星球大战9：天行者崛起

每个时代都有每个时代的传奇，每一代人都有属于自己的情怀记忆，一件艺术珍品因为它的独一无二和无法复刻，让它经典流传。

但是，对于系列电影来说，能做到经典一直延续和传承吗，或许能吧，但这种冒险，必须付出代价，失去平衡，而且，还不一定会成功。

1973年，乔治卢卡斯拿着《星球大战》的剧本，奔走四方找电影公司投拍，结果最后只有二十世纪福克斯勉强买单，拍摄期间双方不断的出现争执，福克斯不止一次后悔自己投拍了这部电影，成片出来后，没有电影人看好这部作品，除了斯皮尔伯格。

但是《新希望》就在这样的情况下，豪赌的改变了整个好莱坞商业片的格局，星战系列也从此一发不可收拾，如同宇宙大爆炸一样越做越大。

在全球的万众瞩目下（当然我知道亚洲星战不火），有着最长久最挣钱影响力最深远的星战系列，又一次走到了最终章《星球大战9：天行者崛起》。

上映第一天，我连刷了三遍，即使这样，都难平衡影片给我的困惑感，今天我们就以困惑为关键词，来聊聊星战天行者传奇最后一部《天行者崛起》。

剧情在解析《星战9》之前，为了让大家能更清晰理顺剧情，我得先快速重新梳理一遍《星战9》的故事，当然你也可以出门左转，去看我爆肝做的近1小时的星战全系列回顾解析。

以下均涉及剧透，3，2，1

《星战9》一开始隐藏已久的终极大反派现身，他同样也是整个星战系列最大的boss皇帝帕尔帕廷，凯洛伦找到了他并答应了他的条件，那就是只要凯洛伦答应他杀掉蕾伊，就能拥有成千上万歼星舰的指挥权，这支舰队名叫“最后军团”，原来此前7和8第一秩序的军舰，只是帕尔帕廷的前菜，而斯诺克，也只是帕尔帕廷制造出来的傀儡。

另一方面，蕾伊正在接受莉娅的绝地武士训练，当反抗军得知帕尔帕廷还活着时，蕾伊便和芬恩他们展开冒险，目的是拿到一个指明最后军团驻扎的坐标仪器。

他们分别去到沙漠星球拿到匕首获得密码，但丘巴卡被抓，然后他们跑到下着雪的星球让3PO解锁密码，再去歼星舰解救丘巴卡。

期间蕾伊终于知晓了她的身世，原来蕾伊是帕尔帕廷的孙女，所以她拥有和帕尔帕廷的超强黑暗原力能放闪电，Surprise…之后他们继续前行，去到一个日常海啸的星球，那里有着死星的残骸，坐标器就在里面，在那里蕾伊和凯洛伦展开了光剑对决。

最后蕾伊险胜逃离，凯洛伦的父亲韩索罗记忆体出现，凯洛伦在一个个巨浪的拍打背景下，在韩索罗的感召下，上演了真正的浪子回头金不换，凯洛伦变成了好人，而此时他的母亲莉娅公主驾崩。

蕾伊回到卢克的小岛星，想学卢克从此隐退江湖，但这时卢克英灵适时的出现，卢克成功说服了蕾伊要抗战到底，所有绝地武士会和你在一起。

于是蕾伊整装出发，前往帕尔帕廷的老巢，顺便也把路线发给反抗军，反抗军昭告天下，让所有人都去对抗帕尔帕廷和最后军团。

最后决战时刻，分为蕾伊和凯洛伦对战帕尔帕廷，反抗军抗击歼星舰群。

帕尔帕廷原本想让蕾伊杀了自己，和自己外孙女合二为一，成为最强西斯，但没想到真正最强组合，是凯洛伦和蕾伊，一阴一阳，真正达到原力平衡，帕尔帕廷吸收两人的平衡原力，让自己容光焕发，但可惜只是回光返照，蕾伊小宇宙爆发，说出了I AM ALL JEDI，干掉了帕尔帕廷。

反抗军那边也取得了胜利，毁掉了刚出厂歼星舰群。

蕾伊和凯洛伦也奉献了他们在星战的荧幕初吻，这一吻后凯洛伦也化身为原力。

最后蕾伊带着卢克和莉娅的两把光剑，回到塔图因，在两颗太阳的映照下，蕾伊.天行者绝地武士正在冉冉升起。

《星战9》困惑1：分裂作为一个理智的星战迷，我从来不太去选边站，更不会加入极端星战迷的一些骂战，我更多会是从很宽容的角度去对待所有的星战作品，认可星战的情怀牌，当然也接受星战的各种创新和惊喜。

但这一次《星战9》真的让我挺分裂的，这一种分裂，其实在《星战7》就已经被埋下，到了《星战8》开始萌芽成长，《星战9》则变成了让我困惑的存在。

所以我也只能分裂的聊了，先说优点，《星战9》不管如何被骂被打低分，但坦白讲，在星战粉眼里，真的会注重分数吗，真的会因为评分低不去电影院看吗，或许我们更多的是在心里问自己，这是不是我心中星战世界的那个大结局。

《星战9》这次气氛渲染上做得比前两部好，其中也加入了很多不乏幽默的点缀，剧情反转也增多，谜底纷纷揭晓，情怀牌一个接一个。

蕾伊和凯洛伦海上的光剑对决，更是让人看了热血沸腾，周围海啸酝酿着角色的情绪和心境，海水拍成浪花挥舞着光剑，让人感受到了对决的能量。

在决战帕尔帕廷时，老帕的闪电大招，确实让人惊艳还有这样的骚操作。

在影片里，当我看着一个个熟悉的老角色出现又离去时，我也会惆怅和泪目，一切都曲终人散。

结尾时蕾伊孤独去到塔图因，看到卢克曾经的家，被沙尘掩埋过半时，也让人恍惚时光的飞逝，又一次让我想起卢克当初决定冒险走入浩瀚宇宙，我们陪着他一起冒险的时光，甚至还能想起安纳金在塔图因遇见了导师奎刚金，奎刚金赋予了安纳金一生的责任和宿命，你将会为原力带来平衡。

当蕾伊同样对着两颗太阳，在沙尘的挥舞中映照背影时，一切的纷扰和困境都安详了。

电影原声当然也是最招牌的，作曲家约翰.威廉斯如同神一般的存在就不用多介绍了，《星战9》里一首接着一首的熟悉星战旋律曲目变奏，让光明更加耀眼，也让黑暗更加深沉，同时也把情怀和回忆推向了极致。

当你真的把《星战9》和之前的星战作品融入进去时，是能感受到这部作品的诚意的，尤其当我二刷三刷已经熟悉节奏和剧情时，在一些充满回忆和离别的场景中，我是被触动到的。

但是，凡是都有但是对吧，《星战9》的硬伤，也让我无法回避。

一句话概括，《星战9》太满了，但一切的设定又操之过急。

《星战9》虽然时长为142分钟，但主线和支线剧情却塞得满满当当，各种事件应接不暇，剧情丰满本是好事，但溢出来和节奏把握不到位，就变成了情绪共情点抓不好。

《星战9》原本很多该让我非常触动的地方，完全被过满的叙事打破了，情绪还没酝酿到，就赶着你进入下一个事件。

而且每一个反转和剧情的走向，几乎都完全在我的预设范围内。

蕾伊的身世，莉娅不得不离开，韩索罗和卢克的出现，反抗军不会输，帕尔帕廷必死，一切都很快的发生，又很快的消逝，来不及整理心情，就要进入下一流程。

要我说，这样厚重的星战史诗和内容体量，作为9部星战“天行者传奇”的最后一部，《星战9》分成上下两部作品来呈现，完全不是问题。

这里并不是我要帮着迪士尼圈钱说要拆成2部，这么多的新旧角色，这么多的人和事要划上句号，还要呈现精彩的动作戏份，一部电影时长，很难完成既定目标。

漫威宇宙酝酿了将近20部的最终反派灭霸，最后终极一战都要分成《复联3》和《复联4》，而对比《星战9》的帕尔帕廷，简直就是纸糊的，看起来很威猛，但完全没了前6部的老谋深算和魄力。

或许如果从7开始，去掉装神弄鬼的神秘，让帕尔帕廷直接回归，可能观众对这位反派的情绪积累，还能再深一些吧。

《星战9》困惑2：否定过去值得吗我看了3场《星战9》，当影片放到凯洛伦说出蕾伊就是帕尔帕廷孙女时，全场特别安静。

为什么，因为大家早就猜到（或者准备好了），从第7部给蕾伊身世挖坑开始，所有人都把蕾伊的身世猜了个遍，欧比旺，卢克，韩索罗，奎刚金，杜库，当然猜测名单里怎么会少得了帕尔帕廷。

甚至还有人联系了最近很火的《曼达洛人》，说蕾伊和曼达洛人有关系。

所以当蕾伊身世谜底揭晓时，我并没有太多的波澜，而“我是你父亲“这个史上最反转的梗，一个梗使用两次，对于我来说，效果真的一般般。

一个经典的身世反转重复再用一遍，又有多少人买单呢？

这或许已经不是打情怀牌那么简单了，蕾伊身份的揭秘，几乎盖棺定论了后传三部曲，依然不敢冒险去探索一个新的人物和世界，不愿意光荣谢幕前面的辉煌，而是继续要延着皇家的血脉唱尽挽歌。

而帕尔帕廷的出现，更加体现主创不愿在反派的设定上大费脑子，《星战9》握着曾经辉煌的星战历史不敢去冒险的举动，正是星战这个冒险为主题的系列最有趣的讽刺。

你们知道吗，当我了解蕾伊的身世，了解蕾伊最终要对抗的反派是帕尔帕廷时，我流泪的，这里不是惊喜更不是感动，而是我替达斯维达和卢克不值！

当初安纳金住在一贫如洗的塔图因，开发着C3PO，为的是给母亲分担一点农活，一个天真智力超群的孩童，说不定有一天也能凭借着自己的能力，走出塔图因，过上属于自己的人生。

但这时候奎刚金来了，告诉了安纳金肩上的使命，是打败西斯，给原力带来平衡，于是安纳金相信了，追随了。

之后他傻傻的爱上了一生的挚爱帕德梅，但当他知道帕德梅要意外死去时，他选择要守护爱人，放弃了世界，安纳金投身了以为可以让挚爱复活的黑暗原力，但结果成了达斯维达。

但到最后，达斯维达还是在儿子卢克的感染下，救赎了自己，灭掉了帕尔帕廷，虽然几经波折，但也是为原力带来了平衡。

这是一个活生生的悲剧，但这个悲剧却能从裂缝中透出光明，照亮整个星系。

而现在的星战后传三部曲，几乎完全否定了达斯维达和卢克的功劳，原来这一切并没有平衡，帕尔帕廷腰斩后还活着，然后他卧薪尝胆30年东山再起也就算了，真正的使命和任务，为原力带来光明和平衡的人，不是你达斯维达，而是蕾伊，更致命的一击是，蕾伊和你达斯维达没啥关系，她身上流着的是帕尔帕廷的血。

《星战9》这样的玩法，等于不待见前面6部星战作品所积累下来的人物，甚至把这些人物当成了傻子。

你们说，我看到这里，能不困惑吗。

《星战9》困惑3：不讲道理好，我们不扯那么远，忘掉前面的6部早已老去的星战作品，就光拿7，8，9这三部作品的关系来做探讨，也有很多不讲道理的逻辑问题。

当年《星战7》问世时，星战迷们已经开始窃窃私语，这不就是30多年前的《星战4：新希望》的翻拍吗，但在情怀的催化下，我们认了，并为之狂欢，《星战7》拿下了惊人的口碑和票房成绩，人们对《星战7》的质疑消失于无形之中。

与此同时，《星战7》也打开了一个面向新粉丝的大门，新旧角色组合，让我们看到了星战后续更多的可能性和期待。

于是我们翘首以盼《星战8》，依然很火，但分裂开始形成，喜欢的人非常爱，我就是其中一位，而不喜欢的人直接用毁了星战来形容这部作品，其中最大的争议的原力的解释和卢克的人设。

《星战8》的口碑和票房，也开始有一定程度的缩水。

所以，《星战9》的KPI任务来了：第1既要守着前面40多年星战的情怀牌，第2又要打开和扩展7和8新的星战宇宙通道，以及填坑7和8留下的谜团，最后还要给后传三部曲系列画上圆满句号，带着各种综合指数必须达标，最终《星战9》就变成了现在这个样子，影片成为了一部注定会加大分裂的作品。

这种分裂早在7和8之间时就存在了，角色的OOC原本就存在逻辑硬伤，想留到第9部去解决就更困难了，第9部眼下有那么多事情要收尾，怎么还顾得上角色的OOC呢。

于是《星战9》也顾不了那么多了，开始不讲道理。

比如芬恩这个角色，第7部是芬恩和蕾伊，第8部芬恩和新角色萝丝，第9部又和一个新黑人女演员，我知道芬恩和他们之间并没有宣誓爱情这个东西，但用CP暧昧组合不为过吧，芬恩每部都有不同的组合混搭，会让观众对角色的移情作用大打折扣。

