无证之罪

首先，我想为中国特色的 Serial Killer Toyota Lee 纵情赋诗一首，聊表倾心：我是雪人，也是丰田李爱军大衣，更爱emoji身世扑朔，指纹都成了谜题逆向抽烟一时爽，全家老小火葬场我转身融入黑夜，消失在人群里BGM，起！

以下正经脸：十一假期没出去拉动别国别地的旅游经济，我待在家里，买了爱奇艺和优酷俩会员。

作为一个多年的推理罪案粉，既深爱日系本格，也打小就着CSI下饭，终于有国剧让我有不眠不休瞪着眼追的劲头，激动不已，老泪纵横。

总的来说，《白夜追凶》双胞胎这个设定噱头足，矛盾突出，潘粤明演技也确实张弛有度，加上镜头感出色，上来就抓住观众，但是从10集之后就有点后劲不足，有情节上的拖沓感和Cindy小姐这种相当跳戏的演员出现。

《无证之罪》则是开局让人觉得有点套路，却把很多条不同脉络的线铺得很细，且越到后面越觉发现这些线头能彼此链接缠绕，编出一张细密的网，几乎没有被浪费掉的剧情，真实饱满，还带着一抹国剧难得的“邪乎”感。

我还没拜读原著，据说《无证之罪》作者紫金陈有中国东野圭吾之称。

这倒是很有意思，刨去早期作品，东野圭吾的几部名作在我眼里有贯穿的特点:手法不重要，动机才重要，犯罪事件背后是庞大的感情和复杂的人性，峰回路转，柳暗花明，层层击破的渗透往往比排山倒海的冲击更有感染力，也是其魅力所在。

所以比起早期严丝合缝的本格推理，东野圭吾后期作品的故事性和人物塑造度更强，更细腻，更温柔。

因此如果《无证之罪》有能类比东野圭吾风格的部分，我觉归于两点，首先是“我已经告诉你是谁杀了人和怎么杀的，但你依然有欲望看下去”。

另外是“看上去风马牛不相及的事，往往能成为决定性因素”。

《无证之罪》的开端跟《嫌疑人X的献身》有相似之处，上来就给观众开上帝视角，让你对主角哀其不幸怒其不争，眼见凶案发生，动机、凶手、手法清晰明了。

神秘人士的突然介入，则让事情愈发扑朔迷离，多方角力，越看越浸入在抽丝剥茧的追寻里。

许多反复出现的碎片因素，比如雪人、指纹、嘎拉哈、阎头的回忆，在主线中一点点揭示出复杂的奥义，虽然结果在最前面，胃口却被吊到最足。

以上说的是剧情，然后我想谈谈风格，包含“大环境大基调的的设定风格”和“小人物小细节的雕琢风格”。

其一要说哈尔滨这个地方选得好，地域烙印本来就是个加强真实感的东西。

如果对标美帝，明尼苏达和北达科他州一带与我国东北有相似的神秘气质：民风彪悍，口音浓重，鹅毛大雪日，杀人越货时。

看到友邻写了一篇名为“生于北为《冰血暴》，生于南则为《真探》”的影评，标题起得真好，我也在看《无罪之证》时数次想起Fargo。

看到评论说这是黑这两部美剧，我觉得大可不必这么说，虽然少了宗教仪式感或是家族黑帮式戏谑的加持，我国东北地区魔幻现实主义的调调，在我看来绝不逊于前两者。

拿警察这个群像来说，中国是没有英国或日本那样全民式的“侦探文化”的，“警察”一词充满入乡随俗的地域特色。

我老家就在东北，家族盛产警察，一个粗略描述大概就是：烟酒不离神态疲惫，说话夹着脏字和荤段子，极其阳刚雷霆手段，办案方式非标，同时恪守一套原则和正义感，对“保护小孩、女人”这种底线有不分青红皂白的敏感和执着。

这跟《无证之罪》的警察是能对得上的，而不再是以往偶像剧里那些拙劣地把福尔摩斯见微知著那套生搬过来的尴尬。

这种写实和还原是国产罪案剧的进步。

其二就是人物了。

大力夸下《无证之罪》对于符号化元素的应用，比如人狠话不多的丰田哥和他别具一格的“抽烟方式”——掐掉一段烟屁股反着吸烟。

只有廉价的烟才能这样抽出来，而且这样感觉糙，劲儿大，这种设定既是推动剧情的要素，也跟“惜字如金，杀人随性随情而干脆狠辣”的李丰田人设匹配，而且前面我说李丰田身上有那种难能可贵的“邪乎逼格”感，这有点像《冰血暴》第一季里面那个平头杀手，又有点类似越狱的T-bag，既有脱离现实的魔幻感，又具有一种带着烟火气的说服力。

另外丰田哥还好用个emoji，king of 火葬场，能耍狠，也会卖萌，有味道。

我查了下李丰田扮演者宁理老师居然还在明尼苏达大学上过学，真是很有意思。

当然《无证之罪》并不完美，有小bug和人物智商不稳定的情况存在。

但当我在片尾曲的旋律中闭上眼睛，我觉得一切存在都是合理的，人物有特点但没有脸谱化，不能简单地做善恶区隔，且整部剧的色调深沉压抑，贯穿始终，比如郭羽这个角色的逐渐变化基本是令人信服的，几乎没有违和的点，这种整体的顺畅紧凑，十分难得。

而当我去回忆《白夜追凶》时，印象最深刻的大概是两个镜头：天台上关式兄弟在月光和阴影中一明一暗的凛冽而立，和弟弟第一次坐着出租车，在白夜的光影摇曳中中穿行。

好得很突出，以至于后面失望的点也很突出。

很多情节显得生硬，很多配角演技不过硬。

不过《白夜追凶》这种主线格局大，要逐步揭开“神秘组织”面纱的设定也注定故事不易讲。

爱默生有句名言，我特喜欢：All is riddle，and the key to a riddle is another riddle. 所有的事都成谜，而解开一个谜的钥匙则是另一个谜。

这句话用以形容罪案剧情尤为合适，每个人物都是谜，故事是谜中谜，能否在解谜中不断点到观众要害，引领我们沉浸其中欲罢不能，要凭编剧、导演、演员的功力和本事。

《无证之罪》是合格的。

最后我要说，邓家佳每次憋着劲要飙戏的时候，弹幕就一水的“唐氏表演法则showtime”，还行不行了！

但小姨妈的演技确实可以的，甩《白夜》所有女演员，十里长街。

_________________________________________________________________________________没想到影评写了几年过去，还有不少真情视感骂我的留言，本文原标题《我为什么说为什么无证之罪好过白夜追凶》，结果收获部分恶评，居然还有位东北朋友说下大雪很美不应杀人，变味了，那为何不去看风景纪录片，看啥罪案剧？

美景里谈恋爱和美景里犯罪都可以是烘托手法嘛。

本来觉得这篇影评写在《无证》底下而非《白夜》，不喜欢的不看即可，不是拉踩，同时内容也并无贬低《白夜》，对二剧都是夸赞为主，只是着重说了说我对《无证之罪》这种没有架空感、剧情扎实的作品的喜爱。

