金发男子

[预警，从不写正经影评，就是爱扯]可能，生活连付房租都是问题的人，不能出柜? 你活不好自己，连爱都必须隐藏? 可能，欧美片和Y上couple看多了，感觉多数人都是为了最终光明正大，就算隐匿也是两个人相守，兰斯和戴利，马特波莫，很多youtuber，很少有看到这样妥协下去——其实就是不出柜，金发男主在阳光下脸上闪闪发亮的绒毛都难以掩盖我最后得到的黑暗气息和失望，我没资格说同性必须抵挡压力出柜，尤其在环境恶劣的情况下，本来是自己的事情，不需要声明。

不是谁都可以有勇气抵抗，不是谁都有力量抵抗，[不是谁都有兴趣抵抗，我为什么要解释，你是我女朋友吗？

我要解释个鬼]，这部电影于我展现出了千千万万的同性之间的可能，也提醒我成为一个战斗的人需要更多的付出和心血。

目前我认为，欧美更受人文主义精神影响较大，更看重个人意志的抵抗，为爱对抗一切的不公正待遇，而发展中国家更加“务实”[人生本虚无，这里的务实只是指求同抹去相异，更大程度以保持整体的相同以求社会的稳定]，同性恋这个概念不麻烦，行为也很简单，政府组织书读的不少，也不比你傻，都是人类的思维，为什么这么难以合法? 应为要变动，变动社会的家庭结构，变动人们的接受能力，为什么人接受能力差? 从小你父母老师，这些掌控你童年权利的人，给你分配自由的人，他们整天和你说同性恋，异性恋没什么不同，大部分人长大以后也会接受，洗脑，总归是简单粗暴的有效，什么？

还反抗?来吧，大灾大难，小病纠纷，你靠谁? 政府，司法，医疗，父母，你不献媚还等什么呢？

[目前的我短见]，为了穿进灰姑娘的水晶鞋，所以人都削指砍跟，想想，一样不“容易”吗？

[容易这里指，宁愿把自己置于两难之地，否认自己的性取向，否认爱，承受削去脚后跟的痛，也要塞入社会给你的“不存在”的水晶鞋里]最后，可以说是意外，也是必然，总证明自己属于异性恋，结果梦想成真，金发的女友不仅好看又不介意在只在周六见面，只约一个日子见面，这不是较为亲密的朋友周六逛街吗？

可能是生活和影视里把情侣的关系描述的过于密切，但这样的感情维系不就让人很没有安全感吗。

胡安早就认识到自己的性取向了，还同两年前的一个人又XXOO，金发他不知道自己想要什么的样子，可关键时刻也都表现出了自己想要什么，是吧，摸的那段镜头，一个会撩不走，一个呆萌讲礼仪，导演对情愫产生的诠释真勾人，真实甜蜜，他们两个人是在等胡安的样子，像极了在等另一个家庭成员，可能，很多人在没有遇到真爱前，都浑浑噩噩的接受他人的热情引导，社会的家庭结构，如果，连爱，这么重要的情感，我们都分辨不清楚，即使分辨清楚了，也不一定会做出正确的选择，不论怎么样选择，即使选择正确了，[正确，就是不伪装自己的情感，面对自身，而不是从众，接受除了自身之外的权利的胁迫]也都只是开始，人有一个感情线就不容易，之后要生活在双线感情里，如果是我这样，要么我就直接懒得做同性恋了，[这话完全就是说我杀死了真正的自己，自己的需求，最重要的是自己的爱。

