我们的河山

虚假的女性主义，girls help girls充斥着全片，看不懂的氛围塑造，搞不清重点的类型片，总想要蹭点当下热点议题，实力不够明星来凑是对于本电影的完全评价！！！

三位流量pk易烊千玺又演身体缺陷的人物，总是极力想向外界证明自己有多努力的样子，但其实每次都过于用力，有好的令人惊喜的时刻，但是差的令人发指的时刻也是不少。

这次挑战寸头加残疾还带点诡异，没有《小小的我》脑瘫抽得好、没有《送你一朵小红花》里爆发得好、没有《少年的你》得里面有灵气和魄力，从那开始一直在缺失，也不是说演的不好，只是突破得微不足道！

赵丽颖上流操纵者，没有很大的魄力和气场，台词不到位是很大的缺陷，导演又不发掘表演肢体语言的长处，显得在这部电影里的表演实属有点糟糕，还是这么重要位置的一个角色，有点失去光彩！

杨幂算是演的中规中矩，有突破的一位，怪不得下线的那么快却每次宣传都在，恐惧、高傲、呐喊都不止是停留在仅靠吼的程度，有启发望能保持！

两大主角互相对弈章子怡不出意外的好，有几处傲视竟看到几分《卧虎藏龙》里小龙的感觉，在前半部分的主角里，章子怡的演技对他们是降维打击。

三分呆滞、三分恐惧、三分狠劲还带有一分怜悯，眼眼传神，处处流露情感，该怯的怯该威的威，一会是将死的折翼乌鸦，一会是刚劲十足的爬山猛虎，刚柔之间自在切换，这部电影仅存的能欣赏地方，可惜文本和导演辜负了她。

雷佳音是喜剧演多了的缘故吗？

没有劲的地方感觉好随意，一股敷衍和滑稽，仅有和章子怡对峙的那几场戏来的精彩，之外的场面猪狗不如。

王传君狠不如《孤注一掷》、柔不如《我不是药神》、动不如《默杀》、阴不如《罗曼蒂克消亡史》和《无名》。

感觉越演越倒退了，情感不够充沛、动作不够流利，所有的气数已尽，再这样下去回去演关谷神奇才是最好的命数。

李现遗忘的存在，演技没好过更没进步过，靠着偶像剧面瘫脸吃了一辈子人气流量，却在也不演了，更喜欢深刻的文艺的作品，但是为什么演技迟迟得不到磨炼呢？

大鹏、范伟、张子枫影片谜案悬疑重重啊，想要一探究竟，且听下回分解！

其实对标《消失的她》本片大获全胜，不仅是整体氛围和观感，悬疑剧情技法也是一流，就连女性主义流露内容也是更高级的，至少本片讲的是女性靠自己的力量取得应有权利和公平，而不是传递一些什么靠男人又要抛弃男人的矛盾的理论。

作为一部改编自真实案件、题材具备社会深度与情绪浓度的电影，《酱园弄·悬案》理应具备强烈的叙事冲击与观念穿透力。

但走出影院的我，却一时间很难将它准确归类——它似乎什么都想要，却又什么都没立住。

以为憋了一出狠戏，结果是一场宏大野心与力不从心的拉扯；以为是刀刀见骨的女性群像，结果是浮光掠影、狂拽大词式的女权朗诵会。

先讲优点。

必须承认，制作上，《酱园弄·悬案》还是花了钱、下了功夫的。

上影厂1:1复刻的老上海弄堂景致、美术置景、服化道、年代调色等都属上乘，尤其酱园弄地标的还原感极强，去年我还去看过拍过那处搭景地。

此外，章子怡在片中的表演直接封神，好几场戏的眼神摄人心魂。

杨幂、雷佳音等也基本完成了自己的工作，人人都还是在属于自己的角色里，但这一切，并未能支撑起一个合理的电影叙事。

电影《酱园弄·悬案》最根本的失败，在于结构与表达的全面失衡。

导演试图搭建一个以群像为主线、案件为引线的复合式叙事架构，然而影片开场不久即显露出整体铺陈的混乱与重心的漂移。

一场本应具备强烈叙事牵引力的杀夫案，没有形成贯穿始终的情节张力，悬疑的基底仅维持了短短几场戏便迅速崩塌，后续情节陷入松散且杂乱的交错中。

影片想说的太多：女性命运、时代暗涌、法律与权力的斡旋、个体意志的挣扎……但它没有能力消化这些主题。

叙事无法承载表达，角色无法承载主题，于是观念只能以最直接的方式灌输于观众耳边，诸如“时代”“世界”“觉醒”这类词汇反复出现在人物台词中，成为情绪表达的替代物。

但这些“词”并不能代替情节，更无法承接人物关系的递进。

于是整部电影，情节不成系统，人物不成弧线，主题则停留在概念输出的阶段。

影片另一个显著问题，是主角与重心的错位。

雷佳音饰演的角色原本应作为案件推进的旁观者与串联者存在，但他在片中的戏份显著偏重，甚至多过章子怡，关键这个角色又坏得莫名其妙甚至坏得有点蠢。

最终的结果就是这个角色非但没能做好“穿针引线”的作用，反倒“喧宾夺主”，稀释了女性人物的叙事份额。

至于易烊千玺、李现、大鹏、章宇、彭昱畅、梅婷等众多明星参演，则几乎都是无甚重要的“工具人”。

看着热闹，不过是徒添电影外的喧嚣，类似这种明星堆明星的浪费且无效的配置，上一部还是张艺谋的《长城》。

更灾难的是，《酱园弄·悬案》还要分上下两部。

这部里已经塞了如此之多的冗人冗事，还偏偏不给交代。

你一边看着影片不断支线横飞，一边又知道这些支线不会有结局，因为它们被留到了“下部”，于是愈发失去了观看动力。

一部电影，本应完成一次完整的情绪闭环，而不是提前告诉你“你得再掏一次钱我才会告诉你后半句”。

是的，作为一部打着“女性主义”大旗的影片，《酱园弄·悬案》完全没有拍出女性真实的愤怒与困境，而是用无数大词和标签去堆砌“女性立场”。

它不尊重观众的情绪节奏，不尊重故事的完整性，也不尊重女性经验的多样性。

换句话说，这部电影所讲述的女性主义内容，是空洞的、无效的并未经过内容真正诠释的，不过只是生硬的把片中女性角色们当作政治正确的容器再使用。

最后说句最扎心的实话：《酱园弄·悬案》想要拍出一部时代女性的控诉史，结果却沦为了一场概念先行、表演用力、结构涣散、节奏混乱的“符号化叠叠乐”。

你能感觉到它每一秒钟都在试图震撼你、打动你、唤醒你，但当你坐在那里，脑中唯一的想法是：导演你到底想干嘛啊？

一部电影最怕的不是无聊，而是浮夸的无聊。

《酱园弄·悬案》最致命的不是它不好看，而是它试图用表面的好看来掩饰它没讲好一个故事的事实。

题图：《酱园弄.悬案》章子怡剧照你还可以：时间飞快，电影永恒大多数的告别是可预见🌇夕阳自由计划：//2022年7月初，建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群（后台回复“加群”）//今日份，来自@城市蓝天，摄于6月14日。