但最终想想还是把标题改了，怕那些脑子不够朋友的看完标题就脑宕机，读不明白，还要来杠呀。

本来无罪这部剧在10集左右的时候全程基本是在线的，但是无奈最后两集仓促的结尾让整部剧下降了一个档次。

非常可惜，本来很有可能成为神剧，但是现在已经都比不过白日了。

先说骆闻的bug。

一切的起因都是骆闻的复仇，而骆闻大海捞针一般的寻找都没有找到一丝靠谱的线索，只有凶手可能有的几个习惯和曾住过的地方还有一个嘎拉哈。

而这个嘎拉哈后来成为了发现李丰田的最重要的线索。

那么问题来了，骆闻无法找到任何关键线索的东东为什么别人一看就找到线索了？

原因就是这个嘎拉哈太普通了，以至于无从查起，或者其上特有的信息太过隐晦或者特别，实在是除非特定的人否则无法识别。

但是剧情给我们的答案是：这是死人骨头。

并且骆闻连环杀人放的嘎拉哈与这最后交给警察的有明显的不同，显然为追求最佳效果骆闻肯定是会放置尽可能相似或者一致的嘎拉哈，结果是放的嘎拉哈有着比较显著的区别。

所以我们必须得相信作为一个有钱、有闲、聪明、有着缜密思维、整天对着仅有不多线索、花好些年且还是法医的骆闻同志从未发现这个嘎拉哈的材质的特殊，而他手里的这个嘎拉哈还是李丰田他妈专属，独此一份，直接指向的就是最终大boss，即便骆闻查不到李丰田，但是据此极大缩小调查范围显然是可以的，但是剧情告诉我们只能依靠记忆神童的模糊记忆。

其次，李丰田同志到最后人设崩塌。

其实李丰田可以塑造成一个非常有层次且让人记忆深刻的人物。

嘎拉哈交代出李丰田是一个近仙的巫婆私生子，背负泄露天机诅咒的巫婆本应该断子绝孙的，而李丰田恰恰活了下来，看看这妖异的出生是不是颇有一种撒旦之子、诅咒之的邪恶子的感觉？

宿命感扑面而来，然后呢？

就没有然后了。。。。

坑呀坑。。。

而李丰田刚出场为我们展示了一个极其冰冷、狠辣和冷静的与冷酷无异的视杀人如拍黄瓜般随意的深刻形象，还有武功高强，一帮社会混子都不是对手，要知道即便是高手能殴一群持械混子还能战胜而退，那也是高手中的战斗机了。

总之李丰田的登场让人觉得这哥们就是一个天生的煞神，凶恶，残暴同时又冷静的令人发指。

那么作为观众的我们不能不好奇这哥们天生的？

随后交代中李丰田是为了复仇才杀害骆闻妻女，我们不知道这是不是李丰田第一次杀人，但是显然这样的设定让李丰田变成并不是那种职业犯罪人或者说以杀人为乐的人，至少是一个有感情的、还算正常的人，有女人、有儿子有牵挂的人。

对于骆闻的复仇当然没错，并且这哥们疯狂，他要折磨骆闻这个他的大仇人，让他经历如他般的痛苦，让他丧妻丧子，家破人亡。

能如此疯狂的李丰田会放过骆闻吗？

折磨骆闻就像凶兽戏耍它抓下的猎物一样，然而李丰田显然表现的连当观众静静地观看骆闻走向崩溃和绝望的兴趣都没有，说到底骆闻才是李丰田心中杀害自己儿子的凶手，杀害骆闻妻女只是手段，折磨骆闻才是目的。

而最后李丰田得知骆闻的消息还是从郭羽口中知道的，李丰田就这么不关心自己的大仇人？

万一骆闻又娶了妻生了子过上快乐幸福的生活呢？

李丰田总要检验检验自己的折磨成果吧？

这样失败的设计使得李丰田的人设已经开始崩塌。

而后，李丰田的杀人行为，随意而又随性，碍眼就杀了。

那么他杀人是为了什么呢？

钱。

而李丰田呢，连个固定的住址都没，既不是淫神、又不是赌棍，不好毒也不嗜酒，既不想做社会大哥也不想下海经商，看那哥们的穿着打扮估计生活也没多大讲究，没有家也没有相好的，儿子也死了。

那问题来了，他要钱干啥？

烧着玩？

又或者是他属龙的，有收集金灿灿事物的癖好？

完全解释不通。

另外，李丰田显然在道上颇有一些名声，如此一个人如何做到周围的人对他这行为和名声完全视而不见的？

而且从警察那看显然这哥们基本没有进入过警察视野，难道这哥们得的是假名声？

李丰田的角色塑造可谓是失败，原本可以刻画的很深刻的想象，完全弄的前茅后盾，让人摸不到头脑，搞不清楚动机，更观察不出他的内心的想法，本来经过骆闻的铺垫一大堆的叙事，加上李丰田惊艳的出场，应该有一个更完整塑造，然而最后还是成了那种为了被猪脚打来证明正义与邪不压正的那种垫脚石。

不得不说，李丰田形象的崩塌使得这部剧已然不可能成为神剧了，其模仿美剧的痕迹也很明显，然而比如冰血暴显然和人家差了好几个档次了。

剧中还有些地方不太经得起推敲，然而大boss李丰田人设坍塌后其他的地方敲不敲的也就无关痛痒了，最可惜的还是骆闻死前几集精彩的铺垫和故事的延展了，狗尾续貂着实可惜。

