功夫之王

人这一生有多少梦，而难得有几次美梦成真。

成龙PK李连杰，这样的卡司对有功夫片情结的影迷而言无疑是最奢侈的梦想。

而今这两位大佬居然真的互殴，就好比看到克鲁伊夫给马拉多纳传球，而且不是在玩《足球经理》。

——《功夫之王》啊，这么嚣张的片名也就双J顶得下来，换了别人会折寿的。

理智一些的影迷当然不会指望李连杰还是那个佛山黄飞鸿、成龙还是那位皇家警察陈家驹，甚至我们都不能指望袁八爷还是那位创意无穷的八爷。

所以纵然打斗场面不爽不尽兴，却也中规中矩，没有低于期望值。

只是看到monkey king耍金箍棒耍到那么有气无力，难免想到当年的黄飞鸿是如何和纳兰元术将两条长棍使成两条龙；看到鲁彦练醉拳练得那么平平无奇，难免想到当年另一个黄飞鸿是如何痛饮一罐酒精后奇招迭出。

——时光不再，时光不再，如果这样的合作出现在十五年前……不提也罢。

总之，打斗只要中规中矩就说得过去了。

至于情节，who cares，我倒希望没有情节，让双J打满90分钟才好。

但这部片囧就囧在：我明明都放弃关注情节了，它的情节却还是时不时跳出来冷我一下。

孙悟空、侠客侠女、白发魔女、白种小子……揣摩导演的意图，大概还不至于不加整理的把这盘大杂烩一锅乱炖了。

但在中国观众看来，却仍然会觉得不伦不类，不尴不尬。

这也难怪，外国人学中文尚且洋腔怪调，何况是拍一部中国文化背景的功夫片呢。

在中国的神话故事里，神与人之间界限分明，神绝对不会掺杂世俗意味。

而且，神和仙还有区别，凡人通过修道或许可以成仙，但几无通过自身努力成神的先例。

但在古希腊神话中，神的烟火气就重了很多，乃至可以和人通婚，搞出许多半神半人的英雄来。

——这种区别从东西方神的寓所就能看出来：宙斯住在奥林匹斯山，山再高也是立在地面上。

而玉皇大帝住的是灵霄宝殿，一座远离地面的空中楼阁。

美国导演民可夫显然对其中区别不甚了了。

所以我们看到这样的情节：鲁彦年轻时有机会“参加一个考试”，只要合格就能“位列仙班”；战神的宫殿居然建在山上，凡夫俗子骑着马就能杀进去……诸如此类，诸如此类。

让侠客与神仙纠葛不清，在中国人看来很是别扭。

近年来，魔幻片大行其道。

一个不懂得中国文化背景的美国导演，当然顺理成章的按照魔幻片的路数来拍这部《功夫之王》。

如果在看片时不断提醒自己“这是中国版《魔戒》、这是中国版《魔戒》……”，理解起来就会顺畅很多，看玉疆战神（邹兆龙）浓重的眼影妆时也更好接受一些：这是外国魔幻故事里的坏蛋fashion嘛。

至于玉皇大帝，那分明就是黄种甘道夫。

只是，《魔戒》究竟和中国有什么关系？

本片的别扭还不止于此。

李连杰版孙悟空，单是马尾辫造型就已经很雷了，那张坑坑洼洼的老脸费力的挤眉弄眼，委实让人鸡皮疙瘩掉一地，顺便无比怀念六小龄童的“正版”美猴王。

杰老板，拜托，换成您还是方世玉那会儿，没准还有点扮伶俐滑稽的资本。

可您两年前就已经是霍元甲了啊！

痴迷功夫片的白种小孩回到古代中国，还一个劲儿向两位师父絮叨：“你会教我如来神掌吗？

会教我无影腿吗？

……我在电影里看过李小龙！

”——默僧和鲁彦显然被冷到了，而我，作为一个观众，也着实被冷到了。

这台词究竟是什么意思呢？

笑点在哪里呢？

这……这不会真的就是个冷笑话吧？

好冷，好冷。

以及，李冰冰的白发魔女造型称得上惊艳。

但在我的印象里，白发魔女的长发从来只用于杀人，而今番李冰冰揪住自己的头发往上爬，倒还真是一种开创性的应用。

那一刻我想到一个老笑话：“我掉进泥坑，后来揪着自己的头发把自己拔出来了……”总而言之，对文化背景的无知几乎贯穿于影片的每一个细节。

咱也别挑了，这样挑下去会没完的。

功夫片来自中国，更具体一点说，来自香港。

成龙+李连杰的卡司，大概也只有用于港片才能真正体现出价值所在。

——哪怕让王晶来导演呢。

在影片的开头，白种小孩从梦中醒来，电视里显然是在播放某中国西游题材的电视剧。

乍看到那个镜头很惊喜，还以为是央视版《西游记》。

可仔细一看里面的孙悟空，却显然不是六小龄童。

这个细节倒颇能折射出全片的尴尬所在。

先说说大家讨论激烈的笑点：尤其是和尚的那句don't forget to breath之前美国小孩儿问的不是“我们怎么办”也不是“我冻死了”他问的是what if i can't handle it, what if i freeze意思是如果我打不过他们（天兵天将），如果我吓呆了，怎么办因为freeze在被动语态里才有冻住的意思所以和尚回这句话是很合适的，意思是告诉他要冷静平静淡定的对待这一切，深呼吸一下，鼓起勇气闯过去。

