你的情歌

不错的一部电影，挺感动的，内容有内涵有层次，看完会让人很有共鸣。

景色画面整体都很美，电影配乐也很好听，可以去欣赏看看。

👍👍“转身过后 心痛吞噬沉默想对你说的都没说我们曾拥抱 微风和夜空笑说 我们会很久很久独自走过 回忆渗透寂寞最想要留的都没留双手的馀温 它点燃了烟火是否 仍在眼中闪烁有种旋律叫捨不得有种捨 心如刀割遗忘了 尘封了 也不褪色能不能 让伤痕 消失在这首歌只留下 如诗般的天真有种旋律叫想念着愈想念 愈加心疼走过了 流浪了 依然深刻谢谢你 微笑着 成全了而放手了留下这心痛的 这只属于你的情歌”——你的情歌

我理解的结局或许是这样，三个人都有了属于自己的生活，女主生的男孩既有男一的梦想，也有男二的才华，这孩子有他们的影子，但这个孩子却跟他们都没有关系，电影源于生活，结局又回归现实，其实仔细想想，我们所期待的，希望的，计划的明天的样子，并不会像剧本一样如我们所愿……有多少人能做到此刻身边牵手的人，就是当初月下第一次相拥的人呢？

人本身就是复杂的情感动物，又怎么能奢求爱情的纯粹呢

感谢#安琪观影团#给予观影机会。

说到台湾影片，光是“柯佳嬿”和“青春”两个关键词就足以吸引人。

关于剧情：全片围绕少年阿东对老师的青涩爱意，二位老师之间羁绊纠葛。

最喜欢的剧情是，阿东满载少年的欢喜借了一部车送余静老师回家，大概想通过这样单纯的方式向老师证明自己同样是可以顶天立地的大人吧。

路上告白一直被打断的好笑又感动感受到，估计阿东也没想到等了这么久的“合适的时间”会是这个样子吧。

少年的爱情总是这么青涩又直接，义无反顾，不顾一切。

关于音乐：前半段多次蔡依林SHE等台湾歌手的经典歌曲，勾起了青春的回忆。

饰演阿东的谢博安是歌手出身，唱功自然也没话说。

乐队决赛的那首原创歌曲歌词略显稚嫩，没有能将剧情推向一个高潮点，不过跟剧中角色的高中生身份来说，这首稚嫩的作品也能理解。

总体算是平均分以上的青春音乐片，值得进入电影院观看。

暴雨天气，情侣厅，我一个人包场。

柯佳嬿好有质感，不仅仅是美丽。

电影里的余静，既干净又安静，素净的棉麻衣服穿在她身上，一看就是好女孩。

只是，好女孩未必有好运气，而感情需要运气。

两位男生都有迷人之处，也都有不可忽略的硬伤。

一开始，我坚定的投票给邢老师，但当李东朔唱出他心底的情歌时，我觉得余静的内心不可能没有涟漪。

果然，观众席上的她，哭的稀里哗啦。

影厅里的我，也茫然无措。

虽然也明白余静与阿东差距太大，太不合适，但阿东的深情，如此真实又炙热。

哪怕是一块冰，应该都可以被这首情歌融化，更何况是余静的心。

邢老师应该是最理想的选择，但邢老师背负的枷锁太重，不可能为了爱情不顾一切。

岁月赋予邢老师魅力四射，但也剥夺了他简单爱的能力。

我相信他是对余静动心的，两个人天时地利也都具备，只差邢老师的心魔。

邢老师想的太多，他对自己的未来都有太多不确定，又如何去给余静承诺？

理想主义者如邢老师，在爱情这个节点，也不得不低头。

所以，电话亭里，他靠近余静，但终究还是没有吻下去。

那一刻，余静应该很失望吧？