这也让蕾伊和芬恩之间的关系也很乱。

还有波就更夸张了，第7部他的戏份少得可怜，第8部算是完成了从激进的愣头青，变成顾全大局的领军人物，但第9部一开始，又似乎回到了可有可无的角色，把反抗军的逆转败局的关键，放在了蓝道身上。

这些没有角色没有感情上的累积和连贯，让人很容易出戏和没了共情，后传三部曲的角色和人物之多，顾此失彼，已经让人头晕目眩了。

当初正传三部曲时，卢克，莉娅和索罗，一直是三人组队的印象让人深刻，三人经过了《星战4，5，6》三部作品的沉淀，让人找到他们铁三角组合的固定标签。

在主线事件上，则是为我们呈现了反抗军如何一步步瓦解帝国军的。

《星战1，2，3》的人物焦点，放在了安纳金从光明到黑暗的成长经历上，大事件上，则放在了共和国如何走向独裁帝国的历史洪流中。

正传和前传在事件的政治隐喻中，也是星战系列最为让人津津乐道的选题之一。

而《星战7，8，9》人物关系前面说了，有种嫁接的断层感，一直找不准固有的人物坐标关系。

在大事件上，背后的含义则简单到让人咋舌尤其是《星战9》，把一个很坏反派立起来，然后在结尾推倒皆大欢喜。

《星战9》里反抗军最后赢得不费吹灰之力，虽然看起来仗打得挺激烈，但大家也看到了，成串的歼星舰在开头出现，然后2个多小时后就被一举粉碎，如同烟花绚烂般短暂。

不是正派多强大，而是反派太虚弱，没有足够强大的反派，怎么能让正派看起来赢得艰辛和值得。

《星战9》困惑4：原力的纷争原力的看法和解释，是星战粉中吵得最激烈的。

我其实对原力的宽容度很放得开，就算来到这部《星战9》，我觉得一些新的设定我都能接受，但同时我也能了解到，这些新的设定，正在一步步分解原力的哲学和深意。

星战系列的原力为何当初那么让人着迷，原力的强大和想象力是其中之一，但并不是最重要的，最重要的是原力的亲和力。

这种亲和力来自于原力的真实，它似乎可以通过一系列的物理现象和逻辑去解释，或许在遥远的星系，在特殊环境下成长的人，确实能拥有控制原力的操作，而想善用原力，你必须成为一名苦行僧，奉献自己的一生，去训练成为一位绝地武士。

心如止水，自强不息，不以物喜不以己悲，这些来自东方神学的哲理，还有西方的公平正义，古希腊悲剧的宿命论，都融入变成了原力的哲学核心。

也正因为这样，原力和绝地武士甚至被戏称为世界第五大宗教，很多星战迷心中，依旧对原力有着固有的体系价值。

为何原力如此吸引人，是因为它的真实，真实到我们不想打破这一层神秘的面纱，让我们随时都想去相信，原力就在周围，只是我们凡人没法感觉到，但原力与你同在，一直都在。

不过迪士尼的《星战7，8，9》却渐渐有意无意的捅破了原力的神秘，大胆去设定原力新的操作和功能，粗俗点说，就是把原力当成是一个热门的装备，每一部这个装备都要进行升级，第8部的时候已经让星战迷对原力分裂了，到了第9部，就已经无所谓了。

宇宙FaceTime已经不算什么了，隔空快递，英灵接物，帕尔帕廷最后那大闪电看起来很震撼，但仔细一想如果原力能被一个人操控得如此这般，还要军队干什么，还要政治干什么（确实星战后传三部曲已经没了政治脚力这一块了）。

帕尔帕廷最后能瞬间让整个反抗军被闪电冲击，连灭霸都不敢说自己有这么强的能力，灭霸都得带上无限手套。

没错，到了《星战9》，原力似乎已经成了变相的无限手套，谁能拿到童男童女阴阳真气，就能拥有至上的超能力。

原力再也不真实和神秘，而是开始和我隔着一层屏幕，我看着屏幕上的原力好强大，但无我无关。

而之后蕾伊被吸完能量后，蕾伊又再次小宇宙爆发，这让就算拥有至上原力的帕尔帕廷，也最终干不过蕾伊体内蕴含的更无限强大的原力。

这意味着什么，意味迪士尼不仅要把原力作为一种升级的工具，迪士尼还要造超级英雄，蕾伊正是拥有无限待挖掘的超能力英雄。

说了这么多，我还是那句话，我并没有排斥这样的原力设定，但《星战9》原力和蕾伊的设定确实困惑到了我，这也正是星战迷撕裂的诱因和现状。

《星战9》困惑5：未来或许你会说，从星战7到9，票房都大卖了，口碑虽然每况愈下，但仍有不少人觉得这是一个成功的后传三部曲。

其实今天聊这么多，我并没有否定《星战9》和后传三部曲，而且我也认可后传三部曲在商业上，是获得巨大成功的，因为再也没有哪个系列能像星战系列一样长寿，并且还能每出一部新作品都力挽狂澜，在影史上你真的找不到第二个类似于星战的IP了。

所以我的分章标题，并不是去指出《星战9》的问题，而是《星战9》给我的困惑。

或许这种困惑迪士尼也在找解决的办法，从《星战7》开始，迪士尼所看到也最看重的，是原来星战的品牌和影响力都还在，所以情怀不能丢！

只能多不能少，尤其是在《星战9》最终章。

确实在情怀上，《星战9》感染了大部分星战迷包括我，但情怀终究还是一个剩余价值，在《星战9》中就能明显感觉到，星战情怀在这部电影中可以用榨干来形容，不管从叙事结构还是人设关系上，整部《星战9》就如同星战系列大尾牙，能出现的人物都出现，能用到的催泪设定和记忆都搞一遍。

《星战9》让星战迷再一次聚在一起，一起哭一起笑，然后看着两颗太阳再次感言时光流逝，岁月蹉跎。

迪士尼用了四年的时间，重新编织了一份华丽的视觉情怀盛宴，让人不得不感叹电影造梦的魅力。

这个星战的梦还会继续，按照最初的计划，2022年星战会推出《星战10》，当然这个计划或许会被《星战9》的各种数据进行调整，而我依然还会继续做着理智的星战迷，去迎接新的星战世界。

情怀终究像一壶好酒，喝了人会醉，但这酒也会有喝完的一天，观众也会有更新迭代的进程。

或许很多年后，全部人都接受了更强大更爽爆的原力设定，然后去嘲笑着那些最初原力的解释，而当初坚守原力和同情达斯维达的观众，也已消失在人海中……又或许，很多年后，人们已经不在乎原力是什么，不关心在那遥远遥远的星系里发生的故事……

我是大聪，或许你很爱这部《星战9》，或是你和我一样对《星战9》感到困惑，甚至你认为《星战9》差强人意，但我都会对你说，May the force be with you , Always !

星球大战这部电影，是需要看两次、三次才会觉得更有意思的非常不可思议的作品。

这次的星球大战9也是，我在看第一遍的的时候只是感觉“还可以”，可是在看完第二遍之后开始觉得“有意思!"。

要说原因的话，电影中有很多不是星战粉丝的话不会注意到的细节，是一部每个场景每个画面，仔细看都会有所发现的“寻宝电影”。

比如说最开始Rey蒙着眼睛修行的场景，以及沙漠追车的场景，分别和星战4&星战1里的画面相对应。

而Luke用原力将X翼战机举起的场面，是星战5里的经典镜头。

可是就算我这样写出来，对第一次看星战的人来说也无法理解吧。

第一遍我是和妻子一起看的，妻子完全没跟上节奏，说“没看明白”。

星战系列电影诞生于1977年，对于出生于1978年的我来说，星战就像是一起长大的朋友。

小时候是我的“玩具电影”，青年时代是我的“约会电影”，现在是我带着孩子一起看的“家庭电影”，一直与我的人生相伴。

星战系列的1～9部我都在电影院里看过，是电影的忠实粉丝。

回忆起第1～8部的内容，就像在回顾自己当时的人生一样，感觉很不可思议。

星战4上映的时候，星战被称为SF电影的金字塔，George Lucas所使用的特效摄影，对之后的SF电影产生了深远的影响。

比起剧情，画面的创新更令人称奇，让人完全沉浸在电影的世界中。

但是现在，由于CG技术的发达，画面本身已经无法让人产生那样的惊喜感。

这次的星战9也一样，和其他SF电影相比，在CG的利用上并没有什么特别值得称道的地方，没有原先那么令人激动了。

“只要肯花钱，什么样的影像都做得出来”的时代的到来，对电影创作者们来说也是一把让人欢喜让人忧的双刃剑吧。

也正因为如此，现在的电影比以前更注重故事构成和角色设定。

说实话，星战9不论是故事构成还是角色设定都很普通。

因为它必须把过去18部的故事整合起来，并且不能太跳脱电影的设定。

J.J. Abrams一定是顶着巨大的压力拍这部电影的。

星战可能是这个世界上粉丝最多的系列电影。

不论拍出什么样的电影，都会被人批判。

在思考了各种可能之后，他选择制作一部会让粉丝看得开心电影。

所以完全无视了第一次看电影的观众。

对他的这一决断我充满了敬意。

不过不可否认的是，从2015年开始的第7部～第9部充满了“她以前是那样的”“他以前是那样的现在却做了这种事”这样的“同窗会电影”感。

Skywalker一家人的活跃到这一部为止应该可以结束了吧。

如果今后星战系列还要出新电影的话，希望能创造出和现在完全不同的角色和故事展开。

已经不想再看吃过去老本的电影了。

星战9对星战粉丝来说可以说是从粉丝的角度创造出的为粉丝服务的电影。

把它看作是花费了几亿美元的“粉丝见面会电影”也许正合适。

--スターウォーズ　スカイウォーカーの夜明けスターウォーズという映画は一回目よりも二回目、三回目の視聴の方が面白い、不思議な映画だと思う。

実際、今回のスターウォーズ９（以下SW９）の初回の感想は「まあまあ」で、二回目視聴の感想は「面白い！

」だった。

なぜかというと、１カット１シーン、ファンじゃないと分からない細かいこだわりが満載で、見れば見るほど細かいこだわりを発見できる「宝探し映画」だからだ。

最初のレイが目隠しをして修行するシーンはエピソード４、砂漠のカーチェイスはエピソード１を彷彿とさせ、ルークがXウィングをフォースで持ち上げるシーンはエピソード５の名シーンだ。

こんなことを書いても、初心者には全く理解不可能だろう。

初回は妻と一緒に見たのだが、妻は内容に全くついていけず、「理解できない」と言っていた。

１９７７年に生まれたこの映画は、１９７８年に生まれた私にとって、まさに一緒に育ってきた友人のような物で、子供時代の「おもちゃ映画」であったり、青年時代の「デート映画」になったり、我が子を連れて見る「家族映画」になったり、常に私の人生に寄り添ってきた。

私はエピソード１〜９まで全て映画館で見た、SWの大ファンである。

１〜８までのエピソードを思い返すと、その当時の人生まで思い返すという不思議な映画だ。

エピソード４の公開当時、SWはSF映画の金字塔と呼ばれ、ジョージ・ルーカスが仕掛けた特殊効果・特殊撮影は後の SF映画に大きな影響を与えた。

ストーリーよりも映像の斬新さに驚き、その世界観に酔いしれた。

しかし現在、CGの発達によって、映像自体に驚くことは無くなった。

今回の９も、他のSF映画と比べてCG技術に特筆すべきものは無く、ドキドキ感も無くなった。

「金さえ掛ければどんな映像でも作れる」そんな時代が来てしまったことは、映画製作者にとって喜ばしいと共に苦しいジレンマだろう。

だからこそ、ストーリー構成、キャラクター設定が今まで以上に重要視される時代になっている。

SW９はハッキリ言って、ストーリー構成もキャラクター設定も「普通」である。

なぜなら過去の１〜８までの物語との整合性を取らなければならず、ぶっ飛んだことは出来ない。

J・J・エイブラムスはきっと巨大なプレッシャーの中、この映画を撮ったに違いない。

SWはおそらく世界で最もファンの多い映画シリーズだ。

どんな映画を撮っても、必ず批判される。

色々思案した挙句、彼はファンが見て面白い映画を作ろう、と舵を切った。

だからSW初心者は完全無視。

その潔さに私は敬意を表したい。

ただ２０１５年から始まったSW７〜９の新シリーズは、「彼女は昔こうだったね」、「彼は昔はこうだったけど今はこんなことをしている」と言った「同窓会映画」感は否めない。

スカイウォーカー家が活躍する物語は今回で完全完結だろう。

もし今後SWの新作が出るとしたら、今までとは全く違うキャラクター、展開で作って欲しい。

もう過去の遺産を食いつぶす映画は見たくない。

９はまさにSWファンのファンによるファンのための映画だ。

何億ドルという大金をかけた、「ファンミーティング映画」だと考えれば良い。

to celebrate the closing of our shared narrative?Disney：HOLD MY IP RIGHTS AND DISNEY+ YOU FCKING CASUAL！