另外最后猴王说：you freed me, now go free yourself，一点问题也没有呀，要不你还让人怎么说啊。。。

其实国内很多电影翻译的都很糟糕，不仅是国内，我在法国看英文原版电影，好多句子的法语字幕也根本不对，这也难免的啦。

所以还是建议大家尽量看英文原版中文字幕，至少有歧义的地方还可以两边参考对比一下。

另外大家还说的内个烟薰妆，我第一眼看到就觉得好复古啊，不觉得这是导演对香港老功夫片的一种怀念和致敬么。

玉帝和王母飞走的内个是稍微有一点点好笑，但是最后吹口气我完全不觉得有什么啊，中国神仙都是吹气的啊。

虽然内个门的西方寓意很明显，但是神仙没用洋人的方法施法已经很不错了。

还有最后李冰冰抓头发的那个，内是人家的武器呃，要活命可不是得靠这个，再说了她的动作和表情还挺美的啦。

还有还有战神调戏那段，内个女孩丰满的很性感啦，我估计她有前途。。。

-_-（刚看了大家的评论，得知了她的背景，更觉得有前途。

不觉得内镜头给的很有深意吗？

不觉得她的表情抢镜头抢的很明显吗？

我以前是不知道她是谁，可看完我记住了，内第一个女的我就没记住长什么样。

）我还挺喜欢这部片子的，全篇没有什么所谓床戏，在近几年全是白肉晃晃的所谓大片或者所谓独立片里算是很清爽的一个特例了。

这种故事，单纯的当成一个童话来看，挺不错的呀。

另外音乐给我的印象挺深的，主旋律是中西结合的感觉，挺震撼人心的。

虽然是奇幻大片的惯式节奏吧，但是还是挺好听的。

片头那段动画也很不错，很多我都不认识，但我想对于香港功夫片迷来说是个振奋的回忆吧，也是导演的一种致敬。

一个让我不太满意的是，双J在美国摸爬滚打了这么多年了，英语怎么还是这么糟糕啊。

尤其是李连杰，本来嗓子就不太好，发音实在是不好听。

刘亦菲虽然说是在美国长大，但是说台词还是有背的感觉，只有偶尔几句比较自然。

李冰冰据说是经过了一番苦练，但是她全片唯一的一段长对白（桃花林那里），还是挺磕巴的。

但是我印象很深的是李冰冰带美国小孩进宫殿前说的那句话，excellent jugement那句，真是咬字咬的很好听啊！

但是最后和刘亦菲打的时候骂的那句bitch就比较匪夷所思了，要不让导演拍个前传解释解释她俩有啥深仇大恨吧-_-第二，武打动作有点偷懒之感，而且轻飘飘的没什么实感。

成龙真的感觉老了，有点打不动了。

美国小孩除了两段耍棍（练功还有最后）还让人眼前一亮之外，其他的打斗戏实在让人不敢恭维。

说到这里，不得不提一下拜师学艺的那段，太水了-_-，没什么新招了吗？！

全片平均来说最好的一段打斗戏不用说就是双J那段了，但是其实细看的话，亮点也不多，看完就忘了。

给我印象最深的是成龙带着小孩在酒楼里双人拿一棍打官兵，还有点设计感。

刘亦菲的功夫没展现多少，也就是中间练功那段比较惊艳，其他动作都很软绵绵。

不过她也算是刚踏入打女界，有舞蹈底子的话像章子怡那样发展还是很有戏的。

李冰冰呢，给她设计的动作感觉就是没鞭子基本上就没啥战斗力了，所谓白骨爪也没什么特别的，其实可以再煊一点的。

战神不用说了，硬功夫男，打起来很过瘾，就是拿内武器有点假。

情节上来看，这部片基本属于看这一分钟就知道下一分钟情节的类型，这是现在泛滥的奇幻片的一大特点。

但是要知道，奇幻文学刚开始发展的时候，都是顺着一样的人物结构和故事情节进行的，仍然迷到了全世界无数的奇幻迷，说明他这种简单的光明战胜邪恶的俗套是自始至终受到全世界人民的欢迎的。