]所以，还是佩服黑发男子的设定，敢于周旋两边。

可我短浅的认识不过是垃圾而已。

Argentinian queer filmmaker Marco Berger’s 6th feature, THE BLONDE ONE is a slo-paced, blue-collar romance between two collegial men, Gabriel (Re) and Juan (Barón), Gabriel is the blonde one, a reticent single father, renting a room from his coworker Juan, while his school-age daughter Ornella (Irusta) stays with her grandmother. A decade after his debut feature PLAN B (2009), Berger has asserted oneself as a supernal intimist in configuring the game of seduction. Juan, a virile, both-ways-swinging satyr, finds Gabriel a low-hanging fruit and proceeds with his tried-and-tested titillation swimmingly, knowingly stoking Gabriel’s thigh on the sly, appearing dishabille in front of him accidentally on purpose, gazing him too long with his lip-smacking gaze. A reactive Gabriel absorbs all the signals in full, it is a matter of time that the two consummate their carnal knowledge, short of 35 minutes into the movie, Gabriel yields to Juan’s provocative suggestion, but it is always the nonplussing and awkward post-coitus moments that eke out the intrigue which is crucial to keep audience hooked in this gradualistic probe into the delicate equilibrium between two men who are sexual bedfellows.Everything happens in THE BLONDE ONE has a whiff of banality which has been percolating the queer cinema since the millennials, if one doesn’t resort to surrealistic flourishes. Personal coming-out struggle slowly gives way to a more introspective look on the interactive nature of sustaining a relationship, often under an extrinsically jaundiced milieu. And on the regard, Berger’s film cleaves to that realism at heart, being a story preponderately confined in the unprepossessing apartment, its camera sticks to its garden-variety naturalism and withholds any bold gestures. Totally in sympathy with Gabriel’s quiet, observational viewpoint, which means a viewer is better to be psyched up to immerse oneself into the slowly panned-out plot, where emotion weight will soon encroaches the blasé happenstances. Gabriel’s passive presence (his nickname is Dummy) is the dominant perspective that makes THE BLONDE ONE a gay drama with a difference, and Re makes most of his soulful look to elicit maximal tendresse in our hearts. His Gabriel’s introvert disposition isn’t a bottled-up gimmick, but a truly entrenched personality that doesn’t change through any turbulence. That said, in the pursuit of that elusive thing call love, the blonde one is also the braver, truer one, and Berger’s open-ended coda ingeniously freezes on the smiles of the intimate father-daughter duo, all’s well that end’s well, that illuminating hopefulness is just what the doctor ordered. referential entries: Berger’s PLAN B (2009, 6.4/10); Andrew Haigh’s WEEKEND (2011, 8.1/10); Lucio Castro’s END OF THE CENTURY (2019, 7.8/10).