上海酱园弄的逼仄巷陌里，一场看似猎奇的"杀夫碎尸案"，成为映照时代洪流下人物命运与思想变革的棱镜。

无论是《甜蜜蜜》还是《中国合伙人》陈可辛一贯擅长描写在大时代中沉浮的人物命运。

此次他执导的《酱园弄·悬案》以真实历史案件为基底，既延续其擅长的"小人物在大时代沉浮"创作母题，又突破以往聚焦现当代社会人物奋斗的视角，将镜头对准从旧中国到新时代的转变时期，上海的三教九流，男男女女，用一桩奇案切入，在犯罪类型片的框架内，剖析社会转变下晦暗多变的人性。

这桩被称为“民国四大奇案”之一的“酱园弄杀夫案”，本是一桩并不复杂的案件。

一个孤苦的女子因为忍受不了丈夫嗜赌和家暴，趁其熟睡，杀人分尸。

但鲜血淋漓的现场，女人杀夫的观念刺激，“背后奸夫是谁”的桃色八卦，让这桩案子迅速成为街头巷尾，杂志小报的谈资。

用今天的话讲，这是一个自带强烈话题和流量的案子。

电影开篇，血案现场，章子怡饰演的詹周氏就处在众人的注视之下，是完全被各方势力推着走的被凝视的客体。

她瘦弱的身躯，空洞的眼神，让人看不清也弄不懂这个女人到底是什么样的。

她也顺理成章的成为动荡时期借题发挥的引子。

雷佳音饰演的警察局长薛至武，想要在她身上找回警长的威严，赵丽颖饰演的“休夫的女性”西林，则想借詹周氏为女性平权发声。

在婚姻里，她是"没有名字的女人"，在冠夫姓的枷锁下沦为丈夫的私有物。

外出借债时，又成为可以占便宜吃豆腐的猎物，此外她还是邻居口中的谈资，是杨幂饰演的狱友王许梅同情心投射的对象，她有很多身份，但我们唯独不知道她自己是什么样的人。

陈可辛擅长用细节刻画时代对个体的碾压，这一次，他用舞台般的法庭和牢房，和法庭般的舞台描摹出各方势力在詹周氏案件上的角力，和时代巨变下权力更迭的迅速。

舞台上，杀夫案被娱乐化，夸张化，而警长则好整以暇地一边看着台上的演绎一边做着交易。

审讯室，当詹周氏一次次翻供让警察吃瘪时，薛至武对她进行虐杀式逼供时，警长自己成了舞台上的角色，监狱里，癫狂的薛至武被按在铁丝网上，他又成为了被猎杀者。

而詹周氏，从第一次在法庭上的惶恐瑟缩，到结尾在狱中与薛至武对视的镜头也显示出角色的蜕变和觉醒。

这种蜕变并非一蹴而就，而是通过无数个充满象征意味的场景累积而成——被迫杀猪时颤抖的双手，是对男权暴力的初次抵抗；聆听王许梅朗读进步刊物时眼中闪烁的微光，是思想启蒙的火种；最终在薛至武被时代抛弃的落魄时刻，她平视对手的眼神，则宣告着女性主体意识的彻底觉醒。

在这个过程中，时代不再是模糊的背景板，而是直接参与人物命运塑造的"隐形角色"。

正如陈可辛在《甜蜜蜜》中用邓丽君的歌声串联起漂泊者的情感脉络，此次他以《十八相送》的戏曲唱段、街头巷尾的政治标语、法庭上的新旧法律博弈等元素，织就一张细密的时代网络，让詹周氏的每一次呼吸都浸染着历史的重量。

"杀夫碎尸""奸夫淫妇"等充满桃色意味的标签，构成了案件最初的舆论爆点。

陈可辛巧妙地利用大众猎奇心理，将镜头深入旧中国的市井肌理——弄堂里邻居们一边择菜一边八卦的场景，茶馆中知识分子摇头晃脑的"案情分析"，报纸上醒目的通栏标题，共同勾勒出一个"围观即正义"的荒诞社会图景。

这种对舆论生态的精准捕捉，延续了《中国合伙人》中对社会情绪的敏锐观察，却在女性议题的维度上实现突破。

随着剧情推进，舆论的风向发生微妙转变。

当西林等进步女性介入案件，当詹周氏在庭说出"我没有杀人"，当越来越多女性开始在庭审现场为"她"发声，案件的性质从单纯的猎奇谈资，升华为一场关于女性权利的全民大讨论。

陈可辛通过几组递进式的庭审戏，展现舆论从"消费女性苦难"到"声援女性觉醒"的转变：第一次庭审中，法官对詹周氏的粗暴呵斥，是男权社会对女性话语权的剥夺；第二次庭审时，西林以"文化人"身份周旋于权贵之间，试图用旧体系的规则为女性争取空间，而薛至武则用贿赂维系旧制度与旧尊严，案件引发的全民关注，则标志着社会思潮的根本性转向——当詹周氏复述出西林写下的那些句子时，舆论场终于成为女性觉醒的助推器。

这种对舆论双重性的呈现，既保留了陈可辛作品一贯的现实批判力度，又赋予其新的性别视角。

正如片中王许梅的那句台词："这三个字你得认得"——当女性开始在舆论场中成为"主语"，当"她"的故事不再是男性凝视下的消费品，时代的进步便有了真实可触的温度。

与陈可辛以往作品中以个体为核心的叙事结构不同，《酱园弄·悬案》构建了一个充满张力的女性群像体系。

詹周氏、西林、王许梅，分别代表着旧中国女性的三种生存状态：詹周氏是沉默的大多数，在压迫中隐忍直至爆发；西林是觉醒的先行者，以"文化人"的身份在新旧世界的夹缝中艰难突围；王许梅则是精神的引路人，用进步思想照亮他人却无法拯救自己。