我们现在看电影越来越讲求复杂情节，为什么呢，因为我们看的电影太多了，什么情节都经历过了，当然要更新更好的。

但是把一个俗套拍好也不容易，把一个俗套拍出新东西更不容易。

我觉得就这部片子来讲，导演基本上交了一份及格卷，该表达的都表达了，也没有什么特别说不过去的非逻辑的地方。

唯一有点生硬的是，少林寺的出现好像是硬要加进来的一样，有点唐突。

但是总的来说作为一部给美国喜爱功夫的小朋友看的幻想片，或者给某些童心未泯的功夫迷来说，算是不错啦。

又健康，多好。

我现在算是快看腻了每片必有一段ooxx了。

亮点是，在影片的最后，一直在昏暗的房子里低着头蓬头垢面的老头子，最后到了阳光下终于让观众看清楚他就是成龙。

原谅我属于迟钝型观众，一开始确实上了导演的道儿，米有注意。

所以最后看到这一刻的时候，我感觉这个故事还是挺饱满的，画了个完美的圆，也引证了成龙说的很多关于长生不老的意义的话。

所以看到最后，你会发现美国小孩和成龙的缘分是这部片子最感人最有深意的线索。

如果这时你再能回想起来片头美国小孩走进当铺时那段音乐，更会感觉这两人百年甚至千年的纤绊，凡人和神仙的纤绊。。。

而片尾那句话，是不是导演给自己留拍续集说头儿的猫腻呢，谁知道啦。

成龙和李连杰以及刘亦菲、李冰冰其实我都蛮喜欢的，孙悟空我也喜欢不过……怎么会把孙猴子拉进这个故事，实在是搞不懂，而且还这么丑搞不懂得还有，为什么所有人都会说英语；又或者是，只要“用心听”就可以克服语言障碍，那为什么酒馆还会有很多人说得是中文呢……成龙和李连杰都老了，打斗没有以前精彩了。

使得这部片子既不像是动作片，又不像是故事片，也不像是喜剧……刘亦菲黑乎乎的，她其实真的只适合演小龙女这样的角色李冰冰演得不错，比刘亦菲演技好多了不知道这两个人是不是有什么后台或者背景，相比起成龙、李连杰她们太嫩了，而又有那么多已经很有知名度的女演员，为什么选了她们呢，不太懂不过比较赞的是，演老头子成龙，居然一开始没看出来，太失败了

好吧，让我先感叹一下吧，李JJ真好，请我看电影，厦门金逸影院的音响效果颇震撼，电影票颇贵，华谊兄弟真有钱，啧啧，成龙大叔和李连杰大叔联手拍戏，不多见吧？

就这两个名字俨然构成一百个看电影的理由了，所以我压根不想知道那枚据李JJ说很像bush的小男主角是谁，也不想知道这剧情大抵会有怎样的惊心动魄，情感又该怎样的纠结缠绵，我只要看这两枚大叔的武打场面就好。

可是这部电影的雷，实在也超乎我的想象。

编剧都想些什么呢？

就是为了能让两枚大叔对打，而生编出来的所谓剧情吗？

玉帝仁慈而不善觉察，战神权利过大却善妒，猴王武功高强却顽逆，有美国男孩懦弱却喜欢中国功夫，在那间一个老人开得影碟店里发现了一个棍子，于是故事得以拉开帷幕，呵，多么意识形态的这些元素啊。

我开始怀疑编剧就是一个许舜英迷，哈哈，兴许还和我们一般，迷恋过凯罗尔曼菲士呢，要不干嘛就来个华丽丽的穿越？

我的孤单的少年时光，不知道看了多少部这两枚大叔分别主演的电影，尤其喜欢看二人分别和对手近身搏斗的场面，只是没有想到这个编剧或者导演实在太有想象力了，居然让成大叔打起了醉拳，让李大叔变成了颇调皮的猴王。

成龙同学变身老顽童倒还挺像样的，李大叔这把年纪再来抓腮挠耳这些动作，加上他的招牌式笑脸，已经很具备让人笑场的气场。

啊，我这是什么该死的表达方式啊？

可是鬼知道我有多么的喜欢，他们二人打斗的场面。

貌似脚法拳法都很熟悉呢，最为好看的应该是两个人居然用了一摸一样的招式，呃，编剧想说明什么呢？

二人势均力敌是以连某些招式都一样？

原谅我描述不出来那些具体的功夫名字，这一段就当是电影的亮点吧，或者卖点吧，好吧，这个就可以征服消费者了，当成龙遇上李连杰，就是最有力的广告了吧？

对于华谊兄弟来说，有钱果然好办事，至于影片的情节过于简单，故事过于单调，缺乏具体思想以及线索，台词特别搞笑，对话有点白痴，整部影片真的很雷，......一切都可以原谅，只要两枚大叔在，就好。

