《白蛇传说》是一部未映先“红”的电影,围绕着它的口水战从它参加威尼斯电影节就开始了。
有一篇由到场的华语影评人写的影评将其定性为“无情无奇空白之作”,让“整排西方媒体记者起身离席”。
于是我在看《白蛇传说》时,未对影片抱任何期待,但不知道是不是因为期待降得太低了,看下来反而并没有审美趣味被强奸的感觉,也许是在威尼斯殿堂看电影的观众本能地将鉴赏标准调高到《指环王》的水平上了。
一个有着深厚群众基础的民间传说,如果不做大的颠覆,想从故事人物中看出什么新意来挺难,但要把故事讲砸了也很难,有谁是奔着故事去看这部电影的吗?
这就跟戏迷看京剧一样,那点事早就了然于胸了,连你出了上场门走几步都知道,看的就是个角儿,就是为了在听到最熟悉的唱腔时候喊个好或喝个倒彩。
白素贞和许仙一对眼就知道下面有奸情,一看见雄黄酒就知道白蛇要变身,盗完仙草就等着水漫金山了……《白蛇传说》所做的改动是加了个能忍和小青的感情支线,对法海关于情理法的内心交战稍微深挖了一下,但都对主线情节影响很小,改编的忠实度还是比较高的,至少没在法海、许仙和白素贞之间搞个三角恋出来。
我觉得故事大体通顺,搂草打兔子式地穿插点港式笑料,笑不笑在你,反正我意思到了。
缺陷在于白蛇和许仙之间的感情铺垫还是欠缺了点火候,许仙在明知老婆是妖精的前提下还忠贞不渝,这里的原因交代说服力不强,其实就是差一场激情戏的事。
所以最后雷峰塔下诀别一场戏,足足撕扯了半首歌的工夫,各种重口味煽情,眼窝浅的肯定飙泪了,算是强行地把感情烘托上去了。
对于《白蛇传说》来说,上面这些都不是最重要的卖点,影片号称1.8亿的制作成本,钱都花哪儿去了?
一是李连杰的片酬,二是特效制作,大多数观众也正是因为这两点才为这电影买单的。
李连杰加程小东,是《东方不败》、《冒险王》、《英雄》、《投名状》一部部磨过来的,默契肯定是有,太大的惊喜也不必指望,关键是李连杰也老了。
特效确实是糙了点,据说也有因为要参加威尼斯电影节赶工而渲染不足的原因,跟美国大片没法比,但在国内也算是比较高的水平了,在影院的视觉冲击力还是有的,只是两条美女蛇的造型比较失败。
这里我觉得最需要华语电影人解决的是如何将动作和CG特效有机融合的问题,因为当这两个元素同时出现时,总是显得顾此失彼,不仅仅是《白蛇传说》,同期上映的《画壁》其实也存在这个问题。
从本质上说,《白蛇传说》就是一部用钱砸出来并且让观众看到钱砸在哪儿了的电影,有很多缺陷,但在现在的国内电影市场上,也不算什么烂片,毕竟制作方是有诚意要把这电影拍好吧?
