我对战，不是军队&演习&漂亮的姑娘&狗血爱情故事！

是空天猎还是空天猎姑娘？

真地让人受不了。

空军支持，就拍出这么个鸟样！

http://www.guancha.cn/hejingting/2017_10_11_430416.shtml2017的国产军事电影越来越有“狼性”演而优则导，古已有之。

但上来就啃一块硬骨头，怕是没人比李晨更倔犟更坚韧了。

在首执导筒之前，李晨是职业演员，只不过近几年在综艺节目中曝光度过高，让人们忽略了他曾经有很多拿得出手的角色创作。

《空天猎》是李晨的导演处女作。

这可不是搞笑段子集或青春伤痛史或喜闻乐见老少咸宜的动作爽片，而是需要大量装备做后盾CG来支援甚至由军队主导政治挂帅的军事题材电影，并且是这类电影中难度最大的空战题材。

所以，在最初得知李晨要拍空军故事还兼带境外反恐空中“狗斗”（Dogfight，即以机枪或机炮为主要武器的空战中的近距离格斗或缠斗），就觉得他简直是和风车作战的堂吉诃德。

毕竟，在大银幕上，我空军故事还停留在近十年前的《歼十出击》和再十年前的《冲天飞豹》，乏善可陈一言难尽。

而好莱坞的《壮志凌云》（Top Gun）珠玉在前，似乎是道永远也跨不过去的坎。

经反复观影《空天猎》又重温了一遍《壮志凌云》，突然想到，《空天猎》怎么就不能是我们自己的Top Gun呢？！

拼画面《空天猎》有毛病吗？

当然有。

作为一部军事电影，能否带着观众飚肾上腺素，还要有其本身的艺术力和表现力。

《空天猎》中有些该“炸裂”的情节，如果换成好莱坞制作，必然会更精彩，但主创们尚把握不力。

比如，影片的几段情节：男主角吴迪“猎空”的歼-10C用超音速音爆震聋反派叛军致其丧失战斗力，因为历史上荷兰空军已对恐怖分子实践了多次，《空天猎》拿来用之也算再现，此时应是吸睛之处，但画面却像二维动画般随随便便处理了一下，没有激起燃点；“猎空”歼-10C投精确制导炸弹催毁发射中的弹道导弹，并最终给叛军的幻影-2000“做手术”，情节想定也很棒，画面却给出某些文艺片刻意造成的冷静而审视的第三者视角，让观众想看个酣畅淋漓却遇到了国足临门一脚，就差最后靴子落地给个痛快的——如果就弹道导弹如何被炸毁、幻影-2000如何被切来个精确的CG特写，那么观影效果肯定更加震撼。

另外，空战最大的看点就是飞行员御风而行、战鹰风驰电掣，《空天猎》中在或是飞行员生死对决中的紧张感或是战机沐浴光影而成的“凌空感”诸元素上，还差了那么点火候。

远的不说《壮志凌云》中三代机“雄猫”与米格激烈的“狗斗”，就说最近诺兰导演的《敦刻尔克》，打造了近乎完美的一代战机交缠对决场景，其影片过硬的制作技术，甚至让人忽略了他的叙事盲区。

讲故事空军已经把《空天猎》作为军种宣传片，不仅在人员和装备上倾尽所能，而且在剧本构思上严格把关。

对于最终的观感来说，这在专业性和技术性上有了起码的保证，不会像某些号称是军事片却在细节上被吐槽一地，为之幸；但因为诉求太多，面面俱到，缺乏取舍，又使得故事的重心减弱，进入主题稍慢，节奏上不太明快，为之缺憾。

但除此之外，《空天猎》的创作可谓是戴着枷锁起舞。

在军方严格把控不泄密的情况下，在多方磨合和妥协中，捋顺了一条空军多兵种精英联合跨境反恐解救人质，维护国家利益、捍卫地区和平的情节主线，最大限度的展现了新时期人民空军的战斗力和战斗意志。