一时半会儿不知道从哪里讲起。

评论 9 就避免不了提及 8，虽然我猜 JJ 接到的合同上必然有这么一条：务必把 9 拍得像是 8 从不存在！

Rian Johnson 执导的 8，最大问题倒不是对星战主宇宙设定的“取其糟粕去其精华”亵渎式颠覆（皮卡丘震惊.jpg），而是电影本质层面的智障。

把严肃人物降格为喜剧角色并再也扳不回来（cue General Hux），用无法令人信服的戏剧冲突推动主线（第一秩序的失智和义军内部的幼稚园纷争），将近一个小时的冗余支线没有对角色发展或是主情节造成任何影响（Finn 和 Rose 的赌场线），令人愕然的反高潮频率，匪夷所思的角色发展，把宏大的星战宇宙缩小到地月系的程度仿佛这两艘船之外 nobody cares 等等。

这让它不但冒犯到星战迷，也冒犯了思维正常的观众，没有半途退场是有素质的我们对它最大的尊重。

JJ 把控下的 9，虽然情节上被指责赶场，通过 A 寻找 B 最终要去找 C 的主线像是一部碟中谍，全片由复刻《绝地归来》、前传/prequelmeme fan service、机械降神、目不暇接的动作戏、让人翻白眼的宇宙版傲慢与偏见、仿佛对着银幕前的你使劲眨眼期待你回头假装 OT 粉在社媒上狂刷“看到 XX 出场/去世我真的哇的一声大哭”的煽情戏等堆砌起来，太俗以至于让观众看到了其他很多俗片的影子，仿佛一个缝合怪。

但是和 8 的混乱邪恶相比，JJ 保证了一丝质量的底线，节奏快场面大总好过无聊无用的凑时间情节，这让 9 看起来像是一部可以接受的大片。

然而实际上不是—— 9 和 8 一样，二者并非【差劲的星战电影】，而是【差劲的电影】，任何动作都造成不了后果，伏线铺到一半就没了下文，所有的角色、情节、设定、原力都是工具，它们很多看起来毫无道理，其实只为了赶紧把这部结束并抹去观众对 8 的记忆。

Rey 在开场训练后把光剑交给 Leia，认真地说等我配得上这把光剑时我再拿回来。

那么 Rey 什么时候配得上这把光剑呢？

那应该是个决定性的时刻吧！

5 分钟后她把光剑拿回来了。

Rey 在压力之下发出原力闪电击毁了第一秩序的载具，所有人都以为 Chewie 死了，和角色们一样震惊且心碎。

OH NOOOOOO CHEWIE！

天啊，这大概会把 Rey 往黑暗面推吧！

5 分钟后你看到 Chewie 嗷嗷嗷没死。

一向脱线的 3PO 说出了正经遗言“再看我的朋友们最后一眼”，搞的 OT 粉心里酸酸的想哭，别了，陪伴我们 8 集的 droid！

一转眼 R2 把备份的记忆卡给它了。

第一秩序又毁灭了一颗星球，Poe 的 ex 还在那颗星球上！

她为了义军把自己的逃生金牌让给了 Poe，然而她自己却……活得好好的。

Kylo 被 Rey 贯穿了（。

你看他之前被妈妈触及到了，临死前变回 Ben 也挺说得过去厚，然而这会不会再度把 Rey 推向黑暗面呢？

Rey 摸一摸把他治好了。

帕尔帕廷喊着“去死吧”把 Kylo 扔下了深坑和 Rey 单挑。

Kylo 在单挑结束后爬上来了仿佛一个迟到的警察。

Rey 打完 boss 力竭而死，Kylo 抱着她默默哭泣。

Kylo 摸一摸把她复活了。

没有角色发展，任何主角陷入的危险其实都不存在，请问我们是在德里吗？

Nobody ever really dies！

像是编剧在写作中随时准备写下 XX 牺牲的段落，然而是谁在耳边说，他们不可以死，死了粉丝会不高兴。

所以大家都活了。

嘿，还真是合家欢。

那么 Finn 到底要跟 Rey 说什么？

Poe 和 Rey 在开场的小矛盾到底对角色或是剧情试图造成什么影响？

Lando 和新角色的蜜汁对话是想说明他是她的爸爸还是 Disney+ 要拍衍生剧？

为什么 Hux 要因为脑残理由背叛第一秩序？

为什么义军孤立无援却可以在最后一役仅靠 Lando 和 Chewie 飞一圈就带来了所有星系的小伙伴？

为什么最终秩序只有一个导航信号而没有一搜歼星舰可以自主装载？

为什么毁掉炮塔就毁掉了一艘歼星舰？

连 Y-wing 都可以毁舰这个世界到底怎么了？

Knights of Ren 从第七集就开始挑逗大家的神经，结果到头来只是个一无是处只会凹造型的中二金属乐队，被单飞的主唱穿着睡衣揍得爬不起来就这样没了？

这些“小”问题也好，更大的那些问题，包括【原力的蜜汁应用】和【帕尔帕廷的紧急救场】等，其实都是 9 乃至整个三部曲彻头彻尾策略失败的直接结果。

哦不，凯瑟琳肯尼迪根本就没有一个策略。

虽然前传三部曲有这样那样的问题（I don't like sand），但是有一点毋庸置疑，那就是卢卡斯知道自己想拍什么样的电影，整个三部曲会是怎样的走向，它要解决什么问题、收起什么伏笔、表现哪些事件、塑造哪些角色等等。

而就算前传 1 的反响并不友好，卢卡斯还是坚持把它拍成了华丽的太空政治权谋科幻片，有一种古典的悲剧基调打底，并留下了诸多经典场面和名台词。

续集三部曲从来不存在这样一个计划。

不存在一个总工程师去提前规划一张蓝图、列出它要达到的目标，比如如何开发新的故事、如何让新角色引人入胜、什么样的理由导致了新反派的诞生、这个宇宙可以扩展到什么程度、我们可以对星战宇宙做出哪些新的添加。

我们看到续集从来没解决过哪怕任何一个问题。

它采取的是“走着瞧”的策略——我们先拍着，边拍边看，根据粉丝反应来调整剧本，反正多搞点怀旧元素大家都会来看的。

先把钱挣了再说。

于是这样的路径就出现了——7，完全复刻《新希望》，性转三人组，情怀为主，抛出问题不解决，无论是制片方还是观众都相信那些谜题可以在后两部解决。

所以 7 虽然是个复制品，但那时整个三部曲还是具备潜力的，让观众很是期待接下来的解答。

8，换导演，RJ 说哈哈哈你们问错问题了，然后给出了匪夷所思的答案，给予了 Luke Skywalker 吃屎一样的角色 arc，同时添加了难以扭转的原力应用，包括原力隔空取物、原力隔空打架、原力复活、原力网恋等等。

新 boss 被一招秒，Kylo 转了一圈回到原地踏步，炸了他妈毫无反应，义军和第一秩序的动作没有对其他星球造成哪怕一点点影响。

9，换回 JJ 收拾烂摊子。

把 8 删掉，你会发现 7 和 9 连在一起看好像也不太影响观影感受。

9 只接受了 8 的结果和一些设定，它不遗余力地消除 8 的其他一切影响包括 Rose 这个角色，并开始迅速收线试图回答 7 提出的问题。

那么去世已久的帕尔帕廷就不得不出来救场蹦迪，他简直像突然被制片人打了个电话“嗨你有时间来当个大反派吗陛下”，之后就含泪拥有了性生活和继承人和秘密建造的幽灵舰队，他失去了贞操，身体已经脏了，清誉毁于一旦（。

这就像《新希望》一样，观众被拉入了一场“咦这究竟是什么”的战争，虽然这场战争的前因后果主创本该有 5、6 个小时可以说明白。

其他一切都跟快进一样，内涵和思考是没有的，只是明天交论文了导演拼命赶死线。

就这样，180 度或是 360 度的情节大转弯旨在代表 LucasFilm 向所有被 8 气到脱粉的星战迷道歉，却也导致整个续集三部曲进一步四分五裂，逻辑和连贯性像阿森纳的防守一样不堪一击。

至于 OT 角色们付出的一切努力、达斯·维达的牺牲与救赎是不是徒劳……他们已经无暇在乎了。

新共和国的崛起与覆灭、第一秩序的诞生、Kylo Ren 的成长、整个星系的现状，这些观众曾经最在乎的重要问题，居然变成了主创没有时间或者没有能力去解答的问题。

想知道细节，就去看官方小说或是等 Disney+ 的衍生剧吧。

这对观众是极大的不负责。

按照这样的标准，任何电影都无需解释任何东西，开场字幕一滚，你咽下我们的设定，老老实实看片吧！

缺乏规划，缺乏品控，缺乏真正的情感投注。

续集三部曲变成了这样一个怪物，其实在很多人的意料之中吧。

迪士尼接手后，只有 Rogue One 成为了一部出色的电影。

因为它填补的是一个空缺，没有留下被任何后作挤奶的机会，干净利落地说清楚了一个已经存在的故事。

也因为知道主角们不会有下文，所以在短时间内用心发展了这些短命角色。

而其他的星战电影，字里行间都是精明和贪婪，都只是单纯的商业计划。

IP 拥有者不再关心星战宇宙的充实和扩展，不再关心星战可以为观众带来哪些新元素、体验与启示。

宇宙本身已经不重要，他们只愿意花最小的代价、走最安全的路径，从这个 asset 身上榨取最多的利润、用陈旧的素材库唤起观众最强烈的感情。

这就是娱乐业正在进行中的事业，电影制片厂也好，3A 游戏制造商也好，它们正在把最有潜力的作品扭成一个个考虑多方利益、多个爆款元素的 project。

最理想的结果反映在年底的财报上，反映在一个又一个 PR headline 上，反映在诸位的 bonus 上。

他们才不是真心为你。

很遗憾新一代的潜在星战粉永远不会因为续集三部曲变成真的星战粉。

很遗憾本该说新故事的续集三部曲最后还是转回了老一代的家庭 drama。

很遗憾，当一部曾经代表着革新体验的作品被动变成了不断复刻自己的二手货，它竟然拥有更大的杀伤力，对过去，对未来。

当我们回看之前 6 部，我们知道有些努力是徒劳的，当我们展望未来，不知道那些改动会如何影响新的故事、新的故事是否可以在续集的阴影下起飞。

唯一的好消息是，它终于结束了。

Now, can I offer you a libation to celebrate the closing of our shared narrative?

低调安利《曼达洛人》，来自《克隆人战争》主创以下是个人感受，暴雷发言辣眼睛……。。。

啊我的天啊 PPT 【】了谁或者被谁【】并且生了娃？

（After all, the dark side is a pathway to many abilities some consider to be unnatural——所以谁说孩子不是 PPT 亲自生的呢！

陛下指不定是宇宙平权先锋！

以及听到 Empress Palpatine 我不由幻肢一硬。

我现在就要去 AO3 搜性转 PPT 文！

妖艳贱货表面白莲花议员实则绿茶西斯的陛下谁不爱呢！

（。

陛下老了就变得好懒哦，明明用光剑决斗的话那个小丫头根本不是您的对手吧，就非要用原力闪电，可不是懒得做运动？

在此推荐《克隆人战争》动画 516，老年人和年轻小伙的减压 session。

Adam Driver killed it！

我永远感谢 JJ 把他介绍给世界。

亚当司机是个无与伦比的演员，7 和 9 的 Kylo Ren 太美了我舔屏并且不接受任何反驳。

Kylo 和 Rey 不可以循环复活对方的吗？

几亿美金最终拍了个宇宙小鸡电影，Reylo 粉太幸福了吧。

存货估计能吃个 10 年。

我做好了在 tumblr 屏蔽他们的准备。

RIP，垃圾船（2015-2017），我永远怀念沉浸在垃圾堆里的岁月。

别了我的硬核船员们。

下周请跟我一起看《曼达洛人》。

This is the way. ps. 抱歉，因为一直被豆瓣禁言或删广播，我不得不放一下公众号：墨带（ink_ribbon）

标题表达了我的观感。

首日19：00场次，二十年老粉，就此别过。

1977年的新希望，晃晃悠悠，靠特效和设定取胜，好在初生牛犊，振聋发聩。

1980年的帝国反击战 老师傅出马剪辑，匠气十足，上了一层台阶，进入主流叙事影像的殿堂。

1983年的绝地归来，泰迪熊大战高科技帝国，已经在靠自我感动的情怀勉强带起滑坡的构思。

99年到-05年的前传三部曲，评价两极分化。

不过，不管大家觉得多么又臭又长，渣渣宾有多让人反感，至少乔治卢卡斯老大爷能四平八稳讲个故事。

把六回章节给圆上。

达斯米奇收购后，黑暗原力掌控了新三部曲。

开始了真的狗尾续貂...2015年觉醒，纯粹复刻，毫无才能的JJ，靠刷情怀勉强蒙混过关2017年最后的绝地 老白人粉丝恶评如潮 我觉得居然还不错 至少Rian Johnson有点新意 是对JJ偷工耍滑的一种反动2019年毫无才能的JJ再度袭来，终于完整的 全方位360角度暴露了其平庸的水准。

