再见，我的灵魂伴侣

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人物介绍

安微笑（金多美 饰）：外刚内柔。

自由不羁的灵魂，造化弄人的命运。

在追求艺术的道路上常常被骨感现实重锤。

高夏恩（全素妮 饰）：外柔内刚。

文静内敛，平安顺遂的渡过人生大部分时光。

如花一般的生命消逝在二十七岁。

振宇（边佑锡 饰）：获得世俗成功，懦弱无用。

影片采取非线性叙事，微笑与夏恩于夏日相识，共同度过了她们的童年与青春期，因为一个叫振宇的男人俩人嫌隙渐生。

微笑挥手告别济州岛，踏上首尔寻梦漂泊的旅程，夏恩留在故乡过着安稳平定的生活。

多年以后，命运调转，微笑曲折的生活归于平静，夏恩鼓起勇气，开启旅程……金多美饰演的安微笑像精灵一样，灵动神秘，出乎意料的惊喜。

“太阳之所以放心的发光，是因为有影子，虽然不能融合为一体，但因为有远处的影子，太阳才会不孤单的一辈子在发光。

”夏恩与微笑彼此羁绊，是对方的太阳。

她们最了解彼此。

振宇敷衍说喜欢夏恩的“全部”，微笑喜欢的却是“她突然回头看向我时的目光，哈欠时的眼睑亮晶晶的眼泪，开怀大笑时露出那对小虎牙还有右边脸颊上的痣。

”

夏恩抓拍微笑突然回头的照片，赞叹与祝福道“微笑是幸福的”，最后的绘画作品微笑的肖像画也是所有作品中画幅最大的最郑重的，交付着所有真心。

“绘画”成为两人彼此间最大的羁绊符号。

微笑开始学画画的启蒙是夏恩天赋型的写实派随手涂鸦。

夏恩的父母也代替了微笑母亲的位置，时不时嘘寒问暖，弥补了爱的空缺。

夏恩死后，被社会同化的微笑延续着夏恩的写实绘画风格，把画作完成，出版，以夏恩署名。

务实的夏恩通过绘画感受其他人的真诚与爱。

是微笑带领着夏恩认识更广阔自由的世界，书信中谎言编造出的美好生活鼓励着夏恩走出故乡，走出家庭，开始正真意义上的创作。

韩版《七月与安生》与原作最大的差别是置换凝视对象，颠覆了“男人看，女人被看”的传统神话。

影片的行动者，具有主体意识的人始终是微笑与夏恩，振宇被放置为被凝视的对象，可有可无。

夏恩像是性转版的皮革马利翁，她并不崇拜振宇的内在品质，而是看上了振宇的皮囊——漂亮的眼睛，为他作画更多是基于自我心理的满足与投射。

志在必得的主动表白，强势地把振宇隔离在自家门口，婚姻更是一份可以但没必要的责任。

微笑也与原作的安生不同，她看中的只是能抵挡厄运的垂挂在振宇脖子上的枣木项链，对振宇始终是戏弄与警告。

《再见，我的灵魂伴侣》不再是两女一男的红白玫瑰，女性不再着魔地屈从于男性自我的精神病需要而死去活来。

“我爸说画家就是饿死的命”夏恩被规训教育，梦想还未萌芽便泯灭。

“女孩就算难受也要忍一忍，这样以后才会方便。

”夏恩忍耐着不透气的内衣。

“我从来没有说过我希望成为一名教师”最终，夏恩反驳喋喋不休的振宇。

“自由是对无欲无求的一种表达”夏恩最终厌恶故乡生活的萎靡岁月，毅然出走，去寻找到真实的生命体验。

劳拉穆尔维《视觉快感与叙述电影》中有言：“女人在父系无意识的形成中的作用是双重的，她首先象征着由于她确实没有阳物而构成的阉割威胁，其次，由此她就把自己的孩子带进象征式之中。

一旦完成这个，她在这一过程中的意义也就结束了。

”但本部电影对这一表达有所颠覆，微笑抵达冰峰的明信片使夏恩有了环游世界的勇气，解构了振宇在父权秩序中强行赋予夏恩沉默的女人形象；夏恩怀孕时是由微笑独自照顾，亲密的谈话、重要的时刻都是微笑在场；孩子取名叫“安夏恩”，夏恩的生命也会由另一个人延续下去；夏恩所有的作品由微笑代为整理出版，夏恩的精神意志、审美趣味、思想情感都会通过作品流传下去。