不然也不会砸出那么多的真金白银,从这个角度上说,我不认为《白蛇传说》是一部坏电影,跟一些粗制滥造的电影比起来,抛开水平不谈,至少这个制作态度是现在的中国电影所需要的。
有缺点可以去批评,但没有必要去侮辱它。
包括《白蛇传说》在推广阶段所爆出的一些招人非议的大手笔公关举措,我都可以表示理解,这样投资规模的电影,回收成本的压力相当大,换别人未必就不会这么干。
只要是花他自己的宣传费,他乐意怎么花就怎么花,想花多少就花多少,观众能做的就是对这些真真假假的忽悠保持清醒的分析判断能力,不要被那些不实之词蛊惑,无论是正面的还是反面的,毕竟拍电影的挣钱不容易,看电影的挣钱也不容易。
【河北青年报】
故事取材于民间传说《白蛇传》,照说情节没有什么好说的,但是这个电影《白蛇传说》中就不同,故事情节大异于先前的所有版本,唯有本质精神不变。
很多人物形象和故事情节都被颠覆了,这样也好,更多的不是在演绎传说,而是在追问爱情,本质上是向年轻观众靠拢吧,不管是人物形象的设计上,还是人物对白的设计上,还有就是白蛇和许仙的生活场景等都更倾向于现代感。
本来,《白蛇传》也有若干个不同的传说版本,那么为什么《白蛇传说》就不能成为新一个更现代的版本呢,所以,对此我要好好称赞一番。
片中很多超级精彩的对白,不过我都忘记了,但是影片所要表达的精神我是领会到了一些。
白蛇修炼了一千年只是为了能与许仙相恋,说到这里自然而然的就响起来了那首歌《千年等一回》,片子中白娘子(素素)也在反复表达"我无悔"的感觉,对于看过《白蛇传》电影或台湾电视剧《新白娘子传奇》的,这个是很亲切的。
素素反复追问,我们为什么就不能相爱呢?爱怎么会有这么多外部力量的羁绊呢?爱是许仙和素素两个之间的事,他们彼此真心相爱,他们也不显摆,生活也不糜烂,没有影响到任何人,反倒是普济苍生,为什么就不能见容于法海?千百年来的传说中都是倾向于同情白蛇的,那就说明,老百姓是理解并支持白蛇和许仙的爱情的,这也是故事得以流传至今并且不断发展传承至今的原因之一。
李连杰饰演的法海在影片中成了正面形象,其实,在这个片子里无所谓什么正面形象还是反面形象,因为片子在讲爱情,爱情中没有谁对谁错,当然也就没有什么正面反面形象之说。
因此法海的形象完全可以被观众接受,而法海俨然成了青年人的精神导师。
法海对素素说,你如果真的爱许仙,就不能叫许仙流泪,泪只能素素自己一个人流,在影片的结尾,但是法海还是有一个致命的硬伤,那就是,他不懂爱情。
法海对素素说,如果许仙知道她是一个蛇妖,许仙还会爱她吗?后来,许仙知道了素素的真实身份,照样爱,爱的更深,而且为救素素而去偷灵芝仙草,赴汤蹈火在所不惜,演绎出了真爱了,虽然这样的可能性在现实社会中绝对是小概率事件,但是在文艺作品中当属完全正常,文艺作品本来就是幻想的产物,自然还可以给人以幻想。
剧情矛盾的化解,编剧选择了让许仙失忆,这种处理方式也很好玩。
据说这部影片耗资1.8亿元,从这个电影上我看到了中国电影的进步了,大制作、大场景,高科技的应用,唯美的画面,足矣媲美好莱坞大片。
我就在想,要是外国人在欣赏这部电影的话会想些什么呢?
故事俗套,剧本愚蠢,其他有关娱乐的种种,我想还是忽略不计的好。
不想去评价电影本身如何,本来自身选择看这部电影也纯粹是打发放空的时间,甚至到电影的最后十几分钟,还是只把他当成消磨时间的钝器而已。
触动到我的自然也只可能是许仙和白娘子生离的那段。
这本不是什么新奇的故事,有关这个故事的版本也多多少少拍了好几十个,虽然个中过程大相径庭,不过结局还是无一例外的钟情于悲剧收场。
这本没什么值得特别去深究,只是这版白蛇在生离这个画面竟然触动到我的泪腺神经。
好吧我承认,电脑特技什么的做得很好,别的版本暂时是败下阵来,但大可不必去在意,触动到我的是许仙隔着雷峰塔的木门,趴在上面的那段。
且不评价林峰演得如何,这种生离,其实并不只存在传说里。
总是有那样的时候,两个人道那一声别,然后就是永别。
尽管知道,他/她还在这个地球上的某个地方好好地生活着,尽管那么的想念,只是怕难再见。
有多少爱还没来得及说出口就湮灭在那么明显存在着的距离里面。
没有神话传说的那般悲天悯人,但那样的心酸痛楚,也应是旗鼓相当。
谁让,那叫“爱”呢?