三人之间的互动，构成了女性互助的完整闭环——王许梅教会詹周氏书写自己的名字，西林利用权贵关系为詹周氏争取翻案机会，而詹周氏的觉醒又成为更多女性效仿的榜样。

这种群像塑造突破了传统女性题材电影中"大女主"的单一视角，呈现出"互为镜像、彼此托举"的独特质感。

在监狱放风的场景中，既是对"女性命运共同体"的具象化呈现，也暗示着觉醒并非某个个体的孤军奋战，而是一场波澜壮阔的集体运动。

在男性角色的塑造上，陈可辛同样展现出突破惯性的勇气。

薛至武不再是简单的"反派符号"，而是封建旧势力的具象化呈现。

这个沉迷于权力游戏的审讯官，在时代变革面前的惶恐与挣扎，恰似旧秩序崩塌前的最后悲鸣。

当他最终被按在铁丝网上，詹周氏缓步靠近的镜头，形成了新旧思想更迭的视觉隐喻——曾经居高临下的压迫者，终将被时代的车轮无情碾压。

为了还原民国末期的时代质感，陈可辛团队在场景搭建与视听语言上投入巨大心力。

《酱园弄》创作伊始，剧组就在上海车墩影视基地1:1复原了1940年代的酱园弄街景，并采用虚拟制片技术动态呈现历史场景。

美术团队考证了超过2000件民国时期的器物，服装设计团队手工制作了327套服装。

潮湿的色调、斑驳的墙皮、摇曳的煤油灯，这些充满质感的细节，将观众瞬间拉回到那个新旧交织的动荡年代。

在镜头语言的运用上，导演巧妙地将写实主义与象征手法结合。

詹周氏在狱中仰望天空的特写镜头，反复出现的铁窗光影，既是对物理空间的真实刻画，也是对女性精神桎梏的隐喻。

而结尾处章子怡、赵丽颖、杨幂三人的蒙太奇段落，更是将女性觉醒的主题推向诗意的巅峰——她们身处不同的社会阶级，却共同喊出"不要屈服"的宣言，完成了一场跨越时空的女性精神传承。

演员们的表演同样可圈可点。

章子怡通过细腻的眼神变化，将詹周氏从"行尸走肉"到"觉醒者"的转变层层递进地展现出来，尤其是庭审戏中从怯懦到坚定的情绪爆发，堪称教科书级演技。

赵丽颖突破以往形象，将西林的"双重人格"演绎得入木三分：在权贵面前的虚与委蛇，在女性同伴面前的赤诚相待，两种状态的切换充满戏剧张力。

杨幂饰演的王许梅凭借"十八相送"唱段前后的情绪反差，塑造了一个令人心碎的悲剧角色。

从《甜蜜蜜》里的漂泊青年，到《中国合伙人》中的创业群体，陈可辛始终擅长在大时代的宏大叙事中寻找小人物的情感支点。

而在《酱园弄·悬案》中，他将这种创作母题推向新的维度——当镜头对准旧中国最边缘、最沉默的女性群体，当个体的命运挣扎成为时代变革的计量尺度，电影便拥有了超越类型片的思想厚度。

《酱园弄·悬案》不仅是一场简单的"杀夫奇案”，还是一曲旧时代女性觉醒的悲壮交响。

陈可辛用他一贯细腻的笔触，在犯罪、悬疑的类型框架内，浇筑了关于性别平等、社会进步的深刻思考。

正如影片结尾那束穿透铁窗的阳光，詹周氏们的故事或许只是时代长河中的一朵浪花，却为后来者照亮了通往自由与尊严的道路——这，正是电影作为时代镜像的终极意义。

《酱园弄》中三个女性角色的塑造到底差在哪？

“当暴力成为女性觉醒的唯一注解，我们看到的不是解放，而是另一种剥削。

” 1詹周氏詹周氏被塑造成彻底的失语者。

影片用大量虐女镜头渲染她的苦难，然而这些暴力奇观并未转化为人物深度。

詹周氏在影片中太沉默了，哪怕到最后她在法庭念出西林的台词，她的底层声音仍被知识精英的话语覆盖，她只是一个传声筒，可一个能挥刀杀夫的女人，怎么会一点属于自己的思想和声音都发不出来呢？

这些对女主主体性敷衍和漠视的处理体现出男性创作者的傲慢和轻视。

观众只见她被动承受拳脚，却不见杀夫前的心理挣扎：对婚姻的恐惧、逃离的尝试、自我意识的萌发被完全抹去。

她举起屠刀之前的心路历程缺乏交代，观众无法感受到结构性压迫下这场悲剧的必然爆发。

创作者希望观众能共情詹周氏，却选择了不断地展现詹周氏如何遭受暴力，但是詹周氏被打得惨并不等于就能让观众动情，反而是感到生理不适。

这种偷懒处理反而淡化了它原本想讨论的结构性困境，转为了詹周氏个人的困境。

影片一面控诉社会压迫，一面用詹周氏与丈夫的甜蜜往昔闪回消解批判，请问塑造这些粉红泡泡是为了让恋爱脑观众惋惜他们死去的爱情吗？

就像是一部反赌博的教育片，仿佛在说：你看呐，他们曾经也相爱过，这个男人也没那么差，是痴迷赌博毁了这个家庭。

这种叙事偷懒将系统性暴力窄化为个体遭遇，背叛了女性结构性困境的议题初衷。

2西林西林作为知识精英，本应是底层女性的发声者，却沦为悬浮的喊口号机器。

西林没有遭遇詹周氏的困境，影片暗示的理由似乎是因为她可以玩弄男人于股掌之间并且利用他们，而事实上并非如此。

西林的形象更像是男性创作者对于女性主义者的意淫，充满了刻板印象。

她看似是拯救詹周氏的“圣女”，事实上又承载了片中男性角色的恶意，是多管闲事的毒妇。

我并不能从她身上感受到创作者对她的爱惜和正面的处理。

她以笔为矛撰写《为杀夫者辩》，质问“女人杀夫为何一定要有奸夫？

”，却在阶级隔阂中彻底失焦。

影片赋予她两种造型：旗袍名媛与短发先锋，却未赋予她理解詹周氏的能力。

当她宣称“要救千千万万个詹周氏”，其行动本质是俯视的想象。

酒会上与薛至武的辩论、法庭上的慷慨陈词，皆是与底层苦难割裂的精英表演。

3王许梅大姐大王许梅则彻底沦为推动剧情发展的工具人。

她帮助詹周氏的动机是什么？

从让詹周氏睡便盆旁到送蛋糕示好，其转变毫无铺垫；从上海舞厅头牌到成为狱中“大姐大”，身世更是模糊不清。

王许梅展现出对詹周氏的帮助是苍白生硬的，她教詹周氏认名字、送蛋糕的情节，被塑造为觉醒转折点，但分蛋糕的温情瞬间无法弥合逻辑断层。

她为何青睐詹周氏？

影片仅以“看了西林文章后同情”敷衍解释。

王许梅的牺牲也沦为推进男主线的燃料，她的死亡更显仓促，且死状惨烈，这正是男性创作者最善用的符号剿灭：把女性角色虐到极致，最后让她惨死，强行煽情，收割观众的眼泪，并推动情节发展。