夏恩确实在努力压抑自我，遭受着阉割威胁，但她存在的意义并没有因为生命的消弭而丧失，原本被视作必不可少的男人在这里并不需要。

反而拥有着世俗地位的振宇，利用人迁就自己的梦想，行事犹犹豫豫，时常对着夏恩的照片发呆，总是缠着微笑重复询问夏恩到底在哪儿，并没有特别的存在意义。

在三角关系中，振宇是横亘在中间的撒旦，微笑是上帝派来的帮助者，微笑与夏恩是命中注定的灵魂伴侣。

娜拉走后，还有姐妹。

与那些作古的创作模式做比较，韩版《七月与安生》的卖座，是理所应当。

“在最灿烂的年龄死掉。

暴风似的活十年，然后27岁死掉，另一个人代替她活到百岁。

”詹尼斯乔芙妮的命运，微笑的愿望，夏恩实现。

太阳的光照方向与影子朝向相反，如果太阳如果日出东北，那么影子就朝西南，如果太阳日落西北，那么影子就朝向东南，影子会随着太阳角度的偏折而渐长渐短，正午时分，影子消失，太阳光照最强。

她将代替她生活下去。

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从小的结缘。

一方远离亲人，寄居于另一方。

日日相处，亲密无间。

成年后，设身处地的为对方着想，为对方好，为对方做。

即使委屈自己，即使假装。

用一个眼神就能看懂。

却因为没有明说，一些细节而误会。

即使争执吵架都透露着对彼此的爱。

结局悲剧了。

令人如梗在喉。

眼泪却止不住。

脑瓜子都哭疼了。

从人性角度来说还是理想化了。

与现实有距离。

所以更美更动人?

先看李安生，周冬雨的的演技更让人印象深刻，无论什么年龄段好像都可以变化，整部电影的起伏都撑起来，金多美在前半段让人印象深刻，在首尔艰难的生活，但是演对于苏家明的若有若无的爱意，包括对于七月的死，都演得太平淡。

再看林七月马思纯跟全素妮演得都差不多，马思纯更像为了衬托周冬雨，除了浴室的戏份吸引人，其它的哭戏，普普通通。

但是全素妮刻画得让我更印象深刻，婚礼的离开，她喜欢画画这个设定非常好，包括最后没完成的作品。

当然浴室的戏演得不好。

再然后苏家明国版很渣，看上去犹犹豫豫，懦弱，而韩版加上了山洞的吻戏，让我觉得有一点不适，就像越过了一道界线，让人觉得韩版的男主角更烂更渣。

两个版本平手吧。

电影的配乐我更喜欢国版，韩版的好像过于平淡。

韩版的前半段拍得更好，某些桥段衔接得更好，画画的设定真的很出彩，两部都很喜欢！

看之前没留意简介，直到经典镜头（厕所对峙）的出现，才觉得似曾相识，原来是韩版的《七月与安生》。

既然是翻拍，那自然少不了对比。

特意简单回顾了一下原版，个人觉得，还是原版比较接地气。

毕竟电影名字就是两名女主的名字，所以选角非常关键。

个人觉得周冬雨配马思纯，无论是在气质和角色向性格都是比较匹配。

而韩版，金多美饰演的安微笑，演技自然没得说，但是全昭霓饰演的高夏訚就逊色一点，不是演技有多差，而是韩版两名主角气质和性格太反差，而原版就自然很多。

剧情不一 一讲述，大体一致，遇到渣男。

具体可参考《七月与安生》的影评。

https://movie.douban.com/review/8734634/

七月与安生，是16岁那年看的小说，应该是安妮宝贝谈的最早一部会被搬上荧幕的小说，结果一等，就是经年，小时候看小说时，很爱安生，骨子里的放荡不羁爱自由，与众不同散发着生命力的独特魅力，后来则爱极了七月。

电影版一等就是经年，周冬雨的版本当年专门进了影院，我的想象中，七月就应该是个温婉的圆脸长发，安生则是个灵动的短发单眼皮，周冬雨那年的小辫子给了我很大的惊喜，故事改编后安生活成了七月的模样，七月变成了安生，这个版本也算合格。