只有一个镜头让我在凌晨四点的时候精神地写完这点蠢话。
很多时候,真的只是一个镜头,一个moment就够了。
只是怕这样也没有。
1. 能忍同学有钥匙,进去关妖的事都是他在做。
2. 许仙同学没有钥匙,只好翻窗户进去了。
3. 法海同学也没有钥匙,要不然不会为了放素素同学出来见许仙同学时要抬起雷锋塔这么SB费事的方法。
综合后得出以下可能性假设:1. 能忍离任时没把钥匙交还,这体现出金山寺的管理制度不够完善。
2. 能忍离开时把钥匙交还了,但因为是偷偷走的,其他人没找到。
3. 有可能发大水的时候冲走了。
4. 许仙同学只扫地不再翻窗户进去了,最大的可能是和尚同学们发现这个bug以后,把窗户给封起来了。
1958年,毛泽东同志在视察上海时观赏了戏曲《白蛇传》,并于演出结束后上台和演职人员一一握手,据说是用一只手跟“许仙”和“白蛇”握,用两只手跟“青蛇”握,但唯独没有理睬那个饰演法海的演员——伟大领袖的真性情,在这一刻显露得淋漓尽致。
作为一个民间传说,法海的负面形象妇孺皆知,鲁迅不喜欢,毛泽东同志也不喜欢。
千百年来,法海就是作为阻碍许仙和白蛇自由恋爱的封建卫道士形象行走人间的,看完戏不握手,吃螃蟹也要连带着诅咒一番,其不得人心可见一斑。
法海不受欢迎,但白蛇这类民间传说,却是电影改编的天然优良题材。
国产电影本就原创力匮乏,能把这些传统故事加以利用,既能繁荣国产电影,又能弘扬民族传统文化,善莫大焉。
再者,传统故事的普及率高,把既定形象端出来,贩夫走卒都一望而知,能省去海量的宣传费用,何乐而不为?
当然,这并不是说《白蛇传说》的宣传费用不高,事实上,此片很可能开创了华语电影营销宣传的新高峰,铺天盖地的广告和红包,已经在业内传得沸沸扬扬。
不过这也不难理解,作为一部铺排大场面、大明星的大制作,《白蛇传说》当然要在宣传上做足功夫——按照内地电影市场的发展趋势,《白蛇传说》这点宣传费,估计很快就会被超越。
《白蛇传说》把重点放在了特效营造上,在国产电影中算是翘楚了,但用力明显过猛,效果也有些山寨:王八青蛙之类的动画形象有点多余,水漫金山被搞成了《2012》,白蛇青蛇都变成水中巨怪,一群耗子精摇身一变为水底特种兵,刚猛之余突然卖萌,对观众情绪有不小的挑战。
从星光璀璨的主创名单上看,《白蛇传说》是部标准的港片,程小东把电影工作室的风格原封不动的带到了本片里,法海和他的蝙蝠侠徒弟组合活脱脱就是当年《倩女幽魂》的翻版,片中一段蝙蝠侠徒弟跟青蛇的人妖-妖妖恋,跟《倩女幽魂》里小和尚跟聂小倩的人鬼情未了,基本如出一辙。
相较于传统故事蓝本,《白蛇传说》最大的改动就在于对法海形象的重新塑造。
传说中那个独身禁欲的爱情刽子手,在本片中成了一个降妖除魔的维稳大师,狐狸精蝙蝠精一路杀将过来,见惯了妖孽危害人间,难免有些惯性;况且白蛇的确欺骗了许仙,使后者在不知情的情形下与自己成婚——照此说来,同情分再高,白蛇也不能完全被豁免;最后的水漫金山则被演绎成是法海给许仙施行的紧急治疗,无奈白蛇不解风情,反倒酿成重大自然灾害。
由此,白蛇作为年满十八岁的公民承担法律责任,被禁于雷峰塔下,也不算量刑过重。
从全片来看,法海的戏分很重,片名改成《法海传》也不过分,影片叙事节奏也有些混乱,特别是许、白的爱情部分,起承转合完全没有出来。
不过跟许多戏剧逻辑尚不能圆通的国产片比,《白蛇传说》算是能看,而且看完之后,可以跟法海握手了。
(刊载于《新京报》2011年09月28日C2版)
在我俩吃饱了决定干点儿什么时候,手欠点开了年度神怪打片的白蛇传说,试图度过一个嬉笑怒骂的睡前一小时。
事实证明,我们错大发了。
当然啦,一开始我们也是以普通人的角度预期这部片子是烂片,也试图对黄圣依和她花边新闻和品性一样烂的演技不惊讶的,也试图对这部片子粗制滥造的特技不惊讶的,我们怀抱着阴暗的小人之心揣测编剧一定是来黑白素贞和许仙的,我分明而又依稀地看到了整部剧的友情演出和制作团队深深的怨念,我曾经以为那都是出丑卖乖般的演出啊!