看到11集，作案手法、罪犯都是一开始都知道了，结局也已经不重要了，如果罪犯得不到整治，广电怎么会给播出呢。

我想说的是，好苦啊，人间有多苦，人就能有多恶。

李丰田真苦啊，生下来就是来历不明的孩子，没得到过多少关爱，老婆孩子入狱、死亡。

一个杀人可以在短信里写笑脸的人，他大概没有残忍的概念吧。

骆闻真苦啊，好好的一家人，莫名其妙的失踪、被杀，一夜之间妻离子散，得了绝症，时日无多，找到凶手，却无法手刃。

朱慧如真苦啊，为了替兄长还债，遭遇了那样的不幸，被追债，险些被强暴，失去兄长，被最信任的人骗婚。

东子真苦啊，有母亲不要他，有希望的时候，生生被掐灭，死的时候，还只是个孩子。

那句“杀不死我的，只会使我更强大”一直挂在郭羽的办公桌周围，不管是在做小职员的时候，还是做了老总以后。

这句现代成功学丛林法则最著名的slogan，导演多次用镜头扫到它，太讽刺，太真实。

郭羽就像是面镜子，照出了华美成功之下的丑陋、罪恶、欲望、疯狂和病态。

我喜欢的作者雷斯林在公众号里写过一段话，大意是这样的：能够有门路申诉冤屈的人，都还没到真正的弱势群体的地步。

而真正弱势群体，他们连发出声音的能力都没有。

所以在看到骆闻和严良在雪夜里伸手比出开枪的手势，我知道他们的绝望和冤屈，可是我们观众，只能在心里为他们下一场雪，一场清白的雪。

文/刘起 （原载公众号“虹膜”）这样喜新厌旧，实在有点惭愧。

但事实是，《无证之罪》已经超越《河神》，成为我的年度最佳了。

《无证之罪》绝不是一部单纯的类型推理剧。

如果你只想看「案件—推理—解谜」的过程，一定会错失这剧集最好的部分。

虽然对于现阶段的国产剧创作者来说，做一部情节紧凑、叙事逻辑严密的类型推理剧，已经难能可贵。

但《无证之罪》的创作者显然更有野心，不满足做一部类型推理剧。

《无证之罪》中，推理只是容器，却纳入了更丰富、更有质感的社会现实，成为一部超越类型的社会推理剧。

我算不上推理迷，虽然从阿婆、奎因到东野圭吾、岛田庄司，多多少少看过一些，但始终对推理这一小说类型若即若离。

也因为这样，错过了一些优质国产推理剧。

然而，推理小说家劳伦斯·布洛克始终是我的挚爱。

理由很简单，布洛克在侦探类型这一大众文化产品中，写出了人性的深度与现实的质感。

这也是《无证之罪》最吸引我的地方。

一般而言，类型小说与电影的核心目标是讲述一个吸引人的故事。

即便故事再复杂波折，类型总体上是简化的、框架的、模式化的，而人生现实则是复杂的、连续的。

因此，类型叙事在本质上排斥「写实」的诉求，是非现实主义的叙事。

但在类型推理小说中，却始终存在一类以「写实」为目标的风格流派，在欧美是汉密特与钱德勒开创的冷硬派，在日本则是松本清张的社会派推理。

社会派推理，是相对纯粹侦探小说的一种变体，介于严肃文学与通俗侦探小说之间。

不囿于单纯的「设定悬念推理、布置推理迷宫、最后解开谜底」的老一套推理程式，而是将悬念推理、破迷过程与社会现象和社会问题，有机的紧密结合起来。

一、《无证之罪》的社会众生相与《白日焰火》、中国版《嫌疑人X的献身》一样，《无证之罪》也把故事发生地点放在了哈尔滨，这座城市冬天冰冷阴郁的氛围非常适合一个压抑残忍的犯罪故事。

哈尔滨道外（旧城区）的破败衰落，那种冷、硬的城市质感、一个整体失落而相对封闭的社会形态，很符合这个故事的内在气质。

《无证之罪》对于环境的呈现丝毫不加美化，破旧的楼房与街道、废弃的工厂、简陋的苍蝇馆子，是典型的东北老工业区的衰败景象。

谈论电影真实感常用到「空气感」这个词，《无证之罪》做到了这一点。

整部剧给人一种感觉——冷，无论是外部环境的寒冷、还是案件带来的阴冷绝望感。

在雪地上行走咯吱咯吱的声音，在凶案现场呵着白气、冻得蜷缩着的刑警，都让人感觉到一种从里到外的冷。

但《无证之罪》最好看的，还是对于东北社会众生相的呈现。

《嫌疑人X的献身》拍出了哈尔滨的地域特色，但里面的所有角色，都不像东北人，而一座城市最鲜明的特点，恰恰是人。

这一点《无证之罪》做的太棒了。

剧中最令人印象最深刻的，是一众形形色色、活灵活现的东北底层边缘人物。

一口东北口音，日常用语中夹杂着脏字的东北社会人，是被国产影视作品遮蔽的一类人。

全然不同于春晚小品和《乡村爱情》中的那些开朗喜感的东北人，《无证之罪》中人物，真实呈现了东北的某一类文化属性——社会人文化。

主角严良痞气十足、黑白两道都能吃得开，被小混混称为「阎王」。

一出场，是蹲在厕所斗地主。

解决打架纠纷，是以暴制暴，抡起椅子就砸人。

这一人物形象设定，与国产剧集中的所有警察形象都太不一样。

一众配角，更是一个比一个出彩。

穿貂儿带金链子的金律师，完全靠坑蒙拐骗、钻法律漏洞，不像律师更接近江湖骗子。

浓妆艳抹的大姐大华姐，每次出场都是在跟小弟打麻将。

放高利贷的黑道老大火哥，负责收债的打手兵哥，洗剪吹造型的小混混金毛、律师所的马屁精海哥，这些人物从外形、语言到气质、行为，都有东北地域特色，很接地气，也是国产影视作品中很少见到的人物形象。

这里直接引用一篇文章里的描述：「东北的确存在着社会人儿文化——装作/幻想自己是道上人物，并以此为荣，而且这种文化深入东北社会的肌理。

在东北经常能看见穿着打扮像混社会的人物，其标准形象为膀大腰圆，或者瘦成鱼刺。

发型一般为炮子头（半寸、圆寸、盖儿头、秃头）。

颈部有饰物多为金链子（特别粗大的那种）、佛珠、玉坠等。

胳膊上带着纹身。

手里拿着一个小包，走路有时候弯着腰，远处看去，像刚从海里捞出来的皮皮虾一样。

嘴里说话非常痞，似乎是个狠角色。

但这种社会炮子很多根本不是黑社会或者混混，也许就是倒腾蔬菜的、开牙诊所的、五金店的、厨子、修车的、买衣服的、剪头的……他们就是喜欢整成这个造型，觉得这种形象比较狠，比较霸道，比较有范儿，你可以理解为一种变种cosplay。

总结起来就是：水浅王八多，遍地是大哥，不是社会人，净唠社会嗑。

」（引自《黑帮、宗教与铁锈：忧郁的东北》）《无证之罪》简直描摹出一幅东北社会人的众生相。

最惊艳是第五集出场的冷血杀手李丰田。

脏兮兮的破棉袄、棉手套，佝偻着干瘦的身体，沉默寡言，外形是底层贫穷的普通劳动人民，其暴力无人性、心狠手辣令人发指，真正的「人狠话不多」。

这个人物是国产影视作品中我看过最恐怖渗人的一个狠角色。

这些人物所形成的社会环境，也异常写实。

郭羽工作的律师事务所，坑蒙拐骗、钻法律空子、靠社会关系解决纠纷，在国产剧中表现这样一个律师事务所，实在很大胆。

而对兵哥火哥们的底层黑社会的暴力与违法，放高利贷、拿钱摆事、赌球、砍人剁指头，也不加避讳。

二、原著小说的本格推理v.s.剧集的社会派推理因为最后两集等的太辛苦，我迫不及待的看了紫金陈的原作小说。

看完小说后，我觉得《无证之罪》的剧集比原作小说精彩不少。

这真是国产网剧的特别值得夸赞的地方，之前的《河神》也是如此。

并不会因为有了强大的原作小说，就偷懒照搬小说情节，而是在小说精彩故事的基础上，非常大胆但也细致的进行了改编，使情节更适合视听作品的呈现方式。

紫金陈的小说更接近本格派，以雪人连环杀人案件为核心，整部小说围绕证据展开，不厌其烦的讨论细节、推理案件，到结尾才揭示出案件的真相。

小说中，除了主要人物严良和骆闻，大部分配角都是一笔带过，面目模糊。

然而，本格推理小说其实并不适合改编成影视作品。

因为，本格派推理的核心是一个扑朔迷离、复杂难解的案件，以科学、逻辑为根基的推理过程，更像是一种智力游戏，如果以文字作为介质，抽丝剥茧的解谜案件就有某种头脑的乐趣，但一旦将解谜过程用视听语言表现出来，观众必然会觉得枯燥乏味。

具象化的影视媒介语言很难诠释抽象的解谜之趣。

这也是岛田庄司等本格派推理小说鲜少被改编成电影的原因。

与此相对，影视作品特别钟情于改编社会派推理，从松本清张到东野圭吾、伊坂幸太郎，他们大部分作品都被改编成了影视剧，甚至被反复重拍，比如今年夏季热门的日剧《黑色皮革手册》。