如今看了韩版，更喜欢这个版本对女孩子们间感情的描绘，两个人从小一起长大，一起洗澡，一起吃饭，一起睡觉，与家明无关。

金多美看了魔女之后就非常的喜欢她，个人觉得她比周冬雨更多了一份沉稳的样子，我爱她在浴室那场戏，自知理亏，嗫嚅的说没有，这个韩版的七月更符合温婉中坚定的心性，温柔而有力量，这个版本的剧本版权来源于国内版本，所以也还是那个结局，但是中间因为爱你，所以要去过你去的所有地方，完成你想要完成的事业，两个女孩子几次重逢后的拥抱和神情，还是泪如雨下。

可是，在原著里，七月，才是那个从头到尾都清楚自己想要什么的人，而安生，死去才是还给了她最大的自由。

我喜欢书中的结尾，七月和家明过着平淡的生活，他们没有再要孩子。

《七月与安生》和《再见，我的灵魂伴侣》在影片质量上几乎没差，剧作与演员的表演也更有所长，但坦白的说，我更喜欢《再见，我的灵魂伴侣》一些，因为她更纯粹、更自由、更女性。

在改编《七月与安生》的时候，韩版明显的削弱了李安生（安微笑）这个人物，同时对林七月（夏恩）进行了加强，让二人在力量感上几乎持平，没有谁引导谁、也没有谁左右谁；另外韩版还减弱了故事中所有男性人物的存在感，将视角还给女性本身，在《再见，我的灵魂伴侣》中振宇比《七月与安生》的苏家明存在感小了很多，他成了一个矛盾的具象，而不是矛盾本身，微笑和夏恩以及她们对各自人生意义的追求才是。

当然，在经由上述改写之后，故事的情节可能变得不多，但意义却由一个个微小的变化汇聚成更为清晰的“女性主义”倾向，当把微笑和夏恩的十四年友情和盘托出，同时过滤掉诸多杂质之后，二人间友情的角力和各自生活的岔路就成了影片唯一书写的对象，当夏恩逃婚寻求自我、微笑握住安夏恩的手不放的时候，一种更强大的女性力量喷薄而出，这不是歌颂、不是赞扬，只是告诉你世界上有人这么做了，这种态度我是很欣赏的。

作为韩影，煽情和眼泪是必不可少的佐料，通过观看《再见，我的灵魂伴侣》你会发觉这种技能已经在韩国成为电影工业的标准之一，而效果也是出奇的好。

总之，这是女性力量感更强的《七月与安生》，也是更纯粹的只与女性有关的电影。

看完《再见，我的灵魂伴侣》久久不能动笔，想说的太多，又不知从何说起。

（发微信给那个会在任何时刻想起来就联系，也会在繁忙的日常中一段时间不联系的那个人，真像我们，不刺激的我们。

）人与人的关系不能简简单单分类为亲情、友情、爱情。

微笑和河恩，对彼此意味着什么？

我一直试图从蛛丝马迹中找寻答案。

一些微小的镜头语言：初见的那一眼、逃离奸商的无尽奔跑、戴耳钉、夏天的海滩、微笑带着的振宇的项链、初次离别的双手、浴室里的打闹、浴室里的歇斯底里、走廊上的那一眼、平躺在床上的对视。