但!
随着剧情推进我深深觉得自己显然脑力不够!
脑力不够是因为我是普通正常人的水准呐!
这部剧的核心其实是一部裹着神怪和奇幻外衣的教育大片!
所有人都在为这个主旨而慷慨地牺牲着自己!
这部片子用巨额资金深入浅出地异常生动地地阐释了一个生硬的道理:妈妈从小就说过,外语它,很重要啊!
但!
我们是不是从来没有听进去过?!
长大后后果好严重嘅!
法海说,你男人被各种妖附身,我们正在救他,现在重要时刻不能打扰!
黄姐姐悲愤说,你为什么不让我们在一起?!
我要见我男人!
法海说,他为救你,投了仙草,我们在救他狗命!
阿sa妹妹说,为什么不让我姐夫和我姐姐在一起!
法海说,md,泥们不要冲动!
非人类就怒了!
老子们的爱为什么不是爱!
老子们要水漫金山寺!
这nm是正常对话吗?!
这根本就是鸡同鸭讲!
那!
为什么会出现这种鸡同鸭讲的现状捏?
回忆起初中时候的英文课,我明白了!
原来妖不仅是妖他妈生得,还是说妖言的!
妖言,它是一门深奥的语言!
古代中文!
它也是一门深奥的语言!
修炼千年!
不能忘了练习外语!
所谓一日不练,退步百日!
一千年不练!
爱情死死!
噢一点也不押韵……就会你也听不懂我说的我也听不懂你说的,东扯西拉无视主题,没好好练习口语吧,conversation知道伐?
要听别人说的啊!
要你来我往的啊!
听错主旨听力是要扣分的好伐!!
黄姐姐你们这样东扯西拉的,我是法海我也肾上腺素飙升,于是开打了……于是shi了很多很多人,自己男人也没救好,伤了脑干,失忆了。。。
其实,就是黄姐姐你发大力乱撞门的时候撞伤的啊!
最后各种二神大发之后,法海突然悟了!
不杀生了!
(法海叔叔你真的不要乱悟)黄姐姐和许叔叔突然琼瑶奶奶上身,在催泪的噢尔康!
式的台词和一首惊为天人的神曲之中完成了这部年度大戏!
外语听力题和阅读理解分都不够高的黄姐姐就这样失去了成为先进大国一等公民的机会,留在雷峰塔底做了一名外劳。
而更重要的是!