有幸曾在一个专注同影的高质量字幕组工作过，因而同性恋题材的电影，看了无数。

很多个年份的电影看下来，也隐隐约约地能够将不同地区和阶段的电影风格区分开来。

有着令人自豪的反抗史和石墙运动作为背景，美国的电影，往往是反叛与激烈的。

让人看的热血沸腾，畅快淋漓。

假想自己也能够在冲突的漩涡之中揭竿而起，最后在刺激的吻和性之中找到自己的归宿。

更彰显自由之风的，是欧洲如画风景下的群体闲散与宿命。

大概是同性恋很早就加入了社会和道德大框架下的讨论，很多国家也跨越了其合法性的辩论。

欧洲的同性电影，亦或是浪漫的一见钟情和爆发，亦或是个人身份认同的困惑与挣扎。

但无论如何，看到的大多数电影，都更是体现同性恋作为一个群体概念的特点，但个体之间的化学反应却被简单的道德化或浪漫主义化。

这是对社会现象的描述，目的是为了唤醒大众的认知和意识。

尤其放到中文语境下，这就总叫人感到些许的不适应。

文化表达的不同，社会制度的限制，人们对于爱情和欲望的表达方式本就不同。

因此，以往看大部分同性电影，多的大部分是向往和感概，共鸣却较少。

即使有，也是对于歧视和偏见的愤愤不平。

直到2018年，随着《用你的名字呼唤我》和《爱你，西蒙》的出世，我听到了人们开始用一个概念：同性电影的常态化。

一方面，这两部电影，是同性题材的电影为数不多的几次作为商业片和获奖季热门影片，进入大众的视野之中。

另一方面，两部电影中，不再刻画同性恋的“禁忌感”。

没了社会的偏见，内心的挣扎或是皆大欢喜的和解。

它们更着重于对爱情本身的刻画，重心并不放在双方个体的性别上，而在彼此之间爱的一致与平常。

从这一点来说，“常态化”妥帖且喜闻乐见。

但是，在我看来，这个常态化并不是在2018年才第一次出现。

早在2011年，在我开始接触到马可·伯格这个阿根廷独立导演的电影时，我就看到了更为平静的情绪，也意识到纵使文化不同，但所有人共通的，是吸引力。

他的电影中，抛却了浪漫主义情境下的爱情，而更以清淡的镜头展示两个人之间的吸引力。

这种吸引力，与你与我，与广大懂爱的人，内里都不言自明。

它裹藏在紧张、困惑、期待、失望、欣喜等无数细小的情绪下，展现的，是我对你的渴望。

与此同时，他的电影选择同性之爱作为切入，于是也不忘点出，男性之间行为与表现上的独特之处。

于我来说，看来非常的亲切。

从大荧幕上第一次出现同性恋角色之后，整个社会对于同性恋的认知就在不断地发生着改变。

电影作为一种重要的大众媒介，教会了异性恋如何去看待异性恋，同时也教会了同性恋如何看待自己，而更深一层的，是反映了我们尚不可得的希望。

我们在生活之外，通过电影去找寻身份的意义，我们希望能够看到可能拥有的状态，我们希望能够活得那么自由。

电影往往有这样的慰藉功能。

但从马可的电影之中，我看到的往往不是希望和梦想，而是现在的我。

是我作为一个人，最自然的情感与状态。

于是，我下定决心，马可·伯格的电影我每部必看。

今年放假之初，我看了他的新片《金发男子》，之后意犹未尽，又找出2016年的《跆拳道》细细品味。

看完两部电影，竟发现一时间心绪波澜，无从整理。

现在记录下心之所想，也算是给自己一个交代。

这就是我平淡的生活 阳台外黄昏的城市远景，洒满阳光的泳池涟漪，散落在地的潮湿枝叶。

他的镜头下，都是一副再稀松平常不过的生活图景，都是琐碎的人与事，都是惜字如金的角色。

似乎是对传统电影叙事的挑战，影片中的每个人都无一例外地加以刻画，并加上大量的人物群像和大量的记录画面。

马可往往并不仅仅聚焦在主角的生活切片，而是尽力地通过对外界环境的刻画，展现着生活的平淡。

这些平淡无比真实，作为观者，微微一笑，体会到的，是画面中散发的无尽惆怅。

惆怅往往是一种让人心安的情绪。

和伤心不同，当我们感到惆怅时，我们往往也能感受到内心的平静。

这种平静来自于接受和回忆。

黄昏时分，独自一人漫步在林间小路上，落日余晖将尽，我们看到面前不断延伸的路，和未来不断延伸的我们平淡的生活。

然后我们也想起在已经过去的依然平淡的生活中，无数不值一提的片段。

此时此刻，就像半边脸颊上尚有余温的阳光一样，我们的内心也似乎裹在一片温暖之中。

我们无声地继续走下去，不卑不亢。

这就是我的生活呀。

再平淡无奇，我也还有时间，去期待那不可知的可能性。

这就是马可的画面给我的感受。

纵使电影感性无比，春色满溢，这些远景却不断的传达出一种斯多葛学派的恬淡寡欲。

在淡淡的吉他配乐之中，这些画面也与电影中那些观者期盼，浓墨重彩的瞬间形成了反差。

《金发男子》截图

《跆拳道》截图

《跆拳道》截图就差那么一厘米 镜头上更值得一说的，就是导演通过角色走位在观众心里制造的距离。

这个距离，是走到你背后，我的手与你的手之间的距离；是地铁上面对面，我和你呼吸之间的距离；是台阶上肩并肩，我望向你，你转过头，我的目光和你的嘴唇之间的距离。

看似近在咫尺，但只要经历过的人都知道，那些个距离，是多么令人抓耳挠腮，焦躁不已。

你知道，我有多么想再凑近一点，让这个距离消失呀。

未可知马可·伯格在生活中是不是一个观察者的形象。