我试图寻找答案的这一行为是彻头彻尾的毫无意义。

两人从未想过吧。

人在试图用理智说服自己的时候，才会思考意义吧。

多数时候是跟着感觉走，很自然、很舒服。

就像我不会突然思考“影子”对我意味着什么。

如果有人问我某某人对我意味着什么？

我一时半会儿回答不了，别说是一时半会儿了可能就是回答不了。

就像我对人的微信昵称是以当时我对TA的感觉进行命名的，随时都会变。

比如“我和落叶一样凄凉（一根烟）”。

跟着微笑和河恩的情绪变化、时间流逝。

会困惑、会愤怒、会无奈、会释然。

“我是世界上最爱你的人”。

是不是不知道，但我知道她们彼此肯定是这么想对方的，觉得对方是世界上最爱自己的人。

影子。

总会陪伴在左右不管你看见与否一直都在。

微笑和河恩有过属于自己的时间。

第一次离别。

独自在首尔的微笑忙于生计，变得现实。

依旧在济州的河恩在熟悉的环境的保护下依旧活在理想中。

现实与理想的碰撞、破碎。

在多年后见面时的二人的变化。

对方变了，一时间无法适应。

在文字交流中，你依旧是你，也许你一直是我幻想中的那个曾经的那个熟悉的你。

虽然为了对比效果，用了“现实”与“理想”这两个词。

不过。。。

微笑在现实中追寻着自己的理想（画画），河恩看似在追寻着自己的理想不过这是基于现实的他人的安排。

这一点在后来会有一个爆发：我从未说过我想当教师。

这种矛盾：我可以把我最脆弱的一面展现给你，我也会把我最不堪的一面隐藏的滴水不漏在你面前。

在你眼中的我过于美好，我不忍心戳破它。

再一次相见。

喝醉的微笑在振宇的搀扶下遇见河恩。

小心翼翼维持着不可逾越的那条线的两人，这一次被迫坦诚相待。

这个坦诚还不是完全的。

两人捅破了“振宇”这层纸，不过仅仅停留在捅破。

两人预判了对方的预判。

太过于了解对方了。

真希望“振宇”这个happening消失，根本不值得？

应该说是根本不能。

最后？

一次相见。

这一次我们不会在分离了。

一切都释然了。

到最后我能找的、想找的只有你。

只要是你我随时都可以张开双手拥抱。

一块儿躺在床上回忆过去，时间在她们身上流过吗？

依旧是熟悉的、自然的。

18岁那一年的“幼稚的”小心思。

明明都知道是怎么回事，不过就是情不自禁，因为讨厌事件本身，迁怒于引起事件的人。

因为自己无法与事件、与自己和解，就选择了把一切归咎于他人（那个最熟悉的人），以为这样会好受一点。

其实光顾着憎恨，都忘了为什么要憎恨。

我会成为你的样子（我眼中的你、你眼中的我），以此来成为真正的我。

一时间我分不出哪里是剧情、哪里是真实的我的故事。

Love is like the wild rose-briar. Friendship like the holly-tree.爱情就像野玫瑰，友情却如冬青树。

——艾米莉·勃朗特2023年上映的韩国电影《再见，我的灵魂伴侣》翻拍自《七月与安生》，以另一种语言将我们的记忆拉回到2016年：那年上映的《七月与安生》让主角摘得了金马奖双影后，以双女主的视角刻画了青春伤痛与矛盾交织，又写下了令人遗憾又感叹的友情叙事诗。

而《再见，我的灵魂伴侣》削弱了爱情的戏份，以另一种叙事风格为我们讲述了两人跨度半生的友情故事，平淡又不乏热烈，超越爱情，令人动容。

注：本文含剧透，电影时长124分钟。

01 野玫瑰般的爱情，如冬青树的友情青春故事里似乎总要有爱情。

无论是暗恋还是双向奔赴，无论是波折还是顺利，无论最终是HE还是BE，总有这么一个人会闯入你的眼睛里，就像是路上偶遇的一枝野玫瑰，那么独特又吸引人，以至于小心翼翼又迫不及待，是属于青春的怦然心动。

而友情就像四季常青的冬青树，出现于野玫瑰之前，又留存至野玫瑰之后。

但是青春故事总带着独有的敏感，像野玫瑰的刺一样扎向友情。

信任与猜疑在互相推搡，好像爱情要远比友情重要，又带着对友谊的珍视将不满吞进肚子里。

说不清，都是青春期综合征在作祟。

在《再见，我的灵魂伴侣》中，美素与夏恩为彼此戴上刻着名字缩写的耳环时，是友情在唱歌；夏恩画下镇宇的面孔，用笔触下的细节确认自己的心意时，是爱情在萌芽。

可是三个人的关系总是有些拥挤，疏远或是变心，不安暗波涌动。

夏恩第一次意识到美素骑车远去的背影时，友情也在悄悄地退到爱情之后，为他们的春天让步；夏恩发现美素戴着镇宇的项链要远去首尔时，情绪的崩塌、不舍的情绪，又将友情的距离拉开；再到她们历经艰难又一次重逢时，两人因为生活经历的不同产生意见上的分歧，这份友情似乎不再是陪伴了。