孙子曰：善战者动于九天之上。

自人类战争进入机械化战争时代以来，空军这个进攻性极强技术性超强的军种，在很大程度上反映着现代战争的面貌。

从机械化向信息化转折过渡的海湾战争也揭示了一条新铁律：空袭与反空袭是现代战争的“主旋律”。

诞生于战场的我人民空军自从建立之后浴血奋战，取得过“农村娃训练几十小时便击落美军双料王牌”等等“空中拼刺刀”的辉煌战绩。

然而由于承平日久，空军曾被讥讽为“和平鸽”。

电影《空天猎》的展演，足以让人们看到我空军在诸多领域取得的一系列长足进步，让人们对这支雷霆劲旅在未来空天战场上能打仗、打胜仗有了信心和把握。

现象级电影《战狼2》中，也有解救境外人质，并动用海军“大杀器”的情节，但严格说来《战狼2》只是一部有军事背景的动作电影。

而《空天猎》则是更加纯粹的空军题材军事类型片。

同样是演员转行做导演，吴京还是选取了他擅长的动作故事，并在撤侨背景和退役军人之间巧妙而恣意地凸显其个人角色魅力，使得情节更“抓人”，节奏更流畅。

无疑，突出个人英雄主义固然会更加吸引人，而看惯了好莱坞大片的观众又习惯于美式“个人英雄主义”的熏陶。

但现代战争讲究的是体系作战，正如《空天猎》中王学圻饰演的陈将军四两拨千斤的台词：“我们用体系作战来战胜他们（反派叛军）。

”所以，《空天猎》不惜放缓叙事节奏，也要呈现“网电空间”战诸元素诸环节；且在开篇，主角“猎空”吴迪复盘了我空军战机2014年东海上空用“滚筒”动作成功驱离美帝巡逻机的真实场景，僚机“红岸”称他“你让我想起一部电影……”吴迪也半调侃地打断他“别瞎说，我们是人民空军！

”这句台词的潜台词就是：PLA（包括AF）向来是团结一致，摒弃《壮志凌云》显摆的个人英雄主义的。

又比如在主线跨境反恐作战上，天朝自然不能像美帝那样擅当世界警察，所以即使是救援行动，也要尽量缩小出战规模，力求以最小的代价完成目标。

而这就增加了救援本身的难度。

因此，在这一点上，《空天猎》没有如某些军迷希望的那般，想当然让天朝军事力量随随便便就投射在境外战场上，而是一切都遵循真实可信的外交逻辑和军事逻辑，耀我军威的同时还不能给居心叵测的人留下口实。

这种战略层面的拿捏有度才是最难能可贵的。

非同于体制内作品，《空天猎》在军队政工干部身上没有下太多笔墨。

但无论是“霸天狼”基地主官凌伟峰办公室里挂着的“军魂”，还是特训教室后高悬的“不忘初心”，抑或是吴迪代表任务组战斗员表决心“如果不能为了人民而战，那还能为了谁！

”，甚至是陈将军在战前动员坚定地说出“你们是有灵魂、有本事、有血性、有品德的中国军人”，以及语重心长的一声“同志们！

”，都没有陷入大段的说教窠臼，而恰到好处地提点出“人民军队为人民”的宗旨。

对于男女主角的感情戏也掌控得当。

李晨和范冰冰作为职业演员，在影片中的表演交了合格卷，除了几句真情告白，并没有太多你情我爱的戏份，符合中国军人惯常隐忍的情感心路。

而在最较真儿的地方，诸如为何两次出动歼10C而第二次要空中加油（当然有把我已谙熟了空中加油技术秀一秀的考量），为何遂行不同任务要更换不同型号战机（当然有把我主战装备都拉出来秀一秀的考量），为何不祭出能够对敌一招锁喉的四代机歼-20（当然理论上必然可行，但如此电影5分钟就结束了），种种普通观众未必能看出门道的细节上，主创们却也一丝不苟。

《航空知识》主编王亚男、《兵器》主编肖宁、@科罗廖夫、@默虹美海军学习小站、歼10试飞员徐勇凌等或资深或专业人士，都对《空天猎》的技术战术细节给出了详尽的解说和由衷肯定，于此不再拾人牙慧。

秀肌肉如今再看1986年的《壮志凌云》，按时下观点，也就是一部靠“小鲜肉”加秀肌肉的美式主旋律和征兵宣传片，不过是好莱坞电影梦工厂应美海军航空兵出品的“行活儿”，一部水准之作。

在战机缠斗之余，电影更多侧重于主角“独行侠”如何摆脱了来自“父的原罪”最终变身为以一敌十的空战皇牌的成长历程——为了衬托当年的“靓汤”的无比耍帅，竟然让致使另一皇牌“冰人”大失方寸的苏联空军米格战机机组，被觉醒了并自我拯救的“独行侠”生生接二连三地击落——“主角光环”既老套，也嚣张。