这是因为，社会派推理更注重犯罪动机的追问、人物的刻划，可以将复杂的人性、贪婪的欲望、无法调和的社会矛盾等各种维度一一纳入作品。

《无证之罪》在剧集改编中，加入人物群像、社会关系网，也将主要人物变得更复杂更立体，从而使原作小说的本格派推理变成剧集的社会派推理。

首先，剧集人物设置比小说更多样，加入了大量鲜活真实的配角。

一部虚构作品中，对配角的刻划，可以构建出一个更完整、更真实的世界，这种社会众生相的呈现，让犯罪案件不再是空中楼阁，而像是在现实生活中真实发生的。

其次，小说中的人物、案件都是相对是孤立的，这使整个故事有一种松散的感觉。

而剧集改编则大刀阔斧，将人物都串联在一个错综复杂的社会关系网之中，人物关系变得更加紧密，成为推动剧情的叙事动力。

比如，剧集中朱慧如是孙红运的情人，而她为了摆脱华姐的纠缠找到黄毛，才有了第二起命案。

在人性层面的刻划更深刻，写出了人性的复杂纠结与阴暗面。

朱慧如是身不由己的小三，但也善良勇敢。

郭羽用情至深，能为朱慧如杀人，但也贪生怕死，为了金钱和欲望，从懦弱的普通人黑化为贪婪冷血的帮凶。

玩世不恭的严良对骆闻的情感也很复杂。

李丰田这一人物在小说中非常简单乏味，就是一个误杀骆闻妻女的小贼，但在剧中，变成一个冷血无人性的变态杀手，他的身世与杀人动机，也都变得更复杂，使这一角色成为剧集中不可或缺的一个重要人物。

小说中其实只有两个主角——骆闻与严良，剧集中，郭羽与李丰田的戏份被大大加重，增加了故事的复杂性。

虽然郭羽这一条情节线，经常让观众觉得有些拖沓，这个角色的性格设置也非常令人讨厌，但却表现了一个软弱的普通人陷入绝境、面对金钱诱惑最真实的状态。

也是社会派推理小说中最典型的被欲望驱使的小人物。

在案件的复杂度上，剧集把小说中的多个单一案件，用因果联系交织在一起，带来一种宿命感。

雪人杀人案、郭羽朱慧如杀黄毛、骆闻杀兵哥、李丰田杀骆闻妻女，都是环环相扣、因果报应。

将案件、相关人物，交织在一个命运之网中，形成一个带有强烈悲剧性的宿命因果链。

这种改编方式有些接近东野圭吾的小说。

此外，更加深入的表现人物的情感，增加了情感在故事中的分量，使其成为推动故事发展的动力。

郭羽爱朱慧如所以帮她杀人、作伪证。

骆闻杀人是为了情感、连最冷血表态的李丰田也是。

社会派小说注重杀人动机，但《无证之罪》的原著小说只设置了骆闻的杀人动机，则显得有些单薄。

小说中的雪人连环杀人案比较单纯，只是骆闻寻找仇人的一个手段，以文字铺陈细节、讲述案件推理过程，娓娓道来，因此在结尾处揭晓案件倒也不觉得乏味。

但在剧集中，这一案件就显得太过单薄乏味，如果拖到最后才揭示案件的谜底和骆闻的动机，就有些故弄玄虚了。

因此剧集在中段（第六集），就早早由凶手自己说出了作案过程与动机。

这之后，故事开始转向，在人物关系（郭羽与骆闻、李丰田）、人物前史（李丰田）上，增加故事的复杂度，由此，将剧集转向一个错综复杂、悲剧宿命的社会派推理。

《无证之罪》作为社会派推理，全然不同于追求快节奏、强情节的类型推理剧，而是不急不缓，非常沉得住气，用12集讲述一个故事，不是让观众参与一个扑朔迷离的案件的解谜过程，而是将观众带入故事的漩涡中，感受剧中人物的内心，看到人性中的欲望、恐惧与阴暗面，一部网剧这样拍，我选择为创作者的勇气鼓掌。

提到《无证之罪》，就不得不提到《白夜追凶》。

这是今年目前为止，最好的两部网络剧。

这两部剧，虽然都是犯罪破案剧，但是内核却有些不一样。

《白夜追凶》从头到尾设置了一个非常大的悬念，观众会一直想知道那个幕后的凶手到底是谁。

而《无证之罪》的雪人早就暴露了，而且，观众都能猜到，最后肯定是找到真正的雪人（李丰田），骆闻自首归案。

《白夜追凶》一直在老老实实地讲一个故事，悬念从头设到尾，没有什么艺术上的探讨，我就是讲故事，故事好看就行了。

《无证之罪》的导演想法多一些，通过一个案件，牵扯出一个个的人物。

每一个人物特点鲜明、真实，好像就活生生在我们周围，没准哪天就能在街上碰到。

他们都被这个社会所影响着，或是改变，或是保留着最后的一份坚持。

总之《白夜追凶》偏向于商业，《无证之罪》偏向于艺术和人性的挖掘。

所以，现在两部剧虽然评分都不低，但火热程度差那么多，也就可以理解了。

新年伊始，用了一个星期的时间，细细撸了一部网剧《无证之罪》。

影片的拍摄地点在哈尔滨，这个城市生我曾生活了十年，看过之后，真的很想聊一聊。

　　纪录片《铁西区》、大银幕《钢的琴》、《白日焰火》之后，这部网剧里的东北，可能是最现实主义的。

怎么说呢？

东北文化在全国的传播，总是被人和喜剧联系在一起，这里面有赵本山老师很大的功劳。

从东北二人转脱胎而来的赵氏小品在春晚几乎霸屏二十年，从老一辈的赵本山、潘长江、范伟到新一辈的沈腾、大鹏、乔杉，好像只要开口听到东北话，演员就自带喜感，其实这是一种误解。

　　很多时候听起来萌萌的东北话，放在真实的生活情境中，和全国各地的方言并没有差别，那些由于戏剧化冲突造成的反差萌的喜剧效果，如果在生活中说出来，就是冷冰冰的现实，并没有什么喜感和欢乐，那就是这里人们最真实最基本的生活。

　　当《无证之罪》中的李丰田用东北话说出那句“你家天黑是几点啊？

”　　相信没有谁在屏幕前能笑得出来。

　　《无证之罪》是一部现实主义的精良剧作。

里面的角色，从无良律师金主任、海哥到社会人华姐、大头目火哥、小混混兵哥、黄毛；从逃学少年东子到颓废警察严良，可以说，并没有什么过度夸张的戏剧化表现，他们是屏幕上少有的贴近东北现实生活的人物形象。

更别提，还有一个底层公民李丰田。

　　有评论说，《无证之罪》里面的人物心理的转变和部分情节有些荒诞，其实一点也不。

　　我1994年到2004年生活在哈尔滨，正是这个寒冷城市由乱而治的历史阶段。

那个时期的哈尔滨人，大概都听说过“乔四”的传说，与“刀枪炮”们擦肩而过过，也都认识几个街坊“大哥”。

我转学落脚的中学，第一天体育课，自由活动，我刚在篮球架下坐稳，就有好心同学来小声提醒，不要自己坐在一边。

我大惑不解，他说，要是被社会上的发现你是新来的，你就惨了。

　　然而，我们学校就在哈尔滨市中心，一点也不偏僻，出了校门口右行，十五米不到就是派出所。

　　结果没过几天，班里的男生们就在校门口被抢劫了。

我同桌的后屁股兜里揣着50块钱，是给女朋友过生日的，硬着头皮说没有，天气太冷人家懒得搜身，就给了他一个大嘴巴子（耳光）。

第二天男生们互相交流都被劫去了多少钱，他便成了笑话，因为不但没有被劫走钱，还占了便宜，“白让人家摸了一把。

”　　还有一个故事，也可以说明当时哈尔滨的社会氛围，有一次做公交车，车上一个中学生喝完可乐，可乐罐顺手丢出车窗，砸在了路过的小轿车上。

小轿车当街打横，逼停了公共汽车，要扔可乐罐的人下来，削他。

大家看情形不对，把学生藏在车后面，司机也没开门。

那位大哥骂骂咧咧半天，上车走了。

可能是气没顺过来，大概在四五十米之后，又一次逼停了公共汽车。

　　这时候车上走过来一个沉默的中年人，说，开门。

大家都一愣，他继续说，开门，谁他妈这么牛逼，老子下车会会他。

　　作为逐渐没落的新中国重工业基地，那些年的哈尔滨，严寒、下岗、穷困、窘迫是普通市民生活中的关键词，挤公共汽车的时候，上胳膊肘怼是轻的，经常一开门，两个人互相揪着头发就滚了下来，在冻得晶亮的冰面上一滑几米远，头发掉了手也不松。