亲身的体会是，观察者们总是将周遭所有发生的事都看在眼里，并予以深刻的解读。

一丝一毫的小心思都逃不过他们。

马可的电影看起来，就像是一部观察者的日记，听觉的作用则大大削减。

通过对节奏的巧妙掌控，只消一个小小的停顿，他就能够将埋葬在最深处的渴望不动声色的呈现给观众。

随之而来的，就是一以贯之直触心底的细小心动。

最直观的印象，就是让我感到，我似乎把过去生命中每一个心动的瞬间，和在当时看来，被那个瞬间无限延长的不安和幸福，重新活了一遍又一遍。

那些悬而未决的情愫，那些屏住呼吸的凝望，似乎是导演看穿了你，为你呈上一份侵虐性极强的自传。

原来我们每个人，都有如此克制却可爱的时刻。

《金发男子》截图

《金发男子》截图

《跆拳道》截图看看你，也碰碰你 镜头语言之外，还有角色从头至尾都发挥到极致的，刻意的不经意。

目光和触碰，往往是吸引力最为含蓄的表达。

在感情萌动的时候，目光是不可缺少的。

任何体会过爱意和表达过爱意的人，都熟悉那种无处不在的注视感。

也知道那种，即使我尽力地想隐藏我眼中的爱意和嘴角的微笑，但无论如何也无法不温柔的目光。

而触碰更是一个极端的东西。

如果是两个并无吸引力的人之间，触碰往往稀松平常，毫无波澜。

但如果我喜欢你的话，哪怕是一寸肌肤的温度，也似乎承载了我万分的情意。

马克的电影，则大量的对这两个元素进行了特写。

角色的目光，无时无刻不锁定在心动之人的身上。

无论是长久的注视，还是眼角余光悄悄的一瞥，都是那么的热切又温柔。

再加上那些看似合情合理，但却无比刻意，尽在掌握的触碰。

头轻轻一偏，就蹭到了你的肩膀。

但这可不怪我，我闭着眼睛也看不见你在哪。

泳池里并排躺着，我的手腕就搁在了你的手腕上面。

但这我可也毫不知情，因为自然而然的，我们就成了这样的姿势。

种种安静的画面之下，是震耳欲聋的潜台词和在内心翻滚而不敢说出来的话：我真的很想碰一碰你啊！

一点点就好，哪怕是手腕内侧，能在走过你的时候产生一丝似有若无的摩擦。

以及，还有不断撩拨的注意力。

突然拨弄你的头发，然后迅速的收住，让它看起来只像是个恶作剧。

又看似偶然的走到你面前，扯掉浴巾，脱掉内裤，裸露出最为敏感的那几寸肌肤。

就是希望能通过各种方式引起你的注意。

带着小小的勾引，只希望你能有所感知。

不仅如此，这也是我最期待得到答案的疑问： 我就想看看，你是不是喜欢我。

往往在这样的时刻，行者有意，观者也有心。

当你在我面前一丝不挂时，我只想直勾勾地盯着你看，但是我又不想让你看到我在看你。

于是我只能闪躲着目光，佯装平静，回避着面前的美景。

但总又不由自主地，舔舔嘴唇，将目光再往回移那么几寸。

目光，触碰，欲拒还迎的小心思，这是幸福的未知。

在这些克制但又饱满，看似情色的场景中，它勾起的却不是欲望，而是亲密感。

这种亲密感慢慢地氤氲开来，溢满整个屏幕，溢到我们的心里，直让人心痒痒，不由地大吼：The suspense is killing me!

《金发男子》截图

《跆拳道》截图

《金发男子》截图

《跆拳道》截图

《跆拳道》截图

《跆拳道》截图

《跆拳道》截图

《跆拳道》截图 世界上，有那么一群人是敏感的，是内敛的。

他们不想用自己的热切冒犯这个世界，他们将所有的细节尽收眼底，他们也能感受到更多的情绪。

相比于话语，他们更希望在彼此的目光流转之中让你读懂他们。

这样的人往往爱而不得，因为他们更愿意将自己满腔的情意藏着掖着。

这是最有耐心的一群人。

马可的电影，将这种心理的纠结和这种心理影响下的人类行为体现到了极致。

和众多西方语境下的爱情电影不同，在这里，爱情的起点不是破釜沉舟，也不是一往无前，而是细水长流的，是我在悄悄的释放信号。

马可·伯格的电影，是献给敏感之人的电影。

但终究还是耐不住性子的，又或者是导演的一个小小建议：忍不住了，就还是勇敢些吧。

《跆拳道》的结尾，假期结束，只剩下两个在泳池边无声陪伴的人。

长达两个小时的隐忍与暗示，终究抵不过费尔南多的那一句：“我能吻你吗？

”

《跆拳道》截图

《跆拳道》截图

导演特定部位的运镜配合无声的演技和配乐把暧昧和性的吸引拉到极致，往往是我都要跟自己说快来吧下个镜头，快来吧，它才慢慢悠悠不紧不慢地到来，让我享受又折磨。

怎么说呢？

看完心里有很多不舒适的感觉。

这种不舒适来自于，物质的匮乏导致了一种卑微，一种无奈。

怎么就不能甩一巴掌大叫一声渣男呢？

我一直在想，如果是我，一定不会让自己走入那个忧郁的眼神里，那眼神，让我心疼且愤恨。

肉体的欢愉就足以了吗？

我问自己？

如果没有心里真正涌现的爱意，那充满了保护欲望的爱欲，那么这爱意从来就不是我所向往的。

这个片子看得来气，为什么要找个这种渣男做BF，可能是因为颜值的关系，我体会不到为什么会沉溺。

不过这种角色比较真实，毕竟木工大部分还是这种中年秃头有家室的，但是同志们也挺悲哀的，这大概也是大部分机油的缩影吧，只能在有限的生活环境里面寻求感情寄托，人生本来就很难，何况还要追求这种不被世俗接受的情感。

不过有家庭还乱搞不好吧，歪果仁果然很open

Also published on my blog.