话说刘亦菲真的很漂亮，不过编剧真的很纯洁，就让那远道而来的老美天行者牵了下手，还是在特别无意的情况下，啊，突然觉得编剧实在太值得膜拜了，穿越有了，这个从尼罗河的女儿开始就流行的现代不小心哗啦啦掉到古代的桥段，至今流行；中美交流也有了，那时候的国民真的很开化啊，看到一金发碧眼娃就能称呼其孩子，而不是围观之类；跨越民族，种族，国籍，语言的感情也有了，不，甚至跨越了时光，虽然两名小同学一直处于纯情阶段，不过编剧的意识已经很可贵了呢，太值得学习了。

谁说这部电影不好看的？

流行元素多了去了。

没有最雷，只有更雷。

李冰冰同学扮演了蛇鞭白发魔女，啊，我亲爱的练女侠，居然就成为被战神利用的无知女磨头了，空有一身好武艺，却只能死于非命；还有那一脸贱兮兮的战神，实在是装腔作势到了极点，这样算是一种成功吧？

总之就是酱紫乱七八糟莫名其妙不知道想表达什么的片子，就这样雷着雷着就习惯了。

要不是有两枚大叔的武功撑场，我会毫不犹豫送给该片烂片二字，唉，看在精彩的打斗场面上，算了吧，有看到心仪的场面就好了，做人不能太贪心。

好吧，我第一次不是剧透了，因为实在无剧可透，看这样的看过之后就要忘记的电影，就像吃了一种不太好吃仅为充饥的食物，吃过之后依旧索然无味，胃俨然饱了，味蕾依旧饿得慌。

啊，我不喜欢这样的电影，我是个自虐狂，让那些装B的大闷片把我折磨死算了。

谢谢二位大叔，分别以年过知天命之身及近花甲之年，奉献了这么精彩的武打。

哈哈，看到知天命花甲了吧，大叔们都老了，以后想看酱紫的武打片，要指望谁呢？

突然有点点难过。

《功夫之王》本来不想看的。

原因很简单：男主角的海报太太太难看了。

成龙那款，他看上去象个来历不明的小偷；李连杰那款，他穿了身象浴袍的僧衣，摆个莫名其妙的姿势，象个中年尼姑（纯属比喻，不是对尼姑不敬）。

看了这两款海报，什么胃口都没有了。

谁设计的？

趁早转行去教小学算了。

（因为难看，这里就不贴了，李冰冰的白发魔女造型还不错。

）但是～～，在苦难的实习生涯中，忽然有朋友来约，请我看这部片子，这个，怎么可以拒绝嘛！

于是就看了。

其实还不坏。

关键是不能跟它较真。

当它是西方向东方致敬的习作就行了。

是中西杂烩，离中西合壁还差老大一截。

不过什么事都有初级阶段不是？

金庸曾高度推崇《虬髯客》，说它是武侠的鼻祖，“有历史的背景而又不完全依照历史；有男女青年的恋爱；男的是豪杰，女的是美人；。。。

有权相的追捕；有小客栈的借宿和奇遇；。。。

有神秘而见识高超的道人；。。。

有驴子、马匹、匕首和人头；有奕棋和盛宴。。。

”（《卅三剑客图之虬髯客》）于是他初写《书剑恩仇录》，上述种种一件不少都出现了，结果不太好。

小学生写作文，非要沾沾自喜地写“在一个风和日丽凉风习习的早晨，火辣辣的太阳挂在蔚蓝的天空。。。

”做老师的能嗤之以鼻，说他写得不如鲁迅周作人么？

不能。

如果说《卧虎藏龙》表现了中国人心目中的武侠世界，《功夫之王》就是西方人心目中的神奇东方，他们开始以崇敬的心态来表现东方，不管表现出来的东西多么奇突怪诞，那份好奇和热忱不可以嘲笑。