　　寒冷、压抑、困顿、挣扎、这个城市冷峻压抑的曾经，在这部网剧中复活了。

　　《无证之罪》不是一般的悬疑剧。

从推理爱好者的角度来说，它是一部社会推理作品，罪案及其实施，破案及其推理，不是全剧戏剧冲突的核心，最核心的，是人的动机和情感，是社会氛围和时代背景。

　　《无证之罪》是一部现实主义的社会剧集。

　　一场毫无证据的雪人杀人案，引出了错综复杂的人际关系网络，也引出了一个时代普通人的境遇。

凶手早早出现，动机早早分明，无须猜测，无须猎奇，之后观众看到的，都是惊心动魄的人性演绎和抉择挣扎。

　　这部剧的剧本极度强悍，立意特别好。

通常悬疑剧中巧合和特殊设定很重要，这在同期的另一部大热网剧《白夜追凶》里面体现得就非常明显。

一对双胞胎兄弟要互换身份去面对陌生的处境，这个设定里面本身就有很多戏剧冲突：一个人怎么样适应另一个人身份，如何才能不动声色，不露破绽。

但这种剧情在现实生活当中是非常罕见的，整个剧本有一种极致的精巧在里面，所以就和我们真正的生活有了距离，还是一种高度戏剧化的呈现。

　　这有点像曹禺的第一部戏剧《雷雨》，那种高度的巧合，高度集中的人物关系，非常精巧的结构，也成就了非常精彩的戏剧。

但曹禺先生后来在写《日出》，写《北京人》的时候，已经开始反思，过度精巧、依赖巧合的设定是很好的，但你一眼就可以看出它是一个抽象的戏剧作品。

　　但是《无证之罪》就不一样。

在罪行动机早早暴露之后，整个戏剧围绕的就是片名“无证之罪”这四个字。

　　严良和骆闻，这两个高智商的刑侦专家，极度敏感、心细如发，各方面素质都非常出色，他们围绕着罪案证据斗智斗勇。

没有证据，无法定罪，骆闻通过高超的技术手段困住了拥有超人直觉的严良，但谁又困住了骆闻呢？

无特定的犯罪动机（骆闻案件除外）的杀人者李丰田让骆闻多年苦寻不得，命运这个无形的对手，高高笼罩在所有人头上。

任你百般武艺、千般挣扎，也无从解脱。

　　《无证之罪》看重的，是悬念已经揭示出来之后，人在漩涡当中对世界的反应。

这种剧说简单，也挺简单的，剧情上没有悬念，那看什么，故事张力来自哪儿？

看过程的演绎，看高手的对决，看命运的阴差阳错，这是《无证之罪》剧本立意上高级的地方。

　　此外，剧中有两个人物给我的印象也特别深。

一个是刚刚大学毕业的律所实习生郭羽。

代旭演的这个角色，引起了很多争议，很多人觉得他行为不合逻辑，转变得太奇怪，甚至生气人物表现，因为这个角色给剧集打了低分，但其实这个角色非常用心且精彩。

一个初入社会的小白，有私心但也有正义感，想改变世界，又经不起诱惑，他就像《魔戒》里的史麦戈一样，没有拿到闪闪发亮的指环前，也不知道自己有一天会变成恶魔。

　　郭羽出于对朱慧如的爱，卷入了意外杀人案。

他究竟能不能抵御人性中贪婪欲望的诱惑，到真正关键的时刻就可以看出来了。

　　我曾和朋友讨论过，作为一个实习律师，对防卫过当，郭羽到底应该有什么样的认识？

如果朱慧如杀人之后，他以防卫过当来替她辩护，所有的故事也就不会产生。

但我是理解郭羽的，这不是一个剧本上的bug，郭羽本身并不单纯，他的爱情里掺杂太多其他东西，如果他以正当防卫这个罪名来处理事件，朱慧如做为普通朋友，是没有问题的，但他是想得到朱慧如，也不能说在彼时他的关心和爱不纯真，在这种情况之下，别说朱慧如获三年刑期，就算是关进去三天，他都不愿意接受这个结果。

而且这个结果里面又牵扯到了他个人的行为，他雇佣黄毛来解决纠纷，和整个案件是有关联的，他也不愿意自己卷入到漩涡当中。

　　如果他镇静下来，冷静地思考个一两天，也许他会得出合适得体的处理方式，但是当时，二十出头的他没有思考的时间，相比自己或朱慧如因一个人渣而入狱，他会做出怎样的选择？

　　郭羽的行为不是孤立的，说到底，他并不了解自己，为了个人的欲望，他究竟可以做出什么事情。

他嫉妒所有和朱慧如接近的人，他为了自保不择手段，李丰田要杀他的最后时刻，他抛出了骆闻自保。

他就是在这种极端环境之中，一点一点改变了对自我的认知，最后，我们和他一起发现人心中隐藏的极度黑暗。

当它们完全吞噬良知之后，就会迎来没有底线的大爆发，一个弱鸡，最后成了一个潜在的大Boss。

　　这就很有意思了。

两雄对决的光环下，一个小人物在整个故事的漩涡当中被越卷越深，最后通过合理的逻辑，反而崛起了。

成为一个极度自私、深藏不露，既有法律知识、心狠手辣的角色。

重新定义自己的存在感。

　　《无证之罪》有很大一部分魅力，是在这个人物身上。

因为郭羽是一个我们身边的人，他不是严良骆闻那种训练有素专家、或天生奇才的侦探，他没有超人的天赋、没有强大的情绪控制能力，也没有超人的耐力和毅力，他脆弱、首鼠两端、有一点正义感，又非常自私，他会痛苦也会彷徨，他自己也不认识自己，他，就是一个普通人。

也正因为如此，他的转变，就格外触目惊心。

　　另外一个给人深刻印象的角色，是骆闻。

　　骆闻可能国产剧中最没有主角光环的主角之一。

作为一个主角，他竟然眼睁睁看着仇人得意洋洋离开，他拼尽生命的那一刻，针已经扎在李丰田身上，但是偏偏没有力气把针管按下去。

他使出浑身解数，也只能用无力的手势做出虚拟的裁决。

　　这一点也很特别，骆闻做的事情是非正义的，但它有一个正义的目的，我们暂且说他是一个正面人物，正面人物壮志未酬身先死，而且死的这么无助，死的这么窝囊，这又很少见了。

　　但命运奇妙在哪里？

是骆闻死掉了，但是严良背起了骆闻的嘱托，他由于老对手的死掉，发生了变化，由最开始的那种事不关己追求真相，到了生死相托的复杂相惜，他体味到了骆闻心中的沉痛和哀悼，所以骆闻看起来领了便当，但他还活着，他在严良身上活着，他变成了命运的一部分。