但影迷和军迷就是对《壮志凌云》念念不忘。

这就像是男孩子的初恋，总是带着神圣的致命的晕轮效应，并或多或少受其影响，并不自觉地美化之。

同类型电影，美欧还有几部，分别是后冷战时期的《绝密飞行Stealth》（美国）《空中决斗les Chevaliers du Ciel》（法国）《捕风捉影Зеркальные войны: Отражение первое》（俄罗斯）。

故事左不过是这般套路：主角双雄并峙，看似针锋相对实则惺惺相惜；演练对抗，在演练过程中受到不明国家/组织的干扰；最后主角英勇无畏技高一筹锁定歼灭。

《捕风捉影》中帅爆了的SU-X战机的敌人，是勾结政府高层的不良军火商；《空中决斗》幻影-2000的敌人，结合911事件，设定反派是用金发美女作诱饵的类“基地”分子；而《绝密飞行》科幻级智能无人机的敌人，先是开着SU-37的俄国人，再是躲藏在阿富汗山洞里的恐怖分子，最后就是永远不听话的朝鲜——呈现出一种非对称对抗的荒谬性。

这几部电影的共同之处，都彰显出大国的耀武扬威和“替天行道”。

在《战狼2》热映时，曾有文章提及“帝国意识崛起”。

所谓“帝国意识”，并非帝国主义的穷兵黩武——“从电影和文艺作品来说，‘帝国’不承认自己是客体，它把全世界当作自己的主场，而自己也永远是当仁不让的主角，自己的价值观与正义也不容置疑”。

与之相对的，诺兰的《敦刻尔克》就如同日不落帝国向世界投下的最后一瞥。

以2008年antiCNN、汶川抗震救灾、举办奥运会等标志性事件以及世界性金融危机为转折，中国就在外部舆论压迫和内部力量积蓄的双重作用下，身不由己步上民族复兴之路。

《战狼》系列强势填补了天朝国民承继张骞、陈汤、王玄策以降对“帝国”的共同想象，虽然姗姗来迟，但总算没有缺席。

中国的类型片与西方纯粹的类型片还有区别，包括观念的不同、创作目的不同、社会环境的不同等等，由此给影片创作就带来极大的不同。

比如，军事片的几个基本要点：首先，主角大多是孤胆英雄或反英雄，一个人要战胜各种艰难险阻，完成解救众人的任务，主创们会千方百计给主角造成孤身一人的环境，诸如《血战钢锯岭》；其次，主角历程总还得伴随着来自社会的反面力量，或是阴险的上司，或是别有用心的同事，要不就是蓄意策划的阴谋或被遮蔽的真相，主角常常要在外部竞争和内心冲突几条线索上作战，诸如《壮志凌云》。

而我们的军事电影，过去强调的是统帅部的运筹帷幄；强调的是指战员们令行禁止、排除万难去争取胜利；表现的是军队的方方面面，各兵种各岗位，哪一个元素都不能少；讲究的是上下级关系高度一致，军民鱼水情，避免出现掣肘的人祸，等等。

那么，主角剩下的对手，就只能是一个或一群明确的敌人，这就少了许多类型片的精彩。

但这也是中国特色，创作者有时会感到很无奈，却必须遵循这种特殊的规律。

就这一点来说，体制外导演如吴京、李晨敢于啃涉军题材的硬骨头，当值得大加赞许。

电影从来都是技术的产物。

军事电影尤其需要成熟的电影制作体系来支撑。

近来，“重工业电影”被频频提及，且不论这是不是“假概念”“伪命题”，说明国产电影的创作开始充分关注“讲好中国故事”背后的硬实力。

提供了“红岸”梗的《三体》电影折戟沉沙，当为前车之鉴。

由于空军和军工集团的鼎力支持，使得《空天猎》可谓“官方”撑腰的首次展现我在境外动用军事力量甚至武装干涉（褒义）他国的国产军事电影，意味着空军渐已不再秉承初创时期国土防空的建军思想，而是打造贴合影片名字的“空天一体、攻防兼备”“大国重器、扬我军威”；意味着国产军事电影自对越自卫反击战之后一度束手束脚讳莫如深的一切，现在似乎都不存在创作禁区了。