作为一个发达国家原住民的法海叔叔,语言不会阻碍他作为资深老牌兼一线除妖和尚的地位,在夕阳中依旧白衣飘飘……学好外语,才能做先进世界的公民。
即便是功夫皇帝,也需要一个足够成色的对手来相称。
这是第一次,在电影院看了5分钟之后就想退场的电影;即便是消磨时间,也需要有足够的吸引力——可是在这部影片中,不仅毫无亮点,更厉害的地方时,无论是剧情,还是演员的演出,甚至包括本片的包装和推销,都在无一例外地急功近利,勾勒出了一副“老子就是有钱,想怎么撒就怎么撒”的气概。
前期的推介会,李连杰说出演这部片子,是因为欠崔宝珠一个人情;于是功夫皇帝不挂”领衔主演“的名号,摆明了不想当主角,于是这部片子没有领衔主演,全都是主演。
看完之后才深有体会,倘若法海大师不是李连杰,恐怕这部片子的票房要跌得更惨。
功夫皇帝是老了,苦大仇深,再也不似当年的英雄少年,但这却不是这部电影糟糕的地方。
皇帝没法出彩,只因对手太差。
无论是最早的徐若瑄,还是后来的蝙蝠妖,直至和蔡卓妍、黄圣依的打斗,没有一个对手配得上李连杰。
这就仿佛是一个重量级的拳手,面对一个又一个超轻量的对手,直接对拼,一招致命,根本不费周折。
号称”威亚王“的程小东,自然不愿意这么三拳两脚就结束战斗,于是在威亚之外,还得用各种特技效果来缩小差距,一不留神特技用多了,就本末倒置,让本应是高潮的对决变成了各种低级特技魔幻秀。
再说说其他演员,相比于黄圣依,我才深有体会:林峰和蔡卓妍的演技是真好。
黄圣依在《功夫》之后,形象改变很大,这几年的电视剧作品完全已经完全洗去了她身上的灵性,目光呆滞、表情木讷、眼角透出的轻浮和不惮,放在白蛇身上完全对不上点。
而为了突出她,不仅用了各种电视剧常用的静镜捕捉,甚至还有配合了半人半妖的特技效果,却不知这样的重金砸在一个完全没有演技可言、甚至连清纯都做不到的女星身上,还不承认是包养,杨子你就不能另寻新欢么?
前半部分的故事竭尽可能的各种拼凑,完全是为了让演员出场而故意添加的剧情;中间部分,文章变蝙蝠之后戛然而止,他和蔡卓妍的故事就此按下;后面的部分又在妄图把立意拔高到人性、爱情、规矩的对立,想学《青蛇》。
殊不知,你以前面这样的一个铺垫,就想平地建楼,“深化主题”,做梦呢?
总而言之,剧情不够,特效来补;打斗不够,特效来补;演技不多,特效来补;特效再一般,就没得补了。
说到底,还是一个暴发户的嘴脸,自以为砸钱就可以砸出金花,你要砸多少金,你知道么?
最后我想问一句,你们期待这个片子,大部分是因为李连杰吧?
不得不说,近年来的东方魔剧一个比一个看不下去,白蛇传说又是一部魔幻的片子,我承认,在看完全剧之前我是戴着"有色眼镜"对待这部片子的,相信大家和我一样,经历过一路的烂片铺道对这个片子没有信心,外加对女1的偏见,但我看完全片,我重新审视了下自己对待电影的偏见.电影演员他们的私人生活不能和片中混为一谈,好坏与这些无关,他们片中的剧情不会牵连私人生活,以及投资方面他们不管出钱买谁来演,能容到片中就好.<白蛇传>作为中国的浪漫神话传说出现在大众舞台已经经历过很多版本了,不管粤剧,赵雅芝版,或者徐克导演塑造出妖言的王祖贤版,所呈现出给大众的都是不同的白娘,而黄圣依版也是她成功塑造的其中一个白娘子形象,或许不该这么叫,应该叫素素,也是导演特别安排的,片中没有出现白娘子的叫法,或者说白素贞.