当然了，导演暗自通过youtube博主爆料 率先把锅扣在了女领导凯瑟琳肯尼迪的头上 控诉她掌控欲太强 临阵要求重新剪辑。

不过就结构而言，整体就是失败的，不论是否是重新剪辑的版本。

JJ有多平庸 看原力觉醒就知道了。

天行者崛起就是twice the pride double the fall的原力觉醒一分都嫌多，建议大家不要浪费钱。

新三部曲就当是沙雕粉丝拍的同人电影看待吧

《星战：天行者崛起》一个伟大宇宙的草率结局 廖伟棠 一切曾经辉煌的如今分崩离析，一切浴血奋斗都成漫画涂鸦。

“世界就此告终，没有轰隆只有一声欷歔”（This is the way the world ends／Not with a bang but a whimper.）——艾略特《空心人》著名的结尾，可以为万众期待的所谓星战终结篇盖棺定论。

虽然最终战役里帝国舰队像烧鞭炮一样轰隆隆满天，对于星战迷来说，那还不如楚巴卡听到莉亚公主死讯时的一声嚎叫，因为后者确认了一点：神话早已告终，其余不过是闹剧。

一直都有戏仿《星球大战》的YouTube节目玩这样一个梗：所谓的原力驱动的光剑，不过是支手电筒。

没想到，在正传的第九集，不少人期望是收结一部史诗的力作里，导演J.J.艾布拉姆斯自己作践圣物，让天行者的光剑在雷伊的手中亮起，作为蛇洞里的照明，同时不忘让波戴姆伦打开自己的电筒，与她面面相觑。

这个搞笑场面之前，正是这队反抗军最精英小分队，被几个殖民地暴风兵追杀，几乎命丧沙漠——雷伊完全忘记了自己的原力和光剑可以救命，老战士楚巴卡无故出去散步被俘，草包不堪——然而一小时后，这队笨蛋却带领不知道从何处冒出来的全宇宙起义军，毁灭了数以百千计足以把宇宙毁灭多次的帝国歼星驱逐舰。

如此荒腔走板的剧情破绽，在《星球大战》第九集<天行者崛起>里比比皆是。

看起来都像是山寨版自黑——也许在维护卢卡斯《星球大战》的贵族性与新老板迪士尼的亲民性之间，在满足老星战迷致敬情怀与迎合新一代电玩世代的沉浸体验之间，J.J.找不着北了。

但是，真正懂得卢卡斯精神的星战迷，就会知道，行为高贵的绝地武士却是反对血统论、禁止生育，而从平民当中寻找新一代原力敏感者的。

强调亲民的迪士尼，使用的却是它一贯营造浪漫公主神话的手段，把卢卡斯的叛逆精神带回帝国的阶级森严中去，比如说，给与拾荒者雷伊一个最显赫的身世。

可以说，<天行者崛起>里最大的败笔，也是它自以为最得意的秘密，就是颠覆了前面两集把雷伊设定为Nobody的这一创举。

这设定对业已成型固化的星战家族神话的截停意味深长，本来有望成为真正的新星战宇宙的起点。

没想到<天行者崛起>把存在早已消散的西斯魔王帕尔帕廷召回来，活生生把<天行者崛起>拍成了又一部西斯复仇烂片。

没有比第八集结尾那个Nobody的牧马小奴隶捡起扫帚模仿光剑更振奋人心的，因为他呼应了安纳金.天行者最初的奴隶身份，代表了原力的无处不在、人人都有望成为绝地武士。

是啊，天行者抑帕尔帕庭宁有种乎？

“在没有英雄的年代里，我只想做一个人”——北岛在纪念遇罗克的诗里这样说，然而J.J.不甘心让雷伊做一个人，还是把星战两大家族血统与姓氏强加给她，仿佛不如此不能图解“原力平衡”。

这是多么简单粗暴的迪士尼逻辑啊，把星战迷的智商视为米老鼠的观众同级之举。

关于原力平衡的深奥道理，卢卡斯早已用安纳金之死演绎过了，莱恩约翰逊也已经在他导演的第八集“最后的绝地武士”用卢克天行者对雷伊的引导呼应过一番，还需要追加一个血统认证给她吗？

和雷伊的回归皇室后代同步，第二主角凯洛伦回归的是他作为平民冒险家汉索罗与贵族莉亚公主的儿子：本.索罗，如此一个人获得了另一个人放弃的天行者家族最后一人的身份，但后者却以自己的行动证明了天行者应当何为，而得到以“回归原力”这样悲壮的死亡方式，与自己的母亲与舅舅（卢克天行者）一起跻身绝地英灵的行列。

本.索罗／凯洛伦的转变虽然也大起大落，但他的故事线是这一部星战电影里讲得最好的。

关键是，他的最终觉悟始于母亲的最后呼唤，却因为与父亲汉索罗的幻影的一番对话而完成——基于汉索罗并非绝地武士不可能成为英灵存在，可以肯定地说，这一番对话是凯洛伦的自我对话，他真正面对自己的光明面与黑暗面，完成了对弑父行为的救赎。

这样一种抉择方式，是较接近卢卡斯的通俗存在主义的。

除了凯洛伦之外的角色，塑造大都平面草率，而在角色之外的价值观营造，也是勉强为之。

星球大战系列，作为一个虚构世界的伟大宇宙、太空歌剧是怎样炼成的？

不只是科幻想象力的狂飙，还有根深蒂固的对“反抗”、“正义”的执念。

作为反越战世代的乔治.卢卡斯，深信止戈为武，原力只用于保卫与反抗，绝不进犯他人权利；修炼是为了平衡，而不是为了胜负。

因此在他的前六部星战电影里，他画了一个又一个圆圈——呈现一幅又一副阴阳图，归根到底他跟他的同代西方嬉皮士一样，是道家与禅宗的信徒。

新星战三部曲的时代里，只有第八部“最后的绝地武士”和外传“侠盗一号”对此有所领悟（详情可参看我的文章《<星战:最后的绝地武士>：一切失败中什么是值得的?》）。

星战之所以成为传统意义上的“悲剧”，是因为它是关于失败的哲学。

面对正义的一无所成，第八部与第九部呈现了承认绝望与忽悠希望的悬殊境界——但直面绝望不意味着不反抗，而把绝望一笔带过然后开挂一路凯歌的，也不见得是真正可能的斗争。

在对星战的正义主题的呼应来说，<天行者崛起>唯一的“建树”是强调了一点：在持续的、压倒性的失败当中，不要自觉孤立无援——“自觉孤立无援你就输了”只剩下残部的反抗军就是这样鼓励自己的。

星战系列当年也是这样告诉我，告诉远及亚马逊印第安部落的Nobody，何谓基本的正义观——道不孤，必有邻！

不过在<天行者崛起>里，这变成了只要有了正义我们不怕一无所有。

装备简陋的反抗军骑马践踏帝国舰队那一幕，很抱歉让我想起了义和团……最后突兀出现漫天的来自全宇宙的义军援军，在之前的两集是完全隐形的，连最起码的铺垫都没有，哪怕你给我一个各地为莉亚公主之死而悲愤觉醒的镜头好吗？

从隐忍、绝望到潜行、变化、反击，这本来是老星战的拿手好戏，然而在这个电影角色扮演游戏化的时代，这一切都可以省略，意思意思，加点特效就敷衍过去，就像“希望”二字可以忽悠即成。

J.J.或者“达斯米奇”（星战迷对迪士尼公司的蔑称）说天行者要崛起，天行者就崛起了？

“崛起”意味着什么？

安纳金与卢克甚至莉亚都崛起过，天行者作为绝地精神的深刻矛盾冲突之枢纽，从来没有沦落。

<天行者崛起>是意识到这种矛盾的重要性的，然而它无力也无意志去处理这种矛盾。

雷伊的黑暗面曾在她盗取西斯导航器的一刹那以西斯幻影出现，那是全片最惊艳的时刻，然而转瞬即逝。

黑暗二字在接下来直接就用丑陋不堪的帕尔帕廷取代了，这是对“黑暗”在星战中的哲学意义的亵渎。

但无可奈何，这个星战宇宙早已结局了，就在不差钱的卢卡斯把它卖给迪士尼的那一刻，这是插在老星战迷心上滴血至今的匕首，谢谢<天行者崛起>给它安排了一个道具，以资提醒。

（原刊腾讯大家廖伟棠专栏）

本文首发于未来事务管理局旗下公众号：不存在（non-exist-FAA）

“最后再看一眼……我的朋友们。

”每部《星球大战》后传都会有这样的台词，仿佛听者并不只是片中角色，还有银幕前的你我。

《原力觉醒》是汉·索罗那句动情的“绝地、原力……都是真的”。

《最后的绝地武士》是凯洛·伦那句决绝的“让过去成为过去”。

《天行者崛起》，则是C-3PO这句郑重的“道别”。

无论我们对星战后传三部曲怀有怎样的复杂感情，这大概都是最后一次在影院看到诸多新老角色了。

J.J.艾布拉姆斯交出了怎样一份答卷？

星战未来的路要怎样走下去？

这篇文章或许能让你对未来有所预期。

01 好莱坞最难填的坑得益于因电影同步北美而顺势提前的首映，这次终于成为全球首批看到《天行者崛起》的观众之一。

最大限度避免已上映地区的干扰后，这次也终于能以更加独立的视角审视电影。

蕾伊的身世、伦武士的作用、斯努克的神秘来历、莱娅的原力本领……前两部星战后传留下了许多未解之谜，让人一度为导演J.J.艾布拉姆斯捏着一把冷汗。

以“坑王”而著称的J.J.，这次面对的恐怕是好莱坞最难填的大坑，稍有不慎就会面对万千粉丝的指责。

纯粹从填坑角度而言， J.J.这次倒是完成了任务。

他在《原力觉醒》埋的伏笔，以及莱恩·约翰逊在《最后的绝地武士》做的铺陈，都确实已在完结篇里一一回答。

与此同时，星战后传也终于迎来了久违的舰队大战。

电影的高潮段落眼花缭乱、天马行空，论场面规模堪称星战系列之最，在今年的院线片里可以说无出其右。

蕾伊与凯洛·伦的几场光剑和原力对决各有新花样，卷土重来的帕尔帕廷皇帝在片中的表现也不愧西斯尊主之名，让人忍不住喊一声：帕皇万岁！

伴随种种视觉奇观的，是全程的大信息量和快节奏，甚至仿佛可以单独扩展成一个三部曲。

而当剧情发展到最后，J.J.也为跨越四十余年的“天行者传奇”画上了一个大大的圆，让一切在浓墨重彩中归于原点。

无论你是否喜欢，像很多系列作品的终章一样，这个圆都彻底画完整了。

这部完结篇在努力调和前两部电影“激进”和“保守”的两种路线，尽量做到让大多数粉丝满意。

对笔者而言，这部电影至少是有趣的。

在大量视觉奇观的包裹下，电影的情节核心仍然是蕾伊与凯洛·伦的光-暗纠缠。

后传最重要的两个角色从敌对到一度联手到再次决裂，这次的新走向无疑令无数影迷记挂。

J.J.与联合编剧克里斯·特里奥则基于前两部电影的发展，为二人设定了一种极为特殊的原力纽带，令二人的关系进一步深化为对立统一。

蕾伊和凯洛在戏外被粉丝冠以“Reylo”的CP名，这某种程度上说明了两个角色的关系之紧密。

倘若从这条纽带的角度来透视后传三部曲，结论或许会走上一条出人意料的路：《星球大战》是基于美国神话学家约瑟夫·坎贝尔的理念创作的现代神话，而后传三部曲的特别之处就在于——正派主角蕾伊是约瑟夫·坎贝尔总结出的那类典型人物，需要在冒险旅程中克服重重试炼，最终成长为神话英雄。

但贯穿始终的最重要反派凯洛·伦，却并非传统意义中的敌人，而是某种程度上“粉丝/fans”的化身。

凯洛痴迷于西斯尊主+外祖父达斯·维达的传说，不知是有意还是无意忽视外祖父最终回归光明面的事实，执着地将自己打造成为维达的模仿品，并一心要“完成他未竟的伟业”。

更进一步，如果视蕾伊为“品牌/franchise”的象征，那么二人的羁绊便仿佛星战作品与星战迷的羁绊：彼此都希望对方能完全接受自己，却总是在一些关键之处存在鸿沟。

这暂且纯属笔者的一番臆想，未见得就是主创渗透在电影中的意图。

但无论如何，结论都是有趣的。

蕾伊与凯洛的羁绊在《天行者崛起》中有了一个最终的收尾，但戏外星战作品与星战迷的羁绊发展，却难以如戏中那样，在短时间内得到一个明确的解答。

毕竟，经过42年发展的“星球大战”，早已脱离乔治·卢卡斯的怀抱，成为迪士尼旗下诸多IP的一员，变成无法随便用几句话界定的复杂存在。

此时，我们有必要回顾下42年前发生了什么。

02 乔治·卢卡斯的选择题在20世纪下半叶的好莱坞影史上，最浓墨重彩的一笔就是乔治·卢卡斯创造“星球大战”系列。

《星球大战》在1977年的横空出世，彻底改变了电影行业的面貌——它让科幻电影不再与廉价和粗糙挂钩；它推动了特效行业的起步，让好莱坞拥有了专攻特效的公司；它影响了整个好莱坞的发展，与《大白鲨》共同开启了大片时代；它甚至其重视周边产品的策略，也成为了商业电影开发的标杆。