某种程度上说，《空天猎》除了表现力上还有些生涩，其在国产军事电影史上的意义，应绝对不亚于《壮志凌云》。

“战狼”特战旅和“霸天狼”基地，“狼”的意象频频出现，也象征中国军力在综合国力大幅提升之后的蓄势待发，在文艺作品中适时贴合了天朝观众“大国民”的心理预期，并在题材创作上打出自信的漂亮的组合拳。

接下来还有一部同类型的《红海行动》，仍然取材当下大热的撤侨行动。

香港导演林超贤《湄公河行动》佳作在前，应该会在他擅长的节奏感和场面调度上，对军事类型片的积累和创新有所助益。

客观来讲，李晨的导演处女作《空天猎》完全可以说是一部及格线向上的作品。

有许多观众在评论一部电影时容易犯一个错误，即把这部电影撕裂来看，特效部分要能赶上《变形金刚》，剧情要能赶上《壮志凌云》；直升机部分要和《黑鹰坠落》比，战斗机部分又要和《绝密飞行》比，就像愤青们天天在网上拿日本人的素质，德国人的严谨，美国人的开放，北欧人的福利来和中国比一样。

这其实都是很不现实的。

如果一个导演的第一部作品就能做到完美，那他接下来的时间还如何进步呢？

因此真正对一部电影负责任的态度，不仅仅在于找出它的错误，更在于理解这种错误产生的原因。

在我看来，李晨这部作品最本质的问题在于步子迈得太大，向一个有限的载体上投入了过重的负担，从而导致崩盘。

另外从心态上来讲，他犯了一个新手导演几乎无法避开的错误，即过分追求技法上的完美，而忽略了精神内核的打造。

在各种现实资源的利用率上，《空天猎》无疑做到了“优秀”。

各种国家机器的鼎力支持，换来的是无数令观众们感到赏心悦目，眼花缭乱的装备、军力展示。

作为一个非军迷，印象最深的是“黑丝”歼20的惊鸿一瞥，以及影片开头那段以真实事件为原型的东海领空斗智斗勇。

特效方面，CG也好，实拍也好，已经完全达到了好莱坞的水准。

影片上映之前作为另一大噱头热炒的“音乐总监”汉斯季莫也确实没令人失望，一首主题曲依然是那么有辨识度，从头到尾都牢牢地掌控住了全场。

打酱油的邓超、吴秀波、王学圻等等等等，演员阵容也不可谓不强大强大……可是问题就来了，电影的本质是什么？

是剧情，在这一方面，过高的成本往往并不能起到帮扶作用。

与军方，政府部门的深度合作，虽然能带来强大的现实资源，但也难免让电影沾染上过多政治和审查的气息，也让剧情变得平庸乏味。

过高的特效成本则是以被资本牢牢绑定的代价换来的，在这方面，《空天猎》远没有《战狼2》那么有底气：吴京一个人就能激发很多肾上腺素了，可你一个空战题材，只能不停地用特效，用各式各样酷炫的飞机来满足观众。

在天上飞的哪里是飞机？

分明是成捆成捆的钱！

在绝大多数语境里，艺术和商业永远是对立的，这也是《战狼2》为何被称作“奇迹”的原因之一。

反观那些知名导演的处女作——斯皮尔伯格和他的《决斗》，诺兰和他的《追随》，包括吴京的《战狼1》，都选择了艺术而放弃了商业价值，因为艺术价值能够交换商业价值，而商业价值永远都无法交换到艺术价值。

当然一直追求商业价值也是一条路，例如迈克尔贝和詹姆斯卡梅隆，但在电影工业远未达到成熟的中国市场，这条路基本是走不通的，老谋子和陈凯歌很多年前就证明了这点。

因此，对一名新人导演来说，最重要的不是票房，不是口碑，不是炫技，而是要找到属于自己的，独特的风格。

你真正想表达的是什么，你真正喜欢的是什么。

这种风格不一定要高大上，甚至不一定要符合人类的道德准则，但你一定也只能沿着这条“心路”，才能扎扎实实，不骄不躁地走下去，等你将自己的内心表达得炉火纯青之时，票房、奖项，名望……这些都只是你自我实现路上一些微不足道的副产品罢了。