那一刻，少女时代的余静应该有幻想过吧？

那一刻，做为观众的我，很心凉，也预感到这部电影不会是大团圆的结局。

作为余静，邢致远身上有她少女时代所有的秘密与幻想。

哪怕后来的她在感情上历经万千磨难，她也终究没有忘记过他。

她自始至终只是想离他近一些，而不是和他发生些什么。

恐怕余静自己都没有预料到，后来发生的一切。

但少女时代的梦，最好还是一直做下去，不要去实现。

少女余静心中的邢致远，与真实的邢致远千差万别。

又高又帅，无敌学霸的另一面是母亲早逝的伤痛与理想未实现的不甘。

成人的世界里，还哪里有可能来满足一个少女的梦？

所以，在我看来，余静最终的归宿，不会是阿东，也不会是邢老师。

所以，在返回花莲的火车上，余静没有坐在他们任何一个人的身边。

阿东与邢老师都只是余静生命里的过客，给余静的生命留下色彩，也那么得生动与鲜活。

爱情开始于心动，但维持爱情，不能只靠心动。

白雪公主与王子可以幸福快乐地生活下去，是因为他们没有想太多。

可是成年人的爱情，怎么可以不去想太多？

最终，邢老师明白了一切，了解了余静内心的千回百转，那一刻，他应该也笃定了自己的心意，并下定决心留在花莲。

只是，两个人的时机还是没有对上。

我愿意相信，余静最后那通同时打给两个男生的电话，是想同时拒绝两个人。

不过，命运总在余静身上开玩笑，老天用一种更残酷的方式让两个男生自己离开。

电影最后，一片蓝天大海，当了妈妈的余静，笑靥如花。

导演没有直接告诉观众，余静选择了谁，余静后来的丈夫最终还是没有露脸。

三个人都有了自己的人生选择，意料之外的选择，但是又好像也都在情理之中。

而观影结束，走出影厅的我，坚定的认为余静最终的归宿是她自己。

电影一如既往的有台湾青春类影片的风格。

让我想起了之前看过的《想见你》（里面学校的部分）和《那些年我们一起追的女孩》。

本来以为是一部文艺电影，没想到里面还有欢乐的部分。

但是感觉前期的剧情节奏有点慢，结尾却又有太多的内容要讲。

如果对电影整体节奏再把控得好一些就更好了。

剧中的歌都不错，不仅有能勾起青春时期回忆的经典老歌（他们的歌我竟然已经称为老歌了吗，时间过得太快了），令人意外的是原创歌曲也都很好听。

最后是开放式的结尾，每个人都会有不同的解读。

简单的形容词就是，大乱炖剧情。

各种剧情线，没讲明白就切一下个剧情，励志，爱情，理想和现实剧情。

就差来个亲嘴得疫情的灾难剧情线了。

绿茶女主理想是什么？

很多剧情狗血就算了还要硬塞。

结局一头雾水，讲了她们的理想，所以片名为什么要叫你的情歌？？？

整个影片中心点跟片名完全不挂钩。

场景设定也很差，后半部分我都开始分不清城市还是乡下。

最后女主说她分手后就来找男老师了，一直在想着男老师，所以开头女主在火车上悲伤个什么劲。

有被笑到看到最后我还在疑惑孩子谁的？

男老师本子里写的什么？

啥都没讲明白。

影片时长很多是在唱歌上面，理解不能，没能在剧情点明白到底要讲什么。

如果单单一条主线讲励志或者将爱情的，不那么狗血，虽然俗还能有点看点。

这种俗比这种大乱炖好太多。