　　剧中有一个情节，严良拿出骆闻最后的信，是骆闻女儿失踪前的一幅画，全家福，然后对林奇说，你知道什么叫缺德吗？

就是人死了也不让人消停。

　　作为一个观众，我感觉骆闻并没有离开这个剧，他一生的追求也好、努力也好，挣扎也罢，完完全全地延续到了严良的生命中，延伸到了整个剧集当中。

他的生命，不仅延续到了严良身上，也延续到朱慧如身上，朱慧如的善意，是骆闻善意的镜子，骆闻和严良这对冤家在纠结的是“法”和“情”的对立，严良从情出发（作伪证）归结于法（宁可自我牺牲以换取李丰田伏法），而骆闻由法（揭露严良）出发，最终归结于情（为了妻女进行谋杀、帮助朱慧如和郭羽脱罪）。

这些抽象而冰冷的概念，被这一对对手的角力阐释得丰富而意味深长。

　　当严良大闹庆功宴的那一刻，喝多了酒，说这个事我管定了的时候，骆闻仿佛就在一旁不怀好意地微笑着，他知道严良的为人，了解他的选择。

在一个气氛如此压抑的剧集里，能够有机会让观众会心一笑，真的是非常难得的。

　　说了半天，《无证之罪》的高级首先是立意上的高级，它不靠悬念来争夺观众的眼球。

　　其次，在人物设置上，它让最普通的小人物有了不普通的变化，全剧的群像塑造很成功，严良、骆闻之外，朱慧如、郭羽这两个主角和一众配角都出彩、丰满可信。

这是《无证之罪》第二个高级的地方，它的着力点不在模式化的一两个人物的集中刻画。

　　第三个高级的地方，是剧集冰冷的、现实主义的整体氛围。

这有点像1990年代那一批新写实主义作家的作品。

池莉、方方、刘震云们，他们的作品没有一个先验的，凌驾于所有人和生活之上的一个价值观存在，所有的一切都回归到生活本身，这样的格局本身就不普通。

在一般的网剧中，很难看到这种现实笼罩一切的宿命感。

　　举个例子，剧中的少年东子，一个很可爱的年轻人。

我们都知道好莱坞有个规矩约定俗成，就是小孩与宠物绝对不会死。

如果死了呢？

好吧，它就不是一个典型的好莱坞主流大片，它是一个B级片。

　　B级片在原初意义上以预算为边界，但是这里，我找不到好的形容词用在价值观上，就拿来借代一下。

那么《无证之罪》是个什么片？

它也是一个“B级片”，因为它的价值观在绝大多数时间是反主流的。

　　说回东子，他发现了李丰田，后者正把手伸到强硫酸里溶指纹。

东子给严良的电话一遍一遍拨不通，这个时候我其实非常紧张，除了剧情的紧张之外，我特别想知道故事的走向，它关系到《无证之罪》是不是能把它的生冷硬贯彻到底，给我们一部冲击力巨大的、风格独特的剧集。

　　在主流价值观里，一个这样的少年不会死。

东子死了。

我心扑通落了下来，也松了一口气。

　　《无证之罪》头尾有点不在状态，开头有点生，收尾有点尬，但从第二集到第十集，整个故事的节奏都做得非常完美。

一直到第十集结束，一年后故事尚未开始的这个分割点，如果说一部剧也像一个人一样，有他的人生观和世界观的话，在这里，它已经最充分的体现了自己的特质。

全体创作人员已经完成了一部极具风格和气质剧集。

　　剧集的最后两集，是朱慧如反杀郭羽的故事。

有没有这个故事，也都还说得过去，最后的正义结局回归了主流，也很符合审查口味。

说一部剧集究竟是大众剧集还是小众剧集，其实很简单。

如果剧集符合绝大多数人的心理预期和价值观，那它就是一个大众剧，如果他是反着走的，挑战人们的心理预期和美好愿望的，那他就是一个小众剧。

虽然现实生活当中，很可能故事的真相就是小众的。

　　前一阵子有一个电影叫《暴雪将至》，在大众的视野里，正义和邪恶交战必有结局，一个永远成迷的杀人案是很少见的。

但其实现实生活当中，很多案子就是侦破不了的，迟到的正义，不是正义，正义不仅迟到，还可能永远缺席。

如果《无证之罪》到了第十集结束，那它在价值观上，就是另一部《暴雪将至》。

　　它挑战人们的心理预期，不在乎让观众获得心灵的愉悦，但有可能会让人思考更多。

韩国有一部著名的真实事件改编电影，叫做《杀人回忆》，可以归为此类。

　　《无证之罪》的创作者们，选择了一种和好莱坞式的爆米花甜腻背道而驰，幸福正义战胜邪恶的愉悦感大相径庭的剧集，是非常有勇气的。

剧集发展到第十集结束，虽然雪人案破了，骆闻死后自首了。

但是真正的凶手还在逍遥法外，出卖所有人的小白正抱得美人，飞黄腾达。

　　庆功宴如果严良不出现，赵局的尴尬也不会一直持续，遗忘照例会给这混沌的世界罩上灰蒙蒙的面纱，人们依旧幸福着他们的幸福，快乐着他们的快乐。

无证之罪，无证，就没有罪，这是执法者最无奈的边界，绝望而晦暗。

　　当然，剧集并没有结束，两集后，正义胜利了，也走拖沓了，严良在极度危急的情形下，也有主角光环护身了。

但一直到全局终结。

他身上笼罩的悲剧色彩、命运感，那种坐屏幕前，有再美好的愿望也无法改变的冰冷事实，依旧存在。

　　这就是我喜欢《无证之罪》的理由，现实主义、极度风格化，格局高举，细节精湛。

　　前面这些全部说完，还要说一个题外话。

没错，就是李丰田这个角色，和他的演员宁理。

有评论者提过，在现在国产剧的杀手形象中，只有两位让人过目不忘，一位在电影《烈日灼心》中出现，由王砚辉老师扮演，大概一分多钟的独白。

再一位就来自《无证之罪》，杀人者李丰田，由宁理老师扮演。

　　我在观看整个剧集中，一直在猜测哪些演员不是东北人，猜来猜去没有猜到宁理老师头上。

后来翻资料，得知宁理老师是安徽人的时候，真是感觉太炸裂了。

宁理老师的台词功底、肢体语言，包括化妆造型，体现了非常真实的，一部分东北底层民众的生存环境和语言状态，真是太精确了。

　　作为一个写小说的人，看完本剧之后，又把原著小说也撸了一遍。

《无证之罪》剧作的创作群体，让人惊喜，剧本、导演、演员、美术、摄影、音乐以及这一切的高度默契的融合，产生了一部完成度非常高的超级剧集，和制作精良的美剧相比，也并不逊色。

　　虽然晚看了半年多，又懒癌晚期，想来想去，CALL还是得打一个啊！

其实，大家的槽点全在电视剧改编的部分。。。

小说里郭宇的职业是个外来打工仔，高慧茹是个饭店服务员，两人都没什么见识，他们的反应完全符合人物设定。

电视剧不知道为什么强行把郭宇设定成了律师，而律师在观众印象中是高智商精英的形象，所以剧中郭宇的很多做法会让人觉得不合逻辑。

另外，剧中的黄毛是因为郭宇莽莽撞撞找人家去“摆事儿”而缠上高慧茹的，很多人因此觉得郭宇猪队友，而小说中没有这个情节，原著的黄毛就是郭慧茹家饭店附近的小混混，经常去饭店调戏郭慧茹，原著的情节要合理的多。