摒弃那些外强中干的“匠气”、“工匠精神”、“技法”，努力去把握内心的“气场”，去把握那股“劲”，这才是万事成功的根源。

（注：前几天看完就写了一些东西，国庆长假没时间整理成文，一直拖到今天。

顺便说一句，我对空军是很有感情的。

我父亲16岁参军，在空军干了一辈子。

我从小接触的就是各种飞机模型和各种军事杂志——小学时就翻过《简氏防务周刊》了。

但电影就是电影——情怀，那是另一回事。

如果不是通过电影传递到的情怀，那就是个人的自嗨。

） 看完《空天猎》，本来还想打三星半鼓励一下，可之后细细琢磨，越想越觉得最后那半星实在给不下去！

这片子真的是看完当时觉得还凑合，后来越想觉得问题越多。

如果单纯从制作（服化道、场面等）角度看，勉强能给3星，但结合剧本（包括镜头）看，只能给到2星半。

与《建军大业》《集结号》等不同，《空天猎》确实是一部反映现代战争的国产电影，这方面算有突破；制作比较认真，水准尚可，各种场面、动作戏、枪战、空中格斗都像模像样；配乐略满，但汉斯季默下属的作品水准还是可以的，比国产电影配乐的总体水平高一截；整体上，感觉制作水准比《战狼2》低，剧本也比之差，但在意识形态上反而更清淡，不像《战狼2》那样强烈。

范冰冰在片中演技还不错，比以往很多电影中自然。

其他人除了王千源只能说还合格而已。

下面就该是问题部分了……

首先，这部电影几乎可以看做是《壮志凌云》的中国翻拍版，整个框架和很多细节都太像了——开场，《壮志凌云》是主人公在空中遭遇米格28，并采用了一个非正规的倒飞接近对方，把敌人吓走；《空天猎》也是主人公出任务用倒飞方式把入侵美机吓走。

《壮志凌云》男主因为在开场表现出色被选送倒“Top Gun”精英飞行学校学习空中格斗；《空天猎》男主因为表现出色被选送我军精英飞行部队“霸天狼”。

《壮志凌云》主要角色：不循规蹈矩的男主角、配合默契的男配角、女主角是为男主角上课的民间专家，还有一个要求严格水准极高，和男主角父亲做过队友的老师……《空天猎》主要角色：自以为很屌的男主角、配合默契但有点不甘心的男配角、女主角是男主角同一战队的队友，《壮志凌云》中的教官角色则分成了两个：王千源饰演的是要求严格水准极高的教官，而吴秀波则是男主角之前的启蒙老师。

很多细节都非常像：《壮志凌云》中队友在任务中出现心理问题，阿汤驾机指引其安全降落；《空天猎》王千源受伤，李晨驾机指引其安全降落。

《壮志凌云》中阿汤多次不服从命令，驾机低空穿越过塔台；《空天猎》里李晨也有类似情节。

《壮志凌云》中有一段是男主角在酒吧邂逅女主角，唱歌与其搭讪；《空天猎》里变成了范冰冰在酒吧唱歌，然后假装不认识与其搭讪的男主角……看完本片，最想做的事就是把《壮志凌云》重新看一遍！

不得不说，在剧作层面上，《空天猎》远远不如前者。

《壮志凌云》虽然只是一部商业大片，情节俗套也很多，主角显得很幼稚简单；但其剧本顺畅完整，细节细密呼应，角色关系清晰，非常工整，硬伤很少。

反观《空天猎》，人物弧线很不清晰，角色缺乏发展与互动，更多是事件推动。

男主角吴迪从开头到结尾基本没有变化，既没有遭遇真正的危机矛盾（这个危机矛盾是与人物性格相关的），也没有通过改变性格去达到新的角色高度；男配角有点嫉妒和不服气的性格设定，完全没有下文，导致男主男配关系没有互动没有发展（除了最后有个细节显示两人的默契）；王千源的角色也是如此，在受伤之后就退出叙事了。

吴秀波的角色同样有此问题，最后只有坐着看雷达的镜头，毫无存在价值。

包括男主角的几个战友也是非常工具化。

而我们看《壮志凌云》，阿汤的“迷失小牛”与方基默的“冰人”之间有竞争、有促进、有和解；阿汤的副手，也就是“野鹅”也有比较清晰的性格，而且角色死亡对主角和故事有直接的推动作用。