看这片，要象改小学生作文一样，找里面的可取之处，或者找些只有老师明白的乐子，私下取笑一番，评语则要以鼓励为主。

先说可取之处。

喜欢片头的港片杂锦，很可爱，也直接点题：这是一个满脑子东方功夫的西方少年在发梦。

看到Jackie Chan和Jet Li的名字一起出现，共用一个“J”字，小小激动了一下。

毕竟，双J过了这么多年才出现在同一部片子里。

我十几岁就看《少林寺》，虽然李连杰近年的片子质量参差，对他的喜爱不减；至于成龙，不喜欢成龙的华人还没生出来呢。

他俩都老了，实在应该早几年就合作。

现在的身手不复当年雄风，连我这个外行都觉得动作戏不是很精彩，双J在庙里的那场大战其实有点闷。

不过，好歹斗了一场。

两人的角色也不象海报上那么不堪（再唾弃一把海报）。

成龙的醉侠比较丰满，李连杰的造型和角色性格都比较弱，也塑造了史上最不可爱的孙悟空，但还算合格。

两个女角，李冰冰比刘亦菲出彩，好在俩姑娘都很漂亮。

西方人总算选对好看的东方女孩了。

但是女龙套还是选得匪夷所思，露出马脚。

故事也还行。

没有惊喜，但说得通，其实就算说不通也没人去深究。

剧情是为了将西方主创者心目中的东方功夫元素串起来而服务的，没什么追求，所以就别费心去苛责了。

以白人少年为中心说故事，无可厚非。

片子是为这群少年拍的，当然要给他们一个容易代入的主人公。

从他眼中看中国功夫，其实也反映了西方青少年对我们的认识。

对不对且不说，这个角度相对诚实。

下面说到可以偷着乐的东东。

这片绝对可以抱着恶搞的态度来看。

因为认识的错位，产生大把笑料。

首先把武术、武侠、神怪这几个概念炖成一锅，就不是咱们从小浸淫在中华文化里的炎黄子孙想得出来的。

成龙用带口音的英语诉说金箍棒的故事，在我听来每一句都滑稽透顶。

（西方观众听咱们的演员说英语，想必也觉得好笑好玩。

）白人少年在唐人街孜孜不倦地淘港片，跟我们兢兢业业淘D版外片是一个铜板的两面。

片中有假痴假癫的功夫高手，有残暴愚蠢的统治者，有美丽冷傲身手高强的女郎，有国仇家恨，有拜师学艺，有”满杯空杯“，有剑伤仙丹，有酒楼娼肆，有竹林黄沙，有瀑布梯田。。。

说实在的，西方人对东方功夫认识到这个份上，已经很不容易啦！

他们要把这些一鼓脑儿堆砌出来，虽然堆得奇怪了一点，真的不能怪他们。

换了我也要炫耀一下。

中国导演要是去拍西部片（李安除外），一定整得更奇怪。

你说《功夫之王》没有文化底蕴？

弄文化底蕴是咱们的份内事，不是他们的，对不？

如果好莱坞人马弄出一部有中华文化底蕴的功夫片，咱们的脸往哪儿搁？

咱们想像西方的月亮圆滚滚，人家也在向往咱们的太阳红彤彤。

这样才公平，才是和谐世界。

《功夫之王》主要是西方人拍给西方人看的功夫片，他们采取了比较谦卑好学天真的态度，我们真的不应该嘲笑它。

而且，理解的过程中总是充满误解，冲撞的过程中新的东西会产生，都是很正常的。

并且不要指望大家有一天完全互相理解。

西方少年终有一天会明白不是所有的中国人都会功夫，就象咱们终于看到CNN原来也是混球。

说回片子。

不好的地方很不少。

故事节奏比较乱，慢的时候抓不住人；外景明显就在一个地方打转。

布景道具平庸；造型重女轻男，男角没一个象模象样，服装也是如此；特效最多就是及格，毫不出色。

刘亦菲时装比古装漂亮得多。

李冰冰的白发和泪眼妆很酷。

最冤的是演玉将军的邹兆龙，原本多精神多出色的小伙子啊，这回涂两团大蓝眼影，拖一匹金碧辉煌的布，先调戏一个黑瘦丫鬟，一转头，又去摸一位刚从灶下出来的胖灰大嫂，做神仙做得半点品位都没有，早就该自己给自己一玉簪。

整部片子，胖大嫂的特写最恶搞，应加以无情嘲笑。

《功夫之王》又是一部从头笑到尾的片儿，情节对白设计堪比《见龙卸甲》。

本来应该又是罗列数大罪状，然后尽情鞭笞一番，不过一看编剧导演都是美国人，也就没有必要嘲笑了。

中国人多是到影院中过过袁和平功夫的瘾，看看神仙姐姐和冰冰的新造型，除此之外，尽是美国人的想像：这部片儿本来就不是拍给中国人看的。

看看北美2000多万美元的周末首映票房，看得出美国人还是相当给面子的。

影片中，西游记加邵氏功夫片的人物汇聚一堂齐齐上阵。

孙悟空，也许是西方人耳熟能详的东方神话人物；白发魔女、金燕子、少林寺、醉拳等等，则是邵氏功夫片的经典之作，这样的融合，在国人看来几近荒谬，而这些人物和情节的罗列，便是唤起美国人记忆中的功夫片碎片，重塑好感的手段。