这样的惊世之作，必然不会简单。

它是科幻电影毋庸置疑的代表，但也堪称史上最不纯粹的科幻作品。

卢卡斯在星战世界杂糅了神话、历史、战争、文化和宗教等诸多元素，甚至其故事核心都并非任何正统的科幻母题，而是扎根于神话传说的“英雄之旅”。

所以星战究竟姓“科”还是姓“奇”，还是个“家庭伦理剧”，才总会成为影迷争论的焦点。

它是好莱坞大片的典型象征，但内里却完全可以用“作者电影”来形容。

在这个IP诞生的前三十余年间，星战宇宙的命脉一直牢牢掌握在卢卡斯一人手中。

他就如同法国新浪潮运动中的“作者”，从电影作品到衍生书籍，大则直接是其意志的体现，小也至少要得到他的首肯。

它是当之无愧的“重工业科幻电影”，但却拥有独立电影的灵魂。

我们总会觉得星战曾经是二十世纪福斯的品牌，可它当初其实属于卢卡斯影业，是卢卡斯在好莱坞努力维持独立制片多年的最大结晶，与其说是大片厂的拳头产品，不如说是小作坊的生存命脉。

就这样在乔治·卢卡斯的“独裁”下，星战在最初的三十余年间发展成为了拥有六部电影、一部动画、数百本小说漫画和诸多电子游戏的庞然大物，俨然是IP经营的成功范例。

不过，在成功景象的水面下，也许就潜藏着卢卡斯最终放手的理由。

我们常以“国民度”而论，说“星球大战”系列是美国的“西游记”，但后者终究是人人可用的素材源泉，前者却必须有单一的管理主体。

可随着卢卡斯年事渐高，星战宇宙又越发展越大，摆在卢卡斯面前的路便只剩下两条：1. 让星战完全停步2. 对星战彻底放手 前者是不可能的。

星战发展到当今时代，固然版权上仍然实际属于卢卡斯影业，精神上却已经仿佛属于世界各地的粉丝。

不继续拓展星战宇宙，无论是对于片方还是对于受众，都在某种程度上是不可接受的。

于是只剩下一个选择：放手。

而星战如果要脱离造物主卢卡斯的怀抱，唯一的选择便是交托给总体上有稳定开发能力且注重长远规划的东家。

纵观好莱坞六大制片公司，还恰恰是以产业链全面而著称的迪士尼相对合适。

或许有人会更倾向于发行星战电影多年的二十世纪福斯。

可福斯最终也被迪士尼收购，这足以说明一切。

我们不是卢卡斯肚子里的蛔虫，无从确切得知他卖掉星战时的内心想法。

但综合而言，无论你我对迪士尼时代目前的星战是否满意，这都是可能让星战在新时代有所长远发展的最好选择。

归根结底，星战虽然一度具备“作者电影”的内在特质，但早已在逐渐发展为“作者”无法全面掌控的存在。

卢卡斯放手与否只是早晚的问题，而之后的星战注定要走上全然不同的道路，甚至注定要经历一阵坎坷。

而作为观众，我们可以期待的，就是坎坷早些过去。

03 后天行者时代星战后传在影迷心中的定位，大概有一点是可以一致认同的：这是最伤感的星战三部曲，多位老角色和演员在银幕内外永远离去。

可是伤感过后，终究还要向前看。

那么对于星战的未来，我们又该抱有怎样的期待？

天行者家族的传奇彻底画上句号后，星战宇宙会暂且放慢在大银幕上的脚步。

按目前公开的规划，开启全新篇章的下一个三部曲要到2022年末才会与观众见面，不过星战作品在接下来的几年中并不会沉寂，而是会继续在剧集、游戏和出版物等其他媒介活跃。

电影可以说是星战的创作本位，电视则是最接近电影的媒介。

当前最令人眼前一亮的星战作品，恰恰就是一部电视剧。

创剧人乔恩·费儒用兼具硬朗和柔情的《星球大战：曼达洛人》再次证明，以非原力使用者为主角的星战影视作品同样可以很精彩。

剧中的尤达宝宝，也早已红出圈外，成为新一代人气萌神。

《曼达洛人》第一季即将完结，第二季正在拍摄当中。

与此同时，迭戈·卢纳扮演的电影《侠盗一号》男主角卡西安·安多，以及伊万·麦克格雷格扮演的绝地大师欧比-旺·克诺比，都将属于自己的剧集。

其中后者计划在2020年7月开拍，不出意外在2021年就会登陆Disney+平台。

必须要提的是，《克隆人战争》动画剧集也会从明年2月起上线12集新内容，给前绝地学徒阿索卡在这段时期的冒险一个完满的收尾。

其中阿索卡与达斯·摩尔展开决战的最终高潮，发生地据称正是曼达洛星球，与《曼达洛人》剧集遥相关联也不无可能。

剧集以外，游戏也值得关注。

EA旗下重生工作室上月发售的动作/冒险游戏《星球大战绝地：陨落的武士团》，凭借光剑拼刀和地图探索等博采众长的玩法机制，久违地让玩家能化身为游戏角色，深入体会星战世界的魅力。

游戏在广受好评的同时也留下了发展空间，令人可以期待打磨更为精致的续作。

喜欢阅读的星战迷或许也能找到心头所好。

除了设定在《帝国反击战》和《绝地归来》之间的全新《星球大战》和《达斯·维达》连载，以及讲述凯洛·伦黑化经历的《凯洛·伦的崛起》迷你刊等，卢卡斯影业还规划了一个神秘的“闪耀项目”。

该项目将由多家小说和漫画出版机构联合参与，细节会在明年1月公布。

总之，只要你希望继续留在星战宇宙，只要你愿意将视线扩展到大银幕以外，这里总还是会有东西值得你去探索，去挖掘。

杂七杂八聊了这么多，说到底还是希望大家能够放平心态。

毕竟喜欢任何东西的最大意义都在于从中获得快乐，星战自然也不例外。

哪部作品、哪种媒介都并非唯一绝对，兴味索然便出坑，兴致又起便回坑，不以一种选择拘泥自己，方是原力的正道。

愿原力与大家同在。

编后记这是一篇10年+星战老粉的观后感，读完，我十分能理解老粉的佛系心态：走天家的传奇翻篇儿了，但星战神话远未落幕。

昨天在朋友圈看到一句：银河系哪有什么岁月静好，只不过天行者一家在负重前行。

但我觉得应该改成：银河系哪有什么岁月静好，但负重前行的，绝不只有天行者一家。

正所谓 "Space, the final frontier"，后天行者时代，SW这个灿烂宇宙，还有更多值得你去探索。

朋友，买张票吧。

责编 | 船长作者| 墨雪飘，欧美流行文化爱好者，微博知名电影博主&电影视频自媒体 @Darth-墨雪飘 运营者，星球大战中文网副站长。

长期从事图书翻译，译作累计达数十本，翻译字数逾百万字

咦，我为什么说“又”？

哦他们上一集开黑过了，不过只是打匹配，打了一些红色的卫兵，没李云龙他们打得那么过瘾。

所以伦哥一直想拉拢蕾姐打排位。

上一部的短暂合作开头还是经典的片头，金黄色阶梯形滚动文字……BGM一响起，鸡皮疙瘩都起来了。

看着看着发现字幕里出现PPT复活了的信息，震惊！

我太喜欢这个字幕了然后就是伦哥来到PPT的住所。

PPT还真宅，隐居在一个地图里都没有的神秘地点，伦哥一开始收割了一些人头清理了一下兵线（好像是曼达洛人第二集里面的Jawa人？

）才拿到限量发行的导航仪。

PPT家天气似乎很不好，经常打雷，不过PPT的技能就是妙手生花，十指连电，可能不是老天在打雷，是在练功吧，当然也可能是因为他邻居是杨永信。

PPT还是经典的黑色斗篷着装，几句话把伦哥打发走了。

这边伦哥家中出了一个间谍，把PPT复活的情报发给了抵抗组织，话说DK组织也真的神奇，总是以各种理由收到各种情报，本来什么都DK（dont know），结果一个情报就像玩游戏充了值，立刻有了翻盘的本事。

然后伦哥回到家发现出了内鬼，感觉他知道是谁了但是又没有除掉，结果抵抗组织不小心拿到一个三级头女生的ETC，可以免费通过所有航道，波哥和黑哥就直接免检开着一艘逃难路上找到的新的旧船，来伦哥家准备救刚刚在沙漠里走丢被抓了的野兽。

噢不能叫他野兽，他会喷你的，还是叫他老丘吧，毕竟他250岁了，下棋随随便便一挑二，波黑组合联手也下不赢他。

波黑两兄弟两个人包围了几队风暴兵，救了老丘。

风暴兵总是送人头他们终于被更多的风暴兵包围了。

此时内鬼跳出来说“不要动！

我是内鬼！

”把他们救了，原来他只是看不惯伦哥，“我不care谁赢，我只想让伦哥输” ，哇你真是DK组织的秘密大功臣！

可惜后人好像没人记起你，你这样在寻梦环游记里很容易死的。

他还让组织故意打伤他以掩盖身份，结果内鬼还是被管家发现，领了饭盒，白白被打伤。

故意伤的友军，看来也不行……另一边蕾姐去到了伦哥的房间，看到一个破碎面具（老粉都懂的），然后刚好接到在外面小巷玩捉迷藏的伦哥的远程视频，说没两句话就隔空打架，打碎了这个面具，伦哥才发现哦你在我房间？

等我回来！

有很重要的事对你说！

结果蕾姐真的等他回来，原来伦哥说想带她打排位上分，上一集你不肯，这次你该肯了吧，结果蕾姐还是不肯，又跟波黑兄弟开黑了。

这个构图

蕾姐后来也去找那个导航仪，终于坐船在海中的废墟里找到了，结果跳出来一个暗黑实体蕾姐跟她过了几招，还以为是暗黑蜘蛛侠呢。

打了几下暗黑蕾姐就不见了？

看来是她妈妈叫她回家吃饭了。

不小心导航仪掉了，被C罗一脚踩住，哦原来是C伦，C伦把导航仪毁了，说别单独去PPT家了，要去跟我一起去吧，结果蕾姐不肯，在海上的废墟大战了八百个回合，这场决斗没有人断手，也是，女生断手成何体统？

不过我看伦哥确实不想杀她，都是在防御，后来忍不住攻了几下，几乎KO了就差最后一击，结果突然断线……原来是被他妈妈拔网线了，不过他妈妈是远程拔的，用了全身力气，所以仙逝了，这个观众们都有心理准备，毕竟费雪阿姨现实中去世了，在这里祝福她。

不过她的角色的领饭盒方式…见仁见智吧。

蕾姐看对方断线也不客气，一剑刺死了他，但是立刻后悔，华佗转世复原了他的伤口，然后走了。

所以这里应该只是想展示一下有救人的这个技能。

然后伦哥他爸——上上集就被他杀了——也出来了，全息投影技术就是6，人死了也能灵魂投影，还是挑在关键时刻出来，而且还是实时的不是录像的。

原来他爸这次来是叫他别再打游戏了，不然PPT的邻居杨永信要电你了，伦哥听了之后就把光剑手柄扔掉了。

在这里点一首歌送给伦哥：“如果大海能够 带走我的哀愁 就像带走一把光剑……”