《酱园弄》的困境恰是当下女性议题创作的缩影。

它用暴力奇观替代深度叙事，用精英代言淹没底层声音。

《酱园弄》中所谓的女性主义，最终呈现的仍是一个需要知识女性拯救的底层哑女、一个为男人错误殉葬的悲剧。

真正的女性电影，应当让詹周氏们自己说话，而非在血腥与粉红泡泡中将结构性压迫简化为遇人不淑的个体不幸。

一颗星给配乐和画面不懂为什么要分上下两部，第一部节奏拖沓，很多都可以删1.杨幂这个角色删掉不影响剧情只会更好2.雷佳音和王传君的戏份本质上是冲突的你要是想体现历史性，体现雷佳音这个角色的多面性，你就没有必要花那么多工笔具体描述詹周氏和詹云影怎么认识的，詹云影怎么打詹周氏的；你要是想仔细讲这个案件的细节，你就多余一嘴雷佳音怎么放过那个女主编的，我知道你想体现人物复杂性，但你也没拍出来，多余提一嘴，而且雷佳音这个角色也不是重点3.打上女权标签赚钱最后喊口号女人要反抗给我气笑了，你先拍詹云影婚前怎么好，婚后怎么混蛋，最后来一句男人都这样，你这样给男人打标签就是女权了？

詹周氏应该是一个神秘的角色，因为这本质上是一个悬案，你不需要把这个女人杀父的前因后果拍的事无巨细，我只需要从周围人只言片语了解片段，一定要强调她出轨是为了给老公还赌债怎么，一定要完美受害人才值得同情？

建议导演再去看一遍《坠落的审判》懂不懂什么叫留白散场之后有人说这是教育片，太贴切了，喊口号的教育片

虽然电影中为娜拉的出走提出了另一条看似崭新的路，说在鲁迅的看法里，娜拉不是堕落就是回来，然而鲁迅这篇《娜拉走后会怎样》，其实是在叙述为何娜拉终究要有这般命运，因她一直是他人之傀儡，哪怕出走也无经济支持。

女性，乃至更多傀儡般生活的人们，如要寻求真正的自由，第一要务是参与社会生活，争取经济上的平权，否则哪怕呐喊着觉醒与自由，一人两人尚可，多了终究被人嫌恶。

　　我今天要讲的是“娜拉走后怎样？

”　　伊孛生是十九世纪后半的瑙威的一个文人。

他的著作，除了几十首诗之外，其余都是剧本。

这些剧本里面，有一时期是大抵含有社会问题的，世间也称作“社会剧”，其中有一篇就是《娜拉》。

　　《娜拉》一名Ein Puppenheim，中国译作《傀儡家庭》。

但Puppe不单是牵线的傀儡，孩子抱着玩的人形也是；引申开去，别人怎么指挥，他便怎么做的人也是。

娜拉当初是满足地生活在所谓幸福的家庭里的，但是她竟觉悟了：自己是丈夫的傀儡，孩子们又是她的傀儡。

她于是走了，只听得关门声，接着就是闭幕。

这想来大家都知道，不必细说了。

　　娜拉要怎样才不走呢？

或者说伊孛生自己有解答，就是Die Frau vom Meer，《海的夫人》的。

这女人是已经结婚的了，然而先前有一个爱人在海的彼岸，一日突然寻来，叫她一同去。

她便告知她的丈夫，要和那外来人会面。

临末，她的丈夫说，“现在放你完全自由。

（走与不走）你能够自己选择，并且还要自己负责任。

”于是什么事全都改变，她就不走了。

这样看来，娜拉倘也得到这样的自由，或者也便可以安住。

　　但娜拉毕竟是走了的。

走了以后怎样？

伊孛生并无解答；而且他已经死了。

即使不死，他也不负解答的责任。

因为伊孛生是在做诗，不是为社会提出问题来而且代为解答。

就如黄莺一样，因为他自己要歌唱，所以他歌唱，不是要唱给人们听得有趣，有益。

伊孛生是很不通世故的，相传在许多妇女们一同招待他的筵宴上，代表者起来致谢他作了《傀儡家庭》，将女性的自觉，解放这些事，给人心以新的启示的时候，他却答道，“我写那篇却并不是这意思，我不过是做诗。