在大陆还没上映之前，相信只要嗑柯佳嬿的人都已经是引颈以待这部充满诗情画意的电影。

看完了这部戏之后，很多人觉得剧情上有点混乱或不清晰。

但其实我觉得更多的是没有留意当中导演留下的细节。

先说一些我觉得从这部电影的感悟。

有三句话是让我感触颇深的。

“人的一生多少留一点给自己会比较好”人就只有这一生。

如果一直为别人为世俗的眼光而活着反而会失去自我。

“如果两个意见一左一右，与其举棋不定，不如就选一个方向，毕竟原地等待也是有成本代价的”告诉我们人生其实就是选择题，你的裹足不前不代表就不会受到任何的损失与伤害。

相反选择了一个方向，起码是走出第一步的表现，说不定那条路是对的。

“当两个相爱的人，产生在不同的阶段，注定没办法在一起，就只好好好说再见。

”再爱的人也会有分开的理由。

在不恰当的时间相遇，勉强在一起只会徒添痛苦。

不如好好的和彼此说再见，留下一个美好的回忆。

关于说女主的感情线混乱交待不清。

我在这里好好的做一个说明。

首先女主并没有给太多的错觉给男二。

只是对于男二对自己的关心表示感谢。

因为剧中已经交待了女主由读书开始就喜欢男主，而且因为男主一直激励她的人生。

后段应该是想说对于男主的谢谢，既然做不成情侣。

也要好好彼此祝福对方。

至于剧中，也交待女主是那种很守规矩的人，不会逾越任何不应该的事情。

所以是不会对男二产生儿女私情的。

所以我相信那个孩子既不属于男一也不属于男二。

因为生活还是要继续。

只要好好和过去道别就应该好好重新出发。

翠绿的群山，少年的青春，缓慢的生活，固执的理想，美好的爱情，动听的音乐。

这部电影放置了所有对于生活最美好的意象。

主角演技都很不错，摄影美术也非常好。

但是剧情有点过于拉跨，主要的硬伤在剪辑使得逻辑无法自洽。

这些美好的事物需要极强的逻辑使得观众充满信念，但剧情过于缥缈使得它们只能活在想象里，无法把观众亲身带到那个境地，感受那些弥足珍贵的美好。

希望可以有更多这样的作品，即使只是看看花莲的慢生活，看看被山脉、大海包裹的日常，仿佛十年前没有浮躁、焦虑，只有闪光的梦想和直来直往爱情的时代，感受中学生时代的快乐，也是一种享受。

所有的星是给佳嬿姐姐和花莲的美景的。

情歌回忆传经典，故事温馨有浪漫。

逐梦前行齐奋进，辉煌少年展风采。

舞台挥洒青春梦，不甘言败勇挑战。

心中信仰得传承，未来精彩纷呈在。

爱情世界不彷徨，结局开放留悬念。

感受欢乐来影院，你的情歌值期待。

这个故事有青春的色彩，也有唯美的浪漫，有失落的情感迷失，也有对于理想的些许期待。

人世间兜兜转转，不变的是人们心底的期待。

男女主人公在各自的宿命中徘徊，为了理想，为了爱情，更为了心底的坚守，默默付出。

学生时代的愿景，让砥砺前行的女主人公不断努力。

天赋异禀，性格迥异的乐队组合有着青春色彩，或多或少都在为了梦想而打拼。

我不想说谁和谁的爱情得到了圆满，谁和谁的爱情没有在一起，因为结局的美好,幸福的画面，定格了一切，留足悬念或许是最美的期待!片中几首插曲让我回到了80年代的纯真，也曾有过光辉的岁月和放肆不羁的年华。