蕾姐经过刚才的打斗，开走了伦哥的飞机，去到伦哥的舅舅家准备隐居，诶，大佬都喜欢隐居啊，看来你们和PPT都很像。

蕾姐一不做二不休，把伦哥的飞机烧了，也准备把手柄扔了，结果他舅舅全息投影又来了，一把抓住手柄说这很珍贵，你怎么能这么对待我这传奇手柄呢？

然后还送了一个给蕾姐，原来这是伦哥妈妈的。

然后劝说蕾姐去PPT家，毕竟坐标已经被话唠机器人破译出来了，机会难得最后还用原力从水里搞出一部他的老飞机，哇这投影能力是真的强……如果去打仗那不跟幽灵一样？

没有实体，又有技能。

不过导演说这个外挂不能用了，上一集已经玩过了，虽然那时候是真人投影，本人还没死。

话说回来这飞机还在滴水，机身都是海草，过了这么多年，这真的能飞吗……不，星战里的所有飞机摩托无论多烂都能飞！

我说的是如果正派角色使用的话。

反派的舰队看起来强无敌！

硕大的IMAX屏幕都只能装下冰山一角！

这部的IMAX效果还不错但他们的飞机的弱点是……要听塔的指挥才能飞。

喂正派的飞机怎么不是这样啊，区别对待啊！

这边抵抗组织全军出击了，黑哥指挥战斗，说要去推塔，地面的塔！

被伦哥的管家识破，管家说关掉地面的，开我基地这里的。

黑哥看到塔不运行了，他又说去直接推基地的塔！

问他推塔理由是什么，我还以为他说他在那里工作过（以前有一集他是这么说的），但是他来了一句“我凭直觉”……你赢了。

以一敌百开打开打！

抵抗组织打突袭，一开始占了上风，但是人数有限，帝国军舰立刻以人数优势和火力优势扳了回来。

上面在开打，下面PPT家里也有人来拜访，蕾姐来认亲了！

不久前伦哥告诉她，她也姓PPT，搞得她非常震惊，而且还被她发现PPT杀了她父母，不仅是她，我们观众也很震惊。

所以蕾姐要来杀PPT了，结果PPT说 I am your grandfather，来啊来啊，我就喜欢这样死！

然后还告诉蕾姐，为什么他想死……蕾姐听了突然就不想杀了，叫我杀我就杀，那不很没面子？

这，死于话多的太常见了，而这叫什么来着，生于话多。

这边伦哥也赶来了，我以为他困在海中废墟了呢，飞机都被蕾开走了，以为他要当海上钢琴师了。

anyway，伦哥还是来了，但是被一伙人围住，由于丢了手柄，只有键盘（原力），游戏水平似乎下降很多，很快就被打倒在地，可能那伙人名号是键盘侠吧。

这时哥姐俩一招“魔杖飞来”！

姐不是刚拿了一把新手柄嘛，你看就这么巧多出一把，隔空传物给到了伦哥，伦哥突然功力大增，大呼就是这个味儿，真香，直接秒杀众人，也来到PPT跟前，准备一起杀了他。

结果PPT说你们俩一起的时候有一种罕见的技能，能让生命复活，然后PPT也功力大增，比X战警的暴风女还强，往天上发出几百道闪电，抵抗组织的机都坠落得差不多了。

会不会暴风女也是PPT亲戚然后把伦和蕾电倒在地，伦说我真的不玩游戏了怎么还要电我啊，我爸刚刚骗人的吧！

然后就被打入一个大坑里，就如PPT当年的死法差不多。

PPT说我这是西斯的复仇！

星球大战前传3：西斯的反击 (2005)8.52005 / 美国 / 动作 科幻 奇幻 冒险 / 乔治·卢卡斯 / 伊万·麦克格雷格 娜塔莉·波特曼诶等等，不是05年上映的吗，怎么又上一遍，难道这是盗版？！

蕾很生气，打击盗版刻不容缓！

看到伦哥挂了，自己强忍站了起来拿出两把剑要和PPT决一死战，本来她想说我是最后的绝地武士！

星球大战8：最后的绝地武士 (2017)7.12017 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 莱恩·约翰逊 / 马克·哈米尔 凯丽·费雪但是也上映过了，不能说着人家PPT盗版自己也盗版啊，所以就说，我集合了所有绝地的力量！

还真的听到了前作里一些绝地的声音客串，惊喜。

嗯然后就把PPT的十万伏特给反弹回去了，就这样PPT把自己电死了，怪不得大人们都教育我们不要玩电，很危险的，玩火自焚，玩电自雷啊！

十万伏特蕾姐反弹了这十万伏特之后，自己没力了，或者是多多少少也触电了，直接好像死不瞑目了。

天上那边抵抗组织获得了援兵，怎么让我想起敦刻尔克，普通人开着船就来帮忙了，只不过这里是飞船不是小船。

反正这个场面是很震撼的，那最后当然是好人赢了嘛。

黑哥打赢了仗，看得出他很牵挂蕾姐啊，因为不久前他们遇到流沙，不是沙僧的流沙河，是真的流沙，像沼泽一样，像感情一样，越陷越深的东西，他以为要死了想临死前和蕾说一句从没告诉过她的话……最后他没有说，我们可以猜，应该是那个意思。。

黑哥就在找蕾姐去哪了，这边镜头一转，原来伦哥没死，他从坑里爬出来，把自己的血量补给了蕾姐，这个奶妈技能真是bug啊。

蕾姐醒了，然后他们……黑哥应该没看到，不然就要找个绿色的风暴兵头盔戴了。

最后这个奶妈技能还是有副作用的，那就是伦哥自己领饭盒了。

刚刚触电跟掉坑里都死不掉，但这个死法……值得深思。

总之黑哥应该松了一口气。

我在想片名不是叫rise of Skywalker嘛！

怎么伦哥死了？

他妈可是Skywalker家族的啊！

这不离题作文吗？

好吧结果最后蕾姐去Skywalker家埋古董和看日落——经典的双黄月饼日落，她跟路人介绍自己叫Skywalker，好吧，这篇作文还算圆回来了吧，而且毕竟伦哥又弃暗投明，虽说跟老桥段一样，但也是一种rise了吧。

最后又回到这里最后声明我是星战粉，虽然不算是很铁的粉，但是至少前面每一部都看过，对主要人物也比较熟，大概这种程度吧，至于露脸比较少的角色，武器，战舰和星球还是要看了大神科普才知道或者想起。

作为一个系列——而且是从七八十年代开启的，时间跨度这么大的系列——对于路人肯定是不友好的。

所以我甚至放弃拉人跟我一起看，毕竟如果同伴在状况外，影响到TA的体验了，我也会受到影响感到内疚。

要解释剧情的话，可能对方也云里雾里。

所以不如自己全神贯注去度过这142分钟。

别说了，是我找不到合适的人，我又在自己骗自己。

撰文/YQY当主角们随着卢克·天行者留下的信息踏上寻找西斯导航仪的征程，他们首先到达的一颗名为帕萨纳的沙漠星球正在举行一场盛大的狂欢，人际关系机器人C-3PO称之为Aki Aki狂欢，每42年举办一次。

掐指一算，从1977年第一部《星球大战：新希望》到今年2019年，正好就是42年，并且《新希望》的核心场景就是卢克的老家——塔图因，也是一颗沙漠星球。

我们是否可以说这部《星球大战9：天行者崛起》就是继《新希望》之后，真正回归星战初心的作品呢？

《星战9》是否也是属于星战粉们42年来的盛大狂欢呢？

然而从昨日（12月18日）首映之后的口碑来看，《星战9》可能是这42年来最差的《星球大战》作品。

在北京时间18号下午4点，北美两大口碑门户平台——烂番茄与MTC纷纷亮分，却不如人意。

烂番茄58%的新鲜度、MTC评分53，这在目前已有的11部《星球大战》电影中排名倒数第二，仅高于《星球大战前传1：魅影危机》。

也就在昨天晚上，《星战9》在国内进行超前点映，第一批观众在晚上9点半结束观影后，豆瓣亮分7.2，到了晚上12点评分跌至7.0，截至19日下午4点已降到6.9分，在11部《星球大战》中与最遭人诟病的《游侠索罗：星球大战外传》并列垫底。

这是绝对的灾难。

要知道，会去看首映的观众大部分都是星战的粉丝，可这个分数依旧不如人意，那么《星战9》真的是回归初心之作？

是星战粉这42年来的最终狂欢吗？

从这个分数来看，明显不是。

至少，大部分粉丝是失望的，近乎，绝望。

01 .从卢卡斯时代，到迪士尼时代，最大问题出在哪？

问题出在哪儿？

拍到《星战9》才问这个问题，恐怕为时已晚。

我们先看看卢卡斯时代的《星战》，按照每三部为一个节点，你会发现它有着非常精密的整体布局。

正传三部曲：《新希望》建立敌对关系；《帝国反击战》揭示身世之谜；《绝地归来》完成宿命对决。

关键词——选择、弑父、宿命。

前传三部曲：《魅影危机》弹劾资本主义；《克隆人进攻》成立民主共和国；《西斯的复仇》讲述民主共和国的帝变。

关键词——政变、民主、帝制。

可以说正传三部曲是关于个人的命运论，而前传三部曲是关于社会的命运论。

每一部之间都紧密联系，但又单独成片，主题各不同，却又在大体上一步步推进，正传一步步走向光明，而前传一步步走向黑暗。

而在《西斯的复仇》结尾，两个三部曲成功交接，形成了完美的六部曲史诗。

其实作为星战粉，大家的初心一定是希望看到更多的新故事和世界观。

《星战》存在的本身就要求，它一定要与历史上的影像娱乐有所不同。

从正传到前传，除了故事主题上的转换，我们还看到了整个星战宇宙的世界观扩展。

到了后传，我们必然希望这个宇宙更加广阔。

如今回看，粉丝们真的太天真了。

从J·J·艾布拉姆斯首部重启作《原力觉醒》开始，奸商思维就统治了银河系。

《原力觉醒》基本是《新希望》的复刻，只是复刻水平“极高”，并且正传三部曲的原班人马时隔32年回归，情怀冲击大脑，大家也就忽视了批判。

迪士尼凭借这部在全球狂揽20亿美金，登顶了北美票房冠军，《复联4》都干不过它。

这让迪士尼自然也就觉得打情怀牌是最保险的方案。

而到了后传第二部《最后的绝地武士》，导演莱恩·约翰逊沉迷于反转，他想给大家看点不一样的、出乎意料的东西，反正《星战7》赚了大笔钱，那就实验一把，于是，原力的代代传承变成了众生皆可有原力，这对影迷来说，几乎等于改天换地。

于是《星战8》形成了严重口碑两极分化的局面。

大体来看，喜欢看到颠覆的媒体人一致好评，而传统保守的影迷纷纷倒戈。

也是从这里开始，星战粉内部开始分裂。

有的人支持《星战8》里的突破，有的人说这就是胡来。

最终《星战8》也仅收获13亿美元全球票房成绩，相比前作大大退步。

说句公允的话，莱恩·约翰逊的视听是远好于JJ的，超光速段落的全场静音、最后血红的盐地是华彩段落。

至于剧情，只能说“勇气可嘉”。

《星战8》的评价严重两极分化从细节上来看，除了原力的大设定改变，《星战7》与《星战8》彼此也有着多处矛盾，《星战7》对于主角蕾伊的身份明显有着原力血统的暗示，而《星战8》里又表示蕾伊只是无名小卒；在《星战7》中从良的黑人暴风兵芬恩与蕾伊在最后大战中有着明显的暧昧，而到了《星战8》里杀出一个亚裔女角色萝丝，与芬恩又产生了情愫。

可以肯定，这是一个根本没有策划的方案，这是一种随机性极大的，甚至谈不上考量的操作。

这样对比来看，《星战7》与《星战8》，它们有着完全不可调和的矛盾，就像是原力的黑暗面与光明面，它们都有自己的威力，在不同的评价体系中，他们都是“好电影”。

于是最重磅的问题来了——像畸形儿一样的《星战9》，究竟应该沿着哪条路走？

这无疑就给《星战9》留下了多个大号潜藏的癌细胞：它需要同时讨好喜欢《星战7》的情怀粉丝和喜欢《星战8》的另类粉丝，也需要去拉回那些既不喜欢《星战7》也不喜欢《星战8》的老粉丝，还需要去调和《星战7》与《星战8》的内部细节矛盾，解决两部电影累积下来的坑，最后再为这九部曲划上一个句号。

我们把最初的愿望——扩展宇宙观先放一放，就以上问题想要在一部电影里全部解决，这根本不是所谓的完成任务，这就是在自寻死路。

所以说，哪条路都是死路，谁拍，谁死。

造成这种尴尬的关键就在于，后传三部曲缺少一个像前传、正传那样的整体性布局。

温馨提示：以下段落含大量剧透02 .迪士尼接手后的《星球大战》，沦为孤儿中的孤儿在迪士尼接手《星球大战》后，这个系列实际上就已经半宣告死亡了。

虽然《星球大战》和“漫威宇宙”都是迪士尼“捡来的孩子”，但后者没有历史负担，明显更好赚钱，于是《星球大战》就成了孤儿中的孤儿。

虽说凯瑟琳·肯尼迪是乔治·卢卡斯亲手任命的接班人，但她明显缺少乔治·卢卡斯的魄力、执行力以及智力，首先她很焦急，等不及完整构思一个系列电影，其次她也缺少与制片公司交流的能力。

说狠一点，她就不应该从事这份事业。

我们回顾一下网上广为流传的乔治·卢卡斯的故事：他在1973年写出了《星球大战》的剧本，先是四处奔走求公司投资，各个公司都拒绝之后最后被二十世纪福克斯相中，而在拍摄过程中又遭遇了各种天灾人祸，福斯基本放弃了这个系列，而乔治·卢卡斯和福斯老板死磕、豪赌，拒绝任何妥协，最后才有了“新希望”。

虽然这样的故事像极了成功学的话术，但这的确是做好一个电影的关键，那么凯瑟琳·肯尼迪与迪士尼有什么交涉呢？

只能说，充满着妥协。

为了符合迪士尼的合家欢路线、符合人种多样的“政治正确”，为了卖周边给电影莫名其妙地加入一些角色。

我们现在回看《星战》的前六部，内核是彻头彻尾的悲剧，无论是关于社会还是关于个体，后传却完全抛去了悲剧内核，在迪士尼操盘下唯一一部体现悲剧内核的《星战》电影，是《星战外传：侠盗一号》，但它的悲剧也是一种设定上的必然。