美国人的中国功夫情节由来已久，李小龙让美国人认识了中国功夫，并席卷整个美国影坛。

之后的若干年中，中国功夫或多或少的穿插于好莱坞电影中，作为点缀也好，作为背景也罢，李连杰和成龙的走红也说明了这点。

在这一点上，邵氏兄弟作为功夫片的当家人功不可没。

电影中，一次又一次，作为导演的美国人，将邵氏的印迹灌输入方方面面。

玉疆武士的造型在早期邵氏影片中很常见，甚至一些镜头的调度，都让人想起那些经典功夫片。

影片中文名《功夫之王》已经说得非常清楚，与电影情节无太大关系，而是对功夫片本身的一种纪念，是对邵氏功夫电影的一次致敬，以美国人的眼光和方式——不管在中国人看来是如此滑稽和拙劣。

http://www.season11.com/blog/?p=568

《功夫之王》：一道东西方文化的乱炖，可惜两位功夫巨星的联手_高清1080P在线观看平台_腾讯视频谁可以拯救世界？

英雄吗？

答案是错误的！

真正拯救世界的人是抱有幻想成为英雄的那些年轻人，正因为他们的存在，世界才被拯救的！

―――韩兮看片之前就不抱有什么幻想，这完全是经验之谈，当媒体将影片的各种元素以信息透露的方式展现在我们面前的时候，我们知道这是一部纯粹的娱乐大片，而且其故事适合的智商应该属于学龄前的阶段，所以笔者看片的过程也基本上处于一种游离状态。

抛离了这些先入为主的想法，在看片之后返回来细想，此片还是不错的，至少它具有非常的代表性，而且是这几年来一种文化的潮流，至于质量，至于那所谓的颠峰对决的期待反而是求其次了。

有了双J的存在，不卖钱才怪呢，而卖钱的片子就是好片，何况它还有条不紊地炖了一下东西方的文化。

影片的故事其实是很简单的，可以大体上分出几个文化层面的要素来，首先便是少年英雄梦。

无论是东西方，每一个少年在青春期时都会有这种幻想成为英雄的美梦，当然，根据对英雄的理解不同，这种梦的做法也不尽相同。

但救世无疑是最了不起的英雄行为，这其中有两个方面的含义，其一是对世界的盲然，于是试图通过救世的行为来掌握对世界的认知，其二当然就是对自身的肯定，成为英雄无疑会得到所有人的尊重，也就达到了自我立世的目的。

所以我们可以看出，少年英雄梦是青春期的一个必然产物，源于少年思维中对知世与立世的渴望，而了解世界与如何立足于世界当然就是少年成长的标志。

此类影片有很多，现在最火的无疑是哈利波特系列，其相通点都是某少年成为英雄，从而完成了自我的成长过程。

针对于本片而言，在大结构上是相当标准的，现实中的杰森懦弱无助，但穿越之后，他成长了起来，完成了自我价值的体显。

可以说这是一部极其标准的成长电影，没有丝毫马虎的地方。

于是，下面的问题就是涉及到了故事本身，正如上文所说的，梦的做法是不尽相同的，而对于爱好中国功夫的杰森来说，在梦境中去体验中国文化成为最恰当的，最适宜的方式。

这里面首先要说明一点，那就是使命感。

在许多故事中，使命感是事件发展的最主要动力，而放在少年成长的过程中，那么这种使命感的完成也就意味着成长的完成，即任务就是成人礼。

其实这种所谓的成人礼是较为西方式的命题，要知道，在西方，许多少年英雄的诞生是缘于血统的关系，即少年本人或半人半神，或父母的渊源，等等，于是，他生下来，无论少年时期多少地无聊或说落泊，但最终上天注定了，他要完成某种使命，我们可以看作这是一种西方式的宿命论，但值得强调的是，这种宿命论是西方人认知自我的一种意识形态。

而相对于东方来说，宿命这种东西不能简单地概括为完成使命，而是与他人之间发生某种关系的情感产物，于是，笔者个人以为，在东方的英雄远比西方的英雄更符合“人”这个名词。

但针对本片而言，所谓的天行者，虽然杰森只是由于爱好而机缘巧合地成为救世之人，但很大程度上，他同样是完成宿命，是使命感式的英雄，这应该归结于西方式的成长理念。

当然，在所有的故事中，一个好汉一定要三人帮的，此片也不例外，于是，默僧，醉仙和金燕子成为好汉的帮手。

这三个人物的设立是很有意思的，首先是醉仙，这种角色完全来自于民间，影片中提到了所谓的八仙之一，而民间关于八仙的传说是很多的，所以这种民间的仙人也相当具有中国传统，如果再深入的考究，那么所谓的仙颇有些道家的风范，纯中国的一种哲学思维。

于是，醉仙的身世便是秀才不弟而流落风尘，所谓醉里自有乾坤，难得糊涂的处世哲学。

但很可惜，在成龙扮演的这个角色中，游戏的成份显得不够，人物出现时还略有体显，但随着影片的发展，醉仙无疑被杰森的使命感所同化了，他的身份象征也便失去了原人物设定时的目的。