还有你们吐槽的警方怀疑这两人为什么不监听手机，其实小说里写得很严谨，大叔交代了他们俩绝对不能用手机交流案情，而是让高慧茹通过送外卖的方式偷偷去大叔家里碰头。

总之，这剧如果老老实实按原著拍，围绕隐藏证据-破解证据这条主线铺开，不搞什么黑社会啊律师啊之类乱七八糟的情节，节奏绝对比现在好，也会更符合观众口吻。

导演野心很大，想刻画和描绘的东西更多，但我觉得改动的确实很多余。。。

当然总的来说瑕不掩瑜，整体还是一部好剧，小姨妈演技也超棒，只不过原著粉对这部剧的期待会更高罢了。。。

从小我就很注意影视剧中的痞帅形象，甚至还悄悄把他们分了类。

我的痞帅启蒙黄飞鸿一种是类似李连杰扮演的黄飞鸿，方世玉；《暗战》里刘青云扮演的何尚志；《康斯坦丁》里的基努里维斯，这种痞而不俗，放荡不羁的性格，应该是古代的浪子转世，是非对错清清朗朗，只是看上去有些玩世不恭的样子。

《康斯坦丁》另一种阴邪狡诈，类似《新警察故事》里吴彦祖扮演的阿祖；《古惑仔》郑伊健的陈浩南，这种混迹在恶人圈里，刀口舔血的生活让他们根本就不考虑将来，所以整个人物就有一种洒脱感，而且凭一张帅脸与众不同，体现出了“外在美比内在美更重要”这一大家不愿提起的宇宙真理。

《新警察故事》

《热血高校》小栗旬《无证之罪》的秦昊，无疑是第一种，因为他是个警察，这种警察，不仅比恶人更聪明，还往往比恶人更恶。

比如秦昊出场的一场戏，前妻寄养在他这的儿子把混混开瓢了，秦昊上去就把儿子抡出鼻血了，既征服了混混，又保住了儿子，表面乍一看是有点不着调，但仔细琢磨琢磨，这是最快也是最有效的办法了。

这场戏让我想起了两部经典电影中混不吝的警察角色，一部是《洛城机密》里史派西扮演的文森，还有《盗火线》里帕西诺扮演的汉纳。

他们三个属于同一类：痞子警察。

虽然被人用枪崩了可还是面带微笑

他对黑人说那句“Be there”太帅了秦昊的脸乍一看有些张震的样子，有人说张震长了一张“即便杀了人但还是很善良”的脸，我觉得秦昊长了一张“杀没杀人都没所谓”的脸，在他的脸上，你看不出什么重要什么不重要。

但他比张震在气质上要更放开一些，如果张震在你身边你会觉得很拘谨，但是秦昊让人更亲近一些。

比如他和新同事们见面一顿虚头巴脑的寒暄后大大咧咧往沙发上一趔，对着新同事说“有什么不明白的地方，讲讲！

”，一下就消除了彼此之间的陌生感，虽然这种拉进是暴力式的，让对方不太适应，但他痞帅的气质把他这种行为变得非常自然，让人觉得他这人很“真”，而且瞬间掌握了交往中的主动权，我想这也是他能驾驭别人的原因之一。

赵局让他参与雪人命案，他一口回绝，接着赵局就抛出了杀手锏“破了案让你回刑警队！

”，下一个镜头他已经跟在赵局屁股后面出现在刑警队里了，这说明他一直都在向往刑警队里的这种生活，他可以与罪犯殊死搏斗，他可以通宵达旦对着一块黑板分析案情，他可以活在刀山火海，但他就是不可以活得平平淡淡。

像《大时代》里说的“他呀，干什么都是条虫，如果你让他炒股，他一定是龙！

”，赵局说“他啊天生就是警察的材料！

”。

罪犯嗜血，他比罪犯更嗜血；罪犯奇思妙想，他有天马行空。

就像骆闻说的：“严良是这个公式里唯一的变数！

”

秦昊的痞帅还体现在一点：别人认为应该严肃认真的事他嘻嘻哈哈，别人认为无关紧要的事他格外认真。

比如林队问他怎么看出罪犯的特点，他说“星座”

比如他搬来了案发前两个小时所有经过监控的私家车主的信息让大家查，同事马上就有意见了。

在这些大家最容易略过的小细节上他做到了绝不放过，所以啊，别光看人家表面上好像不学习似的，实际人家在家里下功夫比谁都下得狠，最后他100，你59。

认真的男人最美丽，可能林队就是在这个时刻爱上他的吧。

他和林队这一组奇妙的CP，我都怀疑林队是不是上来就被秦昊的颜值给征服了，本来挺不服的，后来慢慢变成了秦昊的小跟班，俩人躲在厕所面对面的时候真的没有一点小火花吗？

林队心跳肯定加速了吧。

还有林队帮秦昊违规审讯朱慧如和郭羽的时候，别人跟林队说：“咱们让严头给坑了。

”，林队转过头说：“坑就坑吧！

”，一副“这个男人我信定了”的表情。

再看秦昊，目光里含笑，话语里坚定。

我相信那一刻，林队又被秦昊折服了。

严良人设的唯一不足就是：他太神了。

所有的假设都是一猜即中，所有的细节都能考虑周全，再匪夷所思的案情到他这略一思考就能说出原委，有时候太完美了，反而对他少了一些期待，因为我知道他一定能做到。

希望在后面与骆闻和李丰田的对决里能看到精彩的对手戏，而不是一味神化他。

很多人拿这部戏和隔壁的《白夜追凶》相比，我觉得有点为时过早，因为剧情还没有完全展开。

像郭羽这么智障的角色惹得很多人吐槽，但编剧既然能写出雪人这么高智商的大反派就绝不会制造出一个不合逻辑的脑残，我预测他后期要黑化，我们拭目以待。

而且其他配角也都相当给力，什么火哥兵哥金律师华姐，演技全部在线，我觉得导演是在拿拍电影的劲头来拍电视剧。

每天被老板骂被网友骂的郭羽其实我很多年没正儿八经看过国产电视剧了，现在各个视频平台都在较真网剧，我觉得是个好事，电视剧的水平都提升了。

好人不再单纯是好人，坏人也不全都是作恶，这才符合现实。

四颗星，给国产电视剧助力加一颗。

情节还算可以，不过编剧漏洞百出逻辑感人，虽无力仍要吐槽！

火哥：警察天天盯着要把我送进去呢，结果我都死了一个月了居然没人发现？

早知道不把账本藏出去了，我是不是自我感觉太好了……东哥：专门负责催收高利贷的大哥，在自己老窝被一个四十多岁火化工从一众年轻力壮的小混混中突围，想报仇还得自己亲自上阵，不死我自己都演不下去了……金律师：我赌球好色但是我勒索的时候从来不避人，而且我员工根本不关心老板死哪去了，连警察都看不见车内的焚尸，我就是个小透明～朱来福：我长着老炮的脸梳着混混的发型，但依然是个傻白甜，妹妹当小三可以，找青梅竹马男同学绝对不行！