夏恩一直守着那枝“野玫瑰”，也或许以为再怎么走都能回头见到那棵“冬青树”。

可惜并不是这样。

在她意识到自己的爱情掩盖了真实的自我，那一刻，野玫瑰凋谢了。

在她误解美素和镇宇的关系时，冬青树消失在视线里了。

于是在意识到自己本能地期望追寻美素的那份自由与热烈后，她离开了。

她沿着美素说的路线，体验她的人生，去看贝加尔湖；而美素则在艰难又热烈地寻求自由后，回归了社会平淡无奇的生活中。

像是交换了彼此的人生，又像是太爱对方，连同那份体验也融进感受里，既是自我的解放，也是解放对方的自我。

伴随着伤痛的青春，野玫瑰扎了手、流了血，才回过神来：冬天会来临吧，不过没关系，冬青树四季常青，友谊常青。

很感动。

02 太阳与阴影“因为有阴影，所以太阳才灿烂。

即使它们不能合为一体，阴影也会一直在远方伴随，所以太阳从不孤独，并且有底气发光”，这是夏恩写在“夏日银河”中的一段话，既是美素告诉夏恩的，也是夏恩写给美素的。

Image说起来，她们的关系就像太阳和阴影：既是彼此的太阳，又是彼此的阴影，正因此她们才有勇气和底气追寻自我。

无论是美素无处可去时可以去夏恩家，还是夏恩跟着美素去她打工的青旅，她们彼此支持，相互陪伴。

从学校到生活的每个细节，美素把细腻的心给了夏恩和美术，夏恩与她分享着自己拥有的亲情，给予她独一无二的友情。

说起来，她们的关系就像太阳和阴影：既是彼此的太阳，又是彼此的阴影，正因此她们才有勇气和底气追寻自我。

无论是美素无处可去时可以去夏恩家，还是夏恩跟着美素去她打工的青旅，她们彼此支持，相互陪伴。

从学校到生活的每个细节，美素把细腻的心给了夏恩和美术，夏恩与她分享着自己拥有的亲情，给予她独一无二的友情。

在美素被出轨、打工打到精疲力竭时，她在墙上画了笑脸，似乎是想到了夏恩。

在夏恩选择离开镇宇时，支持着她追寻自我、追寻自由的，是她自己，是她母亲，更是美素。

她们是彼此的力量、太阳，亦是彼此的阴影、勇气。

直到最后，两个结局，无论哪一个都展现了两个人的默契、信任。

夏恩的孩子胎名叫美素，而美素为女孩儿起的名字也叫夏恩。

我想，这份友情，贯穿她们的人生，已经超越了爱情。

夏恩为美素画了一幅画，这幅画如真人一般，细腻、灵动，画下了她眼中最真实又最爱的挚友。

光影变换，她们陪伴彼此走过漫长岁月，就像互赠的两副耳环，彼此的心意早已相融，密不可分。

这部电影就像她们的友情一样，细腻又深刻、平淡又不乏热烈、温柔又满含力量。

爱情只是这部电影的插曲，和人生一样。

而友情像太阳，又像影子，温暖又坚定地陪伴着，彼此成就。

03 遗憾又各自绽放，人生与友情大概是直觉作祟，看这部电影的时候，我会联想到《那不勒斯四部曲》。

想起《我的天才女友》播出第一季时，看不够，迫不及待地读了原著，似懂非懂。

友情里的冲突与矛盾在故事里汇成了关系的转折点，使得剧情转向另一个篇章。

就像是夏恩对美素的不理解源于两人成长路径的不同，莱农对莉拉也是。

这份不理解会演变成无名火、嫉妒心，又伴随着关怀、同情与爱，成为彼此人生的交织。

那些因为误解、不解而造成的遗憾，那些因为生活而分道扬镳的遗憾，是命运开的玩笑。

可也因此，我们才得以绽放出不一样又带着彼此光芒的花。

受友情滋润，受友情爱护，受友情影响，若不是这样，就无法行至此地。

想来命运作人，命运又借友情眷顾世人，不至于那么孤独坎坷。

令人动容。

04 写给离别路口的我们在毕业季看这部影片，好像又把我的情绪拉回高考后的暑假，想起最近总是做关于那些同学的梦，沉默又感伤。

分道扬镳这个词，比离别冰冷，又是人生常态，所以人总是下意识回避收下名以“遗憾”的告知信，好像只要这样就能按下暂停键，让友情晚一点接受考验。

没办法，但没关系。