默僧无疑对于中国人来说是泊来品，当然，从西方人的眼光来看，默僧是很东方的，具有佛家的慈悲心肠，且不论受戒前的孙悟空是否有这种认识（因为默僧是猴子的毫毛所化），仅这个东方式的佛家代表而言，没有任何光彩之处，只是与金燕子辩驳了一下怨怨相报何时了的问题，而这个细节对于整个影片来说几乎没有任何作用。

换句话说，默僧这个角色在影片中根本就立不起来，没有坚定的信念，也没有性情的转变，我们只好当他只是一根毫毛而已！

相反的，金燕子其实是影片中的一个亮点，在她的身上，有着很传统的中国品质，第一便是为父报仇，父母之仇不共戴天，其为孝，其次是西方人对中国女性的一种看法，当琵琶轻抚的时候，女性的温柔自不必说，而更令人感到突出的地方便是金燕子的坚持，坚持，决心，这是中国女性的特点之一，也是中国女性在世界闻名的原因之一。

所以，影片中立场最坚定，绝不会被任何事物所动摇的人物便是金燕子这个角色，只是很可惜，她的戏份在这部以武打为主的影片中少了一些，当然这也是在所难免的。

战神与白发魔女的角色设置是很滑稽的，对于绝大多数观众来说，这两个角色是十分含糊，甚至是错位的。

战神的邪恶显然不够档次，而白发魔女的追求在东方人看来也过于小儿科了，所以这两个人物我们只能认为是编导们臆想出来的反面角色，由于没有更深的背景，所以影片将会由于这两个角色的设立而显得过于简单而且草率。

在幻想部分中，故事的结尾很有意思，那就是玉皇大帝的出现，从民间来说，玉皇大帝是道家中的仙人，民间时姓杨，但升为仙人之后则象征着权势。

在中国，几乎所有的演义最终都要臣服于权势者，王候将相宁有种乎的呼喊，其目的大多只是为了得到权势的认可，代替权势面前的红人。

所以，玉皇大帝的出现则相当具有中国意味，尤其是中国神话以及民间传奇中的色彩。

通过上述分析我们可以看出，影片的编导在建构着西方式的成人礼的基础上，竭尽所能地运用一些东方元素，以求达到一种合谐。

就本片而言，整个故事是完整的，而且是和协的，但不可否认，在细节的处理上，编导显然处于一种想当然的对东方的理解。

当然，对于一部这样的娱乐影片来说，无伤大雅的！

最后不能不说功夫这个主题，套用网上的一句话，只许咱们祟洋，不许人家媚中吗？

这话说得很有意思，也很有底气，于是，我们知道功夫成为我们向西方展示文化时的一块敲门砖，极具代表性的。

当然，功夫也成为本片中最大的娱乐看点，但说句实在话，成龙与李连杰的对决也算精彩，但对于中国观众来说，恐怕与期望值差得不是一星半点，这里我们权且理解成为本片最大的市场在于欧美！

总之，作为娱乐片，此片是相当成功的，名星的加盟，东西方元素的肤浅结合，还有现在最流行的故事结构，这一切注定了本片的娱乐本质。

但娱乐之后，我们都会有种缺憾的感觉，那就是，这些东西太流行了，流行得几乎已经被人搁置于低智商人才看的影片目录。

所以，笔者可能说此片虽然炖得不乱，色香味俱全，但吃起来恐怕没有给人一种回味的感觉！

其原因估计是照着菜谱来的，如此而已！

韩兮2008-6-3于通州

现在看电影要找准位置，这年头能有几部好片子？

现在看电影是看有没有看点，比如说这部《功夫之王》，看点当然是成龙和李连杰对打的那几分钟戏，其他的都是陪衬。

这部电影打戏不少，成龙打喽啰，看了无数遍；李连杰打喽啰，也看了无数遍。

甚至李连杰打邹兆龙，也不是一次两次了。

但是但是，成龙李连杰对打就绝对是第一次看到了。

在破庙里的那一段一定是将来动作电影迷津津乐道的一段，也将成为极其珍贵的一段。

恩，这部电影的看点就是这个了，其他的随便怎么瞎编都行……

从始至终最强烈的感觉是，这部电影，并不是拍给中国人看的。

说他浅或是傻，那是因为我们都不是它的target customers.它的目标群体应该是那些对中国元素感兴趣又知之甚少的外国人们——功夫以及功夫明星们，西游记和孙悟空，儒释道的哲学思想，及其他。