素素救下落水的凡人并动用自己的真气,特显了她的善良,她的敢爱敢恨深深打动我,我见到的是一位勇敢坚定的她,冲破古时妇女的束缚,敢表达自己的爱,湖中小亭将许仙推下水于他深吻唤起他那份内心的爱恋,什么借伞都不重要,如果说这个片子中对素素于许仙的爱渲染的不够,到片尾那的轰轰烈烈很假,那算算他们在湖亭上是元夕,正月十五,到端午六月六,他们的生活因是平平淡淡,这是他们想要的,正如她所说,吃饭在一起,睡觉在一起,这才是幸福,丈夫操劳妻子不忍则牺牲自己的道行换夫君的一时休息,夫君白日操劳晚上妻子乘饭等着.另外说说这部片子对两人爱情间,许仙以往在得知许仙在难以避免的知道了娘子是条蛇后他们的共性是惧怕为第一,而扬子笔下的许仙冲破了这点,敢为爱情付出,他让我们看到不是应为要她是人才能爱,而这总爱是没有界限的,冲破了世俗传统,不单再是白娘子爱的无怨无悔.许仙也肯为自己爱人付出,为她拼上性命偷仙草.法海,以往我们看到的是一个固执和尚棒打鸳鸯,而这次不同,他多次放手善良的白蛇生路,直到最后反省自己的固执导致的悲剧,秉承致意抬起宝塔成全素素与许仙最后一面,真的想说这个仁慈的法海不太讨厌另外说下我不觉得好莱屋的电影就能好到哪,到底是什么一个标准可以上那个平台,我也看他们的电影其实我没太大感觉,美国老太注重个人的英雄主义了,很多打斗的场面缺少中国的柔情,本片的视觉效果做的比较成功的在于他的山水动人,还有杭州夜景的繁华闹街市,配乐方面注重中国古典乐器琵琶,笛子,给影片添加很多古典气氛,以及感情效果,最后的感情工作最的很好,素素的认罪佛祖才往开一面让她在见许仙一面,相信很多朋友看到这里会有心里发酸的感觉,也算是尊重原著的做法,白娘子永镇雷锋塔.演员的诠释角色活灵活现,看完不竟赞好!国人眼睛不要总太高,一直看着国外大片,其实剧情没有我们自家的好,效果方面别看的太紧了,以前版本那些不是一样可以成为经典,最重要你看完后什么感觉对剧情,知道主线剧情吗?这部戏,没有标准形象,白娘子每个人心中都有,只有看谁演的好让人记住.至少,这部我记住了
首先,很遗憾的是豆瓣还是一个很和谐的地方,至少在五毛盛行的年代,这里居然对电影没有负分制度。
当一部电影在无下限的挑战观众的审美和智商时,至少我们应该有种方式可以发泄一下。
看得出来,这回样子还是花了大工夫砸了大笔票子在这部电影中的,不过实话实说,电影特效良莠不齐,剧情编得超级荒谬,你演员演得超级过,感觉就在看一部山寨的《范海辛》+《情天大圣》——只是这回丑变美丽的阿SA变成了帅气变妖怪的文章。
至于在预告片中一直超级无敌炫耀的特效和法海和白娘娘斗法的超级场面,现在看来,还是没脱离出那种线条+抛光的特效初级阶段。
真不知道杨子你是怎么找的特效,你既然巨力集团这么有钱,你就大大方方地请维塔,要么工业光魔,再怎么着也不会差到哪里吧,你要想想,你这可是在投资给你深爱的女人的一部电影啊。
再怎么着也应该不差钱吧。
作为一个观众,而且是花钱去看电影的观众,想来应该有权利对看的电影指手划脚。
本来预告片的印象分还是蛮高的,结果看了全片被雷得里嫩外焦的,要不是文章和李连杰好歹还努力撑了撑场面,加上雷颂德的配乐还是不错,不然真的可能连一星的水准都没有。
下面仔细说说这部电影中的简单观后感,可能情绪比较激动,骂街出没,五毛退散。
关于特效说实话,最开始的特效还是可以的,至少勉强是上了及格线了,其实现在电影工业过度迷恋电脑特效,殊不知像工业光魔这种巨头级别的工作室还是依旧把模型特效放在一个重要位置。
造景方面肯定是已经有一定技术水准了,尤其是《圆明园》和《大明宫》还是领略了国内电脑特效造景的能力。
不过一遇到稍微有点动静的桥段就不行了。
尤其是在电影中黄姑娘从身后冒出很多小白蛇和法海斗法的桥段,编剧尼玛你脑残啊,你以为白娘娘是美杜莎么?
还是冒N多的蛇头出来。
你外国神话看多了么?