热烈地拥抱友情吧，花多久都可以，距离多远都可以。

见一面少一面的人生，在淡忘的边界点重新选择的决定权仍然在我们手里。

歌颂友情吧，一起唱歌，一起发疯，用诗歌、用文字、用什么都好，友情会在心底四季常青。

在冲突和碰撞里生发出的彼此包容，是这一棵棵“冬青树”生命力的见证。

或许吧，这友情和人生一般长度，我们会一直在一起，以任何形式。

或许吧，这是掺杂了爱意又不同于爱的独特情感。

电影的最后，夏恩跑向了美素送给她的明信片上的地点，就好像是奔向她们不受时空限制的友情，美好地让人落泪。

就当作夏恩奔向了无止境的自由吧，这是美素写下的答案，也是夏恩写下的答案。

以任何形式延续的友谊，都好像承载了两个人的生活。

无论是什么样的寒冬，都会继续下去。

本文的最后，大概我们也都跑向了那个珍惜很久的友谊，笑着哭着拥抱彼此。

这人生遗憾又各自绽放，在彼此的光芒下又在彼此的阴影下，勇敢地向前走。

我想我也在写友情的叙事诗。

我们都是。

影片一开始，一幅巨大的获奖肖像就进入了画面。

画上是主人公的笑容，但没有画师何恩的联系方式。

我们只能从博物馆提供的博客中，窥见何恩十年来的心情。

笔记。

接下来就是在现在和微笑的过去两条剧情线之间反复跳转。

原来，笑笑和Heen从小学就在济州岛长大；带着妈妈的笑容四处游荡，他们在认识了Heen后过上了相对安定的生活，两人成为了无话不谈的好朋友。

他们还一起收养了流浪猫妈妈。

在潇潇的妈妈决定去首尔追爱后，潇潇直接成为了高家的二女儿，和何恩一起度过了酸甜苦辣的青春期。

比姐妹还要亲的友情，在振宇出现后变质了。

何恩喜欢上别的学校的振宇，读完尚宫笑眯眯的干脆骑着自行车进了男校，提前警告了振宇。

擅长绘画的何恩想要亲自画出振宇的每一个模样，却没有发现振宇的眼中始终挂着笑意盈盈的身影。

为打破这种尴尬，萧萧决定和音乐人新男友一起去首尔，却不知何恩已经发现他们有私情。

人设太任性！！！

真是搞不懂，想离开济州岛跟不结婚有什么直接联系？！

别忘了你爸你妈还在这住呢！

最起码当天面子上过去了，过后再说小情绪。

别活的太自私，难道想要的就是随心所欲？

还说什么就是极限了，这剧本修改的真的失望透顶。

为了强行洗白，还设定与母亲对话得到原谅，母亲也真是深明大义，美其名曰“活出你想要的样子，这才是我的希望。

”恶心透死了！

毫无因果关系的两件事硬往一起凑，这种情节明显在崩人设。

还有原版很模糊的情节处理我认为是没有问题的，比如说佳明与安生的关系。

在这里却强问男主“你们睡了没有？

”台词突兀的要命，这个答案真的这么重要吗？

瞬间导演灵魂乍现了！

画画与写作共同完成的修改感觉也一般般，是想暗示互补吗？

原版你中有我，我中有你，我们活成彼此的样子。

在这里却彰显个体的独立与坚强，人物弧光什么的根本看不出来。

原版浴室的戏剧张力与床上二人的长镜头在这里弱的要命，的确周冬雨，马思纯这个片双料影后，韩国这俩小妹一脸的玻尿酸确实比不了。

23.5.16本来不想理会，可还是想强调一下。

不结婚没有问题，不依附男人没有问题。

每个人的生活方式不一样，彼此尊重，生命本就一次，活成自己想要的样子吧。

我也曾经有过无数的幻想，超脱别人预定的人生轨迹，可当不在年轻，当生活的琐碎攀满眼角的细纹，的确，生活是无可奈何的。

人终究有一天要长大，将组建家庭，抚育子女，养老送终完成。

人生苦短，任何人有权利停留在任何自己喜欢的阶段，这是每个人的活法。

最后我想说，豆瓣只是我个人标记电影感受的地方，找了好久也没有关闭评论的地方。

编剧爱好者，长篇拉力赛坚持中，有喜欢讨论剧情可以私信我，不喜欢请不要伤害。

祝你们一切都好，坚持下来，活成自己想要的样子。