Gabriel looks at Juan.It was my second time to watch The Blonde One (Un Rubio). Last year on 4th February, I watched it for the first time and wrote down those words - 'Some people are just too popular.'The story happens between Gabriel, often called Gabo, and his coworker Juan. Everything that happens there is just like your daily life, with all those commutes, work, those smiles and eye contacts that they try to conceal. The director, Marco Berger, tried one step further in two men's relationship from simple seduction to a more intense sexual engagement.Juan is pretty typical and swings between both ways. I feel somehow he is that kind of person who refuses definitions. But I reckon this is one method that he tries to avoid those conflicts, which makes a complicated relationship into a simple practice in daily life.Gabo has, on the contrary, not many words. I have to say the actor Gaston Re, who plays Gabo, is brilliant. His face, especially the eyes, convey emotions, desire, jealous, frustration and pain. Gabo doesn't say too much, but you feel for him.The relationship itself is just another clíche love story about a man who loves another man who is unwilling to come out and only maintain this relationship in their love nest. It's just so annoying. But in queer love, you can't always expect those sweet stories happening on those straight couples. You may sometimes really worry about losing your mates. Juan, at the start of his relationship with Gabo, stills goes out with the girl. And he tells Gabo ruthlessly - 'You have your kid. You have your life. And I have mine. I don't want to be stared at outside. That is it. We wake up with each other. We go home and have each other's company. It can't be better. ' He also tells Gabo, 'Don't make you like my girlfriend. I don't have to explain anything to you.' His words are achingly painful. The only reaction Gabo may give is continuous tears.Gabo is a rather shy person. He doesn't have much to say. But you won't feel it's hard to get to know him. The story presents yarning Gabo's delicate inner emotion so fully. Gabo is in a chaotic situation. On the one hand, he's longing for more, while on the other, he has to fight against those aching pains from all Juan's incidents.Go back to the word - popular. Besides Juan, Gabo has nearly no friends. The living room fills with the pensive looks of Juan's friends. Everyone seems under too much pressure, and life is not easy for any of them. Among them, Gabo is always in silence. If I were him, I would be embarrassed to be with those chatty friends.It is Gabo. He is not living an easy life but makes no fuss. He doesn't have too much to say but has an emotional heart. He has never thought to fight back. I don't think it's weak, since you just become blind when you are in love. Luckily, in the hear-warming end, Juan doesn't let him down.Humans are complicated. We have too much to worry about. We deal with our crush in different ways. Every relationship has a unique story, and commitment may help it go further. I don't want my future to be another fantasy. Will Gabo and Juan's story be one?

《金发男子Un rubio》马可伯格的电影都是慢节奏，表现得很细腻，这部电影应该是我所看过电影之中尺度最大的吧。

这部电影有三个画面让我触动Juan和Gabriel在电车上的那个场景，他们两是相对的站着，他们含情脉脉的对视着，有着要上去亲吻的欲望。

还有一个画面是，Juan和Gabriel两人一起共用一副耳机，他们跟着歌曲的节奏，慢慢的两个嘴唇相互触碰上，忽然一阵门铃声把他们搞得如此慌张，Juan女朋友来时，充满了自责的表情：“我不知道她会来”。

最后一点画面是Gabriel对着他的女儿说：“Juan是我男朋友”，他女儿笑着说：“为什么不早点告诉我” 对女儿出柜然后微笑着，刚好消除了自己欺骗Gabriel老婆的那种自卑感，还有他最后放下了Juan（思路有点乱，语言表达怪怪的）因为Gabriel是被动式的爱，他会受到Juan的所作所为带来的影响，但是影片最后他还是放下了手。