情节和特效严重脱节,你到底这是在炫耀特技呢还是特效视频制作教程案例呢还是在讲故事啊。
很多桥段的特效感觉很明显是刻意为了去炫而作的,当一开始你就准备用力过猛的时,你难免最后为阳痿。
在这部电影中就清晰地阐述了这个道理。
看得出从导演编剧到演员龙套再到剧务送盒饭的都很鼓起了一股子勇气在努力做到很好,但是显然是没能力像姜文大叔一样那些英武地用力过猛地站着把钱挣了。
特效到后阶段,可以看出制作的精良程度没有前面的特效做得好了,甚至有些加班赶工完成任务的嫌疑。
关于人物林峰一张嘴,就开始让人感觉是TVB。
阿SA一张嘴,就开始让人感觉是《情天大圣》。
文章一张嘴,就开始让人感觉是在和杨晓芸拌嘴。
黄姑娘一张嘴,就开始让人感觉尼玛这你哪里是在演戏啊,你完全是在演话剧。
关于剧情既然里面还是有很多唧唧我我的镜头,为什么杨子你不来演许仙啊。
林峰一演许仙让人感觉在看TVB的电视剧,有没有!
倒是几个龙套显得相当加分,千嬅姐姐,林雪叔叔,姜武,还有杜汶泽啊,徐若瑄啊。
你到底是要弄哪样啊,杨子叔叔。
最可气的是编剧脑残,已经脑残得毫无底线了。
法海已经给白娘娘说了,在救许仙,但是白娘娘还执意法海是不让她见许仙。
这个桥段明眼人都知道是误会啊,我们白娘娘这么冰雪聪明的,不至于只有这种语言理解能力啊。
你还以为是混街头的青春期少女么,这么冲动。
法海又一次给白娘娘说了不要去打扰救许仙,结果还是打起来了。
这个梗你未免设得太硬了吧,这么看来,感觉黄姑娘演的白娘娘简直就是个小姑娘根本谈不上聪明的超级御姐。
至于最后许仙失忆又恢复记忆的桥段,你不觉得太老了么?
但是那句台词还是写得多漂亮的,但是放在彼时彼地,你不觉得有点另类加不搭调么?
编剧啊编剧,你是在用心黑样子还是在用心黑黄姑娘啊,或者压根你们就是爱上了黄姑娘。
许仙和白娘娘相遇相识的桥段——应该整段删除掉,编剧你丫的再脑残也应该尊重一下中国传统,特别是从小看或者听中国民间传说长大的观众啊。
相遇得这么拉风,相识得如此放浪。
你让我们看《新白娘子传奇》长大的小朋友们情何以堪啊。
眼前的黄姑娘哪里演的是白娘娘啊,分明就是狐狸精,不知道的人还以为看得是《画皮》,这分明就是个加强版的潘金莲啊。
还床戏,我呸!
编剧你真的可以去死了。
不知道你是怎么想的,你是华侨是ABC是老外吧。
你还能编得更加离谱一些么。
配乐雷颂德救了杨子,顺带救了一水儿的七七八八婆婆妈妈老老少少。
感动白娘娘的故事一直让我感动至今,不管有不有这部电影-这种感动是和电影无关的,可能只要是个正常的导演来导白娘娘,大概都能为剧情所感动。
但是这部电影居然让我只在最后一刻的时候感动,真的可能是因为配乐加上两个主角终于感情投入热泪盈眶的缘故。
其实最想说的是,真正让我感动的,还是杨子对黄姑娘的一片爱。
用一部电影来表白,这种爱也算得上是惊世骇俗了。
所以,黄姑娘,不管你演得多用力,你大概还是演不出赵雅芝阿姨的那种仁慈和善良,在你身上看不到白娘娘的美好的内心——温柔聪明仁爱有加,你连范文芳姐姐都比不上——在你身上看到还是一股子狐狸精的味道(特别是看了这部电影里面黄姑娘和林峰夜市相识的桥段)——这不是贬低,只是陈述黄姑娘确实不适合演这种角色,她演技可以,只是比很多做作的演员强百倍,但是在角色上她确实不适合。