”　　娜拉走后怎样？

——别人可是也发表过意见的。

一个英国人曾作一篇戏剧，说一个新式的女子走出家庭，再也没有路走，终于堕落，进了妓院了。

还有一个中国人，——我称他什么呢？

上海的文学家罢，——说他所见的《娜拉》是和现译本不同，娜拉终于回来了。

这样的本子可惜没有第二人看见，除非是伊孛生自己寄给他的。

但从事理上推想起来，娜拉或者也实在只有两条路：不是堕落，就是回来。

因为如果是一匹小鸟，则笼子里固然不自由，而一出笼门，外面便又有鹰，有猫，以及别的什么东西之类；倘使已经关得麻痹了翅子，忘却了飞翔，也诚然是无路可以走。

还有一条，就是饿死了，但饿死已经离开了生活，更无所谓问题，所以也不是什么路。

　　人生最苦痛的是梦醒了无路可以走。

做梦的人是幸福的；倘没有看出可走的路，最要紧的是不要去惊醒他。

你看，唐朝的诗人李贺，不是困顿了一世的么？

而他临死的时候，却对他的母亲说，“阿妈，上帝造成了白玉楼，叫我做文章落成去了。

”这岂非明明是一个诳，一个梦？

然而一个小的和一个老的，一个死的和一个活的，死的高兴地死去，活的放心地活着。

说诳和做梦，在这些时候便见得伟大。

所以我想，假使寻不出路，我们所要的倒是梦。

　　但是，万不可做将来的梦。

阿尔志跋绥夫曾经借了他所做的小说，质问过梦想将来的黄金世界的理想家，因为要造那世界，先唤起许多人们来受苦。

他说，“你们将黄金世界预约给他们的子孙了，可是有什么给他们自己呢？

”有是有的，就是将来的希望。

但代价也太大了，为了这希望，要使人练敏了感觉来更深切地感到自己的苦痛，叫起灵魂来目睹他自己的腐烂的尸骸。

惟有说诳和做梦，这些时候便见得伟大。

所以我想，假使寻不出路，我们所要的就是梦；但不要将来的梦，只要目前的梦。

　　然而娜拉既然醒了，是很不容易回到梦境的，因此只得走；可是走了以后，有时却也免不掉堕落或回来。

否则，就得问：她除了觉醒的心以外，还带了什么去？

倘只有一条像诸君一样的紫红的绒绳的围巾，那可是无论宽到二尺或三尺，也完全是不中用。

她还须更富有，提包里有准备，直白地说，就是要有钱。

　　梦是好的；否则，钱是要紧的。

　　钱这个字很难听，或者要被高尚的君子们所非笑，但我总觉得人们的议论是不但昨天和今天，即使饭前和饭后，也往往有些差别。

凡承认饭需钱买，而以说钱为卑鄙者，倘能按一按他的胃，那里面怕总还有鱼肉没有消化完，须得饿他一天之后，再来听他发议论。

　　所以为娜拉计，钱，——高雅的说罢，就是经济，是最要紧的了。

自由固不是钱所能买到的，但能够为钱而卖掉。

人类有一个大缺点，就是常常要饥饿。

为补救这缺点起见，为准备不做傀儡起见，在目下的社会里，经济权就见得最要紧了。

第一，在家应该先获得男女平均的分配；第二，在社会应该获得男女相等的势力。

可惜我不知道这权柄如何取得，单知道仍然要战斗；或者也许比要求参政权更要用剧烈的战斗。

　　要求经济权固然是很平凡的事，然而也许比要求高尚的参政权以及博大的女子解放之类更烦难。

天下事尽有小作为比大作为更烦难的。

譬如现在似的冬天，我们只有这一件棉袄，然而必须救助一个将要冻死的苦人，否则便须坐在菩提树下冥想普度一切人类的方法去。

普度一切人类和救活一人，大小实在相去太远了，然而倘叫我挑选，我就立刻到菩提树下去坐着，因为免得脱下唯一的棉袄来冻杀自己。

所以在家里说要参政权，是不至于大遭反对的，一说到经济的平匀分配，或不免面前就遇见敌人，这就当然要有剧烈的战斗。

　　战斗不算好事情，我们也不能责成人人都是战士，那么，平和的方法也就可贵了，这就是将来利用了亲权来解放自己的子女。

中国的亲权是无上的，那时候，就可以将财产平匀地分配子女们，使他们平和而没有冲突地都得到相等的经济权，此后或者去读书，或者去生发，或者为自己去享用，或者为社会去做事，或者去花完，都请便，自己负责任。

这虽然也是颇远的梦，可是比黄金世界的梦近得不少了。

但第一需要记性。

记性不佳，是有益于己而有害于子孙的。

人们因为能忘却，所以自己能渐渐地脱离了受过的苦痛，也因为能忘却，所以往往照样地再犯前人的错误。

被虐待的儿媳做了婆婆，仍然虐待儿媳；嫌恶学生的官吏，每是先前痛骂官吏的学生；现在压迫子女的，有时也就是十年前的家庭革命者。

这也许与年龄和地位都有关系罢，但记性不佳也是一个很大的原因。

救济法就是各人去买一本note－book来，将自己现在的思想举动都记上，作为将来年龄和地位都改变了之后的参考。

假如憎恶孩子要到公园去的时候，取来一翻，看见上面有一条道，“我想到中央公园去”，那就即刻心平气和了。

别的事也一样。

　　世间有一种无赖精神，那要义就是韧性。

听说拳匪乱后，天津的青皮，就是所谓无赖者很跋扈，譬如给人搬一件行李，他就要两元，对他说这行李小，他说要两元，对他说道路近，他说要两元，对他说不要搬了，他说也仍然要两元。