导致这一切的是迪士尼的贪婪，凯瑟琳·肯尼迪的不举，最后再加上导演J·J·艾布拉姆斯的无耻。

JJ从《星战7》开始就把影片引向了一条错误的道路，以制片人思维将本应该更多元的星战宇宙变成贩卖情怀的商业行为。

如果他能将这种行为坚持下去，或许《星战9》不会这么尴尬，但偏偏半路杀出一个莱恩·约翰逊，一部《星战8》乱了方阵。

所以，《星战9》如果看作是JJ的“星战续集“，那逻辑上还是说得过去的。

毕竟《星战7》只翻拍了一部《新希望》，而《星战9》则是面面俱到把前面八部来了个大融合，也就是星战的春晚大舞台。

与此同时，他还需要为没有整体性布局背锅，明显不是140分钟的电影能解决的。

所以，JJ在电影层面上的问题一一暴露，导演的叙事抓不住重点，无法掌控叙事的逻辑节奏。

电影开头的半个小时，节奏混乱到麻木，多条线索毫无逻辑地拼凑，每当故事实在无法推动，就安插进一个影迷都“想看到”的情怀梗，以避免大家在薄弱的故事上分心。

这是拍商业片里最恶毒的狡猾，就好像性关系时，明明自己无能，却用道具替代，并且还鼓吹，我这是为你快乐着想。

最明显的，是过早地交代了帕尔帕廷的复活，在片头经典的梯形字幕第一句就是“已故的帕尔帕廷复活了，并打造了大规模的军队”。

这种突兀让人感到不适——既然你都打造了这么强大的军队，你前面两部干嘛去了？

熟悉来的如此之快，其实就是对想象力和才华放鸽子。

他怎么复活的？

是像达斯·维达一样装上了一身盔甲？

也需要使用呼吸器维持生命？

观众在乎的东西都没给，就这样草草交代——“他，复活了”。

就连路人也都能看出来，这故事，开始扯淡了。

一直到了恩多的海上决战开始，电影才进入了较为舒适的节奏，这场戏的动作设计与调度都是不错的：大浪之中的二人命运交错，二人都是未完成训练的愣头青，打起架来只有凶猛的力量感，丝毫没有一点花招，就如大浪之间相互拍打，这种人物与环境交融的戏还能看。

也就紧接着这场戏，是一个个老角色的高光时刻：莱娅公主去世、韩·索罗再次说出那句“I know”、卢克再次抬起水中的“红色五号X翼”。

他难道不知道，春药吃多了，对心脏不好吗？

这几下，是彻底的情绪先行，是一场大战之后的间奏，需要勾起记忆；叙事逻辑不够，情感逻辑来凑。

一直到后面的第三幕决战，竭尽脑力想出一些新把戏——原力隔空传物、吸星大法、西斯究极闪电、双剑合璧、骑着马儿上飞船……蕾伊和凯洛·伦最后上演了一番今年最流行的“你保护世界，我保护你”的同人大戏，为嗑CP的粉丝发了大把糖，这是迪士尼的鸡贼。

原力的二元，也就是光明面与黑暗面，你仔细去想想二人身份，一个姓天行者，一个姓帕尔帕廷，而此前一个为恶，一个为善，身份的倒置与轮换将二人交织在一起，上天安排了二人的命运，却被彻底颠覆。

此刻的潜台词中有一句“我命由我不由天”。

这算是对正传中“宿命”主题的一种拙略模仿。

不过一些剧情上的细节依旧有不少疏漏。

最后兰多驾着千年隼带领众多飞船归来，在这里本想做成《复联4》群雄复活的集结场面。

但观众心里却有不少问题——他们是谁？

来自何方？

兰多是通过怎样的说辞将他们交过来的？

对观众而言，这些飞船都是虚焦的背景，观众眼中永远是盯着千年隼与X翼战机，本来就不是一个《复联》那样英雄繁多的大群戏，为什么要往那个方向靠呢？

因为它不这样做，还能怎么证明自己在拍的这部续集，同时也是整个世界的大结局。

JJ不是难以驾驭这样规模的叙事，而是他心中就没有这个世界。

03 .可怜的粉丝，如何正确看待《星战9》？

那么对于粉丝而言，《星战9》会是怎样的地位呢？

在昨日《星战9》的首映现场，许多粉丝cosplay，举着光剑走进影院，观看过程中频频叫好、纷纷鼓掌。

想必，他们是没有查过评分，也不屑于查阅评分的。

然而，谁都不能不怀疑这种幻灭的电影啊。

映后的评价直接分化，有些粉丝受够了迪士尼的这一套，有些粉丝却被迪士尼的情怀大戏触动，表示电影好坏与我无关，拍成渣，也会坚持喜欢它。

《星球大战》最初给我们的感动——银河系竟可如此广袤、如此多元。

那么为何星战粉也不可多元一些呢？

有些人想体验新人物、新世界；有些人期待老人物、老地方；有些人可能想看花哨的光剑对决；有些人可能想看宏大的飞船空战，还有的人可能就只是想坐在影院里听一听约翰·威廉姆斯谱写的天行者乐章和帝国进行曲。