不管你杨子对她爱得有多深,不管你杨子愿意砸多少钱请个超级大咖来演男主角,黄姑娘确实演不出白娘娘的味道。
这是一个讲述中国传统唯美爱情的民间传说。
而且这个故事基本上老百姓都已经耳熟能详了。
在改编这种传说故事的时候,你多多少少应该多长个脑筋多考虑考虑老百姓的感受。
所以,过度的自以为是是傻逼,不是牛逼。
综上所述,黄姑娘,你永远不是赵雅芝,永远也不是我们心目中的白娘娘。
杨子,我们真的见识了你对黄姑娘的一片深情。
等你们终成眷属的时候,希望能砸钱再拍一部电影。
黄姑娘,早点嫁给杨子吧。
看在李连杰叔叔卖力出演的份上,一星。
以上。
开篇是李连杰带着文章走进了纳尼亚魔橱,在魔橱内的冰天雪地里收服了雪女徐若瑄。
然后里的伏地魔化身吸血鬼出现在闹市,文章一不小心被伏地魔咬成了石像鬼,并投入妖界与青蛇厮混;接着出来两条《新白娘子传奇》片头里那种动画水平的大蛇,黄斗鸡饰演的大白蛇被打至奄奄一息,林峰饰演的鼓上蚤许仙进入雷峰塔盗取人参娃娃救了黄斗鸡。
黄斗鸡苏醒后莫名奇妙演起了未来水世界,与李连杰大战,李使出如来神掌最牛逼的一式“万佛朝宗”打败了黄斗鸡并压至雷锋塔下,剧终。
本片参考剧目:《纳尼亚传奇》《新白娘子传奇》《哈利波特》《魔兽世界》《功夫》《水浒传》《人参娃娃》《未来水世界》……
豆瓣评分奇低,但是看这个电影时候感觉很享受。除了失忆的情节我想吐槽之外,其他都没有什么好批评的,我喜欢,值得推荐
这一部,我看到了中国特效电影的未来。
一般看过烂片,我都是懒得豆评的,不过这片真是点到人死穴的烂,为什么没有不给星的选择呢?
前半段没有一件,后半段,思密达的特效没有撑起来,失望至极,像个未完成的作品。估计要真的被打入“二奶片”的行列了,悲催,辛辛苦苦做得半死,还要挨口水了。
毁经典
大家都客观点儿,我觉得我就挺客观
特效牵着演技的手,总觉得有点做作,不过电影并不难看,就冲着做特效的认真程度,也应该支持一下。
特效还是挺让人惊讶的
一颗星给特效,一颗星给搞笑,一颗星给永远不脏的白衣服,一颗星给白素贞身边永远存在的强力电风扇。
尼玛我最讨厌现在这股子东方魔幻的邪风了,东方魔幻你妹啊!!!!剧情像青蛇,造型不中不西怪里怪气。趁着中国电影的泡沫捞一把热钱教主和教主夫人你们省省吧!!!!!
昨天非常冲动地想去看一部烂片儿,《白蛇传说》果然木有让我失望。。。本来觉得白蛇的故事与角色不管怎样总大有可为,可是。。。尼玛这片儿完全抓不住重点啊。。情节删改那么多雷到要死hold不住啊!!另:阿sa好漂亮,文章无比卖萌,他最后把她从水里捞出来的一刻我喷了。。尼玛这就是飞鸟与鱼的恋情啊
成都比首映还提前的观影,巴适了一下午。特效震撼,尤其水漫金山那段,堪比2012来临架势;剧情感人,动物客串们笑爆全场,尾处老鼠最惹人;人蛇“深吻”,承启全影,猜猜几次? 法海不再是念经的和尚,白蛇的法力能营造出堪比2012的震撼效果,许仙不再是羸弱书生而是阳刚型男,蔡卓妍版的青蛇俏皮可爱。
虽然剧情很单薄对白很可笑,场景很滑稽,我还是在落幕的时候被感动了。
有诚意
好多托儿喔~特级滥用脑残得一逼
每一个看完此片的人都叫能忍
将就吧
看了画壁再看这个,觉得这片子可以拿奖。。。。。当然,后半句我也是胡说的
顶多给两星,麻烦剧本好好写谢谢。
没有吹的那么好,也没有人们说的那么差嘛,至少林峰演的还是可以看的。偶尔还会有看当年鼎盛时期的港片的错觉。