下面把《壮志凌云》的角色发展/故事发展做个简单梳理，与《空天猎》比较一下，我们就会感觉到剧本方面差距其实真的相当巨大。

《壮志凌云》中的飞行镜头都交代得清晰明确《壮志凌云》故事/角色发展梳理——执勤中遭遇敌机，阿汤特立独行，缺乏团队精神，吓走敌机，却也令队友陷入危险，导致精神崩溃，阿汤引领队友返航。

队友退出竞争，阿汤被推荐进入Top Gun。

（角色建立，优缺点显现，主角第一次成功之中蕴含着危机。

标准的15分钟进入正题！

）在精英学校中，阿汤遭遇强劲对手“冰人”挑战。

与此同时，他在酒吧遭遇了美女教官，与之初步建立感情。

（15-30分钟，女主角出场，与男主角在矛盾争执中擦出火花。

主角的特立独行与自信再次展现）在精英学校初战失利，带出父亲给主角带来的阴影。

与女主角关系由矛盾转到亲密。

（30-60分钟，主角第一个小挫折，与女主确定关系）67分钟同伴意外身亡，75分钟占据优势时因心理创伤痛失好局（对应影片开场时队友的心理阴影）。

78分钟女主角离开男主角。

82分钟揭开父亲去世之谜。

85分钟主角重整旗鼓回到毕业典礼。

（各种矛盾爆发，角色低谷）85-100分钟主角再次对敌，关键时刻对队友不离不弃，一人对抗多名强敌，大获全胜。

最终女主角回到男主角身边。

（达到顶点，解决问题，与开头主角犯的错误相对应）

《空天猎》的镜头也还有很多问题：不少飞行的镜头还是有比较明显的CG感（特别是后面夜袭段落）；飞行动作及战斗态势用镜头表现得不太清楚，有点乱。

特别是有几个镜头比例关系明显不对：男女主角站在一块岩石上，王千源驾机飞过，此时飞机与男女主角在一个画面中，飞机显得非常大，一眼能看出与人物的比例及位置关系不太对头。

还有个镜头：李晨把自己关在屋里，范冰冰来看他。

在这个中景中，范冰冰在屋外是回望镜头的！

她显然应该往屋子处看，没有任何理由回头看镜头！

这已经属于比较低级的镜头语言错误了，比越轴之类还严重。

在格斗设计上，一个普加乔夫眼镜蛇机动用了几次，格斗对抗中不太能看出各种技巧——除了最后一次飞机撞飞机的“巴伦支海手术刀”，虽然也很夸张，好歹还有点独特之处。

《壮志凌云》中，所有敌机镜头都是右进左出，而作为主角方面的美军战机都是左进右出。

凡是敌机从左向右飞的，都表明是F-14在追击；如果是F-14在向左飞行，那么就是它在被敌机追击。

非常清晰明了。

这种镜头制作的精细严谨，是商业大片的基础。

最后再说几个情节上的bug：恐怖分子为何非要跟中国人过不去？

他们劫持人质的本来目的是想让政府释放其首领，中国人只是筹码，政府方面意外杀死了叛军首领，然后恐怖分子杀中国人质能得到什么结果呢？

令政府方面难堪吗？

以叛军夺取机场，拥有包括防空雷达、导弹等高技术武器的实力，如果直接向政府方面下手岂不更合理？

本片中的反派角色，还是有种为反派而反派的设定感。

不否认《空天猎》是部认真拍摄的作品，但态度不等于水平。

总体看，这是一部制作基本过关，剧本问题多多，缺乏鲜明角色和真正有力的表达的电影。

尽管导演和制作方可能在尽力摆脱“宣传片”的路子，但骨子里未能真正达到创作的境界。

导致看似鲜亮的镜头背后，空洞和苍白难以避免地显露出来。

李晨那个浮夸的演技，恶心的台词！

还演军人？

中国军人有那么恶心吗？

剧里装逼，卖萌，谈恋爱？

你适合去韩国，演下韩剧！

估计票房比这个高！

我还是在某网站看的，看了一小半就睡着了！

幸亏没去影院看，演的什么🐔吧玩意儿…吴秀波讲话那一段，那个语气就像高原缺氧一样！

真正的军人讲话那是特别有节奏感，语气非常有力！

演员都是些逗逼演员，基本都是搞娱乐的……你特么怎么不把岳云鹏，小沈阳，宋小宝，还有你们跑男那些全部叫上呢？

卧槽。