《星球大战》至今42年，这场狂欢就仅仅是一部电影吗？

《星球大战》所孕育的文化本就是多元的，我们看到它这样娱乐化的发展，也是它多元化的一种体现。

或许这是一个坏时代，它被一个糟糕的体制所掌控，影响了它的发展。

说“星战已死”，太容易。

只能希望它能早日摆脱魔爪。

愿原力，把每一个粉丝，先当人看。

*本文为第一导演原创，转载需经过同意。

这系列新三部曲的终章《天行者崛起》在12月18日进行了点映。

作为电影忠实粉丝，我当然选择牺牲晚饭，前往观看。

或许是饥肠辘辘影响了我的情绪，在电影院坐了142分钟后，我感到了无限的空虚和失落。

乔治卢卡斯曾说“最恨星战的就是星战粉丝”。

我真的不想做这样的粉丝，可是为什么？

为什么新史诗的终章能做到令我如此无感？

下文包含大量剧透，You’ve been warned.优点先让我把《天行者崛起》令人满意的地方说完吧。

首先，迪士尼技术力仍然行业领先，画面依旧绝美。

尤其是死星坠落的那颗海洋星球，波澜壮阔的海浪之中耸立着死星残骸。

这场戏的画面完美符合了我对史诗的想象，颇有希腊神话的感觉。

西斯圣地的风格阴郁，邪教气质十足。

颇似《权力的游戏》中铁王座的西斯宝座矗立在空旷之中，宛如一把宝剑直插地心。

在宝座正对面是类似《西斯的复仇》中议会的众多西斯观览坐席，仿佛古罗马剧场，不许台词和配乐就能给观众带来庄严肃穆。

在精美的画面之外，约翰威廉姆斯的配乐更显功力。

《天行者崛起》中有多段星战经典曲目的重新编曲，在烘托气氛的同时又满足了情怀。

哪怕你再不喜欢新三部曲，可你也不会讨厌约翰威廉姆斯的音乐，尤其是那《帝国进行曲》的温柔弦乐改编版，实在不由得令人猛男落泪。

讲到情怀，这也是《天行者崛起》做得比较好之处。

情怀分再次拉满，兰多卡瑞辛的回归、莉亚公主的离去，在影片最后关头，蕾伊听到了一大串绝地英灵的声音，阿纳金、魁刚、欧比王、尤达、卢克全都回来了。

这一幕简直就像《神秘博士》特别篇中十二位博士一直穿越时间来拯救星球一样。

所谓单丝不成线、孤木不成林，光靠情怀支撑不住这个终章。

最终电影依靠的还是新角色们的演技。

整个新三部曲里最重要的一条线就是凯洛伦的救赎之路。

虽然剧本不尽如人意，不过有赖于亚当德莱弗精湛的演技，我竟然对凯洛伦的救赎产生了那么一点点理解，好像这个弑父的马脸小子也不是那么讨厌了。

亚当德莱弗在与斯嘉丽约翰逊搭档的《婚姻故事》中同样贡献了不俗的演技。

我认为他可能是现在好莱坞最擅长演要哭不哭的哭戏的演员之一。

OK，优点说完了，接下去我要堕入黑暗面了。

下面有大量剧透，再次警告！

缺点 将帕尔帕廷皇帝拉回来当大BOSS简直败笔中的败笔。

《天行者崛起》的导演J.J艾布拉姆斯在采访中表示他们从一开始就打算把皇帝拉出来。

在我看来，这就是在放屁！

不要跟我说什么旧正史里皇帝已经复活，我们只从电影入手。

《天行者崛起》一开场凯洛伦就前往西斯星球找到了帕尔帕廷。

帕尔帕廷对凯洛伦说斯诺克是他的手下。

不仅如此，皇帝居然在这个星球上囤积了大量兵力与歼星舰。

帕尔帕廷对凯洛伦说第一军团将在他的领导下成为至尊军团，一举消灭反抗军。

这么多歼星舰在前两部里怎么不出动？

为什么要帕尔帕廷弄出斯诺克这个傀儡？

他是害怕卢克天行者看到他复活后跑来杀他吗？

从各个方面来看，我都认为《天行者崛起》将帕尔帕廷拉回来当BOSS在仓促之下作出的决定，是对《最后的绝地武士》留下的剧情真空进行抢救后的残骸。

和帕尔帕廷一样突兀的是第一军团中莫名其妙地冒出来一个纳粹长相的新将军，取代了前两部被凯洛伦欺负得够呛的赫克斯将军。

为什么赫克斯将军不能继续当第一军团的邪恶代言人了，因为他不够坏吗？

凯洛伦在《最后的绝地武士》中那么一挥刀让整个新三部曲陷入了反派实力严重不足的情况。

如果迪士尼打算在新三部曲里尝试新的道路，那就应该坚定地走下去。

让凯洛伦彻底成为野心家，让他彻底黑化，让他成为永不被救赎的绝地武士，让他成为“星球大战”的丁蟹！

摇摆的迪士尼不仅搞乱了终章的逻辑，还搞乱了芬恩这个角色的挖掘深度。

很多国内影迷对小黑哥芬恩怨念颇深，是的，他不够帅；是的，他是黑人；是的，他经常就种族议题发表政治正确言论。

可芬恩的确是“星球大战”之前从未有过的角色，我曾对他抱以厚望。

蕾伊也好、卢克也好、阿纳金也好，沙漠中的天选小屁孩终成一代大师。

我们已经看过三遍了。

韩索罗也好、波达默龙也好，走私贩子终成一代将军，我们也看了两遍了。

可是改过自新的风暴步兵，你见过吗？

《天行者崛起》中多次表现芬恩对原力极其敏感，并且他一直想找机会和蕾伊说话。

可直到整部电影结束，他也没做什么原力相关的事，也没跟蕾伊说话。

为什么不多挖掘一下风暴步兵的反叛？

抛开风暴步兵的设定，芬恩的角色定位和波有什么区别？

这个新三部曲的主角小队里真的需要两个插科打诨的小队长角色吗？

嘲讽对象有C-3PO和楚巴卡还不够吗？

说到波达默龙，这个类似韩索罗的角色实在是很无聊。

由于新三部曲从某种意义上只属于蕾伊和凯洛伦，因此波在主角小队中压根没有什么爱情要素。

《天行者崛起》为了弥补这一点，给波加了个在过去走私团伙里的欢喜冤家角色佐伊。

佐伊这个角色从设计上看显然有很大程度上考虑了迪士尼卖周边的需要。

佐伊这个角色美不美，当然是美的。

酷不酷，当然也是酷的。

但我们真的需要这个角色吗？

删掉她会对整部电影产生什么影响吗？

会对波达默龙的角色行为产生什么影响吗？

压根不会！

在前两部电影里根本就没有这个角色的影子。

当然，你可以用老三部曲中兰多卡瑞辛或波巴菲特的例子为佐伊辩护。

没错，老三部曲中兰多和波巴非特都只是配角，没什么亮眼戏份，可粉丝依旧喜欢他们。

看上去他们三者好像是一样的，但仔细琢磨一下，他们有根本上的不同。

当乔治卢卡斯在创作老三部曲的时候，他从来没有想过要让波巴菲特或兰多成为人气角色，他也没有想过要把某个场景还原到迪士尼的星战主题公园里。

可在新三部曲中，这种功利的想法俯拾皆是。

《天行者崛起》中当蕾伊一行人追踪信号来到陌生星球，正巧当地的阿拉阿基人正在举行传统庆典。

C-3PO也就理所当然地蹦出了一大堆有关这个庆典的信息。

要不要打个赌，阿拉阿基人的庆典一定会出现在迪士尼的星战主题公园。

在电影叙事中，这个所谓的庆典根本是赘述。

蕾伊一行人在庆典中被第一军团发现，然后兰多出场救下他们。

这些事根本不用庆典做背景，随便弄个酒吧集市街头一样成立！

更明显的布局在蕾伊在飞船残骸中找到了一个叫D-O的小机器人，想必它也会像BB-8和Porg一样成为星战周边爆款。

角色数量臃肿，除了蕾伊和凯洛伦外，所有人都得不到一段哪怕三分钟的完整戏份。

如此碎片的表达无法让任意两名角色之间建立足够有信服度的关系。

更可气的是，戏份已经这么不够分了，影片还要在根本不合适的场景中添加笑料。

在蕾伊小队失踪后，莉亚公主还有闲心跟手下开玩笑！

这个笑点非常不合适宜，可J.J艾布拉姆斯为什么不拿她呢？

恐怕是因为这是凯丽费雪去世前的仅存不多的片段，他们实在不敢擅作主张将之删去。

凯丽费雪的离世给《天行者崛起》增加了不必要的变数。

即便我很不满意对莉亚公主的处理，也得承认迪士尼确实已经竭尽全力在维持莉亚公主的角色完整度。

整个故事过于繁复，剧情始终处于不明朗的状态。

观众们就像蕾伊小队一样，从A点到B点，再从B点到C点，一直在追寻着渺茫的希望。

希望电影能带给大家一点刺激。

这部电影的动作戏是如此乏味，连凯洛伦和蕾伊之间光剑决斗都那么乏味。

风暴步兵们的枪法依然差劲，平庸的运镜和剪辑也无法使战斗变得刺激。

特别当我在第二幕见识了蕾伊那过于强大的原力之后，还有什么能让人惊讶了呢？

预告片中大肆渲染的蕾伊单挑凯洛伦，就场景来说十分震撼。

可惜它发生在第二幕，观众难道会对蕾伊或凯洛伦产生任何一丝丝的担心吗？

对于许多粉丝来说，这部电影里Reylo这对CP被官方承认可能是最大的亮点。

可我从来没有对凯洛伦和蕾伊这对CP产生过任何好感，我甚至不认为他俩之间有什么火花。

Reylo这对CP在北美的高人气令我不解。

如果你吃这对CP的话，请告诉我为什么你觉得他俩之间有戏。

电影最后有一段令人尴尬万分的“十面埋伏”式生离死别，在CP粉眼中大概是加分项，在我这里那就是大大的扣分项。

在影片最终决战，波达默龙仍然像《最后的绝地武士》中一样向全宇宙发送了求救信号。

这次人民总算响应了英雄们的呼声，帝国军上空呈现出一片人民战争的汪洋大海。

这一段类似《海盗电台》的欲扬先抑处理本来应该是最震撼人心的高潮所在。

但《天行者崛起》里缺乏对宇宙其他星球人民的生活描写，没有塑造任何值得同情或憎恨的平民角色。

这就是的最后的反转显得有些“都和主义”。

说了这么些，那么“星球大战”新三部曲的锅到底该谁来背呢？

回到乔治卢卡斯所说的那句话最恨星战的就是星战粉丝。

我部分赞同他。

乔治卢卡斯呕心沥血创作的前传三部曲遭到了粉丝的恶评，这让他伤心。

他认为星战粉丝并不在乎他对星战的设想，这是很自然的事。

现在他把星战卖给了迪士尼，而迪士尼对星战未来打造的新三部曲一样遭到了粉丝的恶评。

难道是粉丝太贱了吗？

是也不是。

星战粉丝恨的不是星战，而是新的星战。

粉丝们爱的永远是自己最初见到的星战，痛恨的永远是为了圈钱而鼓捣出的新内容，尤其是当新内容改变了旧内容的时候。

我为什么恨《最后的绝地武士》？

因为它直接打碎并重塑了卢克天行者的形象。

人们为什么讨厌《天行者崛起》？

因为它让《绝地武士归来》中达斯维达的救赎多少变得有些徒然。

就像“哈利波特”的忠实粉丝们不满J.K罗琳在“神奇动物在哪里”中对宇宙观的添补，金庸小说的粉丝们不满金庸在新修版里的改动一样。

星战粉丝同样不满卢卡斯或迪士尼对“星球大战”的增减删改。

当一部文学作品被创作并发表的同时，从某种意义上讲，它就已经不再属于作者一个人。

这当然可以解读为读者或影迷的自私，可就是这份自私支撑着整个作品的粉丝社区。

当迪士尼用纯粹的商业开发角度开垦IP，自然会引起社区意见的反弹。

“星球大战”这个IP在中国大陆不算什么热门，在点映场和我一同观影的也就二十人左右，坐在我旁边的有位年约四十以上的中年人，可想而知是有年头的粉丝了。

当电影最后蕾伊对人自我介绍说“我名叫蕾伊天行者”时，我身旁这位男子小声骂道“放屁”。

对于新三部曲，我想我会一直恨下去。

点映看完很激动，不剧透乱写一下感受和观影Q&A等等。

1）星战粉，听说媒体评分很差，我该不该第一时间去观影？

信媒体评分你还算是星战粉？

信媒体评分你还算是星战粉？

信媒体评分你还算是星战粉？

媒体什么都不懂，只管去看就好。

2）我是星战铁粉，看了会失望吗？

都是星战铁粉了，看了还会失望吗？

九部曲都追到现在了，只管去看就好。

3）最近几天没空看，容易被剧透吗？

首先确定一点，这部片子一句话是没办法完全剧透的。

那个“最大的秘密”说出来也无关痛痒，因为在这个秘密之前还有一个“更大的秘密”。

如果想完整剧透这部最终篇，大概需要一位逻辑严密口齿清晰的星战铁粉口述五分钟。

如果你不是星战粉，剧透都没办法剧透，因为都是之前的人物。

4）我从来没有看过星球大战系列，也不想补课，可以看吗？

不建议去看，请你相信媒体评分吧。

讲真，如果你没有认真看过前面的八部正传垫底，你连梗都找不到，对于一个满梗满情怀的终结篇而言，就这样去观影还不如回家睡觉呢。

5）请问屏幕选择上，有什么讲究，该不该看3D的？

首先第一个问题，请尽量选择黑场好的屏幕，比如激光IMAX，或者三星的Onyx LED，感受比普通屏要好得多。

因为这部内心斗争（系列惯例，涉及内心斗争挣扎的戏码几乎都与场景切换、场设、布光联动，说多了涉嫌剧透就不多说了）比较多，而且这些内心斗争的场景都很阴暗，如果黑场好的话，能更加沉浸进去。

另外一个必须提到的点是，本片的配乐和音效承袭了星战系列的一贯传统，就是很注意声画搭配，所以尽量选择沉浸感比较强的观影方式。

然后，3D效果其实不是特别明显，CG制作的部分立体感较强（这也是理所当然）如果确定要看3D的话，还是建议选择比较亮的屏幕。

6）公正点讲——不是以粉丝的立场来讲——这部片子怎么样？

没法公正。

只能这样说——“作为大结局而言，该有的全部都有。

”甚至可以说这就是一部完全的粉丝向电影，情怀赚眼泪作品。

因为整个系列到现在为止已经太宏大，角色与角色，事件与事件之间牵扯太多了。

即使让乔治·卢卡斯本人来拍，即使他还有精力和时间慢慢磨，也没办法做得更好些了。

第七部、第八部就已经将坑挖成这样，第九部能够做到圆回来，让铁粉爽一下，已经算是功德无量。

实话实说，其实这次去看之前，还一度担心圆不回来。

编剧上借助了星战正传漫画&小说的创意，让片子结束时至少有面子，至于里子嘛……只好靠粉丝脑内补完了（虽然是无剧透评，但还是不得不提，本片有一处漫画著名场景还原得十分震撼，至于是哪个场景相信看过漫画的同学们肯定都已经看过电影了，所以大家就心照不宣吧）。

7）九部曲终结，看完这部之后，有什么遗憾的地方吗？

其实第七、八、九有很多线索彼此之间没有贯通，加之收尾时想让所有角色、地点甚至载具都亮个相，所以第九部整体上有些赶。

如果七、八、九能够整体上重新剪辑一下，让线索理顺一下，会好上很多。

当然首先应该期待的还是第九部的导演剪辑版。

这部的时长是142分钟，比第七部长，比第八部短，但内容实际上是超载的，所以看到最后你会觉得好像在走马灯，剧情推进实在太快了。

其实整部电影的正常节奏截至掉进沙洞找匕首时都是还可以的，但如果完全按照这个节奏来，全片得要300分钟才能收尾。

今天观后讨论时，觉得似乎应该像哈利·波特系列那样，将最后一部分个上下，这样才能将一切从容不迫地交待清楚。

当然，既然片子都已经上映了，说了也是白说。

8）标题是什么意思？

英灵殿里人太多？

真的，英灵殿人满为患了。

而且还一如既往的很随便，这次更是……（我总觉得“他”还是会偷偷翻个白眼，真的，全片“他”出现的时候我一直都在关注，最后……毕竟是无剧透评，还是留个悬念吧）

最后作为星战铁粉验明一下正身，深度评不打算写了，怕刹不住奔十万字去了…… 二刷或者之后想到什么还会在这里继续补充，观影愉快！

1）有时我会想，一名星战粉对一部星战电影的真正诉求究竟是什么？

怎样才算是星战粉？

在我个人而言，恐怕只是单纯的对这一系列电影的喜爱。

我对于电影多半时候都是苛刻的，但对于星战却一向是很宽容的。

当然，也有认为绝对不应宽容的星战粉，怎么说呢……我觉得都挺正常，我还认识只认正传四、五、六，连前传一、二、三都深恶痛绝的朋友，这也没什么。

之前的《地狱男爵》和新版《捉鬼敢死队》之后，我也了解到自己的宽容是“只要基调感觉对，一切问题都可忽略”的那种，宽容或许带来一次粗糙且不可细究的狂欢，或许只是沉浸在某种情节、人物与结构的简单对位法则上，哪怕仅此而已，在私人观影的观念上也是值得的。

了解我的人知道，星战始终是我最爱的科幻系列电影，甚至早已超出电影的范畴，极为细密地融合到了我的生命里。

因此，这次完结究竟代表着什么，是否真会就此迎来一个彻底的后星战时代，可能其意义仅在今晚并不会——甚至可以说是绝对不会完全显现。

第九部的结束，效应大概是漫长的。

2）忽然想到，让星球大战不要进入2020年代，是否也存在着某种大家刻意在回避、不愿去阐明的隐喻呢。

现在觉得卢卡斯也不重要，JJ也不重要，最近的曼达洛人不重要，之前的外传电影不重要，故事本身不重要，星战乐高和书不重要，仿佛真的沉浸到那个宇宙中去了。

“沉浸”可能才是最重要的，做得到这一点的电影，大可以什么都不在乎，它可以冲破一系列僵化到可以随时拿来套用的体系与标准，如同黑塞的短篇小说《画家》那样很有点自然主义的主张。

可惜，这样的电影越来越少了。

有一段时期特别迷恋铅黄电影，可能算是一个典型。

3）关于最后的原力平衡，我尽量说得不剧透一点，建议看完后再来琢磨这一段：首先，星战传统，大错洗白英灵殿，所以某人A最后注定是英灵殿，不可能活。

有人问某人A掉下去为什么不死还爬上来，因为原力没平衡啊差一点就平衡了。

某人B最后大战过载假死了，我曾一度以为某人B也会去英灵殿，但后来想想，那时还不算彻底平衡原力，其实需要某人A的那一下，因为去英灵殿实际上就是在原力平衡，注意某人A去了某人C躺尸才跟去的设定，这些都是有关联的，不是随意安排的——实际上，死星残骸海大战时，某人C用原力改变了战局，某人C的原力也纠缠进了某人A&B的原力之中，所以最后宇宙要取得原力平衡状态，这个结局安排反而是必须的。

关于“为什么某人C那一下就死了？

”这个问题，也要结合某人C直到最后某人A去英灵殿才跟着一起去来考虑。

于古有征，一个通俗的解释：某人C用自己的全部原力实现了对某人A的劝诫，并且一直陪伴着某人A，直到某人A彻底洗白，救回某人B，平衡原力，舍身取义了，才英灵化。

所以那时候不算是死了，而是以原力的形式陪伴着某人A。

某人A在对战大BOSS时拿的是某人C的光剑，所以最后也还是天行者兄妹战胜了大BOSS，继承了先辈的遗志。

至于某人B的这个身世，早在前传最开始时就有交待，原力的不平衡状态本就是因为巨大的原力前往绝地和西斯这两极，极的一支是帕尔帕廷，另一支是天行者。

这两支的血脉原力都巨强大，所以第六部结尾时相当于留了天行者家族两个绝地，细究起来，原力根本不算是平衡了。

其后卢克搞什么新绝地学院，其实平衡也是倾斜了的，真正的平衡是不偏不倚，恰如本片结局。

4） 黄色光剑。

首先要阐明光剑的原理：核心是凯伯水晶，它对原力有特殊反应，匹配的水晶则会向它的适格者发出吟唱，并转变成彩色。

Rey之前用的一直都是别人的光剑，作为最终的原力平衡者，考虑到她的身份，几种颜色混一混成了黄色，它本身就是原力最终平衡的一种影射。

我很喜欢结局那个回到原点的“回应”（后面这句话应该不算剧透，因为毕竟是系列终结，走向大致大家也都能猜到，总之先预警一下），没有俗成“办个新的JEDI学院”这样，将两把光剑埋了有纪念的意思，也有止戈为武的境界。