青皮固然是不足为法的，而那韧性却大可以佩服。

要求经济权也一样，有人说这事情太陈腐了，就答道要经济权；说是太卑鄙了，就答道要经济权；说是经济制度就要改变了，用不着再操心，也仍然答道要经济权。

　　其实，在现在，一个娜拉的出走，或者也许不至于感到困难的，因为这人物很特别，举动也新鲜，能得到若干人们的同情，帮助着生活。

生活在人们的同情之下，已经是不自由了，然而倘有一百个娜拉出走，便连同情也减少，有一千一万个出走，就得到厌恶了，断不如自己握着经济权之为可靠。

　　在经济方面得到自由，就不是傀儡了么？

也还是傀儡。

无非被人所牵的事可以减少，而自己能牵的傀儡可以增多罢了。

因为在现在的社会里，不但女人常作男人的傀儡，就是男人和男人，女人和女人，也相互地作傀儡，男人也常作女人的傀儡，这决不是几个女人取得经济权所能救的。

但人不能饿着静候理想世界的到来，至少也得留一点残喘，正如涸辙之鲋，急谋升斗之水一样，就要这较为切近的经济权，一面再想别的法。

　　如果经济制度竟改革了，那上文当然完全是废话。

　　然而上文，是又将娜拉当作一个普通的人物而说的，假使她很特别，自己情愿闯出去做牺牲，那就又另是一回事。

我们无权去劝诱人做牺牲，也无权去阻止人做牺牲。

况且世上也尽有乐于牺牲，乐于受苦的人物。

欧洲有一个传说，耶稣去钉十字架时，休息在Ahasvar的檐下，Ahasvar不准他，于是被了咒诅，使他永世不得休息，直到末日裁判的时候。

Ahasvar从此就歇不下，只是走，现在还在走。

走是苦的，安息是乐的，他何以不安息呢？

虽说背着咒诅，可是大约总该是觉得走比安息还适意，所以始终狂走的罢。

　　只是这牺牲的适意是属于自己的，与志士们之所谓为社会者无涉。

群众，——尤其是中国的，——永远是戏剧的看客。

牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧；如果显得觳觫，他们就看了滑稽剧。

北京的羊肉铺前常有几个人张着嘴看剥羊，仿佛颇愉快，人的牺牲能给与他们的益处，也不过如此。

而况事后走不几步，他们并这一点愉快也就忘却了。

　　对于这样的群众没有法，只好使他们无戏可看倒是疗救，正无需乎震骇一时的牺牲，不如深沉的韧性的战斗。

　　可惜中国太难改变了，即使搬动一张桌子，改装一个火炉，几乎也要血；而且即使有了血，也未必一定能搬动，能改装。

不是很大的鞭子打在背上，中国自己是不肯动弹的。

我想这鞭子总要来，好坏是别一问题，然而总要打到的。

但是从那里来，怎么地来，我也是不能确切地知道。

　　我这讲演也就此完结了。

-本文来自鲁迅先生一九二三年十二月二十六日在北京女子高等师范学校文艺会讲

分上下部这是哪个人才想出来的？

出来挨打，凭借第一部的票根能接着看第二部吗？

确实不是悬疑片，也不咋属于剧情片，感觉导演想要的太多了，请了一大堆明星，讲了好多条线，吴玲那条线就没了？

目的是啥？

瞎子说那番话目的是啥？

王许梅监狱头子莫名其妙就对詹周氏一个人好？

雷佳音为啥一定要置詹周氏于死地？

詹周氏没刑讯逼供的时候就承认自己杀夫了，后面刑讯逼供完自己就不承认了？

莫名其妙的，还有西林这条线也有点突兀啊，上来就帮？

还有剪辑你是嗑药了才剪出来这么个东西吗，一直在闪回，拍mv呢？

全片主要展现了女主的命硬，别人都死了演技上李现和雷佳音演的不错。

章子怡也贡献了很不错的演技。

赵丽颖戏份太少，没看出来啥。

还有杨幂以后还是演个哑巴吧，台词是啥啊，前面几段不看字幕也听不清啊，夹子音是监狱大姐大？

唱歌那段尬到飞起，而且感觉好多不推进剧情的无效镜头，感觉林萧进监狱cosplay女囚。

陈可辛找一堆明星，加一堆戏，想圈钱的心要溢出屏幕了，建议想做电影就好好做电影，做剧本，这是个啥？？

第二部还有一堆人物出场，实在不明白，说是群像，这些人又这么短暂的出现。

李现挨完打接着就被车意外撞死了，当观众是傻子嘛

有些电影不是因为技术差而令人失望，而是因为它假装关心某个议题，却在表达中不断背叛它。

《酱园弄·悬案》就是这样一部作品。

它表面上改编自1945年轰动上海的“詹周氏杀夫案”，以家暴、司法、女性命运为主题，试图讲述一场命运逆袭的悲剧。

但从电影的处理来看，它既无历史感，也无现实关照，既不尊重个体，也不尊重观众。

它唯一在乎的，是如何用一套熟练的视听工业和高密度卡司，把一段沉重的历史包装成可供消费的情绪幻觉。

女性不是主角，只是工具人。

电影本应该要“为那个时代的女性发声”，但从头到尾没有一句台词真正属于那个时代的女性。

詹周氏被处理成一个“玄学式”的暴力女性：命硬、克夫、当庭翻供、目光如刃。

导演用算命师之口替她写好命运，甚至在被暴力审问的时候还能与薛局长正面过招，仿佛不是一个受压迫的普通妇女，而是一个带着女主光环的古代侠女。

赵丽颖饰演的“西林”被赋予超现实的操控力，仿佛她才是整个社会舆论的总导演。

她不再是那个时代女性的代表，而是一个21世纪“职场女王”的植入。

杨幂饰演的狱中大姐，则彻底滑向了对现实的背叛——她不仅统御牢狱、随时随地能启动道德叙事工具包，让主角詹周氏“完成转变”，唯一庆幸的是她没活下来。

在这部电影中，女性无所不能，却又无处动人。

导演给她们的是力量，却不给她们痛感；给她们是戏剧冲突，却不给她们真正的处境。

一切都干净得离谱，除了尸体。

这部影片最强烈的视觉印象不是苦难，不是压抑，而是“漂亮”。

从打光到构图，从服装到布景，每一帧都像被擦亮了屏幕。

人物住在一尘不染的楼道里，穿着刚熨过的戏服，走在充满设计感的旧上海布景中，就连法庭戏都拍得像中产家庭在开家庭会议。

但与此同时，电影至少两次展示被肢解的尸体，特写稳定、构图工整、颜色饱和，像是在说：“你看，她多狠。

” 这种处理方式，不是在唤起观众的同情或愤怒，而是在用血腥视觉配合叙事节奏，强化女主的“狠”与“狠的正当性”。

也就是说，她之所以被同情，不是因为她曾经绝望，而是因为她足够残忍、足够“逆天改命”。

这不是现实主义，这是暴力偶像剧。