我说黄毛是我杀的就是我杀的，我都畏罪自杀了你们还要啥证据！

林奇：我说盯好了就是真人肉盯着，手机短信监控定位这些都没有，车牌比对程序？

不存在的！

几个嘎啦哈为啥不一样？

全靠想和高中生的灵光一现。

我们是全国唯一没有技术科的刑警支队，就是这么牛逼！

东子：我一个爹不疼娘不爱的记忆力超强高中生，整个刑警队技术科的活儿都靠我撑着，但我手机里就严良一个联系人，打不通只能在凶手眼前拨110，都怪IVR语音菜单太长耽误了我立功……严良：一言不合就辞职，断案全靠猜，还一猜就对，主角光环就是这么牛逼！

整个刑侦支队还不如一个让人家尿鞋上的小混混靠得住，你说我是不是不如当片儿警？

郭羽：前面没调查就相信黄毛，被勒索就轻易给钱都是我装的，目的就是给小如下套儿让她离不开我，我才是智商250的大boss！

我都知道跟海哥换床睡还偷拍李丰田的视频，但是我只会躲在网吧避险。

作为一个实习律师我觉得我可以偷了高利贷钱后一走了之，在毫无牌照的情况下接手律所，刑事诉讼和民事诉讼混为一谈，在警察眼皮子底下和杀人凶手互传短信合作愉快。

最重要的是，我从第8集后就开始画眼线了，你们仔细看了么？

李丰田：我虽然是野孩子没人管没上过学，但我反侦查能力一流，作案手法连顶级法医都查不到破绽。

我四处留指纹留烟屁杀人要账，我一个人干掉了一整个高利贷团体，但警察就是不知道我的存在。

我还在一个烧人都不需要登记，24小时可以随时开炉的火葬场上班，想烧谁就烧谁，想烧几分熟就烧几分熟，我不是李丰田，请叫我李大厨～

冲着秦昊看的这部剧，一开始黑夜中一个雪人，一个死人的画面就很吸引我的注意，还有一些手持拍摄、晃动的镜头给人很强纪实感，这剧刚开始就有悬疑大片的感觉，怪不得有很多人说，此剧是按照电影的要求拍摄。

我一口气追了五集，越看越带劲，虽然到第四集连环杀人案的凶手已经确定是骆闻了，但是我反而觉得这部剧渐入佳境，尤其到第五集结尾处，真正的“雪人”（李丰田）以收账的姿态出现，他反着抽烟，那个神情真是演技炸裂了，当时感觉就是“啊，狠角色来了”，这个镜头瞬间将这部剧带向了高潮，也让观者被深深吸引：这个“雪人”是否真的与骆闻妻女的失踪案有关？

他到底是怎样一个人？

“雪人”犯案的动机是什么?接下来故事会走向哪里呢？

既然是因为秦昊看的剧，我就讲讲秦昊饰演的严良的这个人物角色。

为什么由秦昊饰演的严良能够一步一步破解犯罪分子的迷局，解决诸多证据难题？

因为严良并不是那种世俗意义上的好警察，他行为乖张、性格暴躁、偏激、攻击性强，他身上有“坏人”的特质，一身痞气，不知道他是警察的人还以为他是流氓。

这样的“坏人”当了刑警，他的办案、查案手法就显得比较特立独行，天马行空。

第一集中讲到他第二次婚姻也面临着离婚，老婆跑国外去了，留下一个十五六岁的孩子给他。

他说自己“生活作风有问题”。

他当片警，面对酒后打架的小混混（他前妻留下的孩子把一个金链子打了），两个人不肯调解，他采取又狠又邪的处理方式，对着自家孩子一顿猛揍，对方立刻懵逼了，因此救了自己的孩子。

处理完之后还让金链子留下名片，方便自己以后找这个小混混打听消息。

他的这种做事方式在正经的“好人”警察看来就是旁门左道，但是却非常有用，不管黑猫白猫，抓到老鼠就是好猫。

弗洛伊德提出了心理防御机制的概念，其中升华是一种高级、成熟的心理防御机制，可以简单理解为：当一个人的某些行为和欲望，与社会规范不相符合时，他将这中行为和欲望转化为另外一种，富有建设性、创造性的，能被社会接纳和认可的方式表现出来。

比如喜欢骂人，可以成为评论家来满足自己；贪吃的人，可以成为美食家来满足自己；失恋的人，写个诗歌写个小说来满足自己；有攻击别人欲望的人，可以成为警察来满足自己……这些都是升华。

而严良当警察，也是将自己的攻击欲望进行了升华。

他在办案过程采用代入法，经常把自己想为罪犯，模拟、复盘罪犯的行为，动不动就把同事锁喉拖行20米，手法粗暴、冷酷，但是却解开了其他人苦苦思索不得的谜团。

严良更容易找到证据，是因为只有“坏警察”才能更好的理解犯罪的坏人。

剧中严良是个很矛盾、分裂的人，他的内心有善良、温暖的一面，从他对待前妻的孩子的态度就能看出来，但是他又是一个比较冷血的人。

他和骆闻是多年老同事关系，对方现在又身患重病，但是第一次见面，他对骆闻只有怀疑，他一心只想着破案，没有对朋友的关心。

也许他们曾经有过过节，严良被降职多少与骆闻有关，但是，我还是觉得严良某些时候是比较冷血的，他身上有恶人的影子。

随带提一下，秦昊真的很会演戏，严良这个角色被他演得很生动而真实。

曾经是大法医，立过无数功的骆闻之所以会变为连环杀人案的凶手，是因为他深爱自己的妻女，而妻女失踪一案却一直得不到警察的重视和调查，他独自一人苦苦追寻罪犯却依然没有结果，此时又知道自己身患绝症，命不久矣，在这样的情况下，他通过犯下“雪人杀人案”逼着警察帮他找罪犯以及自己的家人。

骆闻的犯案动机一出来，相信很多人对这个角色更多的是理解和同情。

他犯下四起杀人案、吃药时喝酒、坚持在小医院治疗等行为已经看出来他并不贪恋生，而是一心求死。

也许随着妻女的失踪一事，他对人生、对社会早已绝望了，只求死亡的解脱。

这是一个充满悲剧感的角色。

曾经的好人为什么会变成坏人？

有一本心理学的经典著作《路西法效应:好人是如何变成恶魔的》对此做出了回答。

这本书围绕着一个实验展开——1971年，美国社会心理学家菲利普•津巴多主持的“斯坦福监狱实验”。

受试是一群身心健康、情绪稳定的大学生，他们被随机分为狱卒和犯人两组，被置身于模拟的监狱环境中。

试验原计划要持续两周，但仅仅进行了一周，原本单纯的大学生，当了狱卒后变得非常残暴，而作为犯人的学生则陷入心理崩溃中，更糟的是主持试验的津巴多本人也差一点陷入疯狂，直到被自己的女研究员叫醒，试验才宣告终止。

人性复杂而脆弱，一套制服一个身份，就可以轻易改变一个人，让人不知不觉中对他人做出难以置信的事，从好人变成坏人，从天使堕落成为魔鬼。

不要去考验人性，一个人还没有变坏，是因为他还没有置身于一个让他变坏的情景中。

好人与坏人，天使与恶魔仅仅一线之隔，甚至只是一念之转，所以才会有“一念天堂，一念地狱”的说法。

如果严良也遇到了骆闻的不幸，他是否还会选择将自己的攻击欲望升华，当一个“有点坏”的刑警，而不是堕落为一个“杀人狂魔”？

如果你是骆闻，经历了这么多不幸，你还能心怀希望，做一个好人吗？

每个人心里潜藏着恶，也潜藏着善，环境力量、个人经历、制度约束、他人影响则会激发出人性中的善恶。

因此，创造一个能够抑制人性之恶，激发人性之善的社会环境则是一种管理人性的必然之策。