对于没有文化背景和常识的他们来说，不需要一个深邃的主题，只需要一场浮华的展示。

只要一切选中设定的attractive的因素尽数登场，整个舞台便可以摇曳生姿。

【中国哲学】尤以李连杰和成龙这两个顶级的功夫明星同台对垒为最大的噱头。

亦敌亦友，难分高下，影片中他们的关系被处理的很巧妙，太合拍会让人觉得期待落空，太对立更会让人觉得遗憾。

他们一佛一道，代表了中国哲学的两大主要流派，然而有意思的是，作为佛家代言人的李连杰心心念念的是上善若水的老庄思想，而道家精英成龙却满口的禅宗小故事——越是我们觉得滥俗的，越是基础的，越是适合外国人入门所谓中国哲学级别的。

同理的另一佐证就是金燕子的命运，相信在听到她的复仇宿命一刻，大多数国人都猜到了她最后的结局，甚至刘MM的粉丝们可能还会不断在心里呼唤她“放下屠刀”，但是外国人听到这里应该会血脉喷张，同仇敌忾，义愤填膺，支持她以暴制暴和恨不得拔刀相助的吧，刘亦菲的金燕子是一个反例，但是由于没有点题，外国观众能不能领悟到这里的“恕道”就不得而知了。

【白发魔女】美艳版白发魔女白发魔女的出现有点突兀（据说删减了一段她与美猴王的感情戏），但是丝毫不能磨损它的光彩。

李冰冰继天下无贼之后再次让人眼前一亮。

那一抬眼，妖媚惑世。

但是一开口……语气语调还是过于硬冷，不够到位。

不管怎样，想起第一次看见的凌楚楚（李冰冰饰，电视剧周杰版少年包青天），略略的木讷，平实甚至都不够端正的五官。

还能要求多少呢？

在妖媚里，她有她的冷艳和坚韧的大气，在妖媚里，她仍葆有一颗不断向上的决心，无论这向上是正道的还是她入了魔。

【李连杰VS成龙】无论是功夫还是演戏，在我看来，他们都打了个平手。

相对来说，李连杰一人分饰两角的难度更大，而其中有几处情节设计——比如撒尿，比如最后二合一——算是整部电影的精彩之处。

但是，李连杰的孙悟空演得实在是不敢恭维。

似乎他的戏路仍显得窄，最适合的仍是大义凛然的角色，如背负使命的默僧，或稍稍有些轻喜剧的色彩也还凑合，比如方世玉。

至于再活泼顽劣些的，他完全不能胜任，比如年轻时的霍元甲，想起陈宝国说他演青年汉武帝时，为了演的比舅舅张世年轻，就在他跟前不停的跳。

青年霍元甲在我的印象里就是这样一个不停纵跳，夸张一切表情的老年李连杰，李版孙悟空也是一样，为了表现顽劣，李连杰的黔驴之技就是不停夸张一切的动作和表情，不得不说的还有——齐天大圣的造型实在是太不堪了，太惊悚了。

我一点儿也不希望他被唤醒。

成龙的戏路说来倒也不宽，但好在他似乎也并没有实践过拓宽戏路。

一直是市井英雄式的人物，有自己的道德底线，但也有一本小九九，不怎么豪气干云，更多的是狼狈，若不是电影里指明这是铁拐李，谁能看出来这竟是铁拐李！！！

看来成龙大哥更有外型上的坚守，一个跛脚的乞丐？

NO！

P.S.搜图片时，看到百度娱乐版的一段褒扬：当中以李连杰的“美猴王”扮相最惊人，化浓妆带假发，加上特技协助，中国传说中孙悟空造型活生生展现眼前，让人无人辨识妆容下的人是李连杰。

夸张也要有个限度吧！

谁敢说这活生生就是个孙悟空！！

谁看不出是李连杰！！！

总而言之，这部电影我看不出来什么深度和深意，因为它根本不需要。

他需要的就是将深入13亿中国人骨髓的，三姑六婆都能说出一套一套来的所谓中国文化，精简一下，以影视化的形式拼凑起来翻译给大众听，加两个功夫明星吸引眼球，加两个美女作为点缀（也算是东方美女推荐），加一个美国人调和的亲切一些。

还生怕说得太深了。

http://coldenjoy.blogbus.com/logs/31792783.html

　　美国人拍中国功夫被证明是非常失败的。

　　剧情乱七八糟，极差的特效、古板的表演加上俗套的情节，连生离死别居然令人不能产生任何感动。

被媒体爆炒的成龙和李连杰的对打以及李冰冰老师甩动白发的场景现在看来不过如此。

尤其是李、成二人衰老不堪的面容不经修饰地出现在镜头里实在让人不忍心仔细看。

刘亦菲也灰头土脸毫无光彩可言。

　　个人观点，这是一部不折不扣的烂片，去影院看完全没有必要，在家一边做家务一边看看还勉强可以接受。