结尾不是落泪，而是出戏，导演终究没忍住，用一段典型的“女性觉醒”口号台词，为这场错位的悲剧盖章。

那段话或许在社交平台能赢得几千个转发，但放在1945年的背景下，却如同在坟前竖起一块自拍打卡牌。

它不是反抗的回声，而是创作者自我感动的鼓掌。

而我不感动，不是因为我冷漠，而是因为这部电影始终拒绝面对真正的问题：那个时代，女性真的有这么强大吗？

女性的命运，真的是一句口号能改变的吗？

导演，你真的想理解她们吗？

还是只是想用她们来完成你商业与艺术的双重任务？

《酱园弄·悬案》不是一部失败的电影，它是一个精明的项目。

它知道观众想哭、想燃、想看到不一样的女性叙事。

但它忘了最重要的事： 在你试图讲述真实之前，先要尊重真实。

最后我也会对导演说：下部分，我不会再进影院了

赵丽颖Vs杨幂，谁赢谁输？

1．看完电影，肯定很多粉圈的人最关注的话题就是这个。

所以单论这部电影里面到底谁的演技更好呢？

赵丽颖的粉丝直接会说赵丽颖好，也有可能会直接说杨幂不好。

反之杨幂的粉丝也如此。

但是从客观的角度来讲，在这里面，杨幂的表现确实略胜一筹。

当然，这其中也离不开人设的功劳。

本身这种女囚犯的角色在乱世之中，本身就带有一定的人物弧光。

如果再在这里面加上一些很凄惨的人物背景，那就更有人物张力了。

就算演技传达的不彻底，那也是很有看头的。

不过表现得最好的应该是她跟章子怡的那段戏还有枪决之前的那段戏。

不过我怀孕了四个字从她嘴里面念出来，对演技就又是另一种感觉了。

不过总好过在电视剧里面的表现。

而反观赵丽颖演的女作家西林。

造型是最大的缺点。

演技还是发挥的中规中距。

不过这一部毕竟还没死，下一部里面还有戏份。

所以等下一部的时候再看吧．．．2．虽然说整部电影看下来，章子怡的眼神特别的传神。

特别是将眉毛剃了之后，头发剪短之后，那股坚韧的力量更有张力了。

只可惜整部电影都被虐而虐。

特别是与王传君的对戏，两个人的演技都不好。

那个台词还有那个说话的调调，听的人一股尴尬

3·锐评雷佳音那张布满坑痘的脸，吃面那段戏那个声音听得我一股无名火，油腻的感觉直接溢出屏幕，直达每个观众的脑海。

当年第20条拿影帝我就并不赞同。

从来没有觉得他的演技在电影里面有那么一丝丝的好过。

可能是人到中年吧，发福了，如果说是符合人设，那大可不必。

因为这张脸放在这个大荧幕上本身就很恶心🤮这里我已经不想喷了。

接下来还有许多他演的电影，不知道那个人臃肿成什么样子。

还有就是他打章子怡那几段戏看得真的是生理不适。

4·锐评某四字男演员不是化妆画得好就代表演技好。

什么都要演残疾才能表达你的演技难道正常人就赢不了吗？

就非得要靠残疾来博得关注？

然后让那些对你爱的死去活来的饭圈粉丝们沉醉在捧杀之中无法自拔。

明明是年轻人的声音，演了个老年人，非得要夹着声音说话。

就导致那股子永远改不了的气泡音越发明显。

从小红花里面这个气泡音就很让人出戏，再到这部电影里面这么多年了依旧如此让人出戏。

当然我们的粉丝宝宝们肯定不这么觉得。

一个劲的夸什么沉浸在艺术世界里无法自拔。

不是化妆画得好就代表你演技好了，把你那个可恶的台词练练吧！

😅5·陈可辛导演时隔这么多年拿出这样的作品真的很难让人信服。

不仅让雷佳音的戏份甚至超越了章子怡。

也让他就像电影中的那头野猪一样横冲直撞的直接把章子怡的戏眼全部抢走。

偏执狂一样非要致女主于死地。

同时又是非常愚蠢的。

6·李现的演技也很油腻。

大鹏就出现几秒钟的意义是什么？

很难想象第二部还要加一些新的人物，为了这盘醋而包女性主义的这盘饺子。

恕我直言，真的大可不必，其实我也能看出来，导演也是有意想把这个案子跟时代背景结合起来来展现小人物在乱世之下的的挣扎，以及她的命运跟随时代的发展而变化的这种风格。

还有权益的博弈只可惜出了章子怡，稍微可以将这个剧情扭转回来，其他人都很不给力。

没有演出导演想表达的内容。

如果第二部里面，章子怡把雷佳音演的那个警察杀死，兴许这个电影的口碑还有逆转的可能否则，就等着豆瓣开分五分吧另外，评论区喷得最多的虐女问题，虽然电影中确实有大量镜头来展现这个东西。

但是原型案件就是如此。

至于把这些镜头拍得如此详细是不是导演的私心，那我就不知道了，就不做评价了。

我只知道章子怡离婚后拍的首部电影烂成这样，估计竹篮打水一场空也要被气死吧。

采访：csh策划：廖赫、连旌乔、孙馨访谈内容首发于NOWNESSNOWNESS：后果与命运是影片的重要主题，我们要如何理解詹周氏的命运？

章子怡：对詹周氏这个角色来说，在忍受了十年不幸的婚姻与家庭暴力后，决定挥刀的时刻，就是她改变命运的转折点。

即便她是个不识一字的女人，她也知道这一刀意味着什么，她也知道杀人要偿命，知道自己必死无疑，可她还是决定要结束这一切，因为她已经被逼上了绝路。

但是，她以为的“结束”并不是真正的结束。

她还需要丢掉那颗头颅，还需要承受警察的审讯，还需要面对法官的质询……所谓的临界点，不只是一个决定性的瞬间，在那个瞬间结束以后，还有一系列沉重的后果。

NOWNESS：有一个细节引起了我们的注意，片中其他角色仿佛都只在意“现世”的安乐，只有詹周氏时刻考虑着“来生”。

她最大的恐惧也是因为这个“来生”继续和丈夫纠缠的预言，您怎么看待这种浓重的宿命感？

章子怡：在宋瞎子（算命先生，易烊千玺饰）的影响下，詹周氏下定决心要斩断自己与“大块头”（詹周氏丈夫，王传君饰）的孽缘，所以才要丢弃他的头颅。

但是，我觉得这种执念不是简单的迷信。

她已忍耐了长久的折磨，“大块头”每次都告诉她，以后会好的，他只是失控了。

然而，家庭暴力只要有一次，就会有一万次。

所以詹周氏才会想要做个了断，终结这一切，杀了他还不够，必须保证他来生也不会来纠缠自己。

NOWNESS：我注意到这个角色身上似乎存在某种矛盾，一方面如您所说，她有主动要终结一切的渴望，她也不断倔强地抵抗着外界的侵袭，但另一方面，她似乎又表现得有些被动，影片中一些重要的戏剧性转折，都是由其他角色推动的。