仍然给出了四星。

比起夏威夷和跆拳道，这部片子的影片色调似乎是黯淡了不少。

电影中仍然有不少看起来缺乏意义的对话充斥全片，似乎是冰山理论，也似乎让人意识流入。

电影所聚焦的人群的社会经济层级也跟夏和跆两片相比下浮不少。

如果是夏和跆两片是阿根廷集体无意识的对往昔年黄金岁月的追忆和粉饰，那此片就是阿根廷当下冷峻现实的反应。

电影仍然是简单的出奇，永远没有逃出两个人的你进我退的旖旎。

但仍然看出来，导演的突破和改变，不再是两个人的情窦初开的试探，那种青春的玩味的确美好，但连拍俩部似乎也是把这个题材用到极限。

同性恋的生活并不是只有肌肉，青春荷尔蒙和鲜衣怒马，尽管我们都不自觉地被吸引，但网红博主的同志生活不能代表同性恋人群的全部。

影片中的男主角，没有一个是可以谈的上是在外表上吸引他人的。

中年的肚腩和脱发，并不会因为阿根廷少年美好的肉体而缺席。

西语片名是Un Rubio，直译为英语应该是 a blonde, 不定冠词，但是英语翻译成了定冠词。

这样的翻译显然是不准确的，自始至终马克伯格的导演风格都是营造不确定性的，孤立的。

《一个金发男子》更加符合导演想要体现的飘飘何所似天地一沙鸥的美学情调。

那些在夏日悠长的夏天里挥霍青春搞暧昧的少年们，长大了会怎么样。

父母不再为他们支付账单，他们要去对抗人生的沉重和虚无，日子看上去不那么美好了。

沉默，沉默，金发男主在大多数时候都是在沉默，沉默不是离别的康桥，沉默是长久的压抑的吟啸。

如果我们再把时间维度拉长，看到他以前的作品，包括《缺席》《B计划》，就更加觉得，这部电影是他的一个总结。

这些青春期的小孩子长大了会怎么样，当年轻和鲜活都不再了会怎么样，情和爱都是存在的，但我们都在生活中龃龉，追求着却不自知。

我问过好几个阿根廷的同性恋的哥们，只有一个曾经听说过这个导演，而这个听说过他的作品也是我们意义上所谓的“文艺青年”。

这说明马克伯格还是没有冲入到主流的话语权中，这是否也跟他拿不到更大的投资而限制了他的题材有关？

虽然，在目前的阿根廷经济情况下，他可以做到每一两年出一部片子已经算是非常成功的的了。

因为有了无数深深的羁绊和眷恋，所以还是给出四星，尽管他也至少中规中矩的给出了一部小品作品。

金发男子》这部电影从剧情上来看，是很平淡的，更趋向于生活的写实。

两个主角没有很多对话，也没有多深奥的思想表达，都是日常生活的展现。

但是这个故事还是会吸引人，在于导演对两人情欲的表现上，非常的耐人寻味，也让我觉得看电影的[看]本身成为了一种享受。

两个长相还不错的男子，在同一个工厂工作，并租住在同一出租房内，并且发生了一些日常琐事。

可能是我看文艺片看得多了，这种慢调的影片也不会觉得拖沓。

这是一场挺普通的爱情，如果放到现实生活中，可能人物的颜值还没有这么高呢！

对于两人没有在一起并没有很惊讶，这是文艺片的常规结局呀在一起才奇怪呢。

同性题材本身就是一个有内核张力的话题，由此可以生发出很多的故事，导演的功力还是很深厚的，能够将一件普通的同性爱情拍得这么吸引人，影片的布景和场景都挺美的，看着就很舒服也带着一种异域风情。

总之，养眼。

但是你如果跟我说它表达了什么，我想这个故事是不够厚重的，并不承载太大太多的引人深思的地方。

Anyway，不是每一部作品都需要深刻的思想性，也不一定要承载多重的意义，不是吗。

看到一半，渣男本质暴露无遗，有点感情经历都忍不住想打人。

我翻了半分钟的白眼，关掉视频去看书了。

晚上从图书馆回来，冷静了点，补完了下半部分。

我很喜欢这个结局，Blonde one坦荡荡地跟女儿come out了，女儿报以美美哒微笑和质问“为何不早点告诉我”。

渣男看似占尽一切先机：在感情看似top、床上也是top，但是一步步关紧柜门，把自己关进后悔一生的牢笼。

外界的歧视是原罪，这没错。

但是选择了不反抗，也就选择了承受。

活该。

最强大的当然是blonde one：冷静，诚恳，享受了爱，也承受得了离开。

他活得坦荡荡，他的离开是迟早的，只是怀孕加速了进度。

很多人在感情中学会了如何去爱别人，而渣男永远只会爱自己，最后只会落得孤独，活该。

blonde one一定会遇到更好的男人，毕竟他那么帅...我可以！

（本质一下）