整部电影看下来很温馨，很有代入感。

《你的情歌》夏末银幕上的小清新亮色！

文/王珉作者简介：王珉，中国电影评论学会理事，全国部分报刊和新媒体的影评专栏作家，厦门广电集团记者。

导语最近上映的《你的情歌》是很典型的台湾文艺小清新电影，选景、摄像和灯光都很唯美。

该片和动画电影《夏日友晴天》一样，是这个夏末银幕上清新的一抹亮色。

青春纯爱片，这一首简单的小情歌，唱着导演安竹间，主演傅孟柏、柯佳嬿、谢博安，三角恋套路爱情中的小清新戏码。

该片充分运用倒叙闪回的手法，营造出一种沉浸感，观众在余静和邢致远的独白叙述中，逐渐发现大人的梦想。

他们的梦想在李东朔这些孩子们的身上，谱写下去。

剧情简介音乐老师余静（柯佳嬿饰演）因为未婚夫出轨，流浪到花莲治疗情伤。

而郁郁不得志的流浪教师邢致远（傅孟柏饰演）同样被调到偏远的花莲学校，他把歌唱选秀当作新的教育跳板。

邢老师问学生谁唱歌最好，学生推荐天生好歌喉的李东朔（谢博安饰演）。

于是，邢老师支持李东朔和他的好兄弟们组成“七月男孩”乐团，并请余静作为指导，在歌唱选秀比赛中大放异彩。

温暖善良的余静，被两个男人深深吸引，面对截然不同的情感，余静摇摆不定。

正文不得志的老师邢致远来到花莲，希望通过歌唱选秀比赛，让身边的亲朋好友看到自己的教学理想。

音乐教师余静因未婚夫出轨，自我放逐远离台北，两个同类人可谓是抱团取暖。

机缘巧合，他们赏识了有唱歌天赋的学生李东朔，才有了这部音乐治愈系的电影《你的情歌》，青春纯爱片中的三个人物都在片末解开了自己的心结，逐渐放下了背负的包袱。

导演安竹间，并没有把那些沉重的回忆，变成狗血煽情的剧情，而是把人物的前情，在片中通过倒叙闪回，一点一点地透露出来。

这样的处理方式，营造出一种沉浸感，好像观众也成为唯美的选景、摄像、灯光中的人物。

在余静和邢致远的独白叙述中，逐渐发现他们并非快乐豁达的人，而是一直隐忍着生活的沉重。

该片予人最大的感受，正是散文诗般的内心独白和生活细节，一切都是那样淡淡来淡淡去，主人公也学会默默接受默默前行。

如此云淡风轻的小清新故事，却包含着隐秘的情感张力，暗潮涌动。

笔者印象最深的一场戏，是余静的一场哭戏。

她打算独自承担责任做重要决定——堕掉未婚夫的孩子，却碰见一路偷偷跟在后面的谢博安。

“难得来台北来逛逛街。

”“我来配眼镜。

”茫茫人海擦肩回眸走远，两个人嘴上说着无关痛痒的话，但却都在街头哭了。

这是余静心中积蓄已久的、负面情绪的一扇窗口，她终于可以放任情绪崩溃一次。

两男一女，一场三角恋，这是一个稳固的结构。

剧本结构同样如此，这样的人物设置堪称经典模式。

三个人中，存在年龄差，余静和邢致远都是大人，而李东朔只是一位高中生。

三角恋套路爱情却各有象征，两个大人成熟稳重，他们明白自己的目标，以及生活前行的方向，虽然遭遇挫折，却永不气馁。

邢致远可以说是理想主义的代表，不论是台北还是花莲，成天抱着一堆理想，还有一屁股债。

余静更像是感性主义的代表，她渴望生活平淡幸福，有一个美满的家庭，但是越简单似乎越难以实现。

尚为高中生的李东朔，似乎夹在两者之间，年轻人的理想就像飞蛾扑火的爱情。

但当李东朔从小地方花莲，站上台北的大舞台，他第一次看到台北101大楼，看到全新的世界，心境产生了变化，也找到了自己的理想方向。

李东朔在舞台上光芒万丈，带着主角光环自动打光。

而看似成熟的两个大人，却被真诚的孩子所打动。

因为密集训练，一群不被看好的孩子竟然成才。

余静在台北的淘汰赛，竟然在花莲变成孩子们的复活赛。

那些清澈的嗓音，放在高中生的身上，代表着内心的呼唤。

李东朔们的歌声，提醒两个大人找到适合自己生活的旋律，并且将这个旋律谱写下去。

电影名为《你的情歌》，自然在故事中出现许多台湾流行金曲：《憨人》《日不落》《美丽新世界》等等，这些歌曾经陪伴许多观众度过青春年华，也在电影里伴随故事见证两个大人的青春之恋。

余静早在1995年就暗恋上邢致远，这样的剧情像是奥地利作家茨威格的经典作品《一个陌生女人的来信》，直到片末余静才向邢致远写信告白：“你那么迷人，你总是让人觉得未来可以很光明的样子……”许多记忆碎片闪回，这些小清新的歌曲和余静的情感像极了《一页台北》《我的少女时代》《一吻定情》等小清新文艺片，都是中国台湾电影的独特标签，台版小清新都市爱情都是小格局小确幸的制作。

回顾当下中国台湾电影，鲜少有大场面、大视角、大制作和大格局，较火的诸如《悲情城市》《一一》《等一个人咖啡》《海角七号》《那些年我们一起追的女孩》《艋舺》等，都带着浓郁的台湾味道，属于当下中国台湾都市青年文化的缩影。

这些电影采用现实主义的视角还原台湾市井生活，秉承人文主义追求的小格局，真实抒发台版小清新的情感。

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