您怎么看待这种矛盾？

章子怡：她一开始确实是被动、软弱的，或许只是想着有人能给口饭吃，能活下来就行了。

但无论是婚后还是杀夫以后，她生存的环境从未善待过她。

而她在一步步走向绝望的过程中，内心抵抗的本能反而觉醒了。

这种转变也体现在角色的姿态中，起初她总是在底层、在低处，而薛至武（警察，雷佳音饰）则高高在上地俯视她。

但随着她不断被逼到绝路、又不断反抗，她终于找到了站起来的机会。

在影片临近结尾处，被俘虏的薛至武被按在铁丝网上，詹周氏第一次与他平视，甚至像是俯视着他。

时代的洪流推动着她，虽然汹涌的河水带给她痛苦，但求生的本能也给了她活下来的能力。

她渐渐发现，自己似乎不需要以命抵命，似乎总是有一线生机。

所以原本决定认命的她，反复选择不去认罪。

所以，这个角色内部其实有转变，只是这个转变发生得非常原始、微妙。

NOWNESS：电影里许多角色都有重要的言语表达戏份，但您的角色詹周氏更多地使用了身体来表达，您可以谈谈自己在影片中的身体表演吗？

章子怡：我想，詹周氏想要传达自己复杂的情绪，确实只能通过身体。

她所处的时代，底层的女性相对而言没有什么自我，和西林（赵丽颖饰）这样擅长写作的女性不同，詹周氏没有什么别的办法传达内心的声音，只能用身体最直接的反应来保护自己。

我们看见她遭受家庭暴力的时候，会本能地抬手挣扎。

如果让她深思熟虑，她真的敢反抗“大块头”这样的丈夫吗？

她肯定不敢。

但在那样的时刻，手反应得比大脑更快，因为她的身体知道，只有这样才存在一线生机。

NOWNESS：身体动作与脸部表情的配合，在重视特写的现代电影里始终很重要。

您是如何根据不同的场景，选择最微妙、最适宜的表情的？

章子怡：我始终认为，表演不该是封闭的、程式化的，所以我在创作时心态总是很开放。

譬如就算要演一个懦弱的女人，并不意味着就要摆出懦弱的表情，选择那种有气无力的演法。

在影片开场的时候，薛至武走进那个阴暗的房间里，见到了角落里的詹周氏，她那时的表情应该是怎样的？

她应该示弱吗？

在我看来，她首先必然是疲惫的。

我当时剁了好几斤五花肉和排骨，就是为了模拟她碎尸时付出的劳作。

你想，就算你前一天只是打了几个小时的羽毛球，第二天拿筷子吃火锅都会抖，这是我自己的切身体验。

像大块头这样的男人，你要把他剁成几十块，根本没那么容易，所以这事在当年也是个谜。

无论如何，詹周氏肯定累得不得了。

除了身体上的劳累，她的心灵也经历着多重折磨。

她会担惊受怕，为什么一个人的身体里可以流这么多血？

她不知道，她从来没有见过，也从来不曾经历过，一切都是第一次。

她会不知所措，接下来究竟会怎么样？

这个警察会对我做什么？

就像刚才说的，做出决定固然很难，但更难的，是面对那些沉重的后果。

这些疲惫、恐惧和迷茫，全都复杂地纠缠在一起，迫使她呈现出那样的状态。

所以当薛至武看见她的时候，她才会一副魂不守舍的样子。

NOWNESS：在您看来，想要进入一个角色，必须真正去感受，去把握每个情境里复杂的情感层次。

章子怡：没错，所以就算要我总结表演的诀窍，我也很难用语言去阐明，其实很多微妙的细节，都源于内心不同情感的碰撞。

陈凯歌导演曾说过，“入境”对演员来说是很重要的。

你不是要去设计一个角色，而是要进入这个角色所在的情境。

我表演的那些事件，我当然根本都没有体验过，但我必须要相信它们，相信的力量非常重要。

在薛至武凌辱詹周氏的一场戏里，她抬手抓住了他的手臂，这时影片闪回至她被大块头殴打的瞬间，观众看到她做了同样的动作。

我觉得在这两场戏里，她相似的反应非常关键。

她除了是在抵抗，也是在恳求，甚至还展现了那么一点点的、非常微妙的柔情。

我相信，在被大块头频频施暴的时候，她一定想过躲，但他把你像鸡仔一样拎起来扇巴掌的时候，躲是没有用的，强行反抗也是没有用的，所以她才想出了这种方式。

她不只是在紧握他，也是在触摸他，似乎她怀揣着一丝微薄的希望，想用自己肌肤的温度，稍稍融化对方那颗冰冷的心。

所以，当詹周氏对薛至武摆出同样的表情时，他简直要吓坏了：这究竟是为什么？

这个女人是不是疯了？

詹周氏不可能真正反抗他们，也不可能坐以待毙、被殴打致死，更不可能真心想要用情欲诱惑他们。

但是，当她身处那样的情境，每一个不可能，仿佛都在某个瞬间转化成了一点点的可能，这就是人性的微妙与复杂所在。

要展现这一切，就不能想当然地给角色贴标签，只能以包容的心态，接纳每一种情感的可能性，捉摸表演的层次感。

NOWNESS：我想这些层次不会写在剧本里，这是不是独属于演员的一种“电影创作”？

章子怡：当然，在拍这场戏之前，大家其实都没有特别深入地考虑过这些细节。

我的动作究竟意味着什么？

到底应该演到什么样的程度？

当你还没进入那个情境，无论怎么探讨，其实都是纸上谈兵。

有些情绪，只能依靠演员之间的交流。

我只知道，我要把面对大块头时的情感，拿来对付眼前的薛至武。

在这样的时刻，那些复杂的感情才会在我心中浮现出来。

除此之外，还有一种只属于演员的东西，那就是表演的“惯性”。

因为只有演员会在片场做出重复的动作，而身体感受的重复，和剧本里撰写的重复是很不一样的。

正因为詹周氏曾不断地抬手抵抗，不断地思考阻止大块头的方式，她才能够在面对薛至武的时候，自然而然地做出相似得令他恐惧的反应。

NOWNESS：还有一些表情令我印象深刻，比如在一场戏里，她瞪着薛至武，眼睛露出红色的血丝，那个瞬间甚至接近恐怖片、惊悚片的呈现。

章子怡：如果观众都觉得恐怖，那么这个女人一定经历了更深重的恐怖。

她原本在家中已经受尽折磨，本以为丈夫死了就能解脱，没想到又来了一个薛至武来凌虐她。

那些极端绝望的表情，其实就是在表现这种走投无路的困境。

红眼其实也是我想要的效果，这能诠释詹周氏极度疲惫的感觉，达成这样的效果，妆效的设计与物理的刺激都很重要。

NOWNESS：上面提到的这些表情与动作，仿佛都展示着身体的本能反应，表现出一种“动物性”。

您怎么理解这种状态？

章子怡：虽然这些表演确实有动物性，但并不意味着我想象自己成为了某种动物。

我是在捉摸那种原始的情感，寻找那些本真的东西。

在我看来，詹周氏是个未曾经历过多修饰、非常纯粹的角色。

但这种纯粹，其实是一系列压迫的结果。

因为她始终生活得非常封闭，不断被辱骂、殴打，被剥夺了所有的尊严，她的一切社会身份都被撕成了碎片。

最终，詹周氏变得一无所有，只剩下倔强。

不只是人类会倔强，动物也会倔强，毕竟如果不去顽强求生，就无法在自然界存活下去。

她生活的无意义性与不确定性，反而激发了她内心的反抗。

所以，她才一次又一次地在这部影片里挣扎，企图重建自己的生活。

NOWNESS：在表演这样一个被世界抛弃的角色时，您会不会有种超脱感，觉得似乎仿佛不在片场，甚至游离到现实之外？

章子怡：我是第一次扮演这么绝望的角色，在表演的时候，也确实被她的经历所震慑。

在某些时刻，我甚至无法分辨，那是詹周氏的恐惧，还是我自己的恐惧。

当一整盆血淋在我头上的时候，当薛至武放野猪来撕咬我的时候，当他威胁我说自己已经“找到头”的时候，我真的非常害怕，那是种我在生活里没有体验过的感觉。

我浑身颤抖、嚎啕大哭，哭到雷佳音和陈可辛导演都来安慰我，他们不知道我究竟怎么了。

在那些瞬间，我觉得我不只是“入境”了，甚至还“入定”了。

NOWNESS：除了您对角色的塑造，角色是不是也会反过来塑造您？

这个角色是否对您自己产生了某种影响？

章子怡：回头来看，我其实挺佩服詹周氏的。

虽然她没有什么文化，却是个非常聪颖的女人。

她知道面对什么样的环境，应该做出什么样的反应。

她能够凭借自己的本能，不断顽强地生存下去，就像是一棵野草，就算被踩进泥潭的最深处，只要有一点阳光、一丝雨露，立刻又能在缝隙中成长起来。

她的学习能力很强，虽然不识字，但王许梅（杨幂 饰）指着报纸告诉她，这是你的名字，她立刻就能记下那些陌生的符号。

而且她非常敏锐，很快就意识到，哪些人想成为她的光，哪些人又想熄灭她的光。

许多人都希望她活下来，这当然很重要，但更重要的是她自己内心的希望。

从她身上，我学到了本能的力量，就算被整个世界团团围困，依然可以